András Schiff jouera l'intégrale des œuvres de Bach pour clavier seul, pour la première fois de sa vie, au cours de sept séances historiques, du 21 décembre 2023 au 6 janvier 2024, dans la salle Pierre Boulez de Berlin.
Schiff interprétera également, pour la première fois de sa carrière, rien de moins que L'art de la fugue, une œuvre qu'il n'a jamais jouée en public à ce jour.
András Schiff fait ainsi face, à l'âge de 69 ans, à l'un des engagements artistiques les plus importants de sa carrière et à l'une des dates les plus attrayantes du moment pour les amateurs de la musique et de l'art substantiel de ce grand musicien hongrois.

Arno Babadjanian (arménien Առնո Բաբաջանյան, russe Арно Арутюнович Бабаджанян), né le 22 janvier 1921 à Erevan et mort le 11 novembre 1983 à Moscou, est un compositeur et pianiste arménien soviétique.

De père mathématicien de profession et flûtiste de musique traditionnelle arménienne, Babadjanian débute vers l'âge de 5 ans, en s'amusant sur le piano du jardin d'enfants. Aram Khatchatourian, lors d'une visite pédagogique, lui recommande d'étudier la musique après l'avoir entendu chanter en battant la mesure.

En 1928, il entre au Conservatoire d'Erevan, dans le groupe des enfants ayant des facilités musicales. Il écrit sa première composition, la Valse des Pionniers, à neuf ans. Il se révèle doué d'une excellente mémoire et très bon lecteur à vue. Au piano, il est encouragé pour la qualité de son interprétation et pour sa finesse technique. À 12 ans, il gagne le 1er Prix du Concours national des jeunes musiciens de la République d'Arménie.

Il étudie de 1936 à 1938 avec Barkhoudarian, compositeur arménien. Il entre ensuite à l'Ecole de musique de Gnesin, où il étudie le piano avec Vissarion Chebaline. Il est rapidement remarqué, et continue ses études au Conservatoire de Moscou. Constantin Igoumnov, son professeur de piano, lui fait particulièrement étudier Bach, Rachmaninov, Beethoven et Chopin. Il étudie également avec Heinrich Litinsky, de la Maison de la culture arménienne de Moscou.

Babadjanian est diplômé de piano et de composition en 1948. Il retourne en Arménie et enseigne au Conservatoire d'Erevan de 1950 à 1956. C'est là qu'il compose, en 1950, la Ballade Héroïque pour piano et orchestre, qui sera récompensée par le Prix Staline en 1951, et la Rhapsodie arménienne pour deux pianos (avec Alexandre Arutiunian).
L'année suivante, il écrit son Trio avec piano en fa dièse mineur qu'il enregistrera avec David Oïstrakh au violon et Sviatoslav Knouchevitski au violoncelle.

Ses influences sont diverses, et incluent jazz, rock 'n' roll, musique classique et musique traditionnelle arménienne.
Il gagne en notoriété après avoir écrit la chanson titre du film The Song of First Love, en 1958. Ce morceau devient populaire et est diffusé à la radio arménienne. Il écrit alors plusieurs chansons avec des poètes tels que Evtouchenko, Rojdestvenski, Voznessenski, ou Bella Akhmadoulina. Plus tard, il collabore également avec le chanteur Muslim Magomayev, pour plusieurs enregistrements. Muslim Magomayev a d'ailleurs repris plusieurs de ses chansons dont Svadba (Свадьба, Le Mariage), Loutchchiï gorod Zemli (Лучший город Земли, La Meilleure Ville du monde) ou Blagadaryou tebya (Благодарю тебя, Je te remercie).

Il devient membre du Parti communiste en 1956. La même année, on lui décerne l'Ordre du Drapeau rouge du Travail.

En 1959, il compose un concerto pour violoncelle dédié à Mstislav Rostropovitch. En 1965, il écrit Six images pour piano. Il se voue ensuite à l'enseignement ainsi qu'à son activité de concertiste.

Il est distingué Artiste du Peuple de la République socialiste soviétique d'Arménie en 1962, puis, Artiste du peuple de l'URSS en 1971. En 1981, il reçoit l'Ordre de Lénine.

L'artiste meurt des suites d'une leucémie le 11 novembre 1983. Il est inhumé au cimetière central d'Erevan.

