Dans une déclaration sur son site web, l'English National Opera, l'une des principales institutions musicales du Royaume-Uni, a confirmé sa nouvelle base à Manchester.

Après les coupes effectuées par le gouvernement par l'intermédiaire de l'Arts Council England et la menace d'un retrait du financement s'il ne quittait pas la capitale, ainsi que l'accord ultérieur avec le gouvernement accordant à l'ENO un budget de 24 millions de livres pour son développement en dehors de Londres au cours de la période 2024-2026, l'English National Opera sera finalement basé à Manchester à partir de 2029.
Dans tous les cas, l'ENO continuera à offrir des représentations dans son siège actuel, le London Coliseum.

Andy Burham, maire du Grand Manchester, a déclaré : "Nous avons travaillé en étroite collaboration avec l'ENO pour établir une vision commune de son avenir dans notre ville-région, où il pourra continuer à produire des opéras innovants, à encourager de nouvelles collaborations avec des artistes de tout le Nord et à proposer ses programmes primés d'apprentissage et de bien-être aux communautés de toute la région."

Le chef britannique Adam Hickox (°1996) a été nommé chef principal du Glyndebourne Sinfonia, l'orchestre résident du programme automnal d'opéras et de concerts du festival.

Adam Hickox, fils de Richard Hickox (1948-2008), a étudié la musique et la composition avec Robin Holloway au Gonville and Caius College de Cambridge, et la direction d'orchestre avec Sian Edwards à la Royal Academy of Music.

En 2022, il a achevé son mandat de chef d'orchestre adjoint de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam.

Il a assisté des chefs d'orchestre tels que Gardiner, Roth, Orozco-Estrada et Manze et a été invité à prendre une journée entière de répétition pour Simon Rattle avec l'Orchestre symphonique de Londres.

Au cours de l'été 2021, Hickox a été invité à Tanglewood en tant que Conducting Fellows, travaillant avec  Nelsons, Blomstedt et Gilbert avec le TMC Orchestra, ainsi qu'à donner ses propres représentations au Koussevitzky Music Shed.
Hickox a également participé à la résidence correspondante de la bourse avec le Gewandhausorchester Leipzig.

(d'après Pizzicato)

Yasuo Kuwahara (桑原 康雄^?), né le 12 décembre 1946 à Kōbe et décédé le 6 décembre 2003, est un mandoliniste et compositeur japonais pour instruments à cordes pincées. Président de diverses institutions et organisations musicales, il enseigne également la composition et la mandoline artistique.

Après avoir étudié auprès de Kinuko Hiruma, il est d'abord connu au Japon pour ses spectacles solos musicaux avec mandoline et son exceptionnelle technique de jeu.
Ses débuts européens dans un festival de mandoline à Meinheim en Allemagne (1982), le font connaître des mandolinistes.
Un concert qu'il donne en 1983 à Providence aux États-Unis introduit Yasuo Kuwahara en Amérique du Nord.
Il n'a cessé de gagner en reconnaissance et en notoriété. Ses compositions pour orchestre de mandolines sont souvent données en concert. Il a également composé des œuvres pour ensembles de chambre et solistes

Les compositions de Yasuo Kuwaharas racontent souvent des histoires. La chanson de l'automne japonais par exemple, décrit la lutte des agriculteurs au cours de la période du début de l'automne avant un orage accompagné d'une violente pluie, avant que le temps se calme à nouveau vers la fin de la pièce.

Yasuo Kuwahara insère souvent des techniques de jeu moderne dans ses compositions. Cela se manifeste le plus dans son œuvre orchestrale Fête de novembre dans laquelle il a intégré 7 effets différents de percussion dans la seule première voix de la mandoline. Au lieu de pincer les cordes ou de les faire vibrer en trémolo, les doigts, les articulations ou le plectre interviennent sur les différentes parties de l'instrument.

Dans ses compositions, Yasuo Kuwahara utilise des éléments de Nouvelle Musique, comme la musique minimaliste. Un bon exemple en est la pièce Au-delà de l'arc en ciel où de longs passages sont régulièrement répétés et seulement de temps en temps apparaissent des séquences légèrement différentes, avec des marches harmoniques similaires des différentes voix se chevauchent ou se déplacent en rythme.

De long passages en trémolo expressifs, habituels dans la musique japonaise de cordes pincées, caractérisent les compositions de Yasuo Kuwahara.

Les enregistrements vidéo en direct des concerts de gala de l'ICMA à Luxembourg (2022) et à Wroclaw (2023) ont maintenant atteint un total de 3 millions de téléspectateurs.

La vidéo du concert de gala de l'ICMA joué par le NFM Wroclaw Philharmonic sous la direction de Giancarlo Guerrero et mettant en vedette de nombreux artistes lauréats du panel 2023 (1,7 million) est disponible via ce lien :

L'enregistrement en direct du concert de gala de l'ICMA à la Philharmonie de Luxembourg, avec les lauréats des International Classical Music Awards 2022 et le Luxembourg Philharmonic dirigé par Adam Fischer (1.3m) peut être visionné ici : https://www.youtube.com/watch?v=ue5l_tyIjQM

Le Prix Grawemeyer 2024 en composition musicale, d'une valeur de 100 000 dollars, a été décerné à Aleksandra Vrebalov pour Missa Supratext, une œuvre de 22 minutes pour quatuor à cordes et chœur de jeunes filles créée par Kronos.

