La rénovation du musée Schumann de Düsseldorf, conforme à la législation sur les monuments historiques, est terminée après quatre ans. Début décembre, il ouvrira ses portes en tant que musée en l'honneur du couple de musiciens Clara et Robert Schumann. L'équipement moderne et le fonds unique d'objets exposés ont permis de créer un lieu de mémoire vivant "qui attirera les amateurs de musique et d'histoire au-delà des frontières de Düsseldorf", a déclaré vendredi Miriam Koch, adjointe au maire chargée de la culture, lors de la présentation des nouveaux locaux.

La maison située au 15 de la Bilker Straße a été la résidence des Schumann et de leurs sept enfants de 1852 à 1854. Robert Schumann (1810-1856) y a créé près d'un tiers de l'ensemble de son œuvre.

Le bâtiment a pu être conservé dans sa structure historique. Sur une surface d'exposition de 225 mètres carrés, une centaine de pièces de la collection Schumann de la ville, qui compte environ 1.000 objets et ensembles, seront d'abord présentées. Les manuscrits musicaux, les lettres de famille et d'artistes ainsi que les souvenirs seront régulièrement remplacés afin d'offrir aux visiteurs une nouvelle expérience muséale. Il s'agit de présenter presque exclusivement des pièces originales.

Grâce à l'intégration de médias audio, on souhaite également faciliter l'accès au public qui ne lit pas les notes et offrir une approche sensorielle de la musique des Schumann. Les éléments de médiation numérique de l'exposition s'adressent également aux connaisseurs de Schumann. Sur une chaise longue, il est par exemple possible de comparer, grâce aux médias, différentes interprétations artistiques de ses sonates pour violon.

La rénovation et l'agrandissement du bâtiment historique dans la vieille ville, commencés en 2018, avaient été retardés par des difficultés d'approvisionnement et la pandémie de coronavirus. Les coûts sont passés à 7,7 millions d'euros, auxquels des fondations et des citoyens engagés ont contribué ensemble à hauteur de 1,61 million d'euros.

En raison de la hausse des coûts et des augmentations tarifaires à venir, tous les départements et secteurs sont concernés, a annoncé la direction vendredi. Des solutions consensuelles ont été trouvées pour l'orchestre, qui garantissent également une qualité élevée. Le chœur est également invité à élaborer des solutions constructives en accord avec la direction du festival.

L'association des ensembles d'opéra et de danse allemands a critiqué la réduction prévue de 40% du chœur à partir de l'année prochaine, suscitant de nombreuses réactions : Le son particulier du chœur ne peut pas être produit dans la même mesure avec seulement 80 membres.

"Le futur effectif du chœur s'oriente vers celui d'autres grands opéras, comme par exemple l'Opéra d'État de Bavière et les deux opéras de Berlin", a expliqué la direction du festival. De plus, comme par le passé, l'ensemble sera renforcé par un chœur spécial composé de chanteurs professionnels. La décision a été prise en accord avec les actionnaires du festival.

 

Les travaux de rénovation de l'opéra de Rhénanie ont débuté en 2012 avec un budget de 253 millions d'euros. Ils devaient durer trois ans.

Ils ont actuellement huit ans de retard et l'estimation la plus récente des coûts est de 682 millions d'euros.

La réouverture était prévue pour mars 2024 mais elle est à nouveau reportée.

 

Sans qu'on en connaisse la raison, et un an après un rebranding massif, Ruben Jais a démissionné de son poste de directeur général et artistique de l'orchestre et du chœur symphonique de Milan (anciennement connu sous le nom de La Verdi).

Gérard Mortier, directeur d'opéra et de théâtre belge, directeur du Festival de Salzbourg,
est né à Gand le 25 novembre 1943 et décédé à Bruxelles le 9 mars 2014.

