Le baryton-basse Nikola Mitić  est né le 27 novembre 1938 à Niš (Yougoslavie) et décédé le  25 janvier 2019.

Nikola Mitić devient membre du chœur de la radio de Belgrade après son baccalauréat, puis s'inscrit à l'Académie de musique de Belgrade en chant solo, où il suit les cours de M. Stojadinović et M. Miklavčič. Il perfectionne sa voix auprès du ténor Vladimiro Badiali à Milan.

Dès la fin de son premier semestre, il a été engagé à l'Opéra National de Belgrade et, au bout d'un an (1964), il était le plus jeune soliste de la maison.
En 1965, il a fait ses débuts à l'Opéra National de Belgrade dans le rôle de Valentin dans Faust de Charles Gounod. Il est resté membre permanent de la troupe de l'Opéra National de Belgrade sans interruption jusqu'à son départ de la scène. Mitić y est devenu l'un des principaux chanteurs dans le registre du baryton et du baryton-basse. Il s'est notamment distingué comme interprète de Verdi, avec des rôles tels que Rigoletto, le Marquis Posa, Macbeth, Simone Boccanegra et Iago. Parmi ses autres rôles principaux figurent Riccardo dans I Puritani, Enrico dans Lucia di Lammermoor, le rôle-titre des Noces de Figaro et les rôles-titres des opéras de Tchaïkovski Eugène Onéguine et Mazeppa.

Il s'est également produit à plusieurs reprises au Théâtre national slovène de Maribor, notamment dans le rôle de Germont-père dans La Traviata au cours de la saison 1990-91 et dans celui de Rigoletto en mars 1996. En 2003, il s'y est à nouveau produit en tant que Germont-père dans la 100e représentation de La Traviata à l'Opéra national de Maribor.

En 1968, il se produit à Copenhague avec la troupe de l'Opéra de Belgrade, et en 1970 au Gran Teatre del Liceu de Barcelone et, en 1971, au Teatro Comunale di Bologna dans le rôle de Jeletzky dans La Dame de Pique.
En février 1971, il fait ses débuts à l'Opéra d'État de Vienne dans le rôle de Carlo dans La forza del destino. Il y chante également Silvio dans I Pagliacci (1971-1975, à plusieurs reprises avec Wilma Lipp comme partenaire), le Comte Luna dans Il trovatore (novembre/décembre 1973) et Germont-père dans La Traviata (janvier 1974).
Au cours de la saison 1971-72, il se produit au Staatsoper de Berlin dans le rôle de Rigoletto.
Il s'est également produit à l'Opéra de Philadelphie (1970), au Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg (1971), au Festival de Pérouse (1973), à l'Opéra de Rome (1975) et à l'Opéra de Dublin (1976).

En tant que concertiste, Mitić a interprété des œuvres vocales et orchestrales de Bach, Bartok, Benjamin Britten, Gabriel Fauré, Haendel et Stravinsky.

Depuis 1992, il enseignait le chant à l'Opéra national de Belgrade. En novembre 2018, à l'occasion de son 80e anniversaire, une exposition intitulée Nikola Mitic - baryton du XXe siècle a été inaugurée au musée de l'Opéra national de Belgrade.

 

La soprano Vera-Lotte Boecker a reçu cette distinction (non dotée) samedi soir pour son interprétation de Nadja dans l'opéra Bluthaus de Georg Friedrich Haas à la Bayerische Staatsoper.
Le metteur en scène David Hermann a été récompensé pour sa mise en scène de l'opéra Dogville de Gordon Kampe à l'Aalto Musiktheater d'Essen.

D'autres prix d'interprétation ont été décernés dans le domaine du théâtre, de la danse, du théâtre pour jeune public,... dans douze catégories au total.

Le Faust, décerné pour la 18e fois, rend hommage aux créateurs culturels dont le travail est précurseur pour le théâtre allemand. Le prix est décerné par la Fondation culturelle des Länder, l'Académie allemande des arts du spectacle, l'Union des scènes allemandes et un Land qui change chaque année.
Un jury de cinq personnes, désigné par l'Académie des arts du spectacle, décide des lauréats.

Francisco Canaro, né le 26 novembre 1888 à San José de Mayo, Uruguay et décédé le 14 décembre 1964 à Buenos Aires, connu en tant que Pirincho, est un chef d'orchestre, compositeur et violoniste de tango.

