Les 24 participants provenant de 16 nations au total ont été désignés au début de l'été par un comité de sélection composé du directeur artistique Pavel Gililov et des pianistes Jinsang Lee (Beethoven Trio Bonn) et Jingge Yan (lauréat du concours 2011).
Au cours de quatre épreuves axées sur le répertoire pianistique de Ludwig van Beethoven, les jeunes pianistes peuvent démontrer leur potentiel artistique devant le jury international à partir du 1er décembre.
Le jury comprend des pianistes et professeurs de piano dont Andreas Groethuysen (Allemagne), Gábor Farkas (Hongrie) et Arie Vardi (Israël).

Carola Reul sera la nouvelle directrice de l'Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin (RSB). Elle prendra ses fonctions le 1er août 2024 pour une durée initiale de trois ans, succédant à Clara Marrero dont le contrat expire après quatre années et demie.

Avec Carola Reul, directeur général de la Junge Deutsche Philharmonie depuis 2019, le RSB dispose d'un chef d'orchestre expérimenté au niveau national et international a expliqué le directeur général du Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin (ROC), Anselm Rose.

Elle a travaillé pour l'agence artistique britannique Harrison Parrott de 2000 à 2007.
Elle a ensuite supervisé des tournées internationales d'orchestre et des projets musicaux spéciaux à la direction des concerts Schmid à Hanovre.
De 2012 à 2018, elle a siégé au conseil d’administration de l’International Artist Manager’s Association (IAMA).

Ce soir, les Studios d'Art Eiffel de Budapest accueilleront la première mondiale du nouvel opéra de Péter Eötvös, Valuska.
Commandé par l'Opéra d'État hongrois, Valuska est le premier des treize opéras d'Eötvös écrits dans la langue maternelle du compositeur.

Valuska est basé sur le roman "La Mélancolie de la Résistance" de László Krasznahorkai, publié en 1989 et lauréat de l'International Man Booker Prize, que Béla Tarr avait déjà adapté au cinéma en 2000 sous le titre Werckmeister Harmonies.
L'histoire, caractérisée par des connotations sombres et surréalistes, a été transformée en un spectacle qui combine les genres de l'opéra et du théâtre avec l'élément grotesque.
Le livret a été développé par Péter Eötvös et son épouse Mari Mezei, en collaboration avec la dramaturge Kinga Keszthelyi.

La production est signée Bence Varga. Le rôle-titre de Valuska est interprété par Zsolt Haja -qui a récemment remporté un grand succès en tant que soliste dans l'opéra Fin de fête de György Kurtág.
L'Orchestre et le Chœur de l'Opéra d'État hongrois (chef de chœur : Gábor Csiki) seront dirigés par Kálmán Szennai.

Après la première mondiale à Budapest avec cinq représentations, le Théâtre de Regensburg présentera la version allemande de Valuska en février prochain.

La symphonie n^o 3 en fa majeur, op. 90 a été composée durant l’été 1883 à Wiesbaden, soit près de 6 ans après la seconde symphonie.
Entre les deux, Johannes Brahms il écrivit notamment les partitions de son Concerto pour violon, ses deux Ouvertures et son second Concerto pour piano.

Elle a été créée le 2 décembre 1883 à Vienne par l'Orchestre Philharmonique sous la direction de Hans Richter. Ce dernier, enthousiaste, la surnomma l’héroïque en référence avec la 3e Symphonie de Beethoven. En réalité l'œuvre s'inspire davantage de Schumann et son premier thème reprend un court trait mélodique de la Symphonie rhénane.
Lors de ce concert, les partisans de Wagner sifflèrent, ce qui engendra une ferveur plus grande dans les applaudissements des admirateurs de Brahms.

