Après une tournée au Japon avec la pianiste Mitsuko Uchida, le Mahler Chamber Orchestra arrive en Espagne pour une courte tournée de concerts sous la direction de Daniele Gatti.

 

Ce 20 novembre 2023, la soprano américaine Barbara Hendricks célèbre son 75e anniversaire.
Née à Stephens, Arkansas, elle a d'abord chanté dans la chorale de l'école et de l'église et a été formée à la Juilliard School of Music par Jennie Tourel.
Elle a fait ses débuts à l'opéra en 1976 à San Francisco et a connu une renommée internationale dans les années qui ont suivi avec des rôles tels que Susanna (Nozze di Figaro), Pamina (La Flûte enchantée), Gilda (Rigoletto), Nanetta (Falstaff) et Sophie (Rosenkavalier).
En outre, elle a chanté des cantates de Bach, des oratorios et des messes, des arias sacrées et des spirituals.
Elle a enregistré une cinquantaine de disques pour EMI et d'autres pour Sony et Deutsche Grammophon.
En 2006, Barbara Hendrick a fondé son propre label Arte Verum afin d'être indépendante sur le plan artistique.
Aujourd'hui, elle est engagée comme ambassadrice spéciale des Nations unies pour les droits de l'homme et elle voyage dans des régions en crise dans le monde entier.
Mariée au manager musical suédois Ulf Englund, elle vit en Suisse depuis 1978.

Création complète à Paris, le 20 novembre 1973, par Jean-Claude Pennetier.

Les 24 Préludes se présentent d'abord comme un hommage à Chopin, par le titre, par le Ré grave qui termine l'un et l'autre cycle, mais surtout par la conception générale de l'ouvrage qui, d'une succession apparemment hasardeuse de 24 séquences brèves, crée un ensemble organique obéissant à un ordre caché, sans aucune référence anecdotique.

Dans cette « œuvre-somme » sont rassemblés aussi l'essentiel des éléments naturels qui forment la thématique familière de Maurice Ohana, « la polyrythmie des gouttes de pluie, les sonorités suspendues et brouillées d'un brouillard matinal, les longs accords étalés d'une eau endormie, la course chromatique des vents déferlants » (Michel Bernard).
Y sont rassemblés également l'essentiel des possibilités sonores du piano, amplifiées par les ressources harmoniques que donne la troisième pédale, ainsi que quelques accessoires manuels très épisodiquement utilisés.

Le musicien et chef d'orchestre  britannique d'origine indienne (violon et alto) Levine Andrade est né en 1954 et décédé le 20 novembre 2018.

Il est né à Bombay de ses parents Bonaventure et Juliana, et a émigré en Angleterre. À l'âge de 9 ans, il obtient une bourse d'études à l'école Yehudi Menuhin, dont il devient l'un des douze premiers membres, sous la tutelle de Robert Masters et de Yehudi Menuhin.
À l'âge de 11 ans, la chaîne de télévision BBC lui consacre un documentaire complet dans le cadre de sa série "The World of a Child". Juste avant de quitter l'école, il se met à l'alto, qu'il étudie avec Patrick Ireland, qui enseigne la musique de chambre à l'école.

Levine Andrade devient l'un des membres fondateurs du Quatuor Arditti avec Irvine Arditti, Lennox Mackenzie et John Senter, inspiré par leur intérêt commun pour la musique du XXe siècle.
Pendant les dix-sept années où il a joué avec eux, le quatuor a connu une carrière sans pareille, se produisant dans presque tous les grands festivals de musique à travers le monde, acclamé par la critique. Ils ont été invités à jouer le récital d'ouverture de la nouvelle salle de concert du Musée du Louvre à Paris, et l'enregistrement en direct de ce concert a reçu l'une des plus hautes distinctions discographiques françaises.

En 1990, il abandonne son programme de tournée très chargé pour passer plus de temps avec sa femme et ses quatre enfants et travailler à Londres en tant que musicien indépendant.

Il a dirigé des musiques de film, de télévision, de radio et d'albums, et a fondé le London Telefilmonic Orchestra pour jouer dans divers films et publicités télévisées, dont la parodie de Marlene Dietrich pour Specsavers au Royaume-Uni. Il a également écrit une musique de film pour "Strings", un film basé sur l'histoire vraie d'un violoncelliste bosniaque.

