100 ans après la naissance de Maria Callas, Gremese Editore publie un essai, intitulé d'après le nom de scène et le nom de famille de la célèbre chanteuse d'opéra, qui retrace sa vie et sa carrière : une artiste au talent inégalé que des millions de fans continuent d'aimer sans réserve : peu de femmes au XXe siècle ont su susciter autant d'intérêt et de clameur : Maria Callas, avec son visage, sa voix, sa personnalité, est devenue une légende internationale, ainsi qu'une véritable icône de notre temps.

Son histoire, de ses débuts à sa disparition, en passant par des moments artistiques intenses -comme sa collaboration avec Luchino Visconti et son aventure cinématographique avec Pier Paolo Pasolini- est dépeinte avec perspicacité par l'auteur Giandonato Crico, qui l'agrémente d'épisodes peu connus de sa biographie humaine et d'une série d'anecdotes curieuses d'où ressortent les circonstances et les choix d'une femme dont la vie extérieure et intérieure, ainsi que le caractère, n'ont décidément pas été faciles.

Entre les complexes de sa vie privée et sa projection soudaine dans la jet set internationale, Callas a été la cible permanente de la presse à scandale pour ses amours, ses amitiés, ses scandales et ses colères... Dans ce livre, en plus de retracer les principales étapes de sa "consommation" humaine et artistique, les traits distinctifs de son timbre de chant, reconnaissables au premier coup d'œil, sont techniquement analysés.

Le livre est enrichi de nombreuses photographies, dont certaines sont publiées pour la première fois, ainsi que d'un récit parallèle composé de citations et de phrases prononcées par Callas elle-même ou par d'autres personnalités, commentant sa personne et son œuvre : de Riccardo Muti à Luciano Pavarotti, d'Yves Saint-Laurent à Placido Domingo, de Luchino Visconti à Alberto Arbasino.
Le livre comprend une introduction du journaliste Enrico Stinchelli, ainsi que des notes et des commentaires critiques tout au long du récit.

L'auteur, Giandonato Crico, est né à Rome. Il est diplômé en langue et littérature françaises et enseigne dans un lycée. Il a traduit et commenté, pour différentes maisons d'édition, des textes de Marivaux, Beckford, Zola, Čechov, Huysmans, Lorrain, Simenon, Koltès. Il s'occupe de musique et de théâtre depuis de nombreuses années.

Olaf Katzer, professeur de direction chorale à l'École supérieure de musique de Dresde, compte parmi les quatre lauréats du Prix saxon de l'enseignement 2023.
À ses côtés, Sylvia Jurchen (Université technique de Chemnitz), Torsten Gonschorek (École supérieure de technique et d'économie de Dresde) et Daniel Tillich (Académie d'études de Dresde) ont été récompensés lundi.
La distinction du ministère de la Science est dotée d'un montant total de 40.000 euros.

Ce prix rend hommage à des professeurs et enseignants exceptionnels qui parviennent à "transmettre la matière enseignée avec des idées et des concepts nouveaux et intelligents", a déclaré le ministre de la Science de Saxe, Sebastian Gemkow (CDU), lors de la remise du prix. Les lauréats ne sont pas seulement un atout pour leurs étudiants, mais leur engagement a un effet exemplaire sur le système universitaire.

Né en 1980 à Mettmann/Rhénanie, Katzer enseigne depuis 2011 la direction de chœur à l'Université "Carl Maria von Weber" et dirige le chœur de l'Université.
Pendant la pandémie de Corona, il s'est distingué par son inventivité, selon les explications du jury. Il a ainsi dirigé un concert de 80 choristes qui chantaient dans un stade en respectant les règles de distance, depuis la salle de concert de l'Université. L'étincelle créative à l'origine de ce projet a été transmise et a offert des impulsions numériques pour la poursuite du travail choral, même au-delà de Corona.

