Franz Xaver Ohnesorg est décédé subitement à 75 ans, alors qu'il se préparait à un concert d'adieu au Festival de piano de la Ruhr dans dix jours.

Ohnesorg était un dirigeant très énergique, souvent abrasif, qui a notamment dirigé le Carnegie Hall et l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Il a quitté ces deux postes, mais a toujours su rebondir.

En tant que jeune directeur de l'Orchestre Philharmonique de Munich, il a engagé Sergiu Celibidache comme directeur musical. Ensuite, il a fait connaître la Philharmonie de Cologne. Engagé par Isaac Stern pour diriger le Carnegie Hall, il s'est brouillé avec pratiquement tout le monde avant de téléphoner sa démission depuis un taxi sur le chemin de l'aéroport Kennedy.

Il s'est envolé pour Berlin afin de s'occuper de l'Orchestre Philharmonique pendant les années de transition entre Claudio Abbado et Simon Rattle. Il est parti pratiquement du jour au lendemain en 2005 pour devenir directeur artistique du Festival de piano de la Ruhr.

 

Le prochain directeur musical de l'Opéra de Leipzig sera le Croate Ivan Repusic, 45 ans, actuellement chef d'orchestre de la Radio de Munich.
Il est également le prochain chef de la Staatskapelle de Weimar.

Lucia Popp (née Lucia Poppová ; 12 novembre 1939 - 16 novembre 1993) était une soprano slovaque. Elle a commencé sa carrière comme soubrette, puis s'est orientée vers le répertoire de soprano colorature lyrique et lyrique, puis vers les opéras plus légers de Richard Strauss et de Wagner.
Elle s'est notamment produite à l'Opéra d'État de Vienne, au Metropolitan Opera, à Covent Garden et à La Scala.
Elle était également une récitaliste et une chanteuse de lieder très appréciée.

Lucia Poppová est née à Záhorská Ves, dans l'État slovaque (ex-Tchécoslovaquie, aujourd'hui Slovaquie). Sa mère était soprano et la jeune Lucia chantait souvent en duo à la maison. Son père, ingénieur, a été attaché culturel à l'ambassade britannique.

Elle étudie d'abord la médecine à l'Université de Bratislava, puis entre à l'Académie des arts du spectacle de Bratislava pour y étudier l'art dramatique.
Son talent vocal est découvert lorsqu'elle est choisie pour interpréter Nicole dans Le Bourgeois gentilhomme, un rôle qui exige du chant.
Bien qu'elle ait commencé ses cours de chant à cette époque en tant que mezzo-soprano, sa voix développe un registre aigu au point que ses débuts professionnels, à l'âge de 23 ans, se font dans le rôle de la Reine de la nuit dans La Flûte enchantée de Mozart à Bratislava, un rôle qu'elle reprend dans un enregistrement de 1963 sous la direction d'Otto Klemperer. En 1963, Herbert von Karajan l'a invitée à rejoindre l'Opéra d'État de Vienne, où elle a fait ses débuts dans le rôle de Barbarina dans Les Noces de Figaro de Mozart.
Tout au long de sa carrière, Lucia Popp a entretenu des liens étroits avec l'Opéra d'État de Vienne et, en 1979, elle a été nommée Kammersängerin autrichienne.
Elle a fait ses débuts au Royal Opera House en 1966 dans le rôle d'Oscar dans Un ballo in maschera de Verdi, et ses débuts au Metropolitan Opera en 1967 dans le rôle de la Reine de la nuit (production conçue par Marc Chagall).

