Carl Philipp Emanuel Bach, né à Weimar (Duché de Saxe-Weimar) le 8 mars 1714 et mort à Hambourg (ville libre d'Empire) le 14 décembre 1788, est un compositeur, musicien et musicologue allemand, membre de l'École de Berlin.

C'est le deuxième fils survivant de Jean-Sébastien Bach et de sa première femme Maria Barbara Bach.

Pendant près de trente ans, il est claveciniste à la Cour de Frédéric le Grand. Puis il occupe le poste de Director Musices à Hambourg.
Il est célèbre parmi ses contemporains pour sa musique, et aussi reconnu, par Haydn, Mozart ou par Beethoven, notamment pour son traité théorique « Essai sur la véritable manière de jouer les instruments à clavier ».
Il est surnommé le « Bach de Berlin » ou le « Bach de Hambourg ».

 

Nikolaus Kraft est un violoncelliste et compositeur autrichien né le 14 décembre 1778 à Eszterháza (Hongrie) et mort le 18 mai 1853 à Vienne.

Il est le fils du compositeur bohémien Antonín Kraft, qui est également son premier maître.Puis il étudie sous l'égide de Jean-Louis Duport à partir de 1801.

Son œuvre, pratiquement oubliée aujourd'hui, comporte 4 concertos pour violoncelle, ainsi que plusieurs pièces de musique de chambre, toutes centrées sur son instrument.

L'orchestre symphonique de Charlotte, en Caroline du Nord, a nommé Kwamé Ryan directeur musical pour les quatre prochaines années. Il succède à Christopher Warren-Green.

Kwamé Ryan, 53 ans, est né au Canada de parents trinidadiens.
Il a étudié en Angleterre et a été directeur musical général à Fribourg (Allemagne) de 1999 à 2003.
Il a également été directeur musical de l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine de 2007 à 2013 et de l'Orchestre français des jeunes, mais il n'a jamais occupé de poste en Amérique du Nord.
Il devrait faire ses débuts à l'Orchestre Philharmonique de New York en mai.

Pour la première fois de son histoire, le festival Présences rend hommage au maître et pionnier de la musique minimaliste, l’Américain Steve Reich (né en 1936), dont les chefs-d’œuvre emblématiques vont résonner durant une semaine bien remplie.
Et résonner ne sera pas un vain mot, tant les échos de cette musique hantent la mémoire d’un mélomane qui la reçoit physiquement, avec ses boucles hypnotiques, ses rumeurs de gamelan, de percussions africaines et ses rubans de mélodies qui se répètent devant nous pour mieux se métamorphoser.
Music for 18 musicians, City Life, Different Trains, entre autres, se succèdent parmi des créations françaises, des créations mondiales, et des invités nommés Caroline Shaw, Nico Muhly, Régis Campo, Guillaume Connesson… Un nouveau florilège de la musique d’aujourd’hui et de demain. Expérience garantie.

Cette édition du festival sera précédée d’une avant-première à l’Ircam, le 5 février, avec Jonny Greenwood et L’Instant donné.

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Elle mesure trois mètres de long et est affectueusement surnommée "Big Babe" (bébé géant) : la Haute école de musique de Fribourg a acquis une flûte sub-contrebasse en si bémol d'Adriana Breukink.
La flûtiste néerlandaise, décédée en 2022, n'en avait fabriqué que six exemplaires. Il y a eu une véritable course pour cet instrument des années 1990, a expliqué mardi le professeur de flûte à bec Stefan Temmingh.

Deux étudiants en flûte à bec ont déjà essayé l'instrument. "Il faut énormément d'air", a déclaré Johann Sundermeier. Il faut compter environ quatre mètres et demi entre un tube métallique extérieur dans lequel on souffle et le trou sonore le plus profond. Par ailleurs, Mathis Wolfer a ajouté que le contrôle du souffle sur la "Big Babe" ne fonctionnait pas exactement de la même manière que sur les flûtes à bec plus petites : C'est une autre forme de virtuosité.

L'instrument est une réplique à l'échelle d'une flûte à bec historique. Selon les indications, sa note la plus grave bourdonne une note plus bas que la note la plus grave d'un violoncelle. Avec les 13 autres flûtes que l'école supérieure a achetées à Breukink, cela va énormément élargir nos possibilités dans le jeu d'ensemble.
On pourra probablement entendre "Big Babe" en concert à partir du début de l'été 2024, dès que les étudiants auront appris à bien en jouer.

La violoncelliste autrichienne Julia Hagen vient d'être désignée lauréate du Credit Suisse Young Artist Award 2024, lors de la 12e édition du prix qui s'est déroulée au Musikverein de Vienne, avec un jury présidé par Michael Haefliger.
Outre un prix en espèces substantiel, ce prix permettra au violoncelliste de donner un concert avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne au Festival de Lucerne, sous la direction de Christian Thielemann.