Le thème du troisième mouvement constitue la musique de Aimez-vous Brahms…, film d'Anatole Litvak. Ce même thème a été repris dans la chanson de Serge Gainsbourg, Baby Alone in Babylone, par Yves Montand pour Quand tu dors près de moi, par Frank Sinatra pour Take My Love, par Carlos Santana dans la chanson Love of my life sur l'album Supernatural, ainsi que par Dorothy Ashby pour Lonly Melody.
Elle a également été utilisée dans la bande originale du jeu Civilization IV.

Le pianiste autrichien Jörg Demus est né le 2 décembre 1928 à Sankt Pölten et mort le 16 avril 2019 à Vienne.

Jörg Demus étudie à l'Académie de musique de Vienne et commence sa carrière dans cette ville en 1953. En 1956, il gagne le premier prix du Concours international de piano Ferruccio Busoni.

Il a beaucoup joué de musique de chambre en tant qu'accompagnateur, notamment aux côtés d'Elisabeth Schwarzkopf, d'Elly Ameling, de Dietrich Fischer-Dieskau ou encore de Josef Suk.

En tant que soliste, il utilise à la fois des instruments modernes et des instruments d'époque. Il a collaboré avec Paul Badura-Skoda lors de concerts de piano à quatre mains et également pour la publication d'un ouvrage traitant de l'interprétation des sonates pour piano de Beethoven.

Il a acquis deux châteaux en France, celui de Rochemeau dans le département de la Vienne, et celui de Thouron dans la Haute-Vienne. Sa collection d'instruments comprenait quatre vingt pianos et clavecins, dont vingt au Château de Thouron.

Après son décès survenu à l'âge de 90 ans le 16 avril 2019, des vandales ont non seulement ravagé la collection d'instruments, mais ont aussi détruit et volé des meubles et des boiseries à l'intérieur du château.

Jörg Demus a d'abord enregistré pour Nixa, Remington et Westminster au début des années 1950, puis pour Deutsche Grammophon (notamment avec Dietrich Fischer-Dieskau) ou Archiv pour la musique ancienne, Amadeo (intégrale Debussy), Vanguard (avec Antonio Janigro), Harmonia Mundi (DHM avec le Collegium Aureum ou RCA Victrola) et ses derniers enregistrements pour Gramola.
Quelques titres figurent aux catalogues des labels Pavane Records, Saphir Productions, Berlin Classics, MDG, Nuova Era (intégrale Schumann), Philips et EMI (avec Elly Ameling ou Olga Warla), Vega et Valois (un Schumann et des Schubert et Mozart à quatre mains avec Paul Badura-Skoda), JVC et MCA Classics (Bach et de la musique de chambre avec le Quatuor Barylli à la fin des années 1950).
Nombre d'enregistrements des années 1950-60 reparaissent sous diverses licences.

Tomás Bretón y Hernández (né le 29 décembre 1850 à Salamanque et mort le 2 décembre 1923 à Madrid) est un compositeur, chef d'orchestre et violoniste espagnol.

Bretón s'établit à seize ans à Madrid où il joue dans l'orchestre de Barbieri et étudie au Conservatoire Royal de Madrid avec Emilio Arrieta. Il poursuit ses études à Rome, Milan, Vienne et Paris.
Cette formation internationale aura une influence importante sur son œuvre et les critiques lui ont reproché par la suite de composer une musique trop peu espagnole bien qu'il ait beaucoup contribué à préserver l'existence d'un opéra espagnol original.

De 1885 à 1892 Tomás Bretón a dirigé l'orchestre de la Sociedad de Conciertos de Madrid. En 1901 il est nommé professeur au Conservatoire de Madrid.

Tomás Bretón a composé de très nombreux opéras. Le plus célèbre est sans doute La verbena de la paloma qui est considéré comme le modèle classique du style género chico et offre un portrait musical incomparable de Madrid à la fin du xix^e siècle.

Bretón a composé de nombreux opéras et zarzuelas, peu ou plus joués aujourd'hui. Cependant, le monde du disque permet de découvrir ce compositeur méconnu qui vaut bien mieux que l'oubli froidement poli dans lequel on l'enferme parfois un peu trop facilement.