Il a également été associé au réenregistrement en 1997 de la chanson "Candle in the Wind" d'Elton John par le producteur des Beatles, George Martin, pour le single Diana, Princess of Wales Tribute.

Il a reçu le Prix Ernst von Siemens de la musique 1999 en tant que membre du Quatuor Arditti, pour l'ensemble de sa carrière musicale.

Albert Hermann Dietrich (28 août 1829 - 20 novembre 1908) était un compositeur et chef d'orchestre allemand. Outre son œuvre, on se souvient de son amitié avec Johannes Brahms.

Dietrich est né à Golk, près de Meissen. À partir de 1851, il étudie la composition avec Robert Schumann à Düsseldorf, où il rencontre Brahms pour la première fois en octobre 1853 et collabore avec Schumann et Brahms à la Sonate "F-A-E" pour Joseph Joachim (Dietrich a composé le substantiel premier mouvement).
De 1861 à 1890, il est directeur musical à la Cour d'Oldenburg, où Brahms lui rend souvent visite et où il introduit de nombreuses œuvres de Brahms. C'est dans la bibliothèque de Dietrich que Brahms a découvert le volume de poèmes de Hölderlin qui lui a fourni le texte de son Schicksalslied, qu'il a commencé à composer lors d'une visite du chantier naval de Wilhelmshaven en compagnie de Dietrich.
Dietrich a également contribué à l'organisation de la première du Requiem allemand de Brahms à Brême en 1868.
Les œuvres de Dietrich comprennent un opéra, Robin des Bois, une symphonie en ré mineur (1869, dédiée à Brahms), un concerto pour violon dans la même tonalité (composé pour Joseph Joachim mais créé en 1874 par Johann Lauterbach), un concerto pour violoncelle, un concerto pour cor, des œuvres chorales et plusieurs compositions de musique de chambre, dont deux trios pour piano.

"Les Recollections of Brahms" de Dietrich, publiées à Leipzig en 1898, ont été traduites en anglais l'année suivante et restent une source biographique importante. Le spécialiste de Brahms David Brodbeck a émis l'hypothèse (The Cambridge Companion to Brahms, 1999) que Dietrich est l'auteur le plus probable du Trio pour piano en la majeur anonyme, découvert en 1924, que certains chercheurs ont attribué à Brahms ; mais Malcolm MacDonald (Brahms, 2nd ed, 2001) a maintenu que, si on cherche un compositeur spécifique pour cette œuvre, Dietrich reste le candidat le plus probable sur la base des considérations stylistiques.

Albert Dietrich est mort à Berlin. L'un de ses élèves était Ernst Eduard Taubert.

Après la crise qui affecte certaines de ses plus prestigieuses institutions lyriques, orchestres et festivals, une nouvelle mauvaise nouvelle vient corroborer l'état de santé délicat de la musique au Royaume-Uni : l'Université d'Oxford Brookes (à ne pas confondre avec  : l'Université d'Oxford) va fermer ses départements de mathématiques et de musique.

Parmi les personnes concernées figure le professeur Alexandra Wilson qui enseigne l'opéra italien et est l'auteur d'importantes études, entre autres sur Puccini.

La décision de fermer le département de musique intervient peu après l'ouverture par l'Université Oxford Brookes d'un nouveau campus d'une valeur de 1,6 million de livres sterling, qui comprend une salle de concert. Barbara Eichner, professeur de musique, a déclaré au Oxford Mail : Nous sommes sous le choc. La musique, en tant que discipline, est soumise à des pressions dans tout le pays. La situation n'a pas été facile ces dernières années avec la pandémie. Nous venons de construire un nouveau bâtiment où, pour la première fois, nous aurions pu disposer d'un véritable espace de représentation. C'est triste de penser qu'il n'y aura plus d'étudiants qui y feront de la musique.

Il semble que l'Akademie für Populäre Musik se soit fixé pour objectif de décerner un nouvel Echo, un meilleur Echo, avec son nouveau prix musical Polyton. (Pour rappel, l'Echo a été supprimé en 2018 suite à un scandale antisémite ; auparavant aussi, il était considéré comme trop commercial).
Parmi les 25 membres fondateurs de l'Académie fondée en 2021, qui décerne désormais le Polyton, on trouve des célébrités berlinoises comme Herbert Grönemeyer, Shirin David, Roland Kaiser. Entre-temps, de nombreux autres, comme Peter Maffay et Judith Holofernes, l'ont rejointe.

