Considéré comme l'un des grands maîtres de la musique occidentale, à la frontière entre la Renaissance et l'époque Baroque, Claudio Monteverdi laisse à la postérité une œuvre ayant considérablement marqué l'histoire de la musique, du renouveau qu'il apporta à la forme du madrigal, aux premiers chefs-d'œuvre lyriques qu'il composa, donnant naissance à l'opéra.

L'un des compositeurs de l'âge d'or du madrigal, d'une grande culture littéraire, Claudio Monteverdi apporta au genre un véritable renouveau par la richesse expressive de sa musique qu'il mit véritablement au service des textes poétiques mis en musique. Il publia ses premiers madrigaux âgé de seize ans seulement, les Madrigali Spirituali et composa plusieurs dizaines de madrigaux durant sa vie, parmi lesquelles certaines de ses plus belles pages. Il composa ses premiers madrigaux selon la forme traditionnelle polyphonique avant d'y introduire la forme de la monodie accompagnée. Il s'imposa également en maître du contrepoint musical. Claudio Monteverdi fut le dernier représentant du genre.

Bien que Monteverdi eut composé la plupart de ses œuvres d'église à la demande de commanditaires au service desquels il fut, plusieurs événements majeurs de sa carrière laissent entrevoir le rôle essentiel que joua la musique sacrée dans la vie du compositeur. Ayant étudié sous la tutelle de Marcantonio Ingegneri, directeur de la musique de la cathédrale de Crémone, le jeune Claudio Monteverdi composa à l'âge de 15 ans un remarquable recueil de petits cantiques sacrés qu'il dédia à son mentor. Il fut plus tard nommé au prestigieux poste de Maître de chapelle de la Basilique San Marco à Venise, qu'il gardera jusqu'à sa mort en 1643. Les Vespro della Beata Vergine (Les Vêpres de la Vierge) qu'il composa en 1610, est l'une de ses œuvres majeures dans le répertoire sacré. Enfin le compositeur fut ordonné prêtre en 1632 après la mort de son épouse.

Claudio Monteverdi reste avant tout l'un des premiers compositeurs ayant laissé des chefs-d'œuvre au genre lyrique naissant. Il s'en fit d'ailleurs le précurseur par les ballo (petites pièces musicales mises en espace) qu'il inscrivit dans ses madrigaux dont l'un des plus célèbres est le Combattimento di Tancredi e Clorinda (le Combat de Tancrède et Clorinde). De son premier opéra L'Orfeo, qui fut également le premier chef-d'œuvre inscrit au répertoire, à L'Incoronazione di Poppea qu'il composa en 1642 peu avant sa mort, Claudio Monteverdi aura laissé de brillants opéras à la postérité, devenant ainsi le plus célèbre compositeur de son époque.

Le premier prix, doté de 5.000 francs suisses (environ 4.600 euros), a été attribué au Trio Basileas. Le deuxième prix, doté de 2.500 francs suisses, a été attribué au Trio Zarathoustra et le troisième au Trio Archai.
Outre les prix en espèces et un atelier, les ensembles gagnants ont remporté des représentations au Swiss Chamber Music Festival Adelboden, au Festival Musikdorf Ernen, au Piano Trio Fest Bern et aux Zunftkonzerten Zürich.
Ils ont également la possibilité de passer une commande de composition à un jeune compositeur. Les œuvres commandées doivent ensuite être jouées pour la première fois l'année suivante lors du Swiss Chamber Music Festival.

Au total, 19 ensembles ont participé au concours cette année. Un jury de six personnes, présidé par Heinz Holliger, a décidé de l'attribution des prix.

L'Orpheus Swiss Chamber Music Competition est organisé depuis 1974. Elle a pour but de soutenir les jeunes musiciens au début de leur carrière. D'abord limitée aux musiciens individuels, elle récompense désormais des ensembles de musique de chambre.

Arthur Daems avait 4 ans lorsqu'il a commencé à jouer du violoncelle selon la méthode Suzuki. Très vite, son hobby est devenu sa passion. A l'âge de 7 ans, Steven Caeyers le prend sous son aile et 4 ans plus tard, en avril 2009, il poursuit ses études avec Didier Poskin. En septembre 2015, il est admis comme Jeune Talent dans sa classe au Conservatoire Royal de Bruxelles. Actuellement, il est en 2e Master dans la classe de Marie Hallynck.