Jeanne Demessieux, née le 13 février 1921 à Montpellier et morte le 11 novembre 1968 à Paris, est une  organiste, pianiste, improvisatrice, pédagogue et compositrice française.

Fille de Étienne Prosper Demessieux et de Marie-Magdeleine Mézy, elle commence le piano avec sa sœur Yolande. À onze ans, elle remporta le Premier Prix de piano dans la classe de Léonce Granier (avec un Concerto pour piano de Charles-Marie Widor) et le Premier Prix de solfège au Conservatoire de Montpellier.
Après avoir déménagé à Paris avec sa famille pour lui permettre d'y poursuivre ses études, elle fut nommée organiste à la toute nouvelle église du Saint-Esprit de Paris à douze ans. Elle entre au Conservatoire de Paris en 1933 et obtient des premiers prix dans les classes de Simon Riera et Magda Tagliaferro (piano), Jean Gallon (harmonie), Noël Gallon (contrepoint et fugue) et Henri Büsser (composition).
En 1936, elle devient l'élève de Marcel Dupré, qui la prend sous sa protection, après qu'elle a obtenu son premier prix d'orgue et d'improvisation au conservatoire en 1941 ; ils se brouillent définitivement en 1947.

Jeanne Demessieux devient une concertiste d'une grande virtuosité et fait ses débuts officiels à l’orgue de la salle Pleyel en 1946 dans une série de douze concerts (1946-1948) organisés par Marcel Dupré. Elle donne plus de 700 concerts en France, au Royaume-Uni, en Belgique, aux Pays-Bas, en Suisse, en Allemagne et aux États-Unis (1953, 1955 et 1958). Elle joue toujours de méméoire, ayant un répertoire actif de plus de 2500 compositions, y compris les œuvres complètes pour orgue de Jean-Sébastien Bach, César Franck, les œuvres majeures pour orgue de Franz Liszt et Felix Mendelssohn, et toutes les œuvres pour orgue de Dupré jusqu'à l'op. 41.
Artiste prolifique, elle reçoit le Grand Prix du Disque en 1961 pour son enregistrement intégral des œuvres pour orgue de César Franck (1959, une première mondiale).

Elle enseigne l’orgue et l'improvisation au Conservatoire de Nancy de 1950 à 1952, et au Conservatoire royal de Liège de 1952 à 1968. Parmi ses étudiants se trouvent Marie-Madeleine Chevalier, Pierre Labric et Louis Thiry.
Enfin, de 1962 jusqu’à sa mort, elle est titulaire de l'orgue de l'église de la Madeleine à Paris.

En 1967, après plusieurs années de négociations, elle signe un contrat avec Decca Records pour un enregistrement intégral de l'œuvre pour orgue d'Olivier Messiaen à Notre-Dame de Paris auquel elle ne peut pas se conformer pour des raisons de santé. Selon sa biographe, Christiane Trieu-Colleney, Demessieux a subi un traitement médical et ne s'est pas produite en concert pendant la majeure partie de la dernière année de sa vie.

Jeanne Demessieux s'éteint à Paris le 11 novembre 1968, des conséquences d'un cancer. Elle est inhumée dans le tombeau familial au cimetière d'Aigues-Mortes.

En 2021, Decca Records a sorti un 8-CD box set avec tous les enregistrements de Jeanne Demessieux pour ce label entre 1947 et 1967, y compris celui en première mondiale de 1959 des œuvres complètes pour orgue de Franck.

Saramae Endich (20 novembre 1923 - 12 juin 1969) était une soprano classique américaine qui a eu une carrière active au concert et à l'opéra dans les années 1950 et 1960.

Née à Steubenville, dans l'Ohio, Endich est l'une des cinq filles d'Abraham Endich. Elle a commencé à étudier le piano dès son plus jeune âge et a grandi en chantant à sa synagogue. Après avoir obtenu une licence en chant à l'université de l'Ohio, elle s'installe à New York pour poursuivre ses études de chant avec Emmy Joseph et Winifred Cecil, puis avec Boris Goldovsky au Berkshire Music Center en 1957.