Francisco Canaro est issu d'une famille d'origine italienne venue s'installer à Buenos Aires à la fin du xix^e siècle, alors que Francisco avait à peine dix ans. Leur situation économique n'étant guère brillante, Francisco et ses frères, Rafael et Juan, alternaient leur intérêt pour la musique avec des emplois tels que cireur de chaussures par exemple.
En 1908, Francisco commence à jouer dans le quartier de La Boca, puis en tournées avec Vicente Greco. En 1912, il compose les tangos Pinta brava et Matasanos.

Francisco compose la musique du film classique argentin Nobleza gaucha en 1915². Il se produit à Paris avec son orchestre en 1925, le succès est tel que les réservations doivent se faire afin de pouvoir assister au spectacle, succès relayé par le journal argentin, La Nación.

Il défend les droits des compositeurs à partir de 1918 et en 1935, il fonde la Société argentine d'auteurs et compositeurs (SAIDAC).

En 1940, il est naturalisé Argentin. Il écrit ses mémoires, Mis memorias - Mis bodas de oro con el tango (Mes mémoires - Mes noces d'or avec le tango) en 1956, mais plus tard il développe la maladie de Paget et il est obligé de prendre sa retraite.
Il meurt le 14 décembre 1964 dans sa maison de Buenos Aires à l'âge de 76 ans.

Avec les différents orchestres qu'il dirigeait simultanément, comme Tipica et Quinteto Pirincho, il fut, avec ses milliers d'enregistrements réalisés des années 1910 aux années 1950, le chef d'orchestre le plus prolifique du tango.

 

Le violoniste et compositeur autrichien Andreas Anton Schmelzer (également Andreas Anton Schmelzer von Ehrenruef)  a été baptisé le 26 novembre 1653 à Vienne et il y est décédé le  13 octobre 1701.

Schmelzer comptait parmi les violonistes les plus connus d'Autriche.
Il était l'aîné des fils de Johann Heinrich Schmeler, dont trois embrassèrent la profession de leur célèbre père.
Après la mort de son père, il devint en 1681 le compositeur officiel de musique de ballet à la Cour (décret de nomination du 27 février 1681), mais dut quitter ce poste en 1693 pour des raisons de santé.
Parmi ses œuvres, on compte environ 75 musiques de ballet, conservées à la Bibliothèque nationale d'Autriche.
En 1675, il fut temporairement fiancé à la prima donna Giulia Masotti, mais il mit fin à cette union pour des raisons financières.

Le gouvernement de la Principauté du Liechtenstein a, pour la première fois, soumis au parlement une demande de financement public pour l'Orchestre Symphonique du Liechtenstein, financé jusqu'à présent à 95 % par des fonds privés.

Dans un communiqué de presse, l'orchestre écrit : "Il s'agit d'un signal important en matière de politique culturelle, en particulier dans le contexte d'une baisse globale du financement des orchestres et des institutions culturelles. Le gouvernement de la Principauté reconnaît ici de manière exemplaire que la culture, et les orchestres en particulier, ne sont pas seulement d'une importance essentielle en tant que moteurs et ambassadeurs culturels et sociaux, mais qu'ils exercent également une influence significative sur une région en tant que facteur économique et d'implantation extrêmement important. Il s'agit là d'un signal qu'il convient d'envoyer plus fortement dans le monde aujourd'hui. En soutenant l'orchestre à hauteur de 25 % des dépenses annuelles totales, l'État obtient également un impact considérable pour un investissement financier relativement faible.

Depuis sa création en 1988, l'Orchestre Symphonique du Liechtenstein s'est forgé une réputation exceptionnelle sur la scène musicale internationale. Avec des concerts innovants et en tant qu'hôte des International Classical Music Awards 2021, il a suscité l'enthousiasme dans le monde entier.

L'année prochaine, le Concours international George Enescu revient au format traditionnel, après deux éditions dont l'organisation a été adaptée au contexte de la pandémie. La 19e édition accueillera les quatre épreuves à Bucarest, les demi-finales et les finales se déroulant dans la magnifique salle de l'Athénée Roumain.

Comme les années précédentes, le concours comporte quatre sections : violoncelle, violon, piano et composition. La date limite des candidatures est le 10 mai 2024 pour les sections de violoncelle, de violon et de piano, tandis que les inscriptions pour la section de composition doivent être soumises avant le 30 juin 2024.

Le prix des droits de l'homme de la Tonhalle Düsseldorf 2024 est décerné à Sergej Lukaschewski.
Avec cet historien et défenseur des droits de l'homme russe, on honore un homme "qui s'est engagé pratiquement toute sa vie professionnelle pour les droits de l'homme et du citoyen, bien qu'il ait dû subir de nombreux revers dans son travail", a déclaré le chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de Düsseldorf, Ádám Fischer.

