Le prix des droits de l'homme de la Tonhalle Düsseldorf 2024 est décerné à Sergej Lukaschewski.
Avec cet historien et défenseur des droits de l'homme russe, on honore un homme "qui s'est engagé pratiquement toute sa vie professionnelle pour les droits de l'homme et du citoyen, bien qu'il ait dû subir de nombreux revers dans son travail", a déclaré le chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de Düsseldorf, Ádám Fischer.

Presque toutes les institutions pour lesquelles Lukashevski a travaillé ces dernières années ont entre-temps été interdites par les autorités russes, a-t-il ajouté. Il a dirigé pendant 15 ans le Centre Sakharov de Moscou, qui s'est engagé pour la démocratie et les droits de l'homme en Russie. Auparavant, cet homme de 48 ans a notamment travaillé pour l'organisation de défense des droits de l'homme Memorial, le groupe Helsinki de Moscou et en tant que conseiller du médiateur pour les droits de l'homme de la Fédération de Russie. Aujourd'hui, il agit en tant que rédacteur en chef de "Radio Sakharov" depuis mai 2023 en collaboration avec le centre de recherche Correctiv à Berlin.

J'admire profondément le fait que Sergueï Loukachevski ne se laisse pas décourager et continue à défendre ses convictions -même après avoir été contraint de quitter son pays d'origine. Même en exil en Allemagne, il n'abandonne pas la lutte et donne de l'espoir à d'autres personnes, a souligné Mme Fischer. Le Hongrois, qui choisit lui-même les bénéficiaires du prix doté de 10.000 euros, s'engage depuis des années pour la liberté et les droits de l'homme.

Le Prix des droits de l'homme est décerné depuis 2016. Parmi les précédents lauréats figurent l'organisation "Médecins sans frontières", l'initiative de médecins "Praxis ohne Grenzen", l'association viennoise Mimikama, le mouvement "Fridays for Future" et, plus récemment, l'auteur et activiste iranien Sanaz Azimipour.

La rénovation du musée Schumann de Düsseldorf, conforme à la législation sur les monuments historiques, est terminée après quatre ans. Début décembre, il ouvrira ses portes en tant que musée en l'honneur du couple de musiciens Clara et Robert Schumann. L'équipement moderne et le fonds unique d'objets exposés ont permis de créer un lieu de mémoire vivant "qui attirera les amateurs de musique et d'histoire au-delà des frontières de Düsseldorf", a déclaré vendredi Miriam Koch, adjointe au maire chargée de la culture, lors de la présentation des nouveaux locaux.

La maison située au 15 de la Bilker Straße a été la résidence des Schumann et de leurs sept enfants de 1852 à 1854. Robert Schumann (1810-1856) y a créé près d'un tiers de l'ensemble de son œuvre.

Le bâtiment a pu être conservé dans sa structure historique. Sur une surface d'exposition de 225 mètres carrés, une centaine de pièces de la collection Schumann de la ville, qui compte environ 1.000 objets et ensembles, seront d'abord présentées. Les manuscrits musicaux, les lettres de famille et d'artistes ainsi que les souvenirs seront régulièrement remplacés afin d'offrir aux visiteurs une nouvelle expérience muséale. Il s'agit de présenter presque exclusivement des pièces originales.

Grâce à l'intégration de médias audio, on souhaite également faciliter l'accès au public qui ne lit pas les notes et offrir une approche sensorielle de la musique des Schumann. Les éléments de médiation numérique de l'exposition s'adressent également aux connaisseurs de Schumann. Sur une chaise longue, il est par exemple possible de comparer, grâce aux médias, différentes interprétations artistiques de ses sonates pour violon.

La rénovation et l'agrandissement du bâtiment historique dans la vieille ville, commencés en 2018, avaient été retardés par des difficultés d'approvisionnement et la pandémie de coronavirus. Les coûts sont passés à 7,7 millions d'euros, auxquels des fondations et des citoyens engagés ont contribué ensemble à hauteur de 1,61 million d'euros.

