Le public de la Scala de Milan a réservé jeudi un accueil triomphal à une magistrale représentation de Don Carlo, opéra de Giuseppe Verdi mêlant luttes pour le pouvoir et drames de la jalousie, qui a ouvert la nouvelle saison.
Temps fort de la vie culturelle italienne, la « Prima » (Première) de la Scala clôt ainsi sa trilogie consacrée aux tourments de la quête du pouvoir initiée en 2021 avec Macbeth de Verdi et poursuivie avec Boris Godounov de Moussorgski en 2022.
Les artistes, au premier rang desquels Anna Netrebko, ont été salués par des applaudissements nourris pendant 13 minutes, de nombreux « bravo ! » fusant dans la salle mythique.
À la baguette, Riccardo Chailly a dirigé avec maestria un opéra qui fait selon lui « du bien à l’âme », pour, le temps d’un spectacle, « mettre de côté ses angoisses ».
À point nommé, l’UNESCO a intégré mercredi le chant lyrique italien à son patrimoine immatériel, une décision saluée par Rome comme la reconnaissance d’une marque d’« excellence mondiale ».
"Don Carlo est l’une des grandes œuvres du répertoire lyrique mondial et en même temps une parabole sur le pouvoir autoritaire qui décrit un dictateur sans foi ni loi et sans vergogne", commente auprès de l’AFP Dominique Meyer, directeur de la Scala.
Cet opéra, inspiré de la tragédie éponyme de Friedrich von Schiller, transporte le public dans l’Espagne du XVIe siècle, en pleine Inquisition instaurée par l’Église catholique pour traquer les « hérétiques ».
L’œuvre reprend les thèmes fétiches de Verdi comme le conflit entre les pouvoirs religieux et royal, la relation entre père et fils et l’oppression des peuples.
L'un des premiers événements du festival de l'été prochain sera Israël en Égypte de Haendel dirigé par Sir John Eliot Gardiner, qui s'est retiré de tous ses engagements pendant plusieurs mois après un incident survenu l'été dernier dans Les Troyens de Berlioz.
Gardiner dirigera le Monteverdi Choir et les English Baroque Soloists lors d'une seule représentation de l'oratorio. Aucun soliste n'a encore été nommé.
Gardiner (80 ans), aurait l'intention de revenir sur la scène internationale plus tôt, en avril ou mai 2024.
La Symphonie no 7 en la majeur, op. 92 de Ludwig van Beethoven (1770-1827) est une des neuf symphonies du compositeur, pour orchestre symphonique, en quatre mouvements, composée entre 1811 et 18121. Son 2e mouvement Allegretto est « une de mes meilleures œuvres » selon le compositeur, une « apothéose de la danse... » selon Richard Wagner.
Beethoven compose cette symphonie grandiose à 41 ans, durant la terrible période de la campagne de Russie de 1812 des guerres napoléoniennes (1803-1815) contre le Saint-Empire romain germanique, en même temps que sa Symphonie no 8 (après ses Symphonie no 5« Symphonie du Destin » et Symphonie no 6 « Pastorale » de 1808, son Concerto pour piano no 5 de 1809, ou Egmont de Goethe de 1810…) durant une cure thermale à Teplitz en Bohême, au cours de laquelle il tente de soigner les débuts de sa surdité croissante causée par une otospongiose.
Il rencontre Goethe durant cette période, avec qui il partage ses plus vifs tourments patriotiques vis-à-vis de l'issue de la guerre.
Gérard Souzay (né Gérard Marcel Tisserand le à Angers, Maine-et-Loire, et mort le à Antibes, Alpes-Maritimes) est un chanteur classique (baryton) français.
Il est considéré comme l'un des meilleurs interprètes de mélodies depuis Charles Panzéra et Pierre Bernac.
D'une famille musicienne angevine, Gérard Souzay grandit à Chinon (il prendra plus tard son nom d'artiste d'un village des bords de Loire). Ses parents se sont rencontrés à la première représentation de Pelléas et Mélisande en 1902. Après ses classes au collège Rabelais à Chinon, il entre à la Sorbonne à Paris pour étudier la philosophie et y rencontre Pierre Bernac qui décèle ses dons vocaux et l'encourage à étudier le chant.
Souzay entre au Conservatoire de Paris en 1940, étudiant avec Claire Croiza et Jean-Émile Vanni-Marcoux. Il commence à chanter comme ténor mais en 1943, sur les conseils du chanteur lyrique Henri Etcheverry, il devient baryton. Il s'essaye aussi à la composition et en 1942, trois de ses adaptations de poèmes de Paul Valéry sont données en concert par Pierre Bernac.
Après avoir obtenu un prix de chant et un prix de vocalise, il continue à développer sa voix sous la conduite de Bernac, quoique tenant à se différencier par des méthodes et des idées plus récentes sur la prononciation.
Il donne ses premières représentations publiques en 1945 : des récitals et des concerts dont le Requiem de Fauré à l'occasion du centenaire du compositeur au Royal Albert Hall à Londres.
