Nous avons appris que le chef bulgare Julian Kovatchev, directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Daegu (Corée du Sud) depuis 2014 est décédé subitement le 12 novembre.
Souvent invité par nombre de grands orchestres, familier du répertoire opératique, il avait 63 ans.
Le Concours International de violon de Chine, également connu sous le nom de Concours de violon de la Ligue mondiale de l'éducation musicale (GMEL), s'est récemment achevé. Les trois finalistes ont interprété un grand concerto pour violon au National Center for the Performing Arts.
Le 1er Prix, qui comprend 100 000 dollars, une médaille d'or et trois ans de tournées de concerts, a été décerné au violoniste américain Joshua Brown.
Ellie Choi (États-Unis), a remporté le 2e Prix et 65 000 dollars.
Le 3e Prix, doté de 30 000 dollars, a été décerné à la Chinoise Chaowen Luo.
Le jury du concours était composé de Bin Huang (président), Friedemann Eichhorn, Lorenz Nasturica-Herschcowici, Mariusz Patyra, Lucie Robert, Joel Smirnoff, Weidong Tong et Pavel Vernikov.
Outre le Premier Prix et le Prix du Public au Concours International de Violon Leopold Mozart 2019 (Augsbourg, Allemagne), le Deuxième Prix et le Prix du public au Concours international de violon Cooper (États-Unis) et les Médailles d’Or aux Fischoff et M-Prize Chamber Music Competition (États-Unis), Joshua Brown a été Lauréat du Concours International de Violon d’Indianapolis en 2022.
Il s’est produit avec des dizaines d’orchestres, dont une prestation avec le Cleveland Orchestra salué par des critiques élogieuses. Il se produit dans des salles de concert sur trois continents et a fait l’objet de reportages à la radio et à la télévision.
Joshua Brown a obtenu une Licence en Musique et poursuit actuellement un Master en Musique avec Donald Weilerstein au Conservatoire de Musique de Nouvelle-Angleterre. Il a auparavant étudié avec Almita et Roland Vamos.
Il joue un violon Pietro Guarneri de 1679, généreusement prêté par la Stradivari Society of Chicago.
George William Henry Faulkes (1863-1933), connu sous le nom de William Faulkes était un musicien anglais aujourd'hui surtout connu comme compositeur de musique d'orgue.
Faulkes est originaire de Liverpool, où il passe la majeure partie de sa vie professionnelle. Il reçoit une éducation générale précoce sous l'égide de sa mère et de sa sœur aînée, assistées par William Dawson, un autre organiste de Liverpool.
À l'âge de 10 ans, il rejoint la chorale de l'église St Margaret, à Anfield, et son éducation musicale se poursuit avec l'organiste de l'église, Henry Ditton Newman.
La première nomination de Faulkes en tant qu'organiste d'église fut à St John the Baptist Tuebrook (1881-86). Il retourne ensuite à St Margaret's Anfield en tant qu'organiste en 1886, où il reste en poste jusqu'à sa mort.
Il est aussi chef d'orchestre de l'Anfield Orchestral Society à partir de 1908.
Faulkes a publié plus de 500 œuvres pour orgue, pour lesquelles il est surtout connu. Il a également composé de la musique chorale, des chansons, des œuvres de chambre et des œuvres orchestrales.
Sa réputation était telle qu'avant et après la Grande Guerre, Faulkes s'est rendu plusieurs fois en Allemagne pour enregistrer des rouleaux d'instruments pour la société Welte. Ces rouleaux sont conservés au musée Seewen des automates à musique en Suisse. Certains d'entre eux ont été enregistrés sur CD.
Johann Nepomuk Hummel (Jean-Népomucène Hummel) est un compositeur et pianiste autrichien né le à Presbourg et mort le à Weimar.
Élève de Mozart, de Haydn et de Salieri, il est considéré comme l'un des meilleurs pianistes de concert d'Europe de son temps.
Principalement reconnu pour son Concerto pour trompette écrit en 1803 et ses huit concertos pour piano qui connurent en leur temps un succès considérable, il a consacré l'essentiel de son activité à des pièces pour le piano.
En parallèle de Beethoven, dont il est le contemporain, sa musique se classe à la jonction entre le classicisme et le romantisme, dont il inspira nombre de compositeurs, comme Chopin.
Fils unique, ses parents le nomment en l'honneur du saint patron tchèque Jean Népomucène. Enfant prodige, il reçoit l'enseignement musical de son père, Johannes Hummel, musicien à l'école impériale de musique militaire de Vienne et chef d'orchestre du théâtre ainsi que du virtuose claveciniste Franz Paul Rigler.