En raison de la hausse des coûts et des augmentations tarifaires à venir, tous les départements et secteurs sont concernés, a annoncé la direction vendredi. Des solutions consensuelles ont été trouvées pour l'orchestre, qui garantissent également une qualité élevée. Le chœur est également invité à élaborer des solutions constructives en accord avec la direction du festival.

L'association des ensembles d'opéra et de danse allemands a critiqué la réduction prévue de 40% du chœur à partir de l'année prochaine, suscitant de nombreuses réactions : Le son particulier du chœur ne peut pas être produit dans la même mesure avec seulement 80 membres.

"Le futur effectif du chœur s'oriente vers celui d'autres grands opéras, comme par exemple l'Opéra d'État de Bavière et les deux opéras de Berlin", a expliqué la direction du festival. De plus, comme par le passé, l'ensemble sera renforcé par un chœur spécial composé de chanteurs professionnels. La décision a été prise en accord avec les actionnaires du festival.

 

Les travaux de rénovation de l'opéra de Rhénanie ont débuté en 2012 avec un budget de 253 millions d'euros. Ils devaient durer trois ans.

Ils ont actuellement huit ans de retard et l'estimation la plus récente des coûts est de 682 millions d'euros.

La réouverture était prévue pour mars 2024 mais elle est à nouveau reportée.

 

Sans qu'on en connaisse la raison, et un an après un rebranding massif, Ruben Jais a démissionné de son poste de directeur général et artistique de l'orchestre et du chœur symphonique de Milan (anciennement connu sous le nom de La Verdi).

Gérard Mortier, directeur d'opéra et de théâtre belge, directeur du Festival de Salzbourg,
est né à Gand le 25 novembre 1943 et décédé à Bruxelles le 9 mars 2014.

Aujourd'hui, Gérard Mortier aurait fêté son 80e anniversaire.
Pendant des décennies, il a marqué le paysage culturel européen, notamment en tant que directeur du Festival de Salzbourg.
Né en 1943 à Gand d'un père boulanger, il a obtenu en 1965 un doctorat en droit à l'Université de Gand et a terminé en 1967 un deuxième cursus en sciences de la communication.
Il a commencé sa carrière de directeur d'opéra et de théâtre en 1968 en tant qu'assistant du Festival de Flandre. De 1973 à 1980, il travaille à Düsseldorf, Francfort, Hambourg et Paris sous la direction de Christoph von Dohnányi et Rolf Liebermann.
En 1981, il a pris la direction de La Monnaie, poste qu'il a occupé pendant dix ans. Ses programmes d'opéra progressistes ont attiré l'attention internationale, si bien qu'en 1991, il a été appelé au Festival de Salzbourg, dont il a également été le directeur pendant dix ans. Il devait également rendre le festival intéressant pour un public plus jeune. Durant son mandat, il a mis en scène 25 opéras du 20e siècle.
En 2002, il a conçu le premier cycle de la Ruhrtriennale d'Essen en tant qu'intendant et a finalement dirigé l'Opéra de Paris de 2004 à 2009.
Sa candidature commune avec Nike Wagner pour la direction du festival de Bayreuth n'a cependant pas été couronnée de succès. Son engagement auprès du New York City Opera, qu'il aurait dû reprendre en 2009, a également été infructueux. Suite à la crise financière, Mortier ne s'est plus senti en mesure de proposer un programme artistiquement exigeant et a résilié son contrat prématurément, malgré deux ans de préparation.
En 2010, il a pris la direction du Teatro Real à Madrid. Là aussi, il a été contraint de prendre des mesures d'économie drastiques en raison de la crise économique en Espagne. En septembre 2013, l'administration a voulu mettre un terme aux conflits liés aux coupes budgétaires constantes en licenciant sans préavis le directeur en invoquant un cancer préalablement diagnostiqué. Cette décision a suscité une vive indignation et des protestations au niveau international, si bien que l'on s'est vu contraint d'offrir à Mortier au moins la fonction de conseiller artistique. Afin de ne pas mettre en péril les projets déjà en cours, il a accepté.
Le 8 mars 2014, il a toutefois succombé à un cancer à Bruxelles. L'Université de Gand lui a décerné un Doctorat honoris causa à titre posthume.