Il acquiert rapidement une renommée internationale pour le récital, d'abord accompagné par Jacqueline Bonneau, sa condisciple au Conservatoire de Paris, mais comme elle est réticente à voyager, il s'associe étroitement dès 1954 avec le pianiste américain Dalton Baldwin, association qui perdure jusqu'à la fin de sa carrière.
Ses facilités en langues étrangères lui permettent de chanter dans 13 langues différentes dont l'hébreu, le portugais et le russe. Dans la musique contemporaine, il se produit dans La Danse des morts d'Arthur Honegger et à la première du Canticum Sacrum d’Igor Stravinsky.
Le compositeur Jacques Leguerney (1906-1997) écrit de nombreuses mélodies pour Souzay et sa sœur, la soprano Geneviève Touraine, qui avait créé en 1942 les Fiançailles pour rire de Francis Poulenc (leurs deux frères ont également été chanteurs).
Il fait ses adieux à la scène à la fin des années 1980 et consacre les dernières années de sa vie à enseigner aux États-Unis, en Europe et au Japon. Il travaille principalement le phrasé et l'interprétation du chant plutôt que la diction française.
Il est également passionné de peinture abstraite et publie en 1983 un livre, Sur mon chemin, dans lequel une sélection de ses peintures est accompagnée par de commentaires sur l'art et la vie. Il meurt dans sa maison d'Antibes le .
Le violoniste et compositeur hongrois Zoltan Székely compose essentiellement de la musique de chambre et fonde le Trio Székely avec Pál Hermann et le pianiste Géza Frid.
En il crée la seconde Rhapsodie pour violon et orchestre (sz. 90) de Bartók avec Pierre Monteux à la tête de l'Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam.
À partir de 1937, il vit aux Pays-Bas où il joue comme soliste, membre du Quatuor Hongrois fondé deux ans plus tôt à Budapest, et premier violon du Concertgebouw d'Amsterdam sous la direction de Willem Mengelberg. Il commande à Béla Bartók son second Concerto pour violon (Sz. 112), que le compositeur lui dédie. La création en est assurée au Concertgebouw par Székely lui-même le sous la direction de Mengelberg.
En 1950, il émigre aux États-Unis.
En 1981, pour le centenaire de Bartók, il est nommé professeur honoraire de l'Académie Franz Liszt
Il décède le à Banff, où il était artiste en résidence depuis 1973, y développant la vie musicale de la province.
Le Concours international de quatuor à cordes de Banff a été créé en son honneur.
Le "Prix de l'innovation" à la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Le "Prix de l'innovation" de la Fondation allemande des orchestres est décerné cette année à la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Le jury a ainsi rendu hommage au projet modèle "Centre de compétence pour la musique" de l'ensemble. Le prix est doté de 20.000 euros.
Au total, 29 ensemble avaient posé leur candidature.
Avec ce projet, la Staatsphilharmonie est le premier orchestre professionnel d'Allemagne à tester un nouveau modèle de travail visant à encourager et à utiliser les potentiels créatifs d'un orchestre au-delà des répétitions et des représentations normales.
Tous les collaborateurs peuvent consacrer jusqu'à 20 % de leur temps de travail à des projets qui dépassent le cadre des activités habituelles de l'orchestre. "Ce projet pilote constitue une nouveauté dans le paysage orchestral allemand et a le potentiel de modifier considérablement la perception que les orchestres ont d'eux-mêmes et de leur mode de fonctionnement", a déclaré le président du jury, Louwrens Langevoort. "Si ce processus parvient effectivement à établir les orchestres comme des partenaires compétents dans des domaines tels que la société urbaine inclusive, le public régional, la numérisation, l'éducation culturelle, la durabilité et le développement organisationnel encore plus que jusqu'à présent, le positionnement des orchestres en tant que 'centres de compétence pour la musique' peut réussir. Nous rendons hommage à cette impulsion courageuse avec ce prix".
Avec le "Prix Innovation", la Fondation allemande des orchestres entend récompenser de nouvelles approches, par exemple en matière de formats de concert et de programmes, d'approche de nouveaux groupes cibles ou de gestion d'ensemble.
Décerné de 2017 à 2019 sous le nom de "Prix Orchestre innovant", les chœurs professionnels et les big bands peuvent également postuler depuis 2020.
Mise en scène du "Journal d’Hélène Berr" de Bernard Foccroulle
Le Journal d'Hélène Berr est un opéra de chambre pour mezzo-soprano, piano et quatuor à corde du compositeur belge Bernard Foccroulle.
Après la création musicale en mai dernier à Cherbourg, ce monodrame lyrique est mis en scène pour la première fois, dans une coréalisation de l'Opéra national du Rhin et de la Comédie de Colmar.
Hélène Berr était une étudiante parisienne dans le Paris des années 1940. Tout comme la jeune adolescente allemande Anne Franck, elle tient un journal qui retrace ses joies, ses peines, ses préoccupations en tant que Juive pendant l'occupation de la Seconde Guerre mondiale.
À l'OnR, Adèle Charvet incarne Hélène Berr, donnant vie aux passages les plus saillants de son récit en quinze chapitres. Un spectacle bouleversant dans une mise en scène signée Matthieu Cruciani, avec la pianiste Jeanne Bleuse et le Quatuor Béla.