Saramae Endich a fait ses débuts professionnels en juillet 1957 au Festival de musique de Tanglewood en tant que soprano soliste dans la Missa Solemnis avec le ténor John McCollum, l'Orchestre Symphonique de Boston et le chef Charles Munch.
La même année, elle remporte le 2e Prix des Metropolitan Opera Auditions of the Air.
En 1958, elle fait ses débuts professionnels à l'Opéra de Santa Fe (SFO) dans le rôle de Fiordiligi dans Così fan tutte de Mozart, sous la direction de Robert Baustian.
Elle a participé à plusieurs autres productions du SFO, notamment dans les rôles d'Alice Ford dans Falstaff de Giuseppe Verdi (1958), de Rosalinda dans Die Fledermaus de Johann Strauss II (1959), de Constanze dans Die Entführung aus dem Serail (1959), (1959), de la Vierge Marie dans Jeanne d'Arc au bûcher d'Arthur Honegger (1962), Donna Anna dans Don Giovanni (1963), "La Dame" dans Cardillac de Paul Hindemith (1967) et la Comtesse Almaviva dans Les Noces de Figaro (1967).

En dehors de Santa Fe, on a rarement vu Endich dans des productions d'opéra mises en scène. Elle a interprété le rôle de la Comtesse Almaviva avec le New York City Opera en 1962 et 1963, et on l'a vue dans le rôle de Marguerite dans Faust de Charles Gounod avec l'Opera Society of Washington (aujourd'hui le Washington National Opera) en 1965. Sa seule apparition internationale à l'opéra fut un succès critique : une interprétation du rôle-titre dans L'incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi au Festival de Glyndebourne en 1964.

En tant que chanteuse de concert, Endich est très active. Elle a fait de nombreuses apparitions avec le Brooklyn Philharmonic sous la direction de Siegfried Landau à la fin des années 1950 et dans les années 1960. On l'a également entendue en concert avec de nombreux orchestres symphoniques américains, dont le New York Philharmonic, le Philadelphia Orchestra et le Cleveland Orchestra.
Le 19 janvier 1964, elle était la soprano soliste dans le Requiem de Mozart pour la messe de requiem solennelle en l'honneur de la mort du Président John F. Kennedy à la cathédrale de la Sainte-Croix de Boston. Elle a également été soliste dans la Messa da Requiem de Verdi sous la direction de Leonard Bernstein pour les funérailles de Robert F. Kennedy en 1968.
Elle a enregistré le Gloria de Francis Poulenc avec le chef d'orchestre Robert Shaw et la Robert Shaw Chorale, ainsi que des œuvres des maîtres de Vienesse avec le chef d'orchestre André Kostelanetz. On peut également l'entendre dans le rôle de la reine de Salomon et de la première prostituée sur l'enregistrement complet de Solomon de George Frideric Haendel réalisé en 1967 par la Handel Society of New York avec l'Orchestre du Volksoper de Vienne pour RCA.

En 1969, à l'âge de 45 ans, Mlle Endich est retrouvée morte dans son appartement de l'hôtel Clifton à New York. L'autopsie a révélé que la cause du décès était une congestion viscérale. Au moment de son décès, elle était sur le point de commencer les répétitions pour le rôle de Madame Euterpova dans Help, Help, the Globolinks ! de Gian Carlo Menotti pour la première production de cette œuvre aux États-Unis à Santa Fe.

Jürg Baur (11 novembre 1918 - 31 janvier 2010) était un compositeur allemand dont les œuvres comprennent Incontri et Mutazioni. Baur a étudié à l'université de musique de Cologne et y a enseigné dans les dernières années de sa vie. Il a également reçu la Croix fédérale du mérite.

Baur est né à Düsseldorf, où il s'est rapidement fait connaître en tant que compositeur à l'âge de 18 ans, lorsque son premier quatuor à cordes a été créé au lycée Hindenburg de Düsseldorf par le célèbre Quatuor Prisca de l'époque.
De 1937 à 1948, il étudie à la Hochschule für Musik Köln (Université de musique de Cologne) (interrompu par le service militaire de 1939 à 1945, dont plusieurs mois en tant que prisonnier de guerre russe) : la composition avec Philipp Jarnach, le piano avec Karl Hermann Pillney, et l'orgue et la musique sacrée avec Michael Schneider.
Avant même d'avoir terminé ses études au conservatoire, il est nommé chargé de cours de théorie musicale au Conservatoire de Düsseldorf en 1946.
En 1952, il est nommé maître de chapelle et organiste à l'église Saint-Paul de Düsseldorf, poste qu'il quitte en 1960 lorsqu'il obtient une bourse de l'Académie allemande pour étudier pendant six mois à la Villa Massimo à Rome.
Il reviendra deux fois à Rome pour des séjours prolongés, en 1968 et en 1980. L'impression vive laissée par la ville italienne se reflète dans les œuvres à titre italien qu'il y a composées, notamment le Concerto romano pour hautbois et orchestre.