Ensuite lorsque la famille déménage à Vienne en 1786, Hummel est présenté à Wolfgang Amadeus Mozart qui l'accepte immédiatement dans son propre domicile en tant d'étudiant pendant deux années (1786-1788). Son enseignement lui permet de donner son premier concert en public à Dresde à l'âge de seulement neuf ans. Suivant les conseils de Mozart, le père entreprend avec son fils une tournée de concerts à travers les principaux centres musicaux européens pendant quatre ans (1788-1792), ce qui fait de lui un interprète célèbre.
Hummel commence à composer pendant ses voyages notamment à Londres où sa première composition connue date de 1791.
Pendant cette série de concerts, il rencontre de prestigieux compositeurs, tels que Joseph Haydn (1791), qui, à l’issue d’un concert du jeune musicien, lui donne en remerciement une guinée. De retour à Vienne, il suit l'enseignement auprès plusieurs maîtres comme le compositeur autrichien Johann Georg Albrechtsberger, le virtuose italien Muzio Clementi et également auprès d’Antonio Salieri, qui lui apprend la composition pour le chant ainsi que l'esthétique musicale.
En 1792, le jeune Ludwig van Beethoven arrive à Vienne. On dit souvent qu’entre les deux compositeurs, il y avait une rivalité très marquée. En fait, ils sont amis, même si leurs relations connurent des hauts et des bas et que leurs partisans forment deux camps rivaux.
En 1804, à l'âge de 26 ans, Hummel devient Konzertmeister auprès du Prince Nicolas II Esterházy. Il est responsable de toutes les fonctions du poste d'Haydn, puisque celui-ci n'occupe le poste de Kapellmeister (maître de chapelle) que nominalement jusqu'à sa mort. Étant déjà l'auteur de nombreuses œuvres (plusieurs concertos, six opéras ainsi que de multiples pièces pour piano seul), il consacre cette période de sa vie à l'écriture de pièces religieuses (cinq messes). En 1811, il quitte la Cour du Prince.
En , il épouse la chanteuse viennoise Elisabeth Röckel (1793–1883), qui lui donne deux fils : Eduard (1814–1893), également musicien et Carl (1821–1907), peintre et aquafortiste. Elle l'encourage notamment à démarrer une grande tournée en Allemagne qui participe à la reconnaissance du public.
La famille déménage brièvement à Stuttgart où il occupe le poste de Kapellmeister pendant deux ans (1816-1818).
En 1819, à la demande de Marie Pavlovna, mécène musicale de la ville de Weimar, Hummel est nommé Kapellmeister au théâtre de la Cour grand-ducale où il restera jusqu'à la fin de sa vie. Il est notamment préféré au musicien Carl Maria von Weber.
Hummel atteint alors la plus grande renommée européenne. Il joue dans toute l'Europe lors de grandes tournées en Russie, Pologne et France et ses compositions sont très populaires et jouées par de nombreux interprètes.
Parallèlement à ses activités, il enseigne à de nombreux élèves comme Ferdinand Hiller.
Durant cette période, il s'intéresse à la littérature et s'en inspire pour ses dernières œuvres : il fonde une forte amitié Goethe et admire le poète Friedrich von Schiller.
En 1825, Hummel entame un voyage vers Paris. Il devient membre honoraire de la Société Académique des Enfants d'Apollon5, un groupe organisant des concerts réguliers. L'éditeur parisien Aristide Farrenc acquiert, à ce moment-là, ses droits de publication pour l'entièreté de ses œuvres futures. En 1827, il publie une méthode pour le jeu au piano "Anweisung zum Piano-Forte-Spiel" (Instructions pour le jeu du pianoforte) qui eut une importance considérable dans la première moitié du xixe siècle.
À partir de 1835, son état de santé se détériore. Ses derniers concerts sont moins suivis et son jeu pianiste est considéré comme dépassé en comparaison des grands concerts de l'école virtuose menée par Franz Liszt.
Les cures répétées dans la ville thermale de Bad Kissingen n'ont pas l'effet escompté et Hummel décède le .
Hummel laisse environ 450 œuvres musicales.
Situé à Grosseto, en Toscane, le concours, qui se déroule dans le théâtre à l’italienne del Concorso, en est à sa troisième édition.
247 candidats étaient en lice, avec la participation de l’orchestre « Città di Grosseto ».
Le 2e Prix a été décerné au Coréen Hae Lee, 32 ans, finaliste cette année du Concours de Besançon. Le troisième prix a été attribué à Chaowen Ting, 39 ans, américano-taiwanaise et candidate du concours La Maetra 2022.
Molęda est né à Dresde, dans une famille de musiciens. Ses parents Alicja Borkowska-Molęda (née le 27 janvier 1952) et Krzysztof Molęda (né le 6 avril 1953) sont tous deux chanteurs d'opéra et ont chanté pendant plus de deux décennies des titres et des rôles majeurs dans des opéras européens, entre autres à l'Opéra Semper, au Komische Oper Berlin, au Deutsche Oper Berlin, à l'Opéra de Leipzig, à l'Opéra royal de Copenhague et à l'Opéra d'État de Prague.