Ce dimanche 26 novembre, l'Auditori de Barcelone accueillera un marathon de cinq heures avec la participation de 37 pianistes, en mémoire de la grande pianiste Alicia de Larrocha, qui fête le 100e anniversaire de sa naissance.

À partir de 16 heures et en entrée libre jusqu'à épuisement des places, l'événement proposera de la musique de Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Turina, Stravinsky, Albéniz, Bach et Schumann, entre autres.
En outre, la musique contemporaine sera interprétée, créée par les pianistes eux-mêmes, par Albert Guinovart, Sira Hernández, Carles Marigó et Sylvia Torán.
Et plusieurs œuvres seront créées : les Trois chansons pour Alicia de Larrocha, de la compositrice Concepció Ramió, et deux autres œuvres de deux pianistes : Reminiscencias baéticas in memoriam Alicia, de Josep Colom, et Impromptu per a Alicia, de Marco Mezquida.

Parmi les autres participants à l'Auditori figurent Albe Ventura, Daniel Ligorio, Adolf Pla, Isabel Dobarro, Isabel Dobarro, Daniel Ligorio. Adolf Pla, Isabel Dobarro, Ignasi Cambra, Marta Zabaleta et Luis Fernando Pérez.

Pour raison de santé,, Herbert Blomstedt (96 ans) doit malheureusement annuler les concerts de ce week-end avec l'Orchestre symphonique de Bamberg.
Giuseppe Mengoli peut reprendre les concerts à très court terme avec un programme inchangé.

Mengoli a remporté cet été à Bamberg le Concours de direction d'orchestre de renommée internationale The Mahler Competition et dirige l'Orchestre Symphonique de Bamberg pour la deuxième fois depuis sa victoire.
Le soliste est le pianiste Francesco Piemontesi qui remplace Maria João Pires, malade elle aussi.
Le programme des deux concerts reste inchangé.

L’Orchestre Philharmonique de Hong Kong (HK Phil) célèbre cette saison ses 50 années d’existence avec une grande tournée dans huit centres culturels de cinq pays européens.
Sous la direction de son chef titulaire Jaap van Zweden, il présentera un programme de choix avec les Premières symphonies de Brahms et de Mahler et la Neuvième symphonie de Chostakovitch.
Le pianiste Alexandre Kantorow, lauréat du Concours international Tchaïkovski, se consacrera à la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov et au Quatrième concerto pour piano de Beethoven.
Le programme de la tournée européenne proposera en outre une œuvre chinoise, Asterismal Dance (la danse des étoiles), composée pour cette occasion par le compositeur de Hong Kong Daniel Lo.
HK Phil jouera à Dresde (Kulturpalast), Zurich, Toulouse, Aix-en-Provence, Rotterdam, Bâle et à Rome. La grande tournée européenne s’achèvera à Bruxelles (Bozar) avec le concert d’ouverture du Klara Festival le 8  mars.

L’Orchestre Philharmonique de Hong Kong est considéré comme l’un des meilleurs orchestres classiques d’Asie. Sous la houlette de Jaap van Zweden, qui assume la fonction de directeur musical depuis la saison 2012/13, l’ensemble a atteint de nouveaux sommets dans l’excellence artistique et acquis la reconnaissance internationale : en 2019, il a achevé le cycle L’anneau du Nibelung de Wagner programmé sur quatre ans. La revue internationale Gramophone l’a élu Orchestre de l’année pour cette performance. C’était le premier orchestre en Asie à être honoré par cette distinction.

Daniel Lo Ting-cheung est l’un des compositeurs les plus actifs à Hong Kong. Son œuvre recouvre une large palette de genres musicaux, depuis les pièces pour orchestre jusqu’aux installations sonores. Asterismal Dance pour orchestre est un scherzo fantastique marqué par un rythme énergique. La composition fait exploser les formes musicales traditionnelles. Le matériau dérivé d’un motif de base unique parcourt les différents groupes d’instruments pour y rayonner à l’instar des étoiles dispersées dans le ciel. Une danse nait ainsi au fur et à mesure, aussi complexe que le cosmos lui-même.