Baur est l'un des derniers compositeurs de l'ancienne école. Après la guerre, il est resté fidèle à l'attitude conservatrice de son professeur Jarnach et n'est jamais devenu un avant-gardiste extrême.
La reconnaissance générale en tant que compositeur a été relativement tardive.
Béla Bartók a d'abord été son influence stylistique la plus forte, mais dans les années 1950, il a commencé à utiliser la technique du dodécaphonisme. La musique d'Anton Webern devient son modèle dans des œuvres telles que le Troisième Quatuor à cordes (1952), le Quintetto sereno pour quintette à vent (1958) -qui utilise également des techniques aléatoires-, la Sonate pour deux pianos (1957) et la Ballata romana (1960).
Parmi les exemples les plus frappants, citons "Innsbruck, ich muss dich lassen" de Heinrich Isaac dans le Concerto da camera, un thème de l'Offrande musicale de Bach dans les Ricercari pour orgue, ainsi que dans les Kontrapunkte 77 pour trois bois, et des thèmes de Schumann dans Sentimento del tempo et, surtout, dans Musik mit Robert Schumann.
Parmi les autres compositeurs dont Baur a cité les œuvres, citons Dvořák, Strauss, Gesualdo, Mozart et Schubert.

Principalement compositeur de musique orchestrale et instrumentale, Baur a également produit un certain nombre d'œuvres pour des instruments moins courants tels que la flûte à bec et l'accordéon. Il a été l'un des premiers compositeurs à introduire la flûte à bec dans les nouveaux courants musicaux de l'après-guerre, avec Incontri (1960), pour flûte à bec et piano, Mutazioni (1962) et Pezzi uccelli (1964), tous deux pour flûte à bec alto sans accompagnement, et le virtuose Concerto da camera "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit", pour flûte à bec et orchestre de chambre, de 1975.

Dans sa 87e année, Baur achève son unique opéra, Der Roman mit dem Kontrabass, sur un livret de Michael Leinert d'après l'histoire d'Anton Tchekhov. Commandé en 2003 par le Deutsche Oper am Rhein à l'occasion du 85e anniversaire du compositeur, il a été créé à la Partika-Saal de la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf le 25 novembre 2005, avec Marco Vassilli et Kerstin Pohle dans les deux rôles principaux (Smychkov et la comtesse Anastasia), Szymon Marciniak comme contrebassiste soliste et Thomas Gabrisch à la direction d'orchestre.

En 1965, Baur devient directeur de la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf où il est nommé professeur en 1969. Après la mort de Bernd Alois Zimmermann en 1971, Bauer lui succède comme professeur de composition à la Musikhochschule de Cologne, où il restera jusqu'à sa retraite en 1990.

Parmi les nombreuses distinctions reçues par Baur, citons le Prix Recklinghausen de la jeune génération (1956), le Prix Robert Schumann de la ville de Düsseldorf (1957), la Croix fédérale du mérite (première classe, 1970), le titre de membre honoraire du Conseil allemand de la musique (1988), le Prix de service de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie et le Duisburger Musikpreis (1994).

Au cours de l'été 2009, Baur et son épouse Brunhild ont célébré leur 65e anniversaire de mariage. Quelques mois plus tard, Brunhild décède et un changement s'opère chez Baur, qui n'avait jusqu'alors jamais semblé fragile. Il meurt à Düsseldorf le 31 janvier 2010 à l'âge de 91 ans, quelques mois seulement après sa femme, qui avait le même âge.

Lorenzo Somis ou Giovanni Lorenzo Somis (Turin, 11 novembre 1688 – Turin, 29 novembre 1775) est un peintre, violoniste et compositeur italien de l'ère baroque.

Il  fut surnommé L'Ardy ou Ardito, comme son père et son frère Giovanni Battista.
Son surnom est probablement issu d'une compagnie militaire ou d'une campagne de guerre à l'époque des conflits contre la France entre 1690 et 1693.

Lorenzo débuta ses études de violon avec son père, puis vécut pendant huit ans à Bologne, où il a probablement appris la peinture auprès de Giuseppe Del Sole, ainsi que la composition et le violon avec Girolamo Nicolò Laurenti.

