Le Journal

Gabriela Montero au CIM

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Le Cleveland Institute of Music "est ravi d'annoncer" qu'à l'automne 2024, la pianiste et compositrice primée Gabriela Montero rejoindra la faculté de piano en tant qu'artiste en résidence de M. et Mme Jonathan D. Epstein.

 

"Les Perles de Cléopâtre", 100 ans

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Die Perlen der Cleopatra (en français, Les Perles de Cléopâtre) est une opérette en trois actes d'Oscar Straus sur un livret d'Alfred Grünwald et Julius Brammer.
L'oeuvre a été conçue sur mesure pour la diva d’opérette Fritzi Massary et créée à Vienne en 1923, puis à Berlin en 1924.

Il faut attendre 2016 pour que Barrie Kosky monte de nouveau le spectacle au Komische Oper Berlin, dans une mise en scène à grand spectacle qui réunit Dagmar Manzel (Cleopatra), David Arnsperger (Silvius), Johanes Dunz (Beladonis), Talya Lieberman (Charmian), Stefan Sevenich (Pampylos), Peter Renz (Kophra / Marcus Antonius), avec le chœur et l'orchestre du Komische Oper, sous la direction musicale d'Adam Benzwi.

 

 

 

 

 

 

 

 

17.11.1923

Oscar Straus
Die Perlen der Cleopatra
Wien

Jacob Dont, 135 ans

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Jakob Dont (né le  à Vienne et mort le à Vienne aussi) fut un violoniste, pédagogue et compositeur.

Jakob Dont était le fils du violoncelliste Valentin Dont, originaire de Bohème.
Elève de Joseph Böhm (1795–1876) et de Josef Hellmesberger I (1800–1873) au Conservatoire de la Société philharmonique de Vienne, il intègre à seize ans l'Orchestre du Théâtre de la Hofburg puis entre en 1834 au service de la Chapelle Impériale.
Fort de son succès en tant que soliste sur les différentes scènes de la capitale, il devient en 1853 professeur à l'Institut pédagogique de Vienne (Pädagogischen Institut Wien). En 1871, il obtient une chaire d'enseignement au Conservatoire de Vienne, poste qu'il quittera par la suite car il y était interdit d'enseigner ses propres œuvres.
Parmi ses élèves, on compte Leopold Auer.

Parmi ses nombreuses compositions pédagogiques, les 24 études et caprices Gradus ad parnassum opus 35 ainsi que les 24 exercices préparatoires aux études de Rodolphe Kreutzer und Pierre Rode opus 37 restent encore actuellement des pièces maîtresses de la pédagogie du violon.

Concours International de viole de gambre Bach-Abel, le palmarès

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Il s'agit probablement du concours instrumental le plus important dans le domaine de la viole de gambe. L'Internationaler Viola da gamba Wettbewerb Bach-Abel a tenu sa neuvième édition dans le Land allemand de Saxe-Anhalt, riche de son passé musical à l'époque baroque. Pour l'ancienne résidence princière de Köthen, petite ville située à mi-chemin entre Leipzig et Magdebourg, la nomination de Jean-Sébastien Bach comme chef d'orchestre de la Cour par le Prince Léopold von Anhalt-Köthen a été une circonstance particulièrement heureuse.
Ce concours de viole de gambe, ainsi que le traditionnel festival Bach de Köthen, ont pour but de rendre hommage à cet apogée musical à la Cour d'Anhalt-Köthen.
Karl Friedrich Abel, né à Köthen en 1723 et dont le père était violoncelliste et gambiste dans l'orchestre de la Cour de Johann Sebastian Bach, était l'un des plus grands interprètes de viole de gambe de son temps. Un grand nombre d'œuvres de lui pour cet instrument témoignent encore aujourd'hui de son art. À partir de 1764, il a travaillé en étroite collaboration avec le fils cadet de Johann Sebastian Bach, Johann Christian, dans le cadre des célèbres "Bach-Abel Concerts" à Londres.