Molęda possède les citoyennetés allemande et polonaise.
Molęda commence à jouer du piano à l'âge de six ans et étudie de 2006 à 2011 à l'Université de musique, d'art dramatique et des médias de Hanovre dans la classe d'Arie Vardi, considéré comme l'un des plus éminents pédagogues musicaux du monde. Il a également poursuivi ses études dans le domaine de la musique ancienne et de la pratique d'interprétation informée par l'histoire en coopération avec Zvi Meniker, l'un des derniers élèves de Nikolaus Harnoncourt et Malcolm Bilson.
En 2021, Molęda a obtenu son doctorat à l'Académie de musique Krzysztof Penderecki de Cracovie avec une thèse sur les techniques de composition polyphonique dans la Symphonie n° 2 de Sergei Rachmaninov.
Molęda a reçu d'importantes impulsions musicales de son mentor Marek Janowski, pour lequel il a travaillé sur demande personnelle et en tant qu'assistant avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin, l'Orchestre Symphonique de la radio de Berlin, l'Orchestre Symphonique de la radio de Francfort et l'Orchestre Philharmonique de Dresde.
En partageant ses expériences variées, Janowski a profondément influencé le développement artistique de Molęda dans l'esprit de l'école traditionnelle de direction d'orchestre allemande. Il a reçu d'autres inspirations musicales en coopération et en tant qu'assistant de Teodor Currentzis et de l'Orchestre Symphonique SWR, qu'il a accompagné lors de plusieurs tournées européennes.
Molęda a été boursier du Conseil allemand de la musique, de la Société allemande pour l'exploitation des droits d'auteur auxiliaires, de la Fondation Theodor-Rogler, de la Fondation Anna Ruths, de la Fondation Robert-Richard-Jaudes et du Forum international pour la culture et l'économie de Dresde.
Molęda a dirigé pour la première fois un orchestre à l'âge de dix-neuf ans. Il a été invité à diriger des orchestres renommés dans plus de dix pays, notamment au Royaume-Uni, en Allemagne, au Danemark, en Espagne, en Pologne, en Albanie, en Corée du Sud, au Japon et en Afrique du Sud. Il a notamment travaillé avec les London Mozart Players, l'Orchestre du Komische Oper Berlin, l'Orchestre Symphonique de Nuremberg, l'Orchestre Philharmonique de Iéna, l'Orchestre Philharmonique de Heidelberg, le Deutsches Kammerorchester Berlin, l'Orchestre de Chambre du Wurtemberg à Heilbronn, l'Orchestre de Chambre Folkwang à Essen, la Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin, l'Orchestre de l'Académie Carl Nielsen, le Aalborg Symfoniorkester, le Aarhus Symfoniorkester, le Odense Symfoniorkester et le NFM Wroclaw Philharmonic.
Avec son interprétation de la Fantaisie chorale de Beethoven lors de la cérémonie du gouvernement fédéral le jour de l'unité allemande le 3 octobre 2007, Molęda a attiré l'attention dans toute l'Allemagne. Le concert a été retransmis en direct par la chaîne de télévision allemande ZDF avec plus de huit millions de spectateurs.
Le 10 juin 2016, Molęda a dirigé un concert d'amitié germano-polonais à l'occasion du 800e anniversaire de la ville de Koszalin, au cours duquel des musiciens d'orchestre de l'Orchestre Symphonique de Nuremberg et de l'Orchestre Philharmonique de Koszalin ont partagé la scène. Les tableaux symphoniques Op. 19 de Karl Adolf Lorenz ont été créés lors de ce concert. La télévision bavaroise a réalisé le film documentaire "Die doppelte Heimat" sur cet événement.
Le 8 novembre 2018, Molęda a dirigé la première mondiale du Concerto pour orgue Hammond du compositeur danois Anders Koppel, la toute première composition de ce genre.
Molęda occupe depuis 2022 un poste d'enseignant à l'Université de musique et des arts du spectacle de Mannheim.
Le 16 décembre 2023, le pianiste Menahem Pressler, né à Magdebourg, aurait eu 100 ans. À cette occasion, la capitale du Land de Magdebourg et le théâtre de Magdebourg consacrent un concert commémoratif à ce musicien renommé.
Menahem Pressler était l'un des grands pianistes et musiciens de chambre du 20e siècle. Il était très lié à son lieu de naissance, Magdebourg. Dans ses biographies et ses programmes, ainsi que sur les pochettes de ses disques et CD, Menahem Pressler mentionnait régulièrement la ville. Il était ainsi un ambassadeur de Magdebourg, raison pour laquelle la capitale du Land lui a décerné la citoyenneté d'honneur en 2009.