De retour à Turin, il fut incorporé, le 24 avril 1724, à la bande militaire du roi de Sardaigne, et embauché comme violoniste de la Cappella Regia (8 janvier 1732), où il resta jusqu'en 1770, année de son départ en retraite.

Il joua dans des concerts à Rome et dans le Royaume de Naples.
En 1753, il se produisit à Paris.

En tant que peintre, Lorenzo Somis décora diverses résidences du royaume de Savoie et réalisa de nombreux portraits.

Pour le plaisir de yeux et des oreilles...le Collegium Musicum racontera la musique à Bruxelles à l'époque baroque !

Après un succès retentissant l'année passée avec la comédie-ballet La Comtesse d’Escarbagnas de Molière, sur une musique de Charpentier et de Lully, le Collegium Musicum, dirigé par Bernard Woltèche, revient à l’Automne musical de Spa.
L’ensemble se produira cette année au Centre culturel de Spa le samedi 18 novembre à 20h. Ne ratez pas l’occasion de l'entendre dans un programme dédié à quelques tubes de l'époque baroque qui ont traversé les frontières et les époques.
Il ne reste que quelques places pour entendre pas moins de 25 chanteurs et musiciens de la nouvelle génération, tous issus du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles.
Pour clôturer la 37^e édition de l’Automne musical de Spa, le concert-spectacle proposé par le Collegium Musicum vous surprendra par son audace et sa jeunesse. Ode à la nature, à l'amour et à l’invitation à jouir de la vie au fil d’œuvres, mises en espace par Sigrid T’Hooft, pour le plaisir des yeux et des oreilles ! Au programme : Jacob Van Eyck, John Bull, Biagio Marini, Johann Kaspar Kerll.
Réservations : www.automnemusical.com – Angélique Hordebise (087/77 15 18 du mardi au samedi). Infos : 0474/38 80 25 - 0478 25 60 29

Par communiqué de presse, le Théâtre Royal de la Monnaie annonce :

"Les International Opera Awards viennent d'être décernés au Teatr Wielki de Varsovie. La Monnaie était nominée dans les catégories Sustainability et Equal Opportunities & Impact.

Aujourd'hui, nous sommes particulièrement fiers et heureux de pouvoir annoncer que nous avons remporté le prix Equal Opportunities & Impact, pour notre projet "Un pont entre deux mondes". Ce programme social, créé par la Monnaie il y a plusieurs décennies, demeure souvent dans l'ombre car nous tenons à préserver la fragilité et la sensibilité des groupes cibles avec lesquels nous travaillons. C'est à Mirjam Zomersztajn, véritable moteur de notre mission sociale depuis 15 ans, qu'a été remis le prix. Dans son discours de remerciement, elle a souhaité rendre hommage à notre directeur général et artistique Peter de Caluwe et aux nombreux collègues impliqués : "Je suis chanceuse d'avoir autant de bienveillance et un si grand soutien de la part des gens qui m'entourent. Chaque jour, je constate que l'accès à la musique, au chant et à l'opéra a un impact positif sur la vie des personnes en situation de vulnérabilité. Non seulement les ateliers de chant choral leur permettent d'oublier leurs soucis pour un court instant en s'abandonnant à la beauté de la musique, mais ils remettent aussi certaines personnes sur le droit chemin. Par exemple, je n'oublierai jamais comment une détenue a répondu au compliment d'un de nos chefs de chœur : 'Je suis peut-être enfermée, mais vous m'avez appris que ma voix est encore libre'."

Cette reconnaissance réjouit évidemment les équipes qui travaillent avec une énergie sans cesse renouvelée pour ceux qui n'ont que peu d'opportunités de participer à la vie culturelle.