La neuvième édition de l'Internationaler Viola da gamba Wettbewerb Bach-Abel s'est déroulée du 4 au 11 novembre, avec un total de douze participants aux trois épreuves.  Sur les douze jeunes interprètes, huit sont passés au second tour, ne laissant que six pour le tour final : Thomas Fields [États-Unis], Beatriz Lopez-Paz [Cuba], Stephen Moran [Angleterre], Manon Papasergio [France], Garance Boizot [France] et Amarilis Dueñas [Espagne].
Après les délibérations du jury, composé de Siegfried Pank, Wendy Gillespie, Masako Hirao, Paolo Pandolfo, Hille Perl et Jordi Savall, l'Espagnole s'est vu décerner le 2e Prix, après la Française Manon Papasergio, toutes deux lauréates du prix du public.
Le 3e Prix a été décerné à la Française Garance Boizot.
Les finalistes devaient interpréter deux œuvres solistes de Karl Friedrich Abel, précédées d'un prélude improvisé : la Sonate pour viole de gambe et clavecin en sol majeur, BWV 1027 de Jean-Sébastien Bach, ainsi que le Concerto en la majeur pour viole de gambe, cordes et basse continue de Johann Gottlieb Graun.

Arcs, cordes et rêves

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La violoniste britannico-chinoise de 17 ans Leia Zhu vient de publier son premier livre. Intitulée Bows, Strings and Dreams, l’autobiographie permet à Zhu de réfléchir à son histoire jusqu’à présent, ainsi qu’à l’impact que la musique a eu sur sa vie.

Dans le court laps de temps qui s’est écoulé depuis sa publication, le livre a connu un succès notable dans la liste des best-sellers, occupant la première position dans la liste des meilleures ventes de musique classique pour adolescents et jeunes adultes sur Amazon USA et occupant également la deuxième place dans la liste des meilleures ventes de livres de musique classique chez les jeunes adultes sur Amazon UK.

Née en 2006, Zhu a fait ses débuts avec le London Symphony Orchestra etSir Simon Rattle à l’âge de 14 ans. Deux mois plus tard, elle a été nommée artiste en résidence avec les London Mozart Players, où elle se produit en tant que soliste vedette ainsi qu’en tant que directrice de programmes de pièces et de directs.

Au cours de la saison 2023-24, Zhu se produit avec le Philharmonia Orchestra, le Royal Northern Sinfonia, l’Oxford Philharmonic Orchestra et le RTÉ National Symphony. 

Le quinton est orphelin

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L’altiste tchèque Jiri Heger est décédé à l’âge de 77 ans. Il a été altiste solo de l’Orchestre Symphonique de Singapour pendant plus de 20 ans.

Né en 1946 en Tchécoslovaquie, Jiri Heger a étudié au Conservatoire de Prague. Arrivé à Singapour en 1980, il a travaillé avec l’Orchestre Symphonique de Singapour (SSO) pendant près de 32 ans, dont 26 en tant qu’alto solo.

À sa retraite en 2011, il avait donné 1 800 concerts avec le SSO, y compris toutes ses tournées de concerts à travers le monde.

Il a également enseigné au Conservatoire Yong Siew Toh de Singapour, où plusieurs de ses élèves ont remporté les premiers prix des concours nationaux de musique dans les catégories violon et alto.

Il a notamment été l’inspiration du quinton, un alto à cinq cordes avec une corde de mi « violon » ajoutée, qui a été construit pour lui en 1987 par le violoniste Tomáš Pilař.
Sur le quinton, Heger a enregistré un album comprenant des œuvres de Grieg, Franck, Fauré et Kodály.

Le biopic du compositeur Jozef Mysliveček à Londres

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Projeté le 18 novembre 2023 dans le cadre du 27e festival Made in Prague de Londres, le film Il Boemo retrace la vie du compositeur du XVIIIe siècle.

L’un des plus anciens festivals nationaux de Grande-Bretagne, "Made in Prague" partage une variété d’arts, de cinéma, de musique et de culture tchèques. Il célèbre également les 30 ans de son Centre tchèque et sa contribution à la scène culturelle britannique.

Connu par beaucoup sous le nom de « Il Boemo » (Le Bohémien) ou « Il Divino Boemo » (Le Divin Bohémien), Mysliveček était un compositeur d’opéra très recherché en Italie dans les années 1770. Parmi ses amis proches se trouvait W.A. Mozart, qui était très impressionné par sa musique.

