Avec Casimir et Karoline, commande de l'Opéra de Hanovre,une toute nouvelle comédie musicale voit le jour.
Le compositeur Jherek Bischoff et les paroliers Martin G. Berger et Martin Mutschler remettent au goût du jour le classique d'Ödön von Horváth sous forme d'opéra glam-pop. Outre la star de la comédie musicale Drew Sarich dans le rôle de Juanita, on retrouve Dejan Bućin et Sophia Euskirchen dans les rôles principaux.

Casimir et Karoline forment un couple -pour l'instant. Car il est au chômage, sera peut-être bientôt expulsé, et l'amour n'en sort pas indemne. La pièce de théâtre d'Ödön von Horváth, créée en 1932, racontait comment le capitalisme détruit les relations humaines, comme une danse sur un volcan : un théâtre populaire méchant et drôle comme critique des conditions existantes.

À Hanovre, 90 ans plus tard, Casimir et Caroline se transforme en un opéra glam-pop pour le 21e siècle. L'expert américain en comédies musicales Jherek Bischoff, dont le travail théâtral a été récemment acclamé au Westend de Londres, réunit les grands gestes de la comédie musicale avec des arrangements orchestraux fins et multicolores et les complète avec des sons électroniques.
La mise en scène de Martin G. Berger transpose la pièce dans un monde de boîtes de nuit séduisant et dangereux, où l'invitation à voler signifie plus qu'un simple voyage en zeppelin. Ici, les gens célèbrent la vie et ses promesses au son d'une musique pop rayonnante, tout en se perdant toujours plus dans la nuit.

Le Festival de Salzbourg a annoncé sa programmation 2024.
Il y est annoncé, entre autres, que dans Les contes d'Hoffmann d'Offenbach, on retrouvera Benjamin Bernheim dans le rôle principal.
Proposition scénique de Mariame Clément et avec Marc Minkowski dans la fosse.

Le Gran Teatre del Liceu a programmé Adriana Lecouvreur de Cilèa au mois de juin dans la production de David McVicar.
Quant à la distribution, c'est un casse-tête :
Jonas Kaufmann annule sa participation  « pour des raisons indépendantes de la volonté du Théâtre ». Roberto Alagna, qui a y déjà chanté Maurizio lors de la saison 2011-12, le remplacera dans l’une des distributions, tandis que Freddie De Tommaso assurera l’autre. Eleonora Buratto annule sa participation au rôle-titre, estimant qu’il est trop tôt pour prendre le rôle d’Adriana Lecouvreur. Elle sera remplacée par Aleksandra Kurzak, puis par Valeria Sepe.
Anita Rachvelishvili quitte la production pour des raisons artistiques, remplacée par Daniela Barcellona et par Clémentine Margaine, qui fera ses débuts dans le rôle à l’Opéra de Paris en janvier-février prochains.

(d'après ResMusica)

L'Orchestre Residentie de La Haye a choisi le Germano-japonais Jun Märkl comme chef d'orchestre à partir de 2025. Il succède à Anja Bihlmaier, dont le contrat n'a duré qu'un an.

Märkl, 64 ans, est actuellement à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Taïwan.
Il at été directeur musical dans la Sarre, à Mannheim, à Bilbao, à Lyon, à Leipzig et à Kuala Lumpur.

L'Orchestre national des jeunes du Canada a nommé Naomi Woo directrice musicale pour les deux prochaines saisons.
Elle est la première femme à occuper ce poste.

Naomi Woo, 33 ans, a été pendant quatre ans chef d'orchestre adjoint de l'Orchestre Symphonique de Winnipeg.
Elle s'intéresse à l'opéra qui bouscule les genres, travaillant avec Sasha Amaya et Catherine Kontz sur A Certain Sense of Order (Tête à Tête Festival 2017), Sophie Seita (Beethoven Was a Lesbian, Tête à Tête 2020) et Alex Ho/Julia Cheng sur UNTOLD (Snape Maltings 2019).
Elle a dirigé Cendrillon avec l'English Touring Opera.

Mozart et Salieri est un opéra en un acte et deux scènes de Nikolaï Rimski-Korsakov, écrit en 1897 sur un livret russe repris presque mot pour mot du drame en vers du même nom écrit par Alexandre Pouchkine en 1830.

L'histoire reprend la légende apocryphe selon laquelle Antonio Salieri aurait empoisonné Mozart par jalousie pour la musique de ce dernier.
Rimski-Korsakov a incorporé dans la partition des citations du Requiem et de Don Giovanni de Mozart. Richard Taruskin a replacé cet opéra dans le contexte historique du développement de la tradition réaliste dans l'opéra russe.

La première représentation a eu lieu au théâtre Solodovnikov de Moscou, présentée par l'Opéra privé russe de Moscou, le 7 décembre 1898 (O.S. 25 novembre). Le chef d'orchestre était Iosif Truffi et le décorateur Mikhail Vrubel.

Feodor Chaliapin, qui tenait le rôle de Salieri, a affirmé avoir souvent chanté l'œuvre comme un monodrame, car le rôle de Mozart ne va pas plus haut que le sol et se situe dans sa tessiture.

En Grande-Bretagne, la première représentation a eu lieu le 11 octobre 1927, toujours avec Chaliapin dans le rôle de Salieri, tandis que la première représentation aux États-Unis a eu lieu à Forest Park, en Pennsylvanie, en 1933.

