La violoncelliste autrichienne Julia Hagen vient d'être désignée lauréate du Credit Suisse Young Artist Award 2024, lors de la 12e édition du prix qui s'est déroulée au Musikverein de Vienne, avec un jury présidé par Michael Haefliger.
Outre un prix en espèces substantiel, ce prix permettra au violoncelliste de donner un concert avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne au Festival de Lucerne, sous la direction de Christian Thielemann.

Julia Hagen est la fille du violoncelliste Clemens Hagen et sa mère est également musicienne.
Elle a suivi des cours au Musikum de Salzbourg dès l'âge de cinq ans.
De 2007 à 2011, elle a étudié avec Enrico Bronzi au Mozarteum, puis avec Reinhard Latzko et Heinrich Schiff à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne jusqu'en 2015, et ensuite avec Jens Peter Maintz à l'Université des arts de Berlin jusqu'en 2019. Depuis 2019, elle a suivi des études auprès de Wolfgang Emanuel Schmidt comme boursière de la Kronberg Academy.
Elle a également suivi des master classes, notamment avec Laurence Lesser et Claudio Bohórquez, et a participé à la Classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon.

Elle a fait ses débuts de soliste à l'âge de 14 ans au Brucknerhaus de Linz avec le Wiener Jeunesse Orchester. Elle s'est ensuite produite dans différents pays européens et à Tokyo, notamment au Konzerthaus de Vienne, au Musikverein de Vienne, au Konzerthaus de Berlin, à la Tonhalle de Zurich, au Suntory Hall et au Barbican Centre.
Elle s'est produite avec des orchestres tels que le Wiener Kammerorchester, le Mozarteumorchester Salzburg, le Konzerthausorchester Berlin, le Kurpfälzisches Kammerorchester, le RAI-Orchestra Torino, l'Orchestre Royal de chambre de Wallonie, l'Orchestra Sinfonica Abruzzese et le Metropolitan Symphony Orchestra japonais.

En musique de chambre, elle a collaboré avec les pianistes Annika Treutler, Stefan Vladar, Khatia Buniatishvili, Marc-André Hamelin, Igor Levit et le clarinettiste Daniel Ottensamer.
Avec Annika Treutler, elle a publié en 2019 son premier CD consacré à des œuvres de Johannes Brahms.

Elle a également été l'invitée de plusieurs festivals : le Salzburger Festspiele, le Beethovenfest Bonn, le Festival d'Aix-en-Provence, les Musiktage Mondsee, Allegro Vivo, le Heidelberger Frühling, le Menuhin-Festival in Gstaad et le Festival international Alfredo Piatti.

Hagen joue sur un violoncelle de Francesco Ruggieri datant de 1684, qui lui a été prêté.

Le chef d'orchestre américain Christopher Franklin a été nommé chef principal de l'Opéra du Minnesota pour un contrat de trois ans à compter de mai 2024.

Né à San Francisco, Christopher Franklin étudie le violon depuis l’âge de 6 ans et reçoit son diplôme en 1990. Il commence ses études de direction, reçoit son master en musique à l’Université d’Illinois et son doctorat auprès de Frederik Prausnitz au Conservatoire de Musique Peabody à Baltimore. Il étudie à la Musikhochschule de Sarrebruck, et travaille au Tanglewood Music Center auprès de Seiji Ozawa, Robert Spano et Gustav Meier et auprès de Charles Bruck à l’école des chefs d’orchestre Pierre Monteux à Hancock.

En 1997, il remporte le Concours international de direction La Bottega à Trévise.
Il a été nommé chef d’orchestre résident et assistant de Peter Maag au Teatro Comunale de Trévise pour la saison 1997-98.
Il a reçu le Prix Gino Marinuzzi et travaillé en tant qu’assistant de Gianluigi Gelmetti à Rome, Milan, Venise, Londres Covent Garden et avec les Münchener Philharmoniker. Christopher Franklin fait partie du cours de direction de Gianluigi Gelmetti à l’Accademia Chigiana de Sienne entre 1997-1999, où il reçoit le prestigieux Prix Franco Ferrara en 1998.