 

Ce lundi, l'Orchestre National de Lyon et l'Orfeó Català ouvriront la saison du 40e anniversaire d'Ibercamera à L'Auditori de Barcelone avec la Neuvième Symphonie de Beethoven, sous la direction de Nikolaj Szeps-Znaider.
Le quatuor de solistes sera composé de la soprano Miah Persson, de la mezzo-soprano Virginie Verrez, du ténor Dovlet Nurgeldiyev et de la basse Gábor Bretz. La musique de Beethoven sera également à l'honneur en première partie, où Maria João Pires et Pinchas Zukerman interpréteront la Sonate pour violon et piano n° 5 "Printemps".

Le concert à L'Auditori fait partie d'une tournée en Espagne qui conduira également l'Orchestre National de Lyon à se produire à l'Auditori de Girona, au Palau de la Música Catalana, à l'Auditorio Nacional de Madrid et à l'ADDA Auditorio de Música de Alicante.

À Madrid, la Symphonie n° 9 de Beethoven sera précédée de Blumine de Mahler et d'œuvres de Richard Strauss (Heimliche Aufforderung, op. 27/3 ; Zueignung, op. 10/1 ; Morgen !, op. 27/4 ; Cäcilie, op. 27/2).
Le programme présenté à Gérone, au Palau de la Música Catalana et à Alicante comprendra le Concerto pour violon op. 61 d'Elgar (avec Pinchas Zukerman en soliste) et la Symphonie n° 1 de Brahms.

(d'après ResMusica)

Pour son premier concert de la saison, la série "Debüt im Deutschlandfunk Kultur" présentera trois nouvelles découvertes prometteuses à la Philharmonie de Berlin dans un programme éclectique avec des œuvres de Thea Musgrave, Felix Mendelssohn, Igor Stravinsky et Jean Sibelius.

La cheffe bulgare Delyana Lazarova fera montre de la diversité de son répertoire avec Song of the Enchanter de Thea Musgrave et la Troisième Symphonie de Jean Sibelius. On l'a récemment découvert en tant que cheffe adjointe du Hallé Orchestra, qu'assistante de Cristian Măcelaru à l'Orchestre Symphonique de la WDR de Cologne et à l'Orchestre National de France, ainsi que dans le cadre de nombreuses invitations à l'international. Parallèlement à ses études de direction d'orchestre à Zurich et à de nombreuses masterclasses, Lazarova a suivi des études de violon grâce à une bourse d'excellence artistique. Son ouverture d'esprit et sa sensibilité au son et au caractère spécifiques de chaque orchestre sont appréciées dans le monde entier.

La pianiste germano-grecque Danae Dörken, qui compte parmi les artistes les plus demandés de la jeune génération au niveau international, se présente avec le 2e Concerto pour piano de Felix Mendelssohn Bartholdy.
Encouragée très tôt par Yehudi Menuhin, elle a étudié avec Karl-Heinz Kämmerling et Lars Vogt. Elle séduit par sa technique, une présence scénique exceptionnelle et sa profondeur musicale.
Danae Dörken s'est produite à l'échelle internationale dans des salles telles que le Wigmore Hall de Londres, le Mozarteum de Salzbourg ou les Orchestres Philharmoniques de Paris et de Cologne, aussi bien en récital qu'en soliste ou musicienne de chambre.

Dmitry Smirnov est le soliste du Concerto pour violon d'Igor Stravinsky.
Né à Saint-Pétersbourg dans une famille de musiciens, il a d'abord fréquenté l'école de musique spécialisée du conservatoire de la ville, avant de faire ses études de violon dans les hautes écoles de Lausanne et de Bâle. De nombreux concours ont souligné son talent musical, notamment le Concours de violon Oistrach, le Concours international d'interprétation musicale de Lausanne, le Concours de violon Tibor Varga à Sion et, plus récemment, le Concours international de musique de l'ARD à Munich en 2021.
Le jeu de Smirnov se distingue par une virtuosité impressionnante et une riche imagination.