Il a remporté plusieurs prix lors de concours internationaux. Il a notamment remporté le "Concours international de violoncelle Edmond Baert", le Concours "Horlait Dapsens" et a obtenu le deuxième prix du "Concours international de musique pour jeunes talents".

En outre, il a suivi des cours de maître avec Walter Grimmer, Hélène Dautry, Julian Steckel, Pieter Wispelwey et Natalia Gutman, avec un grand plaisir et une reconnaissance mutuelle. Il a également suivi pendant six mois l'enseignement d'Henri Demarquette et a étudié à la "Meadowmount School of Music" à New York avec Hans Jorgen Jensen.

Arthur et son frère Emile font de la musique ensemble depuis leur plus jeune âge. Leur aventure a commencé à l'adolescence sous la forme d'un duo de piano à quatre mains. Plus récemment, ils ont fondé ensemble un trio de piano et se produisent régulièrement en duo. C'est dans cette formation qu'ils ont remporté le concours Musiq3 en juin 2019, avec une interprétation de la Sonate en duo de Maurice Ravel. Cette réussite leur a permis de se produire dans le cadre du festival Musiq3 en juin.

 

 

Riccardo Muti est désormais citoyen d'honneur de la ville de Sarajevo. Cette distinction lui a été décernée lors d'une séance solennelle du conseil municipal de Sarajevo ce week-end. La ville a ainsi rendu hommage à l'engagement du chef d'orchestre italien en faveur de la paix.

Muti avait dirigé le 11 octobre au Théâtre National de Sarajevo un concert à l'occasion du centenaire de la fondation de l'Orchestre Philharmonique de la capitale bosniaque. Il se produisait ainsi pour la troisième fois à Sarajevo. En 1997, deux ans après la fin de la guerre en Bosnie, il avait dirigé un concert avec l'orchestre et les solistes de la Scala de Milan dans la salle Skenderija. En 2009, il s'était produit avec l'orchestre et le chœur du Maggio Musicale Fiorentino.

L'Orchestre Philharmonique de Sarajevo est le premier orchestre symphonique organisé de manière professionnelle en Bosnie-Herzégovine, sa création remontant déjà aux ensembles de la monarchie austro-hongroise.
Depuis 1923, l'Orchestre philharmonique de Sarajevo est une pierre angulaire de la culture musicale et une institution musicale d'une importance fondamentale pour la Bosnie.

Aurel Dawidiuk a reçu le prix Ernst von Schuch, doté de 2.000,- €.
En décernant ce prix pour la neuvième fois cette année, la fondation familiale Ernst Edler von Schuch a récompensé un artiste polyvalent qui se distingue aussi bien comme chef d'orchestre que comme pianiste et organiste.
En collaboration avec le Forum Dirigieren du Deutscher Musikrat (Conseil allemand de la musique), le ou la lauréat(e) est choisi(e) par le biais d'une direction d'orchestre de sélection.

La sélection du lauréat a eu lieu dans le cadre de la direction d'orchestre finale de la première étape de promotion du Forum Dirigieren avec l'Orchestre symphonique de Göttingen du 29 au 30 août 2023.
En tant que président du jury, le professeur Rüdiger Bohn résume comme suit les prestations d'Aurel Dawidiuk à cette occasion : "Sa fraîcheur, sa bonne énergie, ses idées claires et ses instructions de correction bien formulées et ciblées pour l'orchestre très alerte chez lui - tout cela était extrêmement réjouissant !"

Aurel Dawidiuk étudie depuis 2020 la direction d'orchestre avec Christoph-Mathias Mueller et Johannes Schlaefli, le piano avec Till Fellner à la Zürcher Hochschule der Künste et l'orgue avec Martin Sander à la Musik-Akademie Basel.
Depuis 2021, il est boursier du Forum Dirigieren du Conseil allemand de la musique pour les jeunes chefs d'orchestre de haut niveau.
Dans le cadre de sa formation, il a déjà dirigé des orchestres tels que l'Orchestre Symphonique de Berne, le Musikkollegium Winterthur, le Collegium Musicum Basel, l'Orchestre municipal de Thessalonique, l'Orchestre Philharmonique de Sofia, la Philharmonie de Baden-Baden, la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, l'Orchestre Philharmonique de Hagen et le Göttinger Symphonie Orchester.

