Le compositeur italien Umberto Giordano est né à Foggia (Pouilles) le et mort le à Milan.
Son père exerce la profession de chimiste et souhaite que son fils suive la même voie que lui mais l'enfant est attiré par la musique. Au grand désespoir de ses parents, il entre au Conservatoire de musique de Naples (1881-1891) où il est l'élève de Gaetano Briganto et de Paolo Serrao (composition). Sa première œuvre jouée en public est Delizia, poème symphonique (1886).
Il compose son premier opéra, Marina, pour un concours créé par l'éditeur Eduardo Sonzogno, mais il se classe sixième, c'est l'opéra de Mascagni Cavalleria Rusticana qui remporte le 1er Prix. Sonzogno lui demande de composer, Mala vita, opéra en trois actes dont la première a lieu à Rome le mais l'œuvre est considérée comme scandaleuse en Italie parce qu'elle décrit la vie d'une prostituée napolitaine ("Mala vita" signifie "la vie misérable"). En Autriche et en Allemagne, elle obtient une certaine popularité. Il reprendra cet opéra et le représentera sous le titre de Il Voto à Milan (1897). Puis, il écrit un opéra en deux actes Regina Diaz qui est représenté le à Naples avec un succès modéré.
Il compose, sans doute, son meilleur opéra, Andrea Chénier, en 1894 sur un livret de Luigi Illica. La première a lieu à La Scala le et connait un très grand succès. L'opéra est joué en Europe ainsi qu'à New York (Académie de musique et au Metropolitan Opera le ). Avec cet opéra, il est, enfin, reconnu comme l'un des plus grands compositeurs de l'opéra moderne italien. Son rôle-titre est, très souvent, le point de départ de nombreuses carrières de ténors.
En 1898, il compose pour la grande actrice et chanteuse Gemma Bellincioni Fedora sur un livret d'Arturo Colautti d'après le drame de Victorien Sardou qui, bien que n'atteignant pas la popularité de son André Chénier peut, néanmoins, être considéré comme son deuxième plus grand succès. Il est représenté à Milan le et révèle le ténor Caruso ainsi qu'au Metropolitan Opera le .
Il écrit, également, un autre opéra intitulé Siberia en trois actes (Scala, ; Opéra de Paris, 1911 ; révisé en 1921 et à nouveau sur scène le ). Il poursuit ses compositions en écrivant Marcella en trois actes (Milan, ) et Mese Mariano en un acte (Milan, ) qui semblent marquer le déclin du talent dramatique qui caractérise ce compositeur.
Il attire, à nouveau, l'attention du public avec son opéra-comique : Madame Sans-Gêne sur un livret de Renato Simoni d'après une comédie de Victorien Sardou dont la création s'effectue lors d'une soirée de gala au Metropolitan Opera le sous la direction de Toscanini avec Geraldine Farrar dans le rôle-titre.
En collaboration avec Franchetti, il écrit l'operette Giove a Pompei (Rome, ) et compose ensuite La Cene delle beffe, une nouvelle lyrique en quatre actes (Scala de Milan, et reprise au Metropolitan Opera le ). Sa dernière composition est Il Re un opéra en un acte (Scala, ).
On lui doit, également, un ballet L'Astro magico, des pièces pour piano, des mélodies et une œuvre symphonique Piedigrotta.
Il est élu membre de l'Académie Luigi Cherubini de Florence et de plusieurs autres institutions. En 1929, il fait partie des premiers membres, nommés par décret, de l'Académie d'Italie, créée trois ans plus tôt par Mussolini.
Il est l'un des compositeurs les plus représentatifs du vérisme.
Né à Saint-Pétersbourg le 12 novembre 1833 et décédé le 27 février 1887, le compositeur russe Alexander Borodin était en fait un scientifique. À 29 ans, il était déjà professeur de chimie organique à l'Académie de Saint-Pétersbourg.
La composition était pour lui "du repos, de l'amusement, un caprice qui me distrayait de mes devoirs officiels de professeur, de scientifique". Il a cependant exercé ce "caprice" de manière si magistrale que la postérité le considère comme un compositeur, bien qu'il ait également développé dans son domaine de recherche des connaissances et des méthodes qui sont toujours valables et appliquées aujourd'hui.