Aujourd'hui, Gérard Mortier aurait fêté son 80e anniversaire.
Pendant des décennies, il a marqué le paysage culturel européen, notamment en tant que directeur du Festival de Salzbourg.
Né en 1943 à Gand d'un père boulanger, il a obtenu en 1965 un doctorat en droit à l'Université de Gand et a terminé en 1967 un deuxième cursus en sciences de la communication.
Il a commencé sa carrière de directeur d'opéra et de théâtre en 1968 en tant qu'assistant du Festival de Flandre. De 1973 à 1980, il travaille à Düsseldorf, Francfort, Hambourg et Paris sous la direction de Christoph von Dohnányi et Rolf Liebermann.
En 1981, il a pris la direction de La Monnaie, poste qu'il a occupé pendant dix ans. Ses programmes d'opéra progressistes ont attiré l'attention internationale, si bien qu'en 1991, il a été appelé au Festival de Salzbourg, dont il a également été le directeur pendant dix ans. Il devait également rendre le festival intéressant pour un public plus jeune. Durant son mandat, il a mis en scène 25 opéras du 20e siècle.
En 2002, il a conçu le premier cycle de la Ruhrtriennale d'Essen en tant qu'intendant et a finalement dirigé l'Opéra de Paris de 2004 à 2009.
Sa candidature commune avec Nike Wagner pour la direction du festival de Bayreuth n'a cependant pas été couronnée de succès. Son engagement auprès du New York City Opera, qu'il aurait dû reprendre en 2009, a également été infructueux. Suite à la crise financière, Mortier ne s'est plus senti en mesure de proposer un programme artistiquement exigeant et a résilié son contrat prématurément, malgré deux ans de préparation.
En 2010, il a pris la direction du Teatro Real à Madrid. Là aussi, il a été contraint de prendre des mesures d'économie drastiques en raison de la crise économique en Espagne. En septembre 2013, l'administration a voulu mettre un terme aux conflits liés aux coupes budgétaires constantes en licenciant sans préavis le directeur en invoquant un cancer préalablement diagnostiqué. Cette décision a suscité une vive indignation et des protestations au niveau international, si bien que l'on s'est vu contraint d'offrir à Mortier au moins la fonction de conseiller artistique. Afin de ne pas mettre en péril les projets déjà en cours, il a accepté.
Le 8 mars 2014, il a toutefois succombé à un cancer à Bruxelles. L'Université de Gand lui a décerné un Doctorat honoris causa à titre posthume.

Ce dimanche 26 novembre, l'Auditori de Barcelone accueillera un marathon de cinq heures avec la participation de 37 pianistes, en mémoire de la grande pianiste Alicia de Larrocha, qui fête le 100e anniversaire de sa naissance.

À partir de 16 heures et en entrée libre jusqu'à épuisement des places, l'événement proposera de la musique de Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Turina, Stravinsky, Albéniz, Bach et Schumann, entre autres.
En outre, la musique contemporaine sera interprétée, créée par les pianistes eux-mêmes, par Albert Guinovart, Sira Hernández, Carles Marigó et Sylvia Torán.
Et plusieurs œuvres seront créées : les Trois chansons pour Alicia de Larrocha, de la compositrice Concepció Ramió, et deux autres œuvres de deux pianistes : Reminiscencias baéticas in memoriam Alicia, de Josep Colom, et Impromptu per a Alicia, de Marco Mezquida.

Parmi les autres participants à l'Auditori figurent Albe Ventura, Daniel Ligorio, Adolf Pla, Isabel Dobarro, Isabel Dobarro, Daniel Ligorio. Adolf Pla, Isabel Dobarro, Ignasi Cambra, Marta Zabaleta et Luis Fernando Pérez.

Pour raison de santé,, Herbert Blomstedt (96 ans) doit malheureusement annuler les concerts de ce week-end avec l'Orchestre symphonique de Bamberg.
Giuseppe Mengoli peut reprendre les concerts à très court terme avec un programme inchangé.

Mengoli a remporté cet été à Bamberg le Concours de direction d'orchestre de renommée internationale The Mahler Competition et dirige l'Orchestre Symphonique de Bamberg pour la deuxième fois depuis sa victoire.
Le soliste est le pianiste Francesco Piemontesi qui remplace Maria João Pires, malade elle aussi.
Le programme des deux concerts reste inchangé.