Le prix de l'enseignement de Saxe du Ministère de la Science est décerné tous les deux ans, pour la cinquième fois en 2023. Les Universités sont souvent jugées sur leurs performances en matière de recherche. L'excellence de l'enseignement universitaire est tout aussi importante pour notre société. C'est à cela que nous voulons rendre hommage avec notre prix de l'enseignement en Saxe, a déclaré Gemkow.

L'ancien directeur de la Philharmonie de Duisburg, Alfred Wendel, a reçu le prix de musique de la ville de Duisburg.

Alfred Wendel, né à Werl en Westphalie en 1958, a d'abord suivi une formation de monteur de machines, puis a étudié la musicologie, l'histoire de l'art et l'éducation à Göttingen. Pendant ses études, il a travaillé comme assistant au bureau des opérations artistiques du Göttingen Handel Festival.
De 1992 à 1999, il est directeur événementiel du Festival de musique du Rheingau et en 1999, Wendel prend en charge la direction administrative du Festival de piano de la Ruhr. De 2006 à 2021, Wendel a été directeur de la Philharmonie de Duisburg. Wendel a reçu le Diapason d'Argent du Conseil national de la musique de Rhénanie du Nord-Westphalie pour ses services particuliers rendus à la vie musicale de la Rhénanie du Nord-Westphalie.

Le Prix de musique de la ville de Duisburg est décerné chaque année depuis 1990 par la ville et la fondation Köhler-Osbahr pour promouvoir l'art et la science. Le prix est décerné à des personnes ayant réalisé « des réalisations exceptionnelles dans le domaine de la musique et du théâtre musical ». Le prix est doté de 10 000 euros.
Parmi les lauréats récents figurent l'Orchestre Symphonique des Jeunes d'Ukraine (2022), Valer Sabadus (2021), Carlin Widmann (2020), Royston Maldoom (2019) et Nicolas Altstaedt (2018).

Le 2 décembre, le Teatro Real présentera une nouvelle production de Rigoletto en coproduction avec l'Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera et le Teatro de la Maestranza de Séville dans une mise en scène de Miguel del Arco [avec une scénographie de Sven Jonke, des éclairages de Juan Gómez-Cornejo et des costumes d'Ana Garay] et une direction musicale de Nicola Luisotti, qui dirigera trois distributions et le Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.
Christoph Koncz dirigera quatre représentations du titre.

Le quintette principal sera animé par les barytons Ludovic Tézier, Étienne Dupuis et Quinn Kelsey (Rigoletto), les ténors Javier Camarena, Xabier Anduaga et John Osborn (Duc de Mantoue), sopranos Adela Zaharia, Julie Fuchs et Ruth Iniesta (Gilda), les basses Simon Lim, Peixin Chen et Gianluca Buratto (Sparafucile) et les mezzo-sopranos Marina Viotti, Ramona Zaharia et Martina Belli (Maddalena).

 

C'est à Turin, en 1948, que Maria Callas fait ses débuts dans Aïda et, en 1973, qu'elle met en scène son seul opéra : I Vespri Siciliani, grâce à une idée ingénieuse du surintendant Giuseppe Erba.
Il est donc évident que Turin consacre une série d'initiatives au centenaire de la naissance de Maria Callas (2 décembre 1923). Intitulé "Icona Callas", le projet de l'Université de Turin dans le cadre d'UniVerso rend hommage à la soprano grecque avec des films (de "Medea" à "Callas forever"), des master classes, des expositions photographiques, une installation de Marina Abramovich ("Seven Deaths") et la conférence "Maria Callas at 100 : Opera, Celebrity, Myth", du 17 au 20 décembre, avec la participation de 60 universitaires italiens et étrangers.

En Turquie, l'opéra est une forme d'art relativement jeune -et les jeunes chanteurs en devenir ont souvent moins de portes ouvertes que leurs concurrents en Europe occidentale. C'est pourquoi Siemens organise depuis 25 ans le concours d'opéra, qui offre aux talents turcs non seulement une scène dans leur pays d'origine, mais aussi des engagements internationaux.