Aleksanra Verbalov, 53 ans, vit aux États-Unis depuis 1995 et a écrit 15 œuvres pour Kronos depuis 1997. Elle a publié plus de 100 partitions.

Elle a déclaré : La Missa Supratext n'est liée à aucune religion... Les mots sont inventés et n'ont aucune signification. L'œuvre va au-delà de la narration verbale pour montrer comment toutes les formes de vie sur notre planète sont interconnectées.

Parmi les récents lauréats du Grawemeyer figurent Olga Neuwirth et Julian Anderson. Les premiers lauréats, en 1985-86, étaient Lutoslawski et Ligeti.

Le chef a confirmé qu'il reprendrait Lohengrin en 2025 dans la production de Yuval Sharon qu'il a lancée en 2018.

Christian Thielemann a dirigé à Bayreuth tous les étés de ce siècle jusqu'en 2022, date à laquelle il a quitté son poste de directeur musical.

La violoniste et chef d'orchestre franco-britannique Stephanie Childress, 23 ans, a été nommée premier chef d'orchestre invité de l'Orchestre Symphonique de Barcelone.
L'actuel directeur musical de Barcelone est Ludovic Morlot.

Stephanie Childress commence sa carrière musicale en tant que violoniste. Aujourd’hui, elle se fait remarquer en tant que cheffe d’orchestre et est comparée à « d’autres jeunes chefs notables du passé tels que Sir John Eliot Gardiner et Sir Simon Rattle ». Son talent musical et sa maîtrise d’un large éventail de répertoires lui apportent des engagements avec des orchestres symphoniques, des ensembles contemporains et des opéras.

Au cours de la saison 2020-21, Childress fait plusieurs apparitions, notamment à la direction du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et du BBC Philharmonic. Elle est également encadrée par Simon Rattle grâce à son travail avec le London Symphony Orchestra pour leur nouvelle saison de diffusion de LSO St Luke’s.
En novembre 2020, elle est invitée par Susanna Mälkki pour diriger le LSO dans un programme Sibelius, Mendelssohn et Saariaho, diffusé sur Medici.
En mai 2019, Childress se produit pour la première fois avec l’ensemble qu’elle vient de créer, Orchestra Rheia, avec Ein Deutsches Requiem de Brahms.
Elle est nommée cheffe d’orchestre principale du London Lawyers’ Symphony Orchestra pour la saison 2019-20. Parmi les autres moments forts de cette saison, citons la direction du Chineke! Juniors Orchestra lors de concerts au Southbank Center et le remplacement du chef Alexander Joel lors de performances de Luisa Miller de Verdi à l’Opéra National anglais.

S’établissant à la fois dans le répertoire symphonique et l’opéra, Stephanie dirige une variété de programmes, dont The Enchanted Island de Jeremy Sams avec le British Youth Opera, The Rape of Lucretia de Benjamin Britten au St John’s College (Cambridge), A Dinner Engagement de Lennox Berkeley pour la Cambridge University Opera Society, et la première mondiale de l’opéra d’Anna Semple The Next Station is Green Park au Royal Conservatoire of Scotland.

Stephanie Childress participe à plusieurs concours prestigieux et reçoit le 2^e Prix à la première édition du Concours International pour cheffes d’orchestre La Maestra, à Paris. Elle assiste à des masterclasses avec des chefs d’orchestre estimés tels que Sir Mark Elder, Paavo Järvi, Neeme Järvi, Sian Edwards et Colin Metters, et plus récemment avec Jukka-Pekka Saraste au LEAD! Festival en Finlande.
Elle fait partie du programme Momentum de Barbara Hannigan.

 

Tous les artistes invités à l'Opéra d'État de Bavière ont reçu une lettre leur annonçant qu'ils ne seront pas payés à partir de la mi-décembre et jusqu'en février. Leurs contrats stipulent qu'ils doivent être payés mensuellement à terme échu.

Les chanteurs invités ont commencé à organiser un débrayage si le Staatsoper (dirigé par le Belge Serge Dorny) ne les paie pas comme convenu. Les retards de paiement sont courants en Italie, mais pas en Allemagne. Les managers d'artistes se sont simplement vu répondre : "Tout le monde sait qu'à Munich, on n'est pas payé à Noël". Les cachets de répétition, qui sont censés couvrir les frais de subsistance, ne sont perçus que plus d'un mois après la fin des productions.

 

Jusqu'à présent, le Festival de Bregenz avait quatre sponsors principaux : la banque Hypo Vorarlberg appartenant au land, le fournisseur d'énergie illwerke vkw, Casinos Austria et le groupe automobile allemand BMW. Ce dernier ne sera plus sponsor à l'avenir. Le logo de BMW ne figure plus sur la page d'accueil du festival.  Selon les indications de BMW, la décision a été prise en raison d'une modification des conditions générales.
Des négociations sont en cours avec d'autres sponsors potentiels. On ne connait pas le montant des sommes en jeu, mais un sponsoring principal commence à partir de 150.000 euros par an.

Pour la première fois de son histoire, le Teatro Real de Madrid proposera La Chauve-souris (Die Fledermaus) de Johann Strauss fils (1825-1899) que le colisée madrilène offrira le 9 décembre en version de concert sous la baguette de Marc Minkowski, qui dirigera son ensemble Les Musiciens du Louvre.