Nous sommes également très heureux que les nombreux efforts que nous déployons jour après jour dans le domaine de la durabilité aient retenu l'attention des juges de l'IOA et nous tenons à féliciter le lauréat, le Dutch National Opera. Nous souhaitons en outre mentionner que le Collectif 17h25, cofondé par La Monnaie, était lui aussi nominé dans la même catégorie. Vous pouvez découvrir plus d'informations sur notre démarche Green Opera ici, et consulter la chronologie de toutes nos actions en cliquant ici. "

 

24 au 28 NOVEMBRE 2023
BRUSSELS INTERNATIONAL GUITAR
FESTIVAL & COMPETITIONS
12^e Édition

Dans le magnifique Théâtre du Vaudeville
Galerie de la Reine 13 - 1000 Bruxelles
Infos & tickets : www.bigfest.be

Au programme

GUITAR & ORCHESTRA
« The Scarlatti Double Concerto » by Peter Katona World premiere
« The Tárrega Double Concerto » by Peter Katona World premiere
« Fantasía para un Gentilhombre » by Joaquín Rodrigo
Peter & Zoltan Katona
Marco Tamayo
La Chapelle Musicale de Tournai Orchestra, conducted by Philippe Gérard

BRAZILIAN SEVEN-STRING GUITAR & BRAZILIAN JAZZ
Yamandu Costa « Esperançar »
Calatrio « Alma Brasileira »
Claudio Rocha (saxophone), Victor da Costa (guitar) & Renato Martins (percussion) 

SOLO GUITAR & DUO
Thibault Cauvin « Poetry from Elsewhere »
Huaicong Mu « In the Limelight »
Jonathan Patte & Corentin Schlegel « Guitar Hits »

CHAMBER MUSIC
Trio Albane Carrère (mezzo-soprano), Elsa de Lacerda (violin) & Gaëlle Solal (guitar)
« Kiki à Paris » World premiere

LUTE RECITAL
Evangelina Mascardi « The Lute of Johann Sebastian Bach »

FLAMENCO SHOW
Las Migas « Libres » Belgian premiere
Carolina Fernández « La Chispa » (voice), Marta Robles (guitar and direction),
Alicia Grillo (guitar), Laura Pacios (violín) & Oriol Riart (double bass)

NEW COMPOSITIONS « Discoveries » 
The 3 compositions awarded at the Brussels International
Guitar Composition Competition 2022
Played by Jonathan Patte, Evangelos Triantafilakis & Corentin Schlegel

ENSEMBLE DE GUITARES DU CONSERVATOIRE ROYAL DE BRUXELLES
« Bolero »
Conducted by Hugues Navez 

ENSEMBLES DE GUITARES DES ACADÉMIES D’UCCLE, DE BRAINE-l’ALLEUD
ET DU CONSERVATOIRE DE CINEY
Conducted by Camille Plá, Thomas Vanin & Romain Larue

LECTURE  « The performer in front of the score, but which score ? »
By Frédéric Zigante 

7 MASTER CLASSES
COMPETITION FINAL ROUNDS
EXHIBITION « Ilse & Nicolas Alfonso »

LUTHIERS & EXHIBITORS SALON

Le conseil d'administration de l'Association Arena Sferisterio a nommé Paolo Gavazzeni directeur artistique du 60e Festival d'Opéra de Macerata.
Il succède à Paolo Pinamonti, en charge des saisons 2022 et 2023, qui a pris sa retraite.

Originaire de Bergame, diplômé en piano solo du Conservatoire de sa ville, Paolo Gavazzeni est diplômé en droit de l'Université d'État de Milan avec une thèse sur les relations de travail entre les compagnies d'opéra et les groupes artistiques.
Après une expérience professionnelle de quatre ans en tant que directeur artistique de la chaîne de télévision Tele+ 3 Classica, il a rejoint en 2000 l'Accademia del Teatro alla Scala, où il a été coordinateur artistique pendant deux ans.
En 2002, il est appelé à rejoindre la direction artistique du Teatro alla Scala, où il reste jusqu'à la fin de l'année 2011 au poste de responsable des services musicaux et des activités théâtrales quotidiennes.
De 2012 à 2016, il occupe le poste de directeur artistique de la Fondazione Arena di Verona et, en novembre de la même année, il est nommé directeur artistique de la chaîne de télévision Classica HD, diffusée sur la plateforme de télévision Sky.
De son partenariat artistique avec Piero Maranghi sont nées de nombreuses productions d'opéra, à commencer par Aida de Verdi au Teatro Coccia de Novara (2016), Manon Lescaut de Puccini au Teatro Massimo Bellini de Catane (2017) et, plus récemment, La Cenerentola de Rossini, La traviata de Verdi et Adriana Lecouvreur de Cilea au Teatro Bellini di Catania (2019, 2021 et 2022), La bohème au Teatro Regio di Torino (2020), Il tabarro au Teatro Filarmonico di Verona (2021), Don Giovanni au Teatro Comunale di Sassari (2022).