Après deux jours de concours intensifs à Istanbul les 16 et 17 novembre 2023, le jury composé d'experts a désigné Eda Umay Akan, 26 ans, de Giresun, comme gagnante de cette année. En plus d'un prix de 3.000 €, Eda Umay Akan recevra entre autres un engagement pour un projet à la Deutsche Oper am Rhein.

En tant que président du jury, Frucht a réuni un panel de jurés de renom pour le concours : Burak Bilgili (chanteur d'opéra et premier lauréat du concours d'opéra Siemens en 1998), Serhan Bali (rédacteur en chef du magazine Andante Classical Music, chercheur en musique classique et baryton), Nicoletta Conti (fondatrice de l'Académie internationale d'opéra de Bologne (BIOA) et chef d'orchestre) et Alex Grigorev (directeur de la gestion des artistes*, TACT Artists Management) ont sélectionné avec Frucht les vainqueurs de cette année.

Le thème du concours de cette année était "We're All Ears" (nous sommes tout ouïe). Eda Umay Akan s'est finalement imposée sur place face à dix concurrents. La soprano (26 ans) est née en 1997 à Giresun, où elle a étudié la musique de 2012 à 2023, en se spécialisant dans le chant, le violon et les arts du spectacle. Eda Umay Akan a convaincu le jury avant tout par sa performance passionnée, sa forte présence sur scène et la qualité de son chant.

Eda Umay Akan ne reçoit pas seulement un prix de 3.000 € ; la première place comprend en outre un engagement dans un projet au sein du Deutsche Oper am Rhein à Düsseldorf et lui offre la possibilité de s'établir au niveau international en se produisant en tant qu'invitée.

Leopold Godowsky, né le 13 février 1870 à Žasliai, une petite ville de Lituanie proche de Vilnius, alors située dans le Gouvernement de Vilna (Empire russe) et mort le 21 novembre 1938 à New York, est un pianiste et compositeur originaire de Lituanie polonaise, naturalisé américain en 1891.

Entre 1900 et 1930, il est le pianiste le mieux rémunéré et l’un des plus recherchés au monde, au point que Rachmaninoff écrit de lui qu’il « est le seul musicien de son époque qui a apporté une contribution durable et réelle au développement de la musique pour piano. »

Leopold Godowsky est le fils unique d'Anna et Maciej Godowsky, tous deux membres de la communauté juive de Lituanie. Son père, Maciej Godowsky, médecin réputé, meurt du choléra. Anna et Leopold sont recueillis par Louis et Minna Passinock, qui tenaient un commerce de pianos à Vilnius, la capitale. Louis, bon violoniste, enseigne le violon à Leopold, qui maîtrise le Concerto de Mendelssohn à sept ans. Mais c’est le piano qui fascine le jeune prodige. Il se perfectionne quasiment seul, contre la volonté de son mentor.

Il se produit comme enfant prodige à neuf ans et travaille à la Hochschule für Musik de Berlin en 1884, notamment avec Woldemar Bargiel et Ernst Rudolff ; puis à New York pendant une tournée avec le violoniste belge Ovide Musin. L'année suivante, il retourne en Europe pour étudier avec Camille Saint-Saëns (1887–1890). Il se produit tant à Paris qu'à Londres.

En 1890, il est nommé professeur au College de musique de New York. En 1891, il épouse Frida Saxe et obtient la nationalité américaine.

Il enseigne au Conservatoire de Philadelphie de 1894 à 1895, puis à Chicago jusqu'en 1900. Il fait une tournée en Europe et se fixe à Berlin et s'y produit triomphalement, véritable début de sa carrière et de sa réputation. Avec un programme consacré à Liszt, il affronte en concert Ferruccio Busoni, son grand rival, qui lui répond avec un programme de transcriptions de Liszt.

Il succède à Busoni à l'Académie de Vienne de 1909 à 1914. Pendant la guerre, il retourne aux États Unis et reprend ses tournées jusqu'en 1930. Souffrant de troubles vasculaires pendant les dernières années de sa vie, il est frappé d'une attaque qui le rend partiellement paralysé, lors d'un enregistrement des Nocturnes de Chopin. Il meurt huit ans plus tard, à l'âge de 68 ans.