Lorsqu'elle atteint la trentaine dans les années 1970, Popp délaisse les rôles de colorature au profit des rôles lyriques.
Dans les années 1980, alors qu'elle a atteint la quarantaine et que sa voix a encore mûri, elle ajoute des rôles plus importants tels que la Comtesse dans Les noces de Figaro, le rôle-titre dans Arabella de Strauss, Adina dans L'elisir d'amore et la Marschallin dans Der Rosenkavalier. En raison de cette progression vocale, Mme Popp a chanté plusieurs rôles dans le même opéra à différentes étapes de sa carrière, notamment Zdenka et Arabella dans Arabella de Richard Strauss ; Susanna et la Comtesse dans Les Noces de Figaro de Mozart ; la Reine de la nuit et Pamina dans La Flûte enchantée de Mozart ; Zerlina, Donna Elvira et plus tard Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart ; Adele et Rosalinde dans Die Fledermaus de Johann Strauss II ; Ännchen et Agathe dans Der Freischütz de Weber ; et Sophie et la Marschallin dans Der Rosenkavalier de Richard Strauss.

Elle a joué le rôle de " Tereza " dans le film slovaque "Jánošík"  de 1963 sur le bandit de grand chemin slovaque Juraj Jánošík. Elle a joué le rôle d'"Anna Page" dans le film Merry "Wives of Windsor" de 1965, sur une musique d'Otto Nicolai.

Son premier mari était le pianiste et chef d'orchestre hongrois György Fischer. En 1973, elle a entamé une longue relation avec Peter Jonas, qui était alors administrateur artistique de l'Orchestre Symphonique de Chicago. Ils se sont mariés mais ont divorcé dans les années 1980.

Popp meurt d'un cancer du cerveau en 1993 à Munich, en Allemagne, à l'âge de 54 ans.  Son mari, le ténor allemand Peter Seiffert, qu'elle avait épousé en 1986, lui a survécu. En mars 2007, sur la liste des " 20 meilleurs sopranos de tous les temps " établie par le magazine BBC Music à partir d'un sondage réalisé auprès de 21 critiques musicaux britanniques et présentateurs de la BBC, Lucia Popp occupe la septième place.
Le 12 juin 2017, un buste d'elle réalisé par Juraj Čutek est dévoilé à l'Opéra National de Vienne.

Ernst Adolf Boehe  (27 décembre 1880 à Munich-16 novembre 1938 à Ludwigshafen am Rhein) est un chef d'orchestre et compositeur allemand.

Boehe est issu d'une famille d'officiers bavarois. Dès le lycée, il prend des cours d'harmonie et de contrepoint avec Rudolf Louis et de piano avec Josef Pembaur. À partir de 1900, il étudia à la Königliche Akademie der Tonkunst de Munich, où Ludwig Thuille (composition) et Heinrich Schwartz (piano) lui donnèrent des cours.

En tant que chef d'orchestre, il dirigea à partir de 1907, avec Walter Courvoisier, les concerts symphoniques populaires de l'Orchestre Kaim à Munich (futur Orchestre Philharmonique de Munich) et prit en charge de 1913 à 1920 l'Orchestre de la Cour d'Oldenburg. Il doit sa nomination en 1913 pour succéder à Ferdinand Manns à Oldenbourg à une recommandation de Max von Schillings, compositeur et directeur musical général de Stuttgart très connu à l'époque.
Boehe parvint à donner une nouvelle impulsion à la vie musicale d'Oldenburg après un certain déclin que celle-ci avait dû subir au début du 20e siècle. Grâce à deux innovations, il rapprocha à nouveau le public d'Oldenburg de l'orchestre : il rendit les répétitions générales publiques et mit en place une série de concerts spéciaux intitulée "Concerts populaires".
L'apogée musicale de son travail à Oldenburg se situe dans les dernières années de son activité dans cette ville. Il fit connaître aux Oldenbourgeois de plus en plus de compositions modernes de Bruckner, Richard Strauss et d'autres.
En 1917, il fut honoré du titre de professeur et reçut en 1919 le titre de directeur général de la musique.