Presque toutes les institutions pour lesquelles Lukashevski a travaillé ces dernières années ont entre-temps été interdites par les autorités russes, a-t-il ajouté. Il a dirigé pendant 15 ans le Centre Sakharov de Moscou, qui s'est engagé pour la démocratie et les droits de l'homme en Russie. Auparavant, cet homme de 48 ans a notamment travaillé pour l'organisation de défense des droits de l'homme Memorial, le groupe Helsinki de Moscou et en tant que conseiller du médiateur pour les droits de l'homme de la Fédération de Russie. Aujourd'hui, il agit en tant que rédacteur en chef de "Radio Sakharov" depuis mai 2023 en collaboration avec le centre de recherche Correctiv à Berlin.

J'admire profondément le fait que Sergueï Loukachevski ne se laisse pas décourager et continue à défendre ses convictions -même après avoir été contraint de quitter son pays d'origine. Même en exil en Allemagne, il n'abandonne pas la lutte et donne de l'espoir à d'autres personnes, a souligné Mme Fischer. Le Hongrois, qui choisit lui-même les bénéficiaires du prix doté de 10.000 euros, s'engage depuis des années pour la liberté et les droits de l'homme.

Le Prix des droits de l'homme est décerné depuis 2016. Parmi les précédents lauréats figurent l'organisation "Médecins sans frontières", l'initiative de médecins "Praxis ohne Grenzen", l'association viennoise Mimikama, le mouvement "Fridays for Future" et, plus récemment, l'auteur et activiste iranien Sanaz Azimipour.

La rénovation du musée Schumann de Düsseldorf, conforme à la législation sur les monuments historiques, est terminée après quatre ans. Début décembre, il ouvrira ses portes en tant que musée en l'honneur du couple de musiciens Clara et Robert Schumann. L'équipement moderne et le fonds unique d'objets exposés ont permis de créer un lieu de mémoire vivant "qui attirera les amateurs de musique et d'histoire au-delà des frontières de Düsseldorf", a déclaré vendredi Miriam Koch, adjointe au maire chargée de la culture, lors de la présentation des nouveaux locaux.

La maison située au 15 de la Bilker Straße a été la résidence des Schumann et de leurs sept enfants de 1852 à 1854. Robert Schumann (1810-1856) y a créé près d'un tiers de l'ensemble de son œuvre.

Le bâtiment a pu être conservé dans sa structure historique. Sur une surface d'exposition de 225 mètres carrés, une centaine de pièces de la collection Schumann de la ville, qui compte environ 1.000 objets et ensembles, seront d'abord présentées. Les manuscrits musicaux, les lettres de famille et d'artistes ainsi que les souvenirs seront régulièrement remplacés afin d'offrir aux visiteurs une nouvelle expérience muséale. Il s'agit de présenter presque exclusivement des pièces originales.

Grâce à l'intégration de médias audio, on souhaite également faciliter l'accès au public qui ne lit pas les notes et offrir une approche sensorielle de la musique des Schumann. Les éléments de médiation numérique de l'exposition s'adressent également aux connaisseurs de Schumann. Sur une chaise longue, il est par exemple possible de comparer, grâce aux médias, différentes interprétations artistiques de ses sonates pour violon.

La rénovation et l'agrandissement du bâtiment historique dans la vieille ville, commencés en 2018, avaient été retardés par des difficultés d'approvisionnement et la pandémie de coronavirus. Les coûts sont passés à 7,7 millions d'euros, auxquels des fondations et des citoyens engagés ont contribué ensemble à hauteur de 1,61 million d'euros.

En raison de la hausse des coûts et des augmentations tarifaires à venir, tous les départements et secteurs sont concernés, a annoncé la direction vendredi. Des solutions consensuelles ont été trouvées pour l'orchestre, qui garantissent également une qualité élevée. Le chœur est également invité à élaborer des solutions constructives en accord avec la direction du festival.

L'association des ensembles d'opéra et de danse allemands a critiqué la réduction prévue de 40% du chœur à partir de l'année prochaine, suscitant de nombreuses réactions : Le son particulier du chœur ne peut pas être produit dans la même mesure avec seulement 80 membres.

"Le futur effectif du chœur s'oriente vers celui d'autres grands opéras, comme par exemple l'Opéra d'État de Bavière et les deux opéras de Berlin", a expliqué la direction du festival. De plus, comme par le passé, l'ensemble sera renforcé par un chœur spécial composé de chanteurs professionnels. La décision a été prise en accord avec les actionnaires du festival.