Henri Rabaud, né à Paris le 10 novembre 1873 et mort à Neuilly-sur-Seine le 11 septembre 1949, est un compositeur et chef d'orchestre français.

Henri Benjamin Rabaud naît dans une famille d'artistes : son grand-père maternel, Vincent-Joseph van Steenkiste (1813-1896), plus connu sous le nom de Louis Dorus, est flûtiste solo à l'Opéra de Paris et professeur au Conservatoire. Son père, Hippolyte-François Rabaud est violoncelle solo de la Société des concerts du Conservatoire et professeur au Conservatoire de Paris. Sa mère, cantatrice, aurait été pressentie par Charles Gounod pour créer le rôle de Marguerite dans Faust, attribué finalement à Caroline Miolan-Carvalho. Sa grand-tante, Julie Dorus-Gras (1805-1896), est une cantatrice célèbre qui s'était illustrée dans les opéras de Giacomo Meyerbeer (elle créa le rôle d'Alice dans Robert le Diable), Gioachino Rossini et Jacques Fromental Halévy.

Il poursuit ses études au lycée Condorcet, dans la même classe que Proust, et reçoit une éducation musicale complète. Lorsqu'il rentre au Conservatoire de Paris, en 1891, il a déjà composé des Romances sans paroles (1890) pour violoncelle et piano ainsi qu'une Symphonie en ré mineur (1893), son opus 1, qui sera créée aux Concerts d'Harcourt. Il a comme professeurs Antoine Taudou pour l'harmonie, André Gedalge et Jules Massenet pour la fugue et le contrepoint. Son condisciple Max d'Ollone témoigne que « ce grand jeune homme de 19 ans, maigre et barbu, [...] aux allures sérieuses et distantes, d'une culture littéraire et philosophique très étendue, dont l'indépendance d'esprit et la volonté tenace se lisaient sur son grave visage, en imposait presque à l'auteur de Manon. » Rabaud trouvait surtout l'enseignement de Massenet superficiel et a plus gagné de ses études personnelles des maîtres classiques viennois⁵.

Pensionnaire de la villa Médicis, il obtient le Prix de Rome en 1894 à sa première tentative avec sa cantate Daphné (texte de Charles Raffalli). Le compositeur s'ouvre à la nouvelle musique et découvre Verdi, Mascagni et Puccini. L'œuvre est suivie d'une Symphonie en mi mineur (1896), créée plus tard par les Concerts Colonne et d'un oratorio, Job (1897), qui est influencé par Franck et Wagner après avoir été réticent envers eux. Job porte la marque du mysticisme du premier et de Parsifal du second, même si elle est indubitablement française. L'œuvre obtient un vif succès. On lui doit aussi un Quatuor à cordes en sol mineur (1898) qui le rapproche, dit-on, de Felix Mendelssohn, une Églogue inspirée de la première bucolique de Virgile (1899), Deux Divertissements sur des chansons russes (1899), un Psaume IV pour solistes, chœur et orchestre (1901), un Deuxième poème lyrique sur le livre de Job pour baryton solo et orchestre