En 1920, Boehe s'installa à Ludwigshafen, où il travailla jusqu'à sa mort en 1938, également en tant que directeur musical de l'Orchestre du Palatinat à Ludwigshafen am Rhein (l'actuelle Staatsphilharmonie de Rhénanie-Palatinat). A ce titre, le Prix Johann Stamitz (= prix Westmark pour la musique), un prix culturel nazi, lui a été décerné en 1937. Le sculpteur Fritz Koelle, co-lauréat de la même année dans le domaine des arts plastiques du prix Westmark (= prix Albert-Weisberger), a réalisé en 1937 un buste de Boehe en bronze, qui est aujourd'hui conservé à la Städtische Kunstsammlung d'Augsburg.
En 1944, à l'occasion de la remise du Prix Westmark pour la musique à Philipp Mohler, le maire de la ville de Ludwigshafen lui passa commande d'une canzone pour orchestre dédiée à Ernst Boehe.

Les premières compositions de Boehe furent écrites pendant ses années de lycée et parurent sous forme imprimée à partir de 1900, comme par exemple les Lieder op. 1 et le cycle de lieder Tiefe Schatten op. 2.
L'essentiel de l'œuvre de Boehe est constitué par des œuvres orchestrales programmatiques qui relèvent du poème symphonique, en particulier l'immense cycle en 4 parties Aus Odysseus' Fahrten op. 6, dont les différentes parties ("Ausfahrt und Schiffbruch" op. 6,1 ; "L'île de Kirke" op.6,2 ; "La plainte de Nausicaa" op.6,3 et "Le retour d'Ulysse" op.6,4) ont été jouées par l'Académie musicale de Munich et l'Orchestre du Kaï dans les années 1903-1905, et plus tard par de nombreux autres orchestres.
Lors de l'assemblée des musiciens de juin 1903 à Bâle, l'ensemble du cycle remporta un "succès enthousiaste" (NZsfM p. 383), ce qui rendit le compositeur assez célèbre. Ses autres œuvres orchestrales Taormina op. 9, Tragische Ouvertüre op. 10 et Symphonischer Epilog op. 11 furent également jouées dans les années précédant 1910. Elles se situent dans le cercle de la Neudeutsche Schule et montrent des influences de Richard Strauss et Max von Schillings, avec lesquels Boehe était ami.
A l'âge de 30 ans, il cessa en grande partie son activité de compositeur et se concentra sur sa carrière de chef d'orchestre, qui fut tout à fait fructueuse.

Pour sa 34e édition, le prix "El Ojo Crítico" de la Radio Nacional de España a récompensé le chef d'orchestre et violoniste Roberto González-Monjas dans la catégorie Musique classique. Le jury a reconnu l'excellence et la grande notoriété internationale du musicien de Valladolid qui, à 35 ans, a atteint la direction d'orchestre après avoir gravi les échelons jusqu'à devenir premier violon. Il est aujourd'hui le chef d'orchestre de l'Orquesta Sinfónica de Galicia et vient d'être nommé chef d'orchestre du Mozarteum de Salzbourg. En outre, González-Monjas a lancé des projets avec lesquels il aspire à faire de la musique un outil de changement social.

Le jury était composé de Joan Matabosch, directeur artistique du Teatro Real ; Susana Castro, directrice de la revue Melómano ; Juan Pérez Floristán, pianiste et lauréat du prix "El Ojo Crítico" de Música Clásica 2022 ; Jesús Echeverría, représentant de Musikene, Centro superior de música del País Vasco, en tant que directeur adjoint des relations extérieures ; Carlos Sandúa, directeur de Radio Clásica de RNE ; Martín Llade, journaliste de RNE et expert en musique classique, directeur du programme "Sinfonía de la mañana" et collaborateur de "El Ojo Crítico" ; et Laura Barrachina, chef du département de la culture de RNE et directrice de "El Ojo Crítico" de RNE.

Pour la Norvégienne Ragnhild Hemsing, le violon et le violon traditionnel de Hardanger sont tous deux importants. Elle se produira désormais en tant qu'"artiste en résidence" au Festival international de Bergen. Depuis ses débuts, le Festival international de Bergen est un lieu où la culture populaire rencontre la musique classique. Nous sommes très heureux de pouvoir présenter une artiste en résidence qui est enracinée dans chacune de ces traditions et qui évolue sans transition entre les deux, déclare le directeur du festival Lars Petter Hagen.