À l'occasion de son 100e anniversaire, le 16 décembre 2023, qu'il n'a pas eu le temps de vivre à quelques mois près, la capitale du Land et le théâtre de Magdebourg organisent un concert spécial en son honneur et à sa mémoire.
Depuis 2011, Pressler, chassé de Magdebourg et d'Allemagne avec sa famille juive en 1939, a donné plusieurs concerts avec la Magdeburgische Philharmonie. C'est donc un honneur particulier pour l'orchestre et sa directrice musicale Anna Skryleva d'interpréter à nouveau l'une des œuvres que Pressler jouait à Magdebourg, avec un élève direct et ancien assistant de Pressler, le pianiste russo-israélien Ilya Friedberg.
Le jeudi 16 novembre 2023 à 19h
Salle de concert de l’IMEP
Audition commentée
Reena Esmail : Entre Orient et Occident
Concert commentéorganisé en partenariat avec Chamber Music for Europe
Tarif: 15€ -10€ (60+)-Gratuit (-26 ans)
Réservations obligatoires en ligne sur le site de l'IMEP > > Evénements
Les vendredi 24 novembre et samedi 25 à 20h
Salle de concert de l’IMEP
Concert de l’Orchestre Symphonique de l’IMEP
sous la direction du Maestro Luis Toro Araya
Harpe: Juliette Gauthier
Œuvres de R. Wagner, J. Jongen, J. Brahms
Tarif : 15€-10€ (60+)-Gratuit (-26 ans)
Réservations obligatoires en ligne sur le site de l'IMEP > > Evénements
Le Festival International de Percussions revient à Lausanne pour une deuxième édition. Dix concerts et spectacles seront joués sur différentes scènes de la ville.
Cette édition s’annonce «comme une invitation au voyage, entre traditions folkloriques et expérimentations électroniques, de l’Est de la chaîne de l’Himalaya à la côte Caraïbe colombienne en passant par l’Afrique de l’Ouest, l’Inde ou le Pays d’Enhaut.
Un «événement unique en Europe» est notamment annoncé au programme, à savoir la prestation de l’Académie royale des arts du spectacle du Bhoutan. Une formation qui n’est sortie qu’une seule fois de ses frontières durant les 20 dernières années. La présence de la compositrice et productrice indienne Suphala constitue un autre point fort. Cette joueuse de tabla est «l’une des artistes les plus recherchées aujourd’hui.
Sont annoncés aussi le trio colombien Ghetto Kumbé avec ses percussions afro-caribéennes ou encore les Français de Makoto San avec leurs instruments en bambou.
Les percussions urbaines seront aussi à l’honneur avec les Tambours du Bronx.
Le programme annonce aussi deux masterclasses, celle de Suphala et celle du batteur Frank Agulhon. Le festival se déroule sur différentes scènes lausannoises: Opéra de Lausanne, Théâtre de Vidy, salle Paderewski, Docks, D! Club, Chorus Jazz Club et Ecole de jazz et de musique actuelle.
La Real Filharmonía de Galicia, l'un des principaux ensembles de la région galicienne, mettra en musique l'un des films de l'un des plus grands génies de l'histoire, Charlie Chaplin, à l'Auditorium de Galice de Saint-Jacques-de-Compostelle.
L'immigrant, un film d'un peu plus de vingt minutes sorti en 1917 et considéré comme l'un des meilleurs courts métrages muets de l'histoire, sera projeté. Le concert, dirigé par Timothy Brock (qui a également composé la musique créée pour l'occasion), comprendra également les ballabili du film Il Gattopardo, sur une bande sonore de Nino Rota, ainsi que la Sérénade hongroise de Miklós Rózsa, un autre nom incontournable de la musique de film.
Le prochain concert de l'Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid [ORCAM] a la mort pour épine dorsale avec un programme où Marzena Diakun dirigera L'île des morts de Rachmaninov et où elle donnera la première du Requiem du compositeur espagnol Marcos Fernández-Barrero. 29, fruit d'une commande de la SGAE.
"Basé sur des textes d'Antonio Machado, le Requiem du Barcelonais Marcos Fernández-Barrero propose un voyage spirituel analogue à celui du texte latin couramment utilisé dans ce genre. Le sujet littéraire -poétique plutôt que liturgique- s'éloigne de l'eschatologie chrétienne -la vie après la mort- pour éclairer ce sujet à partir de l'expérience de la perte, transformant chaque section de l'œuvre en une recréation sonore des différentes phases du deuil et enveloppant le texte dans un tissu musical où se mêlent une myriade d'influences, parmi lesquelles on peut deviner des traces d'Anders Hillborg, de Karl Jenkins, d'Arvo Pärt ou de György Ligeti."