Interprète de premier plan, à l’égal de Josef Hofmann, son ami, ou de Rachmaninoff, qui lui dédie une célèbre pièce pour piano. Il est le professeur de générations de pianistes célèbres (citons Jorge Bolet) et l’ami des personnalités du monde des arts et des sciences, parmi lesquelles Charlie Chaplin et Albert Einstein.

Son fils Leopold Godowsky, violoniste amateur et chimiste de profession chez Kodak est, avec Leopold Mannes, le co-inventeur de la première pellicule diapositive en 1935, la Kodachrome. Sa fille Dagmar Godowsky est une vedette du cinéma muet.

Comme compositeur, il a laissé une œuvre abondante (plus de 400 œuvres) pour le piano et son enseignement, ainsi que nombre de transcriptions de Weber, Brahms, Johann Strauss notamment.
Ses 53 Études sur les 27 Études de Chopin (composées entre 1893 et 1914) sont les plus célèbres de ses transcriptions. « Recompositions » plutôt que « transcriptions », car Godowsky superpose les études, varie les thèmes, les inverse, transcrit pour la main gauche ce que Chopin avait écrit pour la main droite, jusqu’à rendre certaines sources méconnaissables. Ces pièces sont parmi les plus savantes et les plus difficiles jamais écrites pour le piano, bien que Godowsky n’ait jamais été de cet avis : il ne considérait pas ses compositions ou transcriptions comme étant trop difficiles à interpréter. Cependant, les rares pianistes qui interprètent en concert ces Études de Godowsky se livrent en fait à de réelles prouesses physiques, notamment dans celles écrites pour main gauche seule.

 

Joseph Mayseder (né à Vienne le 16 octobre 1789 et y décédé  le 21 novembre 1863) est un violoniste et compositeur autrichien.

Mayseder prend ses premières leçons de violon avec Joseph Suche en 1797 ; il travaille ensuite avec Paul Wranitzky à partir de 1798.

Encouragé par Ignaz Schuppanzigh (il fut plus tard second violon du Quatuor Schuppanzigh), Mayseder se produit pour la première fois en public à l’âge de onze ans, aux concerts du Parc Augarten. En 1802, il commence à étudier le piano et la composition avec Förster et à jouer dans un quatuor à cordes, notamment dans des concerts privés chez le Baron Zmeskall von Domanovecz et le Prince Lobkowicz (amis et mécènes de Beethoven).

Il est rapidement considéré comme l’interprète inégalable des quatuors de Mozart, de Haydn et de Beethoven. Carlo Alfredo Piatti, qui n’était pas facile à satisfaire, appréciait son jeu de quartettiste : « J’ai été surpris de l’entendre jouer avec une intonation aussi pure et avec tant de feu » ; Joachim lui rend aussi hommage en indiquant, dans l’une de ses danses hongroises, un passage qui doit être joué « à la Mayseder ».

Engagé successivement comme Konzertmeister de l’orchestre du Théâtre de la Cour Impériale en 1810, soliste à la Chapelle Impériale en 1816, soliste de l'Empereur en 1835 et directeur musical de la Chapelle Impériale en 1836, Mayseder donne de nombreux concerts -lors desquels il promeut les œuvres de Beethoven, de Spohr, de Weber et de Schubert avec Hummel et Moscheles avant de prendre sa retraite en 1837.
Considéré comme le fondateur de l'école viennoise du violon, il avait l'estime de Niccolò Paganini.

En 1820, il se rend à Paris où il rencontre notamment Cherubini, Habeneck, Reicha, Herz, Viotti et Kreutzer. En 1839, il est nommé avec Pierre Rode et Pierre Baillot à l'Académie nationale Sainte-Cécile à Rome.