L’Orchestre Philharmonique de Hong Kong (HK Phil) célèbre cette saison ses 50 années d’existence avec une grande tournée dans huit centres culturels de cinq pays européens.
Sous la direction de son chef titulaire Jaap van Zweden, il présentera un programme de choix avec les Premières symphonies de Brahms et de Mahler et la Neuvième symphonie de Chostakovitch.
Le pianiste Alexandre Kantorow, lauréat du Concours international Tchaïkovski, se consacrera à la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov et au Quatrième concerto pour piano de Beethoven.
Le programme de la tournée européenne proposera en outre une œuvre chinoise, Asterismal Dance (la danse des étoiles), composée pour cette occasion par le compositeur de Hong Kong Daniel Lo.
HK Phil jouera à Dresde (Kulturpalast), Zurich, Toulouse, Aix-en-Provence, Rotterdam, Bâle et à Rome. La grande tournée européenne s’achèvera à Bruxelles (Bozar) avec le concert d’ouverture du Klara Festival le 8  mars.

L’Orchestre Philharmonique de Hong Kong est considéré comme l’un des meilleurs orchestres classiques d’Asie. Sous la houlette de Jaap van Zweden, qui assume la fonction de directeur musical depuis la saison 2012/13, l’ensemble a atteint de nouveaux sommets dans l’excellence artistique et acquis la reconnaissance internationale : en 2019, il a achevé le cycle L’anneau du Nibelung de Wagner programmé sur quatre ans. La revue internationale Gramophone l’a élu Orchestre de l’année pour cette performance. C’était le premier orchestre en Asie à être honoré par cette distinction.

Daniel Lo Ting-cheung est l’un des compositeurs les plus actifs à Hong Kong. Son œuvre recouvre une large palette de genres musicaux, depuis les pièces pour orchestre jusqu’aux installations sonores. Asterismal Dance pour orchestre est un scherzo fantastique marqué par un rythme énergique. La composition fait exploser les formes musicales traditionnelles. Le matériau dérivé d’un motif de base unique parcourt les différents groupes d’instruments pour y rayonner à l’instar des étoiles dispersées dans le ciel. Une danse nait ainsi au fur et à mesure, aussi complexe que le cosmos lui-même.

L'œuvre de Shakespeare, "Hamlet", a inspiré deux œuvres à Piotr Ilitch Tchaïkovski : l'ouverture-fantaisie Hamlet, opus 67, et la musique de scène pour la pièce, opus 67a.

Tchaïkovski écrit l'ouverture-fantaisie Hamlet, opus 67, entre juin et le 19 octobre 1888, en même temps que sa Cinquième Symphonie.
L'idée d'une ouverture d'Hamlet avait germé dans l'esprit de Tchaïkovski en 1876, comme l'indiquaient ses plans dans une lettre à son frère Modeste.

À l'époque, il la conçoit en trois parties :
1. Elseneur et Hamlet, jusqu'à l'apparition du fantôme de son père.
2. Polonius (scherzando) et Ophélie (adagio), et
3. Hamlet après l'apparition du fantôme. Sa mort et Fortinbras.

Cependant, en 1888, il a modifié ces notions. L'acteur Lucien Guitry lui demande d'écrire de la musique de scène pour une production de la pièce de Shakespeare, ce que Tchaïkovski accepte. La représentation prévue est annulée, mais Tchaïkovski décide de terminer ce qu'il a commencé, sous la forme d'une ouverture de concert.
Il n'y a pas de mise en scène musicale des événements de la pièce, ni même de présentation des personnages principaux. L'œuvre adopte le même schéma que celui utilisé dans ses autres pièces sur Shakespeare, l'ouverture-fantaisie Roméo et Juliette (1869, révisée en 1870 et 1880) et la fantaisie symphonique La Tempête (1873), en utilisant certaines caractéristiques ou situations émotionnelles de la pièce. L'essentiel de l'œuvre est l'atmosphère sombre décrivant Elseneur, mais il y a un thème d'amour évident, et une mélodie plaintive au hautbois peut être considérée comme représentant Ophélie.