Depuis, il dirige sur les scènes italiennes telles qu’au Teatro Regio de Turin, Teatro dell’Opera de Rome, Teatro Verdi de Salerno, Rossini Opera Festival de Pesaro, Teatro Massimo de Palerme, La Scala de Milan, Teatro Comunale de Bologna, Teatro San Carlo de Naples, Teatro Carlo Felice de Gênes, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Lirico de Cagliari, Sferisterio de Macerata, Festival Spontini de Jesi, etc.

En concert, il travaille étroitement avec le London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra de Londres, Sydney Symphony Orchestra, West Australian Symphony Orchestra, Münchener Symphoniker, National Philharmonic de Russie, Orchestre de la Comunitat de Valencia, Orchestre Philarmonique de Monte Carlo, Orchestre de la Navarra, Orchestre SWR en Allemagne, Orchestre Sinfonica National RAI de Torino, Prague Radio Symphony Orchestra, Opéra d’État hongrois, Orchestre de Chambre de Paris, Opéra de Saint-Étienne, Orchestre de la Monnaie de Bruxelles, Sinfonieorchester St. Gallen, Orchestra Verdi de Milan, Orchestra della Toscana, Orchestra Filarmonica dell’Arena de Vérone, Orchestra ‘900 du Teatro Regio de Turin, Orchestra da Camera de Padova, Filarmonica Toscanini de Parma, I Pomeriggi Musicali de Milan, Orchestra de Maggio Musicale de Florence, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestre Symphonique Saint-Etienne Loire …. et travaille avec les chanteurs tels que Salvatore Accardo, Boris Belkin, Misha Maisky, Natalia Gutman, Bruno Giuranna, Marco Rizzi, Pietro die Maria, etc.

Christopher Franklin dirige les œuvres de compositeurs contemporains. Il a dirigé au Minnesota Opera la première mondiale de Doubt de Douglas J. Cuomo.

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An American in Paris (en français Un Américain à Paris) est une œuvre classique symphonique du compositeur américain George Gershwin.

L'œuvre (uniquement orchestrale) s'inspire du séjour de Gershwin à Paris. La conception musicale est celle d'un poème symphonique évoquant les lieux et la vie de la capitale française dans les années 1920.

La partition a été donnée pour la première fois au Carnegie Hall de New York le 13 décembre 1928 devant 2 800 spectateurs.
En 1951, le réalisateur Vincente Minnelli intègre l'œuvre à un film du même nom. L'acteur et danseur Gene Kelly participe à l'adaptation chorégraphique. Son interprétation lui vaut un Oscar.
Deux ans plus tard, l'œuvre provoque un scandale lors de sa première européenne à Londres.

La pièce est d'une durée approximative de 19 minutes. Elle comporte trois parties principales. La première (jusqu'à 7 minutes), une promenade d'un touriste américain sur les Champs-Élysées entrecoupée d'une querelle entre taxis, flânerie devant des music-halls puis enfin pause à la terrasse d'un café du Quartier Latin. La deuxième partie (jusqu'à 14 minutes), un blues sur un solo de trompette bouchée, nous transporterait dans un parc tel le Jardin du Luxembourg. Thème nostalgique où l'Américain rêve du pays natal. La dernière partie où le touriste rencontre un compatriote avec lequel il échange ses impressions expose la reprise de tous les thèmes antérieurs élaborés au cours de la pièce.

Victor Babin (1908-1972) est né à Moscou, en Russie. Avec sa femme Vitya Vronsky, il se produit sous le nom de Vronsky & Babin, considéré par beaucoup comme l'un des plus grands duos de pianistes du XXe siècle.

Vronsky & Babin ont été présentés au public américain grâce à leurs enregistrements de la musique pour piano de Sergei Rachmaninoff, qui est devenu leur ami et mentor.
Malgré une interruption pendant la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle Babin a servi dans les forces armées et Vronsky a travaillé avec des blessés de guerre dans les hôpitaux, le duo a réussi à donner plus de 1 200 concerts rien qu'en Amérique du Nord.
En 1961, Babin devient directeur de l'Institut de musique de Cleveland, où lui et Vronsky sont tous deux membres de la faculté de l'Institut.

Babin a également composé un Concerto pour deux pianos, qui fait partie du répertoire des frères Contiguglia.
Parmi ses autres œuvres figurent un Capriccio pour orchestre, un Konzertstück pour violon et orchestre, un quatuor à cordes, une Sonate-Fantasia pour violoncelle et piano, et les œuvres pour piano solo Fantasia, Aria et Capriccio et Deux Mouvements dansants. Pour deux pianos, il a écrit six études, trois fantaisies sur des thèmes anciens et trois rythmes de marche.