Une tradition musicale vivante
Ragnhild Hemsing est violoniste, compositrice, organisatrice, directrice du festival et la première violoniste de Hardanger à devenir artiste en résidence. C'est très amusant et incroyablement inspirant. Le violon de Hardanger et le violon font tous deux partie de mon identité musicale, et je souhaite utiliser et développer nos traditions musicales de manière vivante et nouvelle, explique Ragnhild Hemsing.
Ce faisant, elle apporte également une partie tangible du patrimoine culturel norvégien. La vièle de Hardanger dont elle joue a été fabriquée autrefois pour le grand violoniste et compositeur norvégien Ole Bull. Pendant le festival, l'instrument sera transporté dans l'ancienne maison de Bull à Osterøy, près de Bergen, où Ragnhild Hemsing donnera un concert avec les musiciens de jazz Mathias Eick et Mats Eilertsen.

Un large éventail musical
Ragnhild Hemsing sera occupée par pas moins de sept projets pendant la durée du festival. Outre des concerts dans la villa d'Edvard Grieg à Troldhaugen, dans les Håkonshallen, à Osterøy et à Torgallmenningen, elle participera également à la représentation d'ouverture de Peer Gynt. Il y aura du classique, du baroque, de l'improvisation, de la musique populaire, de la nouvelle musique, Beethoven, Bull, Grieg et Lindeman. Et il y aura la première de mon nouveau projet artistique avec Les Saisons de Vivaldi, dans un son totalement nouveau et pour la première fois sur le violon hardanger. Je joue ici avec l'ensemble norvégien "Barokkanerne" et j'utilise le violon de Hardanger comme un instrument baroque, avec des ornements et des décorations issus de ma propre tradition de musique populaire de Valdres. Pour moi, c'est libérateur d'utiliser de nombreux genres, explique l'artiste polyvalente.

Placido Domingo, 82 ans, a été nommé Président Honoraire de l'opéra de Shangyin, à Shanghai.

Le Conservatoire de musique de Shanghai, dont le président Liao Changyong a remporté le Concours Operalia de Domingo en 1997, a ouvert un "Studio Maestro Plácido Domingo" en vue d'une future collaboration.

María Dueñas, violoniste grenadine qui représente aujourd'hui l'un des principaux représentants du violon dans les nouvelles générations de musiciens, a annoncé qu'elle participait à l'enregistrement d'un nouveau film, "Opus 28", réalisé par Sofia Bohdanowicz sur une autre icône du violon : Kathleen Parlow.

"Opus 28" dépeint la carrière de la violoniste canadienne Kathleen Parlow (1890-1963), surnommée "la dame à l'archet d'or", mais dont les exploits ont été oubliés. Le film s'inspire de l'histoire vraie de la découverte du manuscrit pour violon "Opus 28" du compositeur norvégien Johan Halvorsen, interprété à l'origine en 1909 par Kathleen Parlow, à qui l'œuvre était dédiée.

 

Les Wiener Chormädchen et les Wiener Sängerknaben recevront le Prix européen de la culture lors d'un gala le 7 juin 2024 à la Philharmonie de Luxembourg.
Nous sommes très heureux de recevoir cet honneur. Elle représente une reconnaissance de nos efforts pour développer en permanence ces deux magnifiques chœurs, a déclaré Erich Arthold, président des Sängerknaben et des Chorädchen.

Les Petits Chanteurs fêtent cette année leurs 525 ans d'existence.
Le prix du Forum européen de la culture est considéré comme l'un des plus importants d'Europe : outre le savoir-faire artistique, l'accent est mis sur un large engagement social des différents lauréats.
Au cours des dernières années, Diana Damrau, Sol Gabetta, Jonas Kaufmann, Nigel Kennedy, Camilla Nylund, Bryn Terfel et l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne ont notamment été honorés.