Werner Friedrich Emil Eisbrenner (2 décembre 1908, Berlin - 7 novembre 1981, Berlin-Ouest) était un compositeur et chef d'orchestre allemand, surtout connu pour sa musique de film.

Eisbrenner étudie la musique d'église et l'éducation musicale de 1927 à 1929 à la Staatlichen Musikademie de Berlin. Il a ensuite travaillé comme pianiste, arrangeur, maître de chapelle et chef d'orchestre, tout en composant des concertos pour violon, de la musique d'orchestre, la comédie musicale Von Hand zu Hand et la musique de film, de radio et de télévision pour laquelle il est le plus connu. Il a notamment composé le thème du film Große Freiheit Nr. 7 de Hans Albers.

Eisbrenner a été membre du jury du premier Festival international du film de Berlin.

Eisbrenner a également dirigé un "Lehrinstitut für Kirchen- und Schulmusik" privé.
En 1974, il a reçu le Filmband d'Or pour sa longue et remarquable contribution au cinéma allemand.

Nous invitons nos visiteurs à retourner aux articles qui lui ont été consacrés cet automne en nos pages.

Le chef d'orchestre français Pierre Bleuse fait ses débuts à la tête de l'Orchestre du Concertgebouw en remplacement d'Antonio Pappano, le programme restant inchangé.

Le concert débutera par D'un matin de printemps de Lili Boulanger, après quoi le baryton Matthias Goerne se joindra à l'orchestre pour Sechs Monologe aus 'Jedermann' de Frank Martin puis l'orchestre jouera la Symphonie n° 3 "Orgue" de Camille Saint-Saëns, avec Iveta Apkalna.

Pierre Bleuse est en passe de devenir l'un des chefs d'orchestre les plus recherchés. En septembre dernier, il est devenu directeur musical de l'Ensemble intercontemporain, succédant à Matthias Pintscher qui occupait ce poste depuis 2013.

L'Académie internationale de musique du Liechtenstein a annoncé hier d'importantes innovations lors d'une conférence de presse à Nendeln (Liechtenstein) et a présenté son futur siège dans la Hagenhaus.

Remy Franck y était présent pour les ICMA :

"La conférence de presse a été introduite musicalement par l'excellent quatuor Alumni dans la nouvelle salle de musique de chambre du futur bâtiment de l'Académie de musique du Liechtenstein. Et bien que la nouvelle salle ne soit pas encore tout à fait terminée -il manque encore le plancher en bois et divers panneaux en lattes- le son était déjà excellent, bien équilibré et surtout très naturel. Un test plus que prometteur, d'autant plus que la circulation sur la route principale était acoustiquement imperceptible.

La salle est située dans l'ancienne grange de la "Hagenhaus", une maison mitoyenne de style classique datant de 1837, qui a été entièrement rénovée et adaptée à l'Académie de musique. L'ensemble historique a ainsi pu être préservé et revitalisé. Tous les locaux logistiques de la salle de concert ont été installés dans une nouvelle construction appelée Hofhaus, afin que la salle puisse être entièrement utilisée pour la scène et les places assises. Il y aura de la place pour 120 à 140 auditeurs.

Dans le bâtiment principal et la maison de la cour, des logements et des chambres pour les étudiants et les professeurs seront créés avec un total de 25 lits, qui pourront être utilisés pour les semaines intensives des classes de maître.

À partir de 2025, le Discovery Festival se tiendra dans la salle de concert de l'Académie, sur la base du Discovery Award organisé en collaboration avec les International Classical Music Awards (ICMA). Ce festival succédera au Next Generation Festival organisé précédemment à Bad Ragaz.

Deux pianos à queue de concert sont déjà disponibles pour les futurs concerts à partir de l'été 2024, un Steinway D-274 -qui a été construit pour Grigori Sokolov et n'a finalement pas été acheté par lui-  et un Bösendorfer Concert Grand 280VC. "