Babin meurt en 1972, et son épouse Vronsky continue d'enseigner et de jouer jusqu'à sa mort en 1992.

Alexis (le s final se prononce) de Castillon est un compositeur français, de son nom complet Marie-Alexis de Castillon de Saint-Victor, né à Chartres le 13 décembre 1838 et mort à Paris le 5 mars 1873.

Fils de Pierre Guillaume Félix de Castillon, Vicomte de Saint-Victor et de Marie Victorine Anastasie Texier de Montainville, issu d'une vieille famille de la noblesse languedocienne, initialement destiné par ses parents à une carrière militaire, Alexis de Castillon y renonce en faveur de la musique, à laquelle il se forme dans sa ville natale puis à Paris, apprenant le piano et la composition.

Dans ce second registre, il suit, de manière privée, l'enseignement de Victor Massé puis, en 1869, celui de César Franck. Son opus un est un quintette avec piano -marqué par l'œuvre analogue op. 44 de Robert Schumann-, achevé en 1864, publié l'année suivante, mais seulement créé intégralement en 1870 (il renie des œuvres antérieures, sans numéro d'opus, dont une symphonie d'étude en fa de 1865).

De santé fragile (engagé durant la Guerre de 1870, il tombe malade et sera démobilisé en 1871), Castillon meurt des suites d'un refroidissement en 1873, avant ses 35 ans.
Il aura néanmoins eu le temps de composer plusieurs œuvres romantiques intéressantes, influencées notamment par Robert Schumann, dont des pièces pour piano, de la musique de chambre, des mélodies, un concerto pour piano, des Esquisses symphoniques pour orchestre.
Il participe également à la vie musicale parisienne, en particulier à la création en 1871 de la Société Nationale de Musique, dont il sera le premier secrétaire.

 

 

Le compositeur Aribert Reimann (87 ans) reçoit le Prix allemand des auteurs de musique* pour l'ensemble de son œuvre.

Aribert Reimann a développé sans compromis son propre langage musical qui, en alliant expressivité et clarté, atteint les auditeurs sur le plan émotionnel et intellectuel, les bouleverse et les émeut, a expliqué le jury. La proximité avec la voix humaine fait de la musique vocale et du théâtre musical un point fort de sa vaste œuvre. Aribert Reimann nous y confronte aux conditions de l'existence humaine et à ses dangers, ouvrant ainsi un espace d'empathie, poursuit le texte.
De plus, ce Berlinois d'origine a transmis son savoir à des étudiants pendant des décennies en tant que professeur de chant contemporain et il a fondé le Prix de composition Busoni pour les jeunes compositeurs.

Reimann a créé des opéras, des pièces pour orchestre, de la musique de chambre et des lieder. C'est avec l'opéra Lear qu'il a connu une percée internationale en 1978. Depuis, la pièce a été jouée dans plus de 40 théâtres à travers le monde et compte parmi les œuvres majeures de l'opéra du 20e siècle.
Le créateur de sons, qui a reçu de nombreuses récompenses, a développé des compositions de lieder sur des modèles littéraires d'auteurs tels qu'Ingeborg Bachmann, Paul Celan et James Joyce, ainsi que des compositions d'opéra qui marquent encore aujourd'hui, comme Medea, Das Schloss, Troades et Die Gespenstersonate.

Le Prix allemand des auteurs de musique a été créé en 2009 par la Gema, qui le décerne chaque année dans une dizaine de catégories. En 2022, le prix a été rebaptisé "Prix allemand des auteurs de musique" et l'année suivante, deux des dix lauréats étaient des femmes.

La Gema, dont le siège est à Munich, représenterait les droits d'auteur d'environ 78 000 compositeurs, paroliers et éditeurs de musique en Allemagne, ainsi que de plus de deux millions d'ayants droit du monde entier.

Du 7 au 13 février 2024, le Concours européen de piano de Brême présentera pour la 18e fois de jeunes pianistes très talentueux d'Europe, d'Israël, de Turquie et des pays de la CEI.

Pour sa nouvelle édition, le seul concours de renommée internationale du Land de Brême mise sur l'innovation. Étant donné que le marché de la musique classique demande plus que jamais des personnalités musicales individuelles qui atteignent leur public grâce à des programmes et à une communication créatifs, les candidats doivent composer librement un programme en demi-finale et le présenter.