Mysliveček (joué par l’acteurVojtěch Dyk) est né en 1737 et mort en 1781. Le film dépeint sa petite enfance à Prague avant que sa carrière ne s’épanouisse en Italie et la fin de sa vie, qui a été affectée par des difficultés personnelles et financières.

Mettant en vedette la musique de Mysliveček, Il Boemo comporte des interventions de l’ensemble d’instruments d’époque Collegium 1704 basé à Prague, ainsi que des personnalités de l’opéra telles que Philippe Jaroussky, Emőke Baráth, Simona Šaturová, Raffaella Milanesi et Krystian Adam.

Écrit et réalisé par Petr Václav, le film est sorti à l’origine en 2022 et a été sélectionné comme candidat tchèque pour le meilleur long métrage international lors de la 95e cérémonie des Oscars. Plus tôt cette année, Warner Classics a publié la bande originale du film.

Il Boemo sera projeté à 5h15 le 18 novembre au cinéma Prince Charles de Londres, près de Leicester Square. La projection sera également suivie d’une séance de questions-réponses avec Václav et Dyk.

Le flûtiste François Laurent est décédé à l’âge de 63 ans

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Il fait sa première apparition en soliste à l’âge de 17 ans, à la Salle Pleyel à Paris avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et remporte le 1er Prix du Concours International de Genève l’année suivante en 1978.
Il a également remporté le Concours International de flûte de Kobe en 1985.

Il devient flûtiste solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse (ONCT) en 1982, poste qu’il occupera pendant 40 ans.

Il est rapidement invité à se produire avec l’Orchestre Philharmonique mondial de Montréal et l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroisesous la direction de Lorin Maazel en 1988 et 1992.

Il donnait régulièrement des concerts de musique de chambre et des masterclasses dans le monde entier et il a participé à la création de la saison annuelle des Clefs de Saint-Pierre depuis 2000 à Toulouse.

En tant que professeur, il a également enseigné dans des cours d’été, tels que l’Académie Henri Tomasi à Marseille, l’Académie Internationale de Guérande et des Pays de la Loire, et l’Académie Gyorgy Sebök.

Sur EMI Classics, les enregistrements de Laurent incluent son intervention acclamée dans le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy avec l’Orchestre du Capitole et le chef d’orchestre Michel Plasson.

Il jouait sur une flûte en or 18 carats Pearl.

Nouveau violoncelliste pour le Fitzwilliam Quartet

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Actuellement composé de Lucy Russell et Andrew Roberts (violons) et d’Alan George (alto), le Quatuor Fitzwilliam a été formé en 1968.
Le quatuor entretenait des relations étroites avec Chostakovitch et a donné les premières britanniques de ses trois derniers quatuors.

Le groupe est actuellement le quatuor en résidence au Clare Hall, à l’Université de Cambridge, et a accueilli la violoncelliste britannique Ursula Smith au sein de l’ensemble.

Ancienne élève de Ralph Kirshbaum, Aldo Parisot, György Kurtág et András Schiff, Ursula Smith est actuellement professeure à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Entre 2006 et 2012, Smith a été membre du Quatuor à cordes Zehetmair, l’un des rares quatuors à cordes à se produire de mémoire.

Violoncelle solo de l’Orchestre de Chambre écossais de 1993 à 2003, Smith s’est également produit en tant que premier violoncelle invité avec un certain nombre d’orchestres britanniques de premier plan.
Comme soliste, elle s’est produite avec des chefs d’orchestre tels qu’Andrew Litton, Jorma Panula et Mark Wigglesworth, et elle a donné la première britannique du Concerto pour violoncelle de Nigel Osborne.

 

Une pièce en hommage à Maria Callas

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Avis aux numismates mélomanes ! En hommage à Maria Callas, la Banque de Grèce a frappé une pièce de 2€ à son effigie.
En vente sur tous les sites spécialisés à un prix supérieur à sa valeur faciale (entre 3 et 4€), comme toujours en de pareils cas.