Mayseder compose quasi exclusivement de la musique instrumentale, principalement de la musique de chambre ; 67 œuvres sont publiées de son vivant. Voici ce que François-Joseph Fétis en dit : « Ses compositions, particulièrement ses rondeaux brillants, ses airs variés pour violon, et ses trios pour piano, ont obtenu des succès européens. Ces ouvrages se font moins remarquer par le mérite de la facture que par un heureux instinct de mélodie, et beaucoup de goût dans les détails. [...] Cette musique est en général agréable, mais elle n'indique pas une forte conception dans le développement des idées. »

Il est enterré au Cimetière central de Vienne. Une rue du centre historique de Vienne porte son nom depuis 1876 (Maysedergasse).

Le Conservatoire Royal de Liège est fier d’annoncer l’arrivée de David Reiland en tant que nouveau professeur de Direction d’orchestre.
Cette nomination marque une étape significative dans l’histoire de l’institution, renforçant ainsi son engagement continu envers l’excellence musicale et la formation de la prochaine génération de chefs d’orchestre.
David Reiland, chef d’orchestre renommé au niveau international (Corée du Sud, Lausanne, Metz, Luxembourg) apporte avec lui une vaste expérience et une profonde passion pour la musique. Il dirigera les étudiants du Conservatoire Royal de Liège et les aidera à développer leurs compétences en direction d’orchestre. Sa présence enrichira incontestablement le programme éducatif de l’établissement.

Concert de la Session d’orchestre dirigé par Guy van Waas - Les Éléments
Guy van Waas dirigera l’Orchestre Symphonique du Conservatoire Royal de Liège le 2 décembre. Ce concert intitulé "Les Éléments" promet d’être une soirée musicale
mémorable, mettant en avant le talent des étudiants, sublimé par le chef d’orchestre. Le programme sera orienté vers la musique baroque avec des compositions de Bach, Mozart et Rebel.

Festival Joseph Jongen
Un concert spécial en hommage à Joseph Jongen, l’un des compositeurs belges les plus influents du XXe siècle, sera présenté par les étudiants du Conservatoire Royal de Liège. Cette soirée rendra hommage à l’héritage musical de Jongen et offrira au public une expérience inoubliable. La première partie sera dédiée à la musique de chambre.
En seconde partie, la Messe, Op. 130 de Joseph Jongen sera proposée par les
Chœurs des Conservatoires de Liège et Bruxelles sous la direction de Cyril Englebert.

Concert « 20 ans de la classe de Composition » de Michel Fourgon
Michel Fourgon, compositeur et professeur au Conservatoire Royal de Liège, a été récemment admis à l’Académie Royale de Belgique. À l’occasion du 20e
anniversaire de sa classe de composition, un concert spécial sera organisé, avec notamment la participation de l’Ensemble Hopper et du Centre Henri Pousseur, pour célébrer sa contribution exceptionnelle à la musique et au Conservatoire royal de Liège.

Le lundi 27 novembre à 20h, en la salle de concert de l’IMEP, les étudiants de l'Opéra Studio présentent le fruit de leur travail.

Gratuit – Sans réservations

PROGRAMME

IDOMENEO W.A.MOZART

1)"Padre, germani, addio" Aline Giaux

2)"Estinto è Idomeneo...Tutte nel cor vi sento" Sang Eun Kim

3)"Vedrommi intorno" Jules-César Murengezi

DIE ZAUBERFLOTE W.A.MOZART

4)"O zittre nicht" Imogen Streul

LES CONTES D'HOFFMANN J.HOFFENBACH 

5)"La légende de Kleinzach" Jules-César Murengezi 

6)"Les oiseaux dans la charmille" Aline Giaux

7)"Ella a fuit la tourterelle" Sang Eun Kim

8)"J'ai le bonheur dans l'âme" Sang Eun Kim et Jules-César Murengezi 

CANDIDE L.BERNSTEIN

9)"Glitter and be gay" Imogen Streul

LES CONTES D'HOFFMANN J.HOFFENBACH 

10)"Belle nuit oh nuit d'amour" Imogen Streul et Aline Giaux