Le Journal d’Hélène Berr
En décembre à l’OnR
Hélène Berr était une étudiante parisienne dans le Paris des années 1940. Tout comme la jeune adolescente allemande Anne Franck, elle tient un journal qui retrace ses joies, ses peines, ses préoccupations en tant que Juive pendant l'occupation de la Seconde Guerre mondiale.
À l'OnR, la talentueuse Adèle Charvet incarne Hélène Berr, donnant vie aux passages les plus saillants de son récit en quinze chapitres. Un spectacle bouleversant dans une mise en scène signée Matthieu Cruciani, avec la pianiste Jeanne Bleuse et le Quatuor Béla.
Le réseau clé de la harpe est mis en avant par l'Unesco
Les amis de la harpe à touches sont inscrits au registre de l'Unesco pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel.
Une initiative suédoise visant à rassembler des connaissances et des passionnés autour d'un instrument suédois classique est soulignée par l'organisation de l'ONU pour la coopération internationale.
Le projet des Amis de la Harpe Clé est désormais inscrit au registre des bonnes pratiques de l'UNESCO pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel.
La pianiste Alexandra Dariescu prépare la première représentation en Roumanie de "Casse-Noisette et moi", une coproduction d'Artexim, du Théâtre national d'opérette et de musique Ion Dacian et de la Fondation pour la production artistique. le 19 décembre 2023, à Bucarest : Un spectacle avec des éléments révolutionnaires, notamment une animation, une danse et des effets numériques de pointe, qui promet de transporter le public dans un monde fantastique, réinventant le classique intemporel d'une nouvelle manière.
"Casse-Noisette et moi" est une production visionnaire d'Alexandra Dariescu, qui fusionne musique classique, danse et technologie de pointe pour créer une expérience unique et captivante pour tous les âges. Une brillante combinaison de la musique bien connue de Tchaïkovski et de l'art du concert de Alexandra Dariescu, ce spectacle créé au Barbican's Milton Court en décembre 2017, a acquis une renommée internationale lors de sa tournée en Europe, en Australie, en Chine, aux Émirats et aux États-Unis.
Inspirée par un engagement personnel à attirer un public plus jeune et à faire découvrir la musique classique à un nouveau public, Alexandra Dariescu assume le rôle de Clara, guidant le public à travers le voyage d'une petite fille à une pianiste de concert. Sur scène, Alexandra est accompagnée d'une ballerine dont le mouvement est illuminé par des animations numériques dessinées à la main et projetées sur un écran transparent.
Avec plus de 75 représentations dans le monde entier, notamment dans des lieux tels que le Wiener Konzerthaus, la Philharmonie Luxembourg et le Sydney City Recital Hall, l'histoire multimédia de Casse-Noisette a touché plus de 70 000 personnes à travers des performances live et un nouveau livre audio narré par le présentateur de la BBC Blue Peter et lauréat du prix BAFTA, Lindsey Russell.
Réalisée par Nick Hillel, avec la direction artistique et l'animation d'Adam Smith, la chorégraphie de Jenna Lee et avec la participation de la ballerine Imogen Ash.
Concours international de violoncelle Krzysztof Penderecki, le palmarès
La quatrième édition du Concours international de violoncelle Krzysztof Penderecki, qui s’est tenue à Cracovie, en Pologne, vient de s’achever.
45 compétiteurs âgés de 16 à 30 ans ont été sélectionnés pour la première des trois épreuves.
Seuls quatre jeunes violoncellistes se sont qualifiés pour la finale, où ils ont chacun interprété un concerto de leur choix -ainsi qu’un arrangement pour violoncelle du Concerto pour alto de Penderecki, aux côtés de l’orchestre Sinfonia Cracovia.
Le violoncelliste tchèque Vilém Vlček a reçu le 1er Prix, 80 000 zlotys. En outre, Vlček a remporté le Prix Spécial Penderecki pour la meilleure interprétation de concerto. Dans le cadre de la remise des prix, il se produira avec l’Orchestre Philharmonique Karol Szymanowski de Cracovie.
En soliste, Vlček s’est produit avec le L’Orchestre Philharmonique tchèque, l’Orchestre de chambre de Bâle, l’Orchestre Symphonique de Lucerne et l’Orchestre Symphonique de Prague. Il est lauréat de plusieurs concours, dont le Concours de violoncelle de Liezen et le Concours des conservatoires tchèques.
Le 2e Prix a été attribué à la violoncelliste coréenne Sang Hyeok Park, le 3e Prix à l’Italienne Maria Salvatori et le 4e Prix au violoncelliste franco-suisse Cyprien Lengagne. Le prix spécial Orlen S.A. du meilleur participant polonais a été décerné à Krzysztof Michalski, 20 ans.
En 2023, le jury était composé de Zdzisław Łapiński (chef), Elżbieta Penderecka (chef honoraire et veuve de Krzysztof Penderecki), Julius Berger, Anne Gastinel, Liwu Ji, Kangho Lee, Ivan Monighetti, Arto Noras, Csaba Onczay et Amit Peled.
