Jean-Joseph Mouret, né à Avignon (Vaucluse) le 11 avril 16821 et mort à Charenton-Saint-Maurice le 22 décembre 1738, est un musicien et compositeur français de la période baroque. Son talent lui a valu le surnom de « musicien des grâces ».

Il est le fils de Jean Bertrand Mouret, marchand de soie, qui lui fait donner une bonne éducation et, constatant ses dons précoces pour la musique, favorise ce choix. Il chante avec talent, commence à composer avec réussite et, vers l'âge de vingt-cinq ans, vient s'établir à Paris.

Talentueux et doté d'un caractère agréable, il ne tarde pas à s'y faire connaître et, en 1708, parvient à être présenté à Louis-Auguste de Bourbon (1670-1736), Duc du Maine, fils légitimé du Roi et à son épouse Anne-Louise Bénédicte de Bourbon-Condé, Duchesse du Maine qui, entourée de ses "Chevaliers de la Mouche à Miel", organise en son Château de Sceaux des soirées aux divertissements réputés.

Il commence par être embauché comme maître de musique des enfants du couple princier : Louis Auguste II de Bourbon (1700-1755), Prince des Dombes, joue du basson et deviendra même un musicien réputé au sein des spectacles que Madame de Pompadour donnait dans son Théâtre des Petits Appartements de Versailles ; Louis Charles de Bourbon (1701-1775) Comte d'Eu, joue du violon ; Louise-Françoise de Bourbon dite Mademoiselle du Maine (1707-1743) qui chante et touche le clavecin.

La carrière de Jean-Joseph Mouret s'amorce sous ces auspices favorables. Il est bientôt nommé surintendant de la musique de la Cour de Sceaux, participant aux salons littéraires et aux fêtes des Grandes Nuits de Sceaux. Il sera au service du Duc et de la Duchesse jusqu'en 1736, tout en travaillant de façon parallèle et indépendante à Paris.

Il se marie à Versailles le 23 octobre 1711 avec Madeleine Prompt de Saint-Marc et a une fille unique Françoise Louise née à Paris le 21 octobre 1722. Il collabore à l'Académie royale de Musique, ainsi qu'à la Comédie-Italienne, puis assume le poste de directeur du Concert Spirituel, ce qui lui procure une certaine aisance financière.
Cependant, la fin de sa vie est assombrie par des déboires : il est atteint par la déchéance et la folie. Il finit pauvrement son existence dans l'Asile de Charenton en 1738 sur la commune qui s'appelait alors Charenton-Saint-Maurice.

 

Le chef d'orchestre Michael Nündel sera le nouveau directeur musical de la Musikalische Komödie Leipzig. Le Berlinois d'origine prendra ses fonctions à partir de la saison 2024-25, a annoncé jeudi l'Opéra de Leipzig. Nündel est "une aubaine et un enrichissement" pour la maison de l'opérette et de la comédie musicale, a déclaré le directeur de l'opéra Tobias Wolff.
Le chef est un spécialiste reconnu dans le domaine du théâtre musical de divertissement et apporte beaucoup d'idées et d'impulsion.

Il succède à Stefan Klingele qui a occupé ce poste de 2015 à 2022. Depuis le départ de ce dernier pour Brême, Tobias Engeli occupe le poste de directeur musical par intérim et de chef d'orchestre principal de la Musikalische Komödie.

Nündel a étudié la direction d'orchestre et le piano à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin ainsi qu'à la Schola Cantorum Basiliensis.
De 2007 à 2014, il a été engagé au théâtre de Kiel où il a été nommé deuxième chef d'orchestre en 2012.
De 2015 à 2021, Nündel a travaillé comme premier chef d'orchestre au Staatstheater Dortmund.
À Leipzig, il dirige déjà The Producers de Mel Brooks.

Le chef canadien Jacques Lacombe a été nommé directeur musical de l'Opéra de Vancouver.

Auparavant, Jacques Lacombe a été directeur musical et artistique de l'Orchestre Symphonique de Mulhouse et chef d'orchestre principal de l'Opéra de Bonn de 2016 à 2018. Il a également été directeur musical de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières de 2006 à 2018. De 2010 à 2016, il a été directeur musical de l'Orchestre Symphonique du New Jersey.

 

Le compositeur Giorgio Battistelli, déjà directeur artistique de la saison symphonique de la Fondation Haydn, se verra également confier à partir de l'année prochaine le programme d'opéra de l'institution de Bolzano et de Trente.
La nomination de Battistelli en tant que nouveau directeur artistique de la saison d'opéra, qui succède à Matthias Lošek, durera trois ans à partir de la saison 2024-25.

L’UCLouvain et la KULeuven décerneront le titre de Docteur honoris causa à trois personnalités, le 15 février 2024, dans la perspective du 600e anniversaire de la création de l’Université de Louvain.

Le théâtre de Brême accueille deux nouvelles recrues au sein du théâtre musical à partir du 1er janvier 2024 : Karl Bernewitz devient le nouveau chef du chœur et Sasha Yankevych le nouveau premier chef d'orchestre.

Né en 1988, Bernewitz succède à Alice Meregaglie qui a rejoint le Staatstheater Darmstadt au début de la saison 2023-24. Depuis, Noori Cho assurait l'intérim de la direction du chœur au théâtre de Brême. Depuis août 2018, Bernewitz était directeur de chœur avec obligation de diriger au Landesbühnen Sachsen. Il a également dirigé le chœur de chambre Junges Ensembles Dresden de février à décembre 2023.
De 2015 à 2018, il a été engagé comme directeur adjoint du chœur au Gärtnerplatz-Theater de Munich. À Brême, il dirigera le chœur de l'opéra et le chœur d'enfants nouvellement créé.