Julia Hagen est la fille du violoncelliste Clemens Hagen et sa mère est également musicienne.
Elle a suivi des cours au Musikum de Salzbourg dès l'âge de cinq ans.
De 2007 à 2011, elle a étudié avec Enrico Bronzi au Mozarteum, puis avec Reinhard Latzko et Heinrich Schiff à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne jusqu'en 2015, et ensuite avec Jens Peter Maintz à l'Université des arts de Berlin jusqu'en 2019. Depuis 2019, elle a suivi des études auprès de Wolfgang Emanuel Schmidt comme boursière de la Kronberg Academy.
Elle a également suivi des master classes, notamment avec Laurence Lesser et Claudio Bohórquez, et a participé à la Classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon.

Elle a fait ses débuts de soliste à l'âge de 14 ans au Brucknerhaus de Linz avec le Wiener Jeunesse Orchester. Elle s'est ensuite produite dans différents pays européens et à Tokyo, notamment au Konzerthaus de Vienne, au Musikverein de Vienne, au Konzerthaus de Berlin, à la Tonhalle de Zurich, au Suntory Hall et au Barbican Centre.
Elle s'est produite avec des orchestres tels que le Wiener Kammerorchester, le Mozarteumorchester Salzburg, le Konzerthausorchester Berlin, le Kurpfälzisches Kammerorchester, le RAI-Orchestra Torino, l'Orchestre Royal de chambre de Wallonie, l'Orchestra Sinfonica Abruzzese et le Metropolitan Symphony Orchestra japonais.

En musique de chambre, elle a collaboré avec les pianistes Annika Treutler, Stefan Vladar, Khatia Buniatishvili, Marc-André Hamelin, Igor Levit et le clarinettiste Daniel Ottensamer.
Avec Annika Treutler, elle a publié en 2019 son premier CD consacré à des œuvres de Johannes Brahms.

Elle a également été l'invitée de plusieurs festivals : le Salzburger Festspiele, le Beethovenfest Bonn, le Festival d'Aix-en-Provence, les Musiktage Mondsee, Allegro Vivo, le Heidelberger Frühling, le Menuhin-Festival in Gstaad et le Festival international Alfredo Piatti.

Hagen joue sur un violoncelle de Francesco Ruggieri datant de 1684, qui lui a été prêté.

Le chef d'orchestre américain Christopher Franklin a été nommé chef principal de l'Opéra du Minnesota pour un contrat de trois ans à compter de mai 2024.

Né à San Francisco, Christopher Franklin étudie le violon depuis l’âge de 6 ans et reçoit son diplôme en 1990. Il commence ses études de direction, reçoit son master en musique à l’Université d’Illinois et son doctorat auprès de Frederik Prausnitz au Conservatoire de Musique Peabody à Baltimore. Il étudie à la Musikhochschule de Sarrebruck, et travaille au Tanglewood Music Center auprès de Seiji Ozawa, Robert Spano et Gustav Meier et auprès de Charles Bruck à l’école des chefs d’orchestre Pierre Monteux à Hancock.

En 1997, il remporte le Concours international de direction La Bottega à Trévise.
Il a été nommé chef d’orchestre résident et assistant de Peter Maag au Teatro Comunale de Trévise pour la saison 1997-98.
Il a reçu le Prix Gino Marinuzzi et travaillé en tant qu’assistant de Gianluigi Gelmetti à Rome, Milan, Venise, Londres Covent Garden et avec les Münchener Philharmoniker. Christopher Franklin fait partie du cours de direction de Gianluigi Gelmetti à l’Accademia Chigiana de Sienne entre 1997-1999, où il reçoit le prestigieux Prix Franco Ferrara en 1998.

Depuis, il dirige sur les scènes italiennes telles qu’au Teatro Regio de Turin, Teatro dell’Opera de Rome, Teatro Verdi de Salerno, Rossini Opera Festival de Pesaro, Teatro Massimo de Palerme, La Scala de Milan, Teatro Comunale de Bologna, Teatro San Carlo de Naples, Teatro Carlo Felice de Gênes, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Lirico de Cagliari, Sferisterio de Macerata, Festival Spontini de Jesi, etc.

En concert, il travaille étroitement avec le London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra de Londres, Sydney Symphony Orchestra, West Australian Symphony Orchestra, Münchener Symphoniker, National Philharmonic de Russie, Orchestre de la Comunitat de Valencia, Orchestre Philarmonique de Monte Carlo, Orchestre de la Navarra, Orchestre SWR en Allemagne, Orchestre Sinfonica National RAI de Torino, Prague Radio Symphony Orchestra, Opéra d’État hongrois, Orchestre de Chambre de Paris, Opéra de Saint-Étienne, Orchestre de la Monnaie de Bruxelles, Sinfonieorchester St. Gallen, Orchestra Verdi de Milan, Orchestra della Toscana, Orchestra Filarmonica dell’Arena de Vérone, Orchestra ‘900 du Teatro Regio de Turin, Orchestra da Camera de Padova, Filarmonica Toscanini de Parma, I Pomeriggi Musicali de Milan, Orchestra de Maggio Musicale de Florence, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestre Symphonique Saint-Etienne Loire …. et travaille avec les chanteurs tels que Salvatore Accardo, Boris Belkin, Misha Maisky, Natalia Gutman, Bruno Giuranna, Marco Rizzi, Pietro die Maria, etc.

Christopher Franklin dirige les œuvres de compositeurs contemporains. Il a dirigé au Minnesota Opera la première mondiale de Doubt de Douglas J. Cuomo.

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