Le concours, placé sous la devise "Europa beflügelt" (l'Europe donne des ailes), présentera pour la première fois un concert en matinée au cours duquel les participants joueront de la musique de leur pays d'origine.

Le premier tour a déjà eu lieu sous forme de présélection vidéo. Cinquante-deux pianistes de 20 pays avaient postulé pour une place en quatrième finale.

Le jury, présidé par Konstanze Eickhorst,  a retenu pour les quarts de finale :

Belyavsky, Sergey (Russie) *1993
Doronin, Alexander (Russie) *2002
Dvarionaitė, Elšbieta Liepa (Lituanie) *2001
Gillot, Théotime (France) *2002
Ilgen, Emir (Turquie) *2003
Katter, Lukas (Autriche) *1997
Kliuchereva, Elizaveta (Russie) *1999
Levy, Roni (Israël) *1996
Ling, Florent (France) *1994
Maccarrone, Francesco (Italie) *1997
Muidinov, Muzaffar (Russie) *1993
Nasti (Russie) *1996
Neeb, Vincent (Allemagne) *1998
Nikovic, Jan (Croatie) *2001
Pushkarev, Nikolay (Ukraine) *1997
Rubinstein, Tomer (Israël) *2003
Soos, Victor (Allemagne) *1996
Yeo, Gabriel (Allemagne-Corée) *1998

Les quarts de finale et les demi-finales auront lieu en février 2024.
Trois finalistes participeront à la finale avec l'Orchestre Philharmonique de Brême sous la direction de Tung-Chieh Chuang.

Le concert de décembre que la section des cuivres de l'Orchestre Symphonique de Chicago (CSO) donne chaque année à l'approche de Noël aura cette année une nette saveur espagnole. L'événement, prévu le 19 décembre au Symphony Center de Chicago, comprendra des arrangements de pièces de Joaquín Turina ("Orgía" de Danzas fantásticas), Andrés Gaos Berea (Cantos celtas), Pablo Casals (O vos omnes) et Manuel de Falla (Suite nº 2 de El sombrero de tres picos).

Le programme, en partie inspiré par Esteban Batallán, trompette solo d'origine espagnole du CSO, sera complété par un arrangement de la Toccata, Adagio et Fugue BWV 564 de Johann Sebastian Bach et par la première mondiale de la Fantasia sur "Was Gott tut, ist wohlgetan", op. 2, de Daniel Chevallier.

Dirigé par le tromboniste Michael Mulcahy, le concert de cette année réunira 16 cuivres et trois percussionnistes du CSO, ainsi que d'autres artistes invités.

L'Américain Caleb Borick est le lauréat de l'International Telekom Beethoven Competition Bonn (ITBCB) de cette année. Borick a ainsi pu s'imposer en finale face au Croate Lovre Marušić, arrivé deuxième, et à la Chinoise Zhouhui Shen, troisième.
Borick a convaincu avec son interprétation du 3e Concerto pour piano de Beethoven, accompagné par le Beethoven Orchester Bonn sous la direction de Dirk Kaftan.
Tous les finalistes peuvent se réjouir de prix d'une valeur de 50.000 € (1e place), 25.000 € (2e place), 10.000 € (3e place) ainsi que d'engagements pour des concerts, entre autres au Beethovenfest Bonn.

Borick l'emporte également auprès du public de Bonn : les invités au concert sur place et en streaming ont pu désigner leur favori par vote. C'est Caleb Borick qui s'est imposé et qui a ensuite reçu le Prix du Public en plus du Prix du jury.

 

Plus de 115 800 personnes de Timisoara à l'événement de clôture de la Capitale européenne de la culture, "Timișoara 2023 pour toujours"

"Timișoara 2023 sans fin", l'événement qui a marqué la clôture symbolique du programme "Timișoara 2023 - Capitale européenne de la culture", a réuni toute la communauté, dans une célébration sans précédent de la ville. Plus de 115 800 spectateurs ont participé aux plus de 100 événements organisés du jeudi 7 au dimanche 10 décembre 2023 à la Piața Unirii, au Cinema Timiș, au Cinema Victoria, MX - Musée "Corneliu Mikloși", au Palatul Culturii et dans des dizaines d'autres lieux. a travers la ville.