L'Ukrainien Yankevych (né en 1991) est Conductor Fellow du NDR Elbphilharmonie Orchester. La saison dernière, il a fait ses débuts à l'Opéra National de Hambourg avec l'opérette La Chauve-souris de Johann Strauss. Il est actuellement en train de terminer son master en direction d'orchestre à l'Académie royale de musique de Suède.

 

Le lancement officiel du Centre européen de musique Espagne [CEM España], une nouvelle institution à vocation paneuropéenne, antenne du Centre européen de musique, aura lieu le 15 janvier à Madrid, avec la participation de Jorge Chaminé, fondateur et président du CEM, et Isabel Dobarro, présidente du CEM España.

Tous deux expliqueront aux organisations, institutions, médias et au grand public ce qu'est le CEM, la vocation et la mission avec lesquelles il a été créé et le projet qu'il représente, ainsi que l'intention de collaborer avec diverses institutions musicales et culturelles en Espagne et sur le continent pour construire une véritable alliance culturelle supranationale qui défend et collabore à la construction d'une culture européenne. Ces discours seront suivis d'un récital qui se veut le reflet de quatre projets du CEM.

Le Palais de Buckingham a annoncé que la Médaille du Roi pour la Musique en 2024 sera décernée à la mezzo Dame Sarah Connolly.

Le maître de la musique du Roi, Judith Weir, qui a présidé le comité consultatif du Roi, a déclaré : "Chanteuse britannique de renommée mondiale, très aimée de ses auditeurs et admirée par ses collègues, Dame Sarah défend avec passion l'éducation musicale, la profession de musicien et l'art de la musique lui-même. C'est une très bonne nouvelle que nous puissions célébrer sa carrière exemplaire en lui décernant la Médaille du Roi pour la musique".

Le pianiste français Kojiro Okada se joint au violoniste français Hugo Meder et au violoncelliste franco-coréen Bogeun Park au sein du Trio Pantoum.

Okada succède au pianiste Virgile Roche, qui quitte le groupe après sept ans de mandat pour poursuivre d’autres opportunités.

Parmi les succès récents, le Trio Pantoum a remporté les Premiers Prix du Concours international de musique de chambre du Trio de Trieste, du Concours international de musique de chambre Joseph Haydn et du Concours international de musique de chambre de Lyon.

Ils sont également lauréats des Deuxièmes prix des Concours internationaux de musique de chambre d’Osaka et de Melbourne, et ils ont récemment reçu le Troisième Prix de l’Internationaler Musikwettbewerb der ARD de Munich.

Actuellement, le groupe est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et a été nominé dans le programme Classeek Ambassador 2023-24.

C’est en écrivant de la musique de chambre, et notamment plusieurs quatuors ou fragments de quatuors à cordes, que Schoenberg a fait, en autodidacte, son apprentissage de compositeur. Son catalogue comporte finalement cinq quatuors, ainsi que des mouvements inachevés et de nombreuses ébauches, auxquels il faudrait ajouter le sextuor à cordes opus 4 La Nuit transfigurée et le Trio à cordes opus 45. Les quatre quatuors dotés d’un numéro d’opus couvrent la période 1905-1937. Ils forment moins un tout homogène qu’ils ne signalent chacun un moment-clé de la création schoenberguienne.

Les deux premiers appartiennent à la période préexpressionniste du compositeur. Ils ont été composés à Vienne, dans un climat d’hostilité que reflètent bien les scandales provoqués par leur création : l’assemblée était houleuse lors de celle du Premier Quatuor, avec le Quatuor Rosé le 2 février 1907, au point que Mahler faillit en venir aux mains pour faire respecter le silence. Mais ce n’était rien comparé au vacarme déclenché par le Second Quatuor, créé le 21 décembre 1908, toujours avec le fidèle Quatuor Rosé et la soprano Marie Gutheil-Schoder qui ne parvenait pas à se faire entendre, et finit le morceau en pleurs.

Le Deuxième Quatuor opus 10 fut écrit entre mars 1907 et juillet 1908.
Il fait intervenir une voix dans les deux derniers mouvements, par un besoin d’élargissement expressif et de dépassement des limites instrumentales qui confère à ce quatuor une place très particulière dans la trajectoire du compositeur et dans l’histoire du genre lui-même. C’est en effet dans cette œuvre que Schoenberg franchit le seuil de la tonalité. On peut le suivre en temps réel. Le fait qu’un tel dépassement soit inséparable du mouvement de la musique et de la signification de la forme témoigne contre un acte de rupture délibéré. Il provient au contraire du choc entre les besoins expressifs et un contrôle rigoureux de la forme. Schoenberg espérait que « l’élaboration stricte qu’exige la variation [dans le troisième mouvement] [l]’empêcherait d’exagérer le ton dramatique de l’œuvre », et il craignait que « l’émotion dramatique du poème ne [le] conduise à dépasser les limites de ce qui est admissible dans la musique de chambre ».

Les deux premiers mouvements sont encore écrits dans le style de la tonalité élargie ; le troisième est à mi-chemin entre tonalité et non-tonalité ; le quatrième largue les amarres d’une tonalité qui n’est plus évoquée que furtivement, notamment à la fin.
Contrairement à toutes les œuvres que Schoenberg avait écrites jusque-là, depuis son sextuor La Nuit transfigurée, ce Deuxième Quatuor revient à la division en quatre mouvements séparés.