Il est né fils illégitime du Prince Luka Gedewanischwili. Comme le prince était marié, il a fait enregistrer l'enfant comme étant le fils de son serviteur Porfiri Borodine. Ce n'est que peu de temps avant sa mort que le Prince a reconnu son fils.
Alexandre a été élevé par sa mère Avdotya Konstantinovna Antonowa à Saint-Pétersbourg et a reçu une solide éducation. Outre le russe, il parlait l'allemand, le français, l'italien et l'anglais et il était très doué non seulement pour les sciences naturelles, mais aussi pour la musique : il jouait du piano, de la flûte et du violoncelle et composait déjà la Polka des Hélènes à l'âge de neuf ans.
En 1850, il commença ses études à l'Académie militaire de médecine et de chirurgie de Saint-Pétersbourg et, en 1856, il obtint son diplôme avec mention comme meilleur diplômé de l'Académie. Sa spécialité était la chimie expérimentale.
En 1862 déjà, il obtint une chaire de chimie organique à l'Académie et fut nommé en 1874 à la suite de son protecteur Sinin.
Dès 1864, il avait fait la connaissance de Mili Balakirev et, grâce à lui, de César Cui, Modest Mussorgski et Nikolai Rimski-Korsakow. Ensemble, ces cinq artistes formaient ce que l'on appelle le "groupe puissant", qui a marqué de manière décisive la musique russe du 19e siècle.
En 1869, la 1ère Symphonie de Borodine fut jouée sous la direction de Balakirev. La même année, Borodine commença à travailler sur le livret et à composer son opéra héroïque Prince Igor, avec les célèbres "danses de Polovetz". Bien qu'elle soit restée inachevée, cette œuvre est considérée comme sa plus importante. Le Prince Igor fut ensuite achevé et orchestré par Alexandre Glazounov et Nikolaï Rimski-Korsakov.
En 1885, Borodine survécut à un choléra dont il souffrit jusqu'à sa mort. Lors d'un bal de carnaval le 27 février 1887, il s'effondra vers minuit et mourut.
Près de soixante-dix ans plus tard, son héritage musical a servi de base musicale à une comédie musicale de Broadway : Robert Wright et George Forrest se sont entièrement servis de la musique de Borodin pour Kismet en 1953. La comédie musicale a connu un tel succès international que Borodin s'est vu décerner le Tony Award à titre posthume en 1954.
Georg Forster, né à Amberg (Bavière) vers 1510 et mort à Nuremberg le 12 novembre 1568, est un compositeur et éditeur de musique allemand de la Renaissance.
À partir de 1521, il fait partie de la Chapelle de la Cour de Heidelberg. Il étudie ensuite la médecine à Ingolstadt, puis à Wittenberg, et obtient en 1544 le grade de docteur de l'Université de Tübingen.
Il publie à Nuremberg plusieurs recueils rassemblant les œuvres de divers compositeurs : les Teutsche Liedlein (5 vol., 1539 à 1556) comprennent 321 lieder à 4 et 5 voix, dont 38 sont de Forster lui-même ; Selectissimarum mutetarum partim 5, partim 4 v. tomus primus (1540) réunit 27 motets ; Tomus tertius psalmorum selectorum (1542) se compose de 40 psaumes, et Josquin des Prés figure au nombre des auteurs.
L'Opéra de Rome entame sa saison lyrique 2023-24 avec un titre peu fréquenté, Mefistofele, un opéra en quatre actes sur une musique et un livret d'Arrigo Boito, sous la direction musicale de Michele Mariotti et la mise en scène de Simon Stone. La première a lieu le 27 novembre et la double distribution comprend John Relyea et Jerzy Butryn dans le rôle de Mefistofele, Joshua Guerraro et Anthony Ciaramitaro dans le rôle de Faust, et Maria Agresta et Valeria Sepe dans le rôle de Margherita.
Il s'agit d'une coproduction avec le Teatro Real de Madrid.
Le festival Donizetti de Bergame reprend "Il diluvio universale"
L'un des temps forts de l'édition de cette année du Festival Donizetti de Bergame sera la reprise d'Il diluvio universale.
Elle sera présentée au cours de trois week-ends consécutif dans une production signée par le projet MASBEDO, avec Riccardo Frizza à la direction musicale.
En outre, cette année, la version française de Lucia di Lammermoor sera également donnée, ainsi que l'une de ses premières œuvres, Alfredo il grande.