Le tuba a été désigné instrument de l'année.
Les conseils de musique de 13 Länder coordonneront à partir de janvier 2024 des projets et des concerts de fabricants d'instruments, de musiciens professionnels et amateurs ainsi que de compositeurs et d'élèves musiciens.

Le projet est parrainé par des musiciens comme Jörg Wachsmuth en Saxe, David Polkinhorn en Sarre et Fabian Neckermann à Berlin, qui a déclaré : Le tuba, le plus grand et le plus grave des cuivres, a non seulement une importance fondamentale dans l'orchestre, mais il peut aussi briller merveilleusement en solo et est absolument sous-estimé. 

L'action "Instrument de l'année" a été lancée en 2008 par le Conseil régional de la musique du Schleswig-Holstein. Depuis, de plus en plus de pays s'y sont associés. Les précédents "Instruments de l'année" étaient la clarinette (2008), la trompette (2009), la contrebasse (2010), le trombone (2011), le basson (2012), la guitare ou le bağlama (2013), l'alto (2014), le cor (2015), la harpe (2016), le hautbois (2017), le violoncelle (2018), le saxophone (2019), le violon (2020), l'orgue (2021), la batterie (2022) et la mandoline (2023).

Le Concours Long-Thibaud a été remporté haut la main par Bohdan Luts, un jeune homme de 18 ans, originaire de Kiev.

Outre le premier prix de 35 000 euros, il a également remporté le Prix du public, le Prix du jury de la presse et le Prix de l'Orchestre de la Garde républicaine française.

Le deuxième prix de 20 000 € a été attribué au violoniste coréen Dayoon You, et le troisième prix (12 000 €) au violoniste japonais Koshiro Takeuchi. L’Italien Vikram Francesco Sedona a reçu 8 000 € pour le quatrième prix et le violoniste japonais Miyu Kitsuwa6 000 € pour le cinquième.

Bohdan Luts s'est fait connaître au niveau international au printemps 2022 en tant que lauréat de la catégorie violon au Concours international Carl Nielsen d'Odense, où il était également le plus jeune concurrent et lauréat du Prix du jury junior.

Bohdan Luts est né en Ukraine et a commencé à jouer du violon à l'âge de six ans. Il a étudié à l'école de musique Krushelnytska à Lviv, à l'école de musique Lysenko à Kiev et à l'Académie internationale de musique Menuhin. Ses professeurs incluent Oleg Kaskiv, Renaud Capuçon, Olga Korinets, Yaroslava Kataryna et Maria Futorska et il a participé à des master classes avec des violonistes dont Pinchas Zuckermann et Gábor Takács-Nagy.
Il a joué avec l'Orchestre Symphonique National de Lviv et l'Orchestre INSO.
Il a participé au Festival Menuhin de Gstaad et au Festival de Musique de Bellerive et il a donné des récitals en Ukraine, en Suisse et en Italie.
Il enregistrera prochainement le Concerto pour violon de Nielsen avec l'Orchestre Symphonique d'Odense pour le label britannique Orchid Classics.

Bohdan est lauréat du Concours international de violon Lipizer (troisième prix), du Concours international pour jeunes violonistes Il Piccolo Violino Magico (deuxième prix), du Concours international de violon virtuose de Lviv (grand prix) et du Concours international de violon Dolný Kubín (grand prix).

Saint François d'Assise, Scènes Franciscaines, est un opéra français en trois actes et huit tableaux du compositeur français Olivier Messiaen, dont la composition est achevée en 1983. L'histoire s'inspire de la vie du Franciscain François d'Assise du XIIIe siècle, qui fonde et donne son nom à un ordre religieux, canonisé et connu pour son assistance aux lépreux et représenté régulièrement parlant aux oiseaux.