Ce qui rend Hamlet unique par rapport à d'autres œuvres de la fantaisie de Tchaïkovski, c'est l'absence de développement structurel. La forme standard de cette musique comporte une exposition, un développement et se termine par une récapitulation. Dans Hamlet, Tchaïkovski n'a pas clairement mis l'accent sur une section de développement.

L'ouverture-fantaisie d'Hamlet a été dédiée à Edvard Grieg, que Tchaïkovski avait rencontré à Leipzig au début de l'année 1888, en même temps que Johannes Brahms. Il décrit Grieg comme "un homme extraordinairement charmant".

La Symphonie n° 5 est créée le 17 novembre 1888, et l'ouverture-fantaisie Hamlet est jouée pour la première fois une semaine plus tard, le 24 novembre.
Les deux représentations ont lieu à Saint-Pétersbourg, sous la direction de Tchaïkovski. Si Hamlet n'a pas connu un grand succès, elle a tout de même reçu un meilleur accueil initial que la symphonie, mais elle a par la suite été reléguée au second plan dans l'œuvre de Tchaïkovski.
Des extraits de la partition ont été utilisés dans le ballet Anna Karénine, chorégraphié par Boris Eifman en 2005.

Lucien Guitry demande à nouveau à Tchaïkovski d'écrire une musique de scène pour Hamlet. Cette fois, il s'agit d'une production de bienfaisance qui aura lieu le 21 février 1891 au théâtre Mikhaylovsky de Saint-Pétersbourg et qui constituera la dernière représentation de Guitry.
Tchaïkovski commence à travailler sur la musique de scène le 13 janvier, mais il éprouve des difficultés. Il est épuisé par l'achèvement de La Dame de pique, dont la première a été un triomphe en décembre 1890.
Ce même mois, sa mécène Nadezhda von Meck rompt ses liens avec lui. Il souffrait également d'une affection de la main droite.
Pour ces raisons, il avait annulé ses engagements de chef d'orchestre à Mayence, Budapest et Francfort, et s'était retiré à Frolovskoye pour se reposer et récupérer.

Pour l'ouverture, il a utilisé l'ouverture-fantaisie Hamlet Op. 67, mais dans une forme raccourcie. Pour les 16 autres numéros, il a non seulement écrit de la nouvelle musique, mais il a également utilisé des éléments de la musique de scène de La Vierge des neiges, op. 12 (1873), du mouvement alla tedesca de la Troisième Symphonie (1875) et de l'Élégie pour Ivan Samarin (1884).
L'écriture est terminée le 3 février. Tchaïkovski fait le voyage de Moscou pour assister à la représentation à Saint-Pétersbourg. Il apprécie le spectacle pour le jeu des acteurs, mais il n'a jamais apprécié la musique qu'il a créée et refuse la permission de l'utiliser dans une production ultérieure à Varsovie.

 

Goran Simic (né à Belgrade le 14 octobre 1953, mort à Vienne le 24 novembre 2008) est un chanteur serbe, basse.

Il était membre de l'Opéra de Sarajevo (1978-84) et de l'Opéra National de Vienne (1984-2008), où il a chanté 55 rôles différents dans 1 095 représentations.
Il est mort tragiquement le 28 novembre 2008 à l'âge de 55 ans à Vienne après une longue maladie.
De nos jours, il n'est connu que parmi les grands passionnées de l'Opéra et en particulier dans le rôle de Samuel, Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi avec Placido Domingo édité en DVD et dirigé par Georg Solti.
Il a également chanté Jorg dans Stiffelio ainsi que de nombreux autres rôles Verdiens.

C'était une basse profonde et noble avec un grand talent d'acteur et une grande présence, presque comparable à Ferruccio Furlanetto.