Une reprise au Royaume-Uni a eu lieu en août 2016 lors du 10e festival Grimeborn à l'Arcola Theatre de Londres ; la mise en scène était assurée par Pamela Schermann et la direction musicale par Andrew Charity.

Le compositeur italien Pietro Mascagni est 9 août né le 7 décembre 1863 à LIvourne et décédé à Rome le 2 août 1945.

Pietro Mascagni est surtout célèbre comme créateur de l'opéra Cavalleria rusticana (1890), avec lequel il a inauguré le vérisme italien.
Aucune de ses autres œuvres (L'amico Fritz en 1891, I Rantzau en 1892, Iris en 1898, Il piccolo Marat en 1921, Nerone en 1935, etc.) n'a pu renouer avec le succès retentissant de son premier opus.
Mascagni, fils d'un boulanger, aurait dû devenir juriste. Il a pu étudier la musique au Conservatoire de Milan après avoir été adopté par son oncle.
Comme il avait déjà connu un certain succès avec ses premières œuvres, le père fut finalement réconcilié avec le choix professionnel de son fils. Mascagni interrompit cependant ses études, qui lui semblaient trop arides, et parcourut le pays à partir de 1884, d'abord comme chef d'orchestre d'une troupe d'opéra itinérante.
En 1885, il s'installe comme chef du petit orchestre municipal de Cerignola.
En 1889, il participe à un concours d'opéra en un acte organisé par l'éditeur de musique italien Sonzogno et remporte le 1er Prix avec Cavalleria rusticana, obtenant ainsi l'un des plus grands succès de l'histoire de la musique.
De 1895 à 1902, il est directeur du Liceo musicale de Pesaro, puis de la Scuola Nazionale di Musica de Rome.
En 1902, il se rendit aux États-Unis, et plus tard, il transporta également ses œuvres en Amérique du Sud. Il n'eut que peu de succès avec ses propres œuvres et suivit avec beaucoup de jalousie le succès croissant de son ami Giacomo Puccini.
En 1917, il connut un regain de gloire avec Lodoletta à Rome, mais il était financièrement à l'abri depuis longtemps grâce à son coup de génie avec Cavalleria rusticana.
Pietro Mascagni est mort le 2 août 1845 à Rome.

Le Festival Atrium Musicae de Cáceres a présenté le programme de sa deuxième édition, qui se déroulera dans différents lieux de la ville entre le 8 et le 11 février 2024. L'Orquesta Ciudad de Extremadura et son chef d'orchestre Andrés Salado seront les vedettes du concert inaugural, au cours duquel seront interprétées la Music for the Funeral of Queen Mary d'Henry Purcell et le Requiem K 626 de Mozart.

La pianiste Elisabeth Leonskaja sera l'artiste résidente de cette nouvelle édition de l'Atrium Musicae et participera à trois des six concerts du festival : un récital de piano, avec les trois dernières sonates de Beethoven (op. 109, 110 et 111), et deux programmes monographiques de musique de chambre consacrés à Schubert et Schumann.

Dans une déclaration sur son site web, l'English National Opera, l'une des principales institutions musicales du Royaume-Uni, a confirmé sa nouvelle base à Manchester.

Après les coupes effectuées par le gouvernement par l'intermédiaire de l'Arts Council England et la menace d'un retrait du financement s'il ne quittait pas la capitale, ainsi que l'accord ultérieur avec le gouvernement accordant à l'ENO un budget de 24 millions de livres pour son développement en dehors de Londres au cours de la période 2024-2026, l'English National Opera sera finalement basé à Manchester à partir de 2029.
Dans tous les cas, l'ENO continuera à offrir des représentations dans son siège actuel, le London Coliseum.

Andy Burham, maire du Grand Manchester, a déclaré : "Nous avons travaillé en étroite collaboration avec l'ENO pour établir une vision commune de son avenir dans notre ville-région, où il pourra continuer à produire des opéras innovants, à encourager de nouvelles collaborations avec des artistes de tout le Nord et à proposer ses programmes primés d'apprentissage et de bien-être aux communautés de toute la région."

Le chef britannique Adam Hickox (°1996) a été nommé chef principal du Glyndebourne Sinfonia, l'orchestre résident du programme automnal d'opéras et de concerts du festival.

Adam Hickox, fils de Richard Hickox (1948-2008), a étudié la musique et la composition avec Robin Holloway au Gonville and Caius College de Cambridge, et la direction d'orchestre avec Sian Edwards à la Royal Academy of Music.

En 2022, il a achevé son mandat de chef d'orchestre adjoint de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam.

Il a assisté des chefs d'orchestre tels que Gardiner, Roth, Orozco-Estrada et Manze et a été invité à prendre une journée entière de répétition pour Simon Rattle avec l'Orchestre symphonique de Londres.

Au cours de l'été 2021, Hickox a été invité à Tanglewood en tant que Conducting Fellows, travaillant avec  Nelsons, Blomstedt et Gilbert avec le TMC Orchestra, ainsi qu'à donner ses propres représentations au Koussevitzky Music Shed.
Hickox a également participé à la résidence correspondante de la bourse avec le Gewandhausorchester Leipzig.

(d'après Pizzicato)