International Opera Awards 2023, le palmarès complet
Ce week-end, à Stuttgart, première mondiale, longtemps retardée, de l'opéra L'Ercole Amante d'Antonia Bembo. Antonia Bembo (vers 1640-1720) a fui un mari violent à Venise et a trouvé refuge à la Cour de Louis XIV à Versailles.
Comment Antonia a-t-elle pu quitter ses enfants et abandonner la vie qu'elle connaissait pour s'installer dans un pays étranger, où elle a dû apprendre une nouvelle langue, un nouvel ensemble de conventions sociales et un nouveau style de musique, pour finalement créer son propre style de musique passionné ? Quelques indices émergent de la musique elle-même, qui parle de résilience, d'un désir de salut et d'un besoin de créer.
La jeune fille résistante qui chantait, l'élève de Cavalli, est devenue la femme pénitente qui a composé dans son propre style mixte franco-italien : pour elle-même, pour ses pairs, et maintenant pour nous.
"A Prayer to the Dynamo", la symphonie perdue de Jóhann Jóhannsson
Rien à voir avec lees voitures à combustion : dans sa symphonie A Prayer to the Dynamo, le lauréat islandais d'un Oscar Jóhann Jóhannsson mystifie l'électricité. Et construit une cathédrale de sons électriques et concrets.
Le début de tout univers sonore était autrefois un accord de mi majeur. Il s'est élevé lentement du néant d'une fosse d'orchestre, s'est mis à couler, tout s'est mis à couler, d'abord le Rhin, puis un immense récit. C'était le cas au début de l'Anneau du Nibelung de Wagner.
Un siècle et demi plus tard, le début de tout univers sonore est un bourdonnement. Impossible à cerner harmoniquement, il gronde de manière sombre. Des surfaces de cordes s'y ajoutent, se superposent, des clarinettes scintillantes les survolent, des cors les appellent. L'espace s'élargit, une cathédrale de sons se forme. C'est à chaque fois le cas dans les quatre mouvements de A Prayer to the Dynamo, la symphonie perdue de Jóhann Jóhannsson, révolutionnaire islandais de la musique de film (et lauréat d'un Oscar).
"Les trois souhaits ou les caprices de la vie" de Martinů à l'Opéra de Chemnitz
Avec Les trois souhaits ou les caprices de la vie, c'est une œuvre unique qui sera créée à l'Opéra de Chemnitz le 18 novembre dans une mise en scène de Rahel Thiel.
Avec des citations de jazz et de musique de danse populaire, ce film-opéra propose des rythmes saisissants, des couleurs sonores puissantes, des personnages grotesques et des situations de jeu absurdes.
Le nouveau format "Attention spoiler !" offre déjà un premier aperçu de la prochaine nouvelle production avant la première.
Une intrigue turbulente
L'intrigue de Die drei Wünsche oder die Launches des Lebens associe l'agitation d'un studio de cinéma à une histoire cinématographique pleine d'ironie et de poésie. Le film met en scène un certain Monsieur Juste qui ramène de la chasse une curieuse fée. Pour retrouver la liberté, la créature mythique promet d'exaucer trois vœux. Mais les souhaits de richesse, de jeunesse et d'amour tournent mal. Ce faisant, la fée démasque la cupidité humaine, qui rend incapable de reconnaître les "vraies" valeurs de la vie. Pour le protagoniste du film, Monsieur Juste, cela signifie une fin amère.
La première de "Aida - le cinquième acte" de Stefan Heucke est reportée
Pour cause de maladie, la date de la première (prévue le 12 novembre à l'usine Heeder à Krefeld) et toutes les autres représentations de l'opéra de chambre Aida - le cinquième acte de Stefan Heucke doivent malheureusement être annulées cette année.
Stefan Heucke (entre autres L'orchestre des femmes d'Auschwitz) a composé un opéra de chambre captivant en sept scènes : Aida -le cinquième acte commence là où se termine le célèbre opéra de Giuseppe Verdi.
Eva Maria Günschmann aurait pris le rôle d'Aida, Rafael Bruck était chargé du rôle de Radamès. Dennis Krauß avait été engagé pour les décors et la mise en scène, et Giovanni Conti pour la direction musicale. Le livret a été écrit par Ralph Köhnen.
La nouvelle date de première est le samedi 13 janvier 2024.