À la suite d'une commande de l'Opéra de Paris par Rolf Liebermann, son directeur depuis 1973, et un premier refus du compositeur (d'abord perplexe), et grâce à l'insistance de Liebermann, Olivier Messiaen commence d'abord la rédaction du livret en 1975 et les esquisses de la musique sont écrites jusqu'en 1979 ; l'orchestration et la copie des huit partitions d'orchestre -qui correspondent aux huit tableaux, représentant deux mille pages et quatre heures de musique- sont réalisées ensuite et achevées en 1983. Après huit années de travail d'un projet aux dimensions hors-normes, la création a lieu le 28 novembre 1983, au Palais Garnier, sous la direction de Seiji Ozawa et remporte « un triomphe historique », avec huit représentations consécutives.

Saint François d'Assise, unique opéra du compositeur, cristallise la synthèse de ses recherches et découvertes musicales réunissant à la fois sa passion pour l'ornithologie et l'expression de sa foi catholique.

Dans les années 1960, Olivier Messiaen explique que pour lui, l'art est le plus propice à exprimer les « vérités religieuses », mais qu'il estime que sur une scène, le sujet choisi risque d'être mal traité, parce qu'il peut « sombrer soit dans le ridicule, soit dans l'inconvenance, soit dans l'absurdité ». Effectivement, le compositeur écrit surtout des œuvres instrumentales accompagnées d'un programme religieux ; par ailleurs, son seul ouvrage vocal depuis 1949 est l'oratorio La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ, de 1969. Bien qu'amateur de certains opéras (Pelléas et Mélisande, L'Orfeo ou encore ceux de Richard Wagner), il pensait que l'opéra dans sa forme historique ne convenait pas pour ce type de sujets et estimait qu'il fallait adapter une nouvelle formule de théâtre musical. En effet, quand Rolf Liebermann rencontre le compositeur en 1971 lors d'un repas au Palais de l'Élysée en présence du président Georges Pompidou, celui-ci le sollicite pour écrire un opéra, ce qui devient par la suite une commande de l'Opéra de Paris. Le compositeur refuse dans un premier temps. Devant l'insistance du directeur, Olivier Messiaen, alors septuagénaire, accepte et commence la rédaction du livret de son premier et unique ouvrage lyrique scénique : un « spectacle musical ». À l'origine, on prévoit de le créer dans le cadre du centenaire du palais de l'Opéra Garnier.

Une première ébauche de projet autour de cinq scènes de la vie de François d'Assise est commencée dès 1971 mais ce n'est qu'à partir de 1975 que le projet est réellement officialisé avec la signature, en 1976, d'un contrat avec l'Opéra de Paris. Le compositeur rédige alors lui-même le livret, sans « aucune prétention littéraire », s'articulant en huit tableaux. Le compositeur écrit un mystère moderne, « plus statique que dramatique », aucun tableau n'est relié par une tension d'une intrigue ou d'un conflit, mais par le souci d'exposer « les divers aspects de la sainteté et du cheminement vers celle-ci ». L'opéra porte le sous-titre : Scènes Franciscaines. S'agissant d'hagiographie, le choix de saint François d'Assise s'est vite imposé au croyant et à l’ornithologue qu’était Olivier Messiaen : « Il est le saint qui ressemble le plus au Christ » et « il parlait aux oiseaux ».

Pendant la période de gestation, Olivier Messiaen lit les biographies et témoignages, et fait de nombreuses recherches. D'une part sur l'iconographie : il étudie les fresques de Giotto à la Basilica di San Francesco à Assise, les tableaux de Fra Angelico au Musée San Marco à Florence. D'autre part des recherches en ornithologie qui le conduisent de l'Italie à la Nouvelle-Calédonie pour étudier des chants d'oiseaux exotiques, notamment le Gerygone, qui lui rappelle un ange.

La partition du chant et du piano est achevée en octobre 1977, mais l'orchestration et la finalisation de l'ouvrage peinent à être conclues à cause d'une maladie qui atteint le compositeur. Quand Olivier Messiaen et Rolf Liebermann se rencontrent cette année pour dresser un bilan, le compositeur exprime des réserves sur la possibilité de terminer l'ouvrage à temps, malgré le temps libre que lui laisse la retraite qu'il prend en arrêtant ses cours au conservatoire. En juin 1977, dans une lettre adressée au directeur, le compositeur expose les difficultés de la tâche et détaille sa méthode, expliquant la lenteur qu'impose ce labeur, à raison d'une page par jour, sur les deux mille cinq-cents que comporte la partition. Or peu après, on fait l'annonce publique d'un opéra en préparation, ce qui déroge à la volonté du compositeur de travailler dans la plus grande discrétion. Bien qu'on ait initialement prévu de monter l'œuvre en 1980, Olivier Messiaen prévient qu'il ne terminera l'instrumentation qu'en 1982 ; la création est ainsi repoussée. Peinant à terminer l'écriture et probablement atteint de dépression, le compositeur est tout de même déterminé à parfaire sa composition, qu'il souhaite parfaite et estime être son chant du cygne. Il faut attendre novembre 1983 et la fin de l'instrumentation de la partition pour l'orchestre afin que la création de Saint François d'Assise puisse avoir lieu.

Elle a lieu le 28 novembre 1983, à l'Opéra de Paris au Palais Garnier, avec Christiane Eda-Pierre dans le rôle de l'Ange, José van Dam en Saint François, Kenneth Riegel pour le Lépreux, Michel Philippe en Frère Léon, Georges Gautier en Frère Massée, Michel Sénéchal dans le rôle de Frère Élie, et Jean-Philippe Courtis en tant que Frère Bernard. Dans la fosse se trouvent les Chœurs et l'Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris, le chef des chœurs Jean Laforge, tous sous la direction du chef japonais Seiji Ozawa, avec une mise en scène de Sandro Sequi et des décors et costumes de Giuseppe Crisolini-Malatesta.

Carl Frühling, né le 28 novembre 1868 à Lemberg en Autriche-Hongrie et mort le 25 novembre 1937 à Vienne, est un compositeur, pianiste et professeur de musique autrichien de la fin de la période romantique.

De 1887 à 1889, Carl Frühling étudie le piano avec Anton Door et la composition avec Franz Krenn au Conservatoire de la Société Philharmonique de Vienne (Gesellschaft der Musikfreunde) à Vienne.
À partir de 1890, il donne des cours particuliers de piano puis, à partir de 1900, des cours de solfège, de composition et d'accompagnement vocal à Vienne.

Frühling renonce au judaïsme en 1907.

De 1889 à 1932, il travaille comme pianiste accompagnateur lors des concerts de nombreux artistes comme, entre autres, le Quatuor Udel, Ondříček en Bohême, R. Fitzner, le Quatuor Fitzner et Pablo de Sarasate. Il a par ailleurs joué de la musique de chambre avec le Quatuor Rosé.

Carl Frühling donne de nombreux concerts au Bösendorfer Hall, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, ainsi qu'à Graz et Klagenfurt. Ses œuvres sont diffusées à la radio de 1925 à 1937 et il apparaît occasionnellement comme chef d'orchestre lors de l'interprétation de ses œuvres.

Il passe ses dernières années à Vienne et y meurt le 25 novembre 1937 dans la pauvreté.

Carl Frühling a composé un concerto pour piano, des œuvres orchestrales, de la musique chorale, de la musique vocale, de la musique de chambre et des pièces pour piano.

Le compositeur et hautboïste belge de la période baroque Jacques Lœillet, baptisé à Gand le 7 juillet 1685, y est décédé le 28 novembre 1748.

Né à Gand, alors aux Pays-Bas espagnols, il était le plus jeune frère de Jean-Baptiste Lœillet de Londres.
Comme son frère, il fit ses études à la maîtrise de la Cathédrale de Gand.
Il servit comme hautboïste pour l'Electeur Maximilien-Emmanuel de Bavière.
En 1715, il faisait partie de la Chambre du Roi Louis XV à Versailles en qualité de hautboïste.
Il retourna à Gand en 1746 et y mourut deux années plus tard.

Il a composé des œuvres pour hautbois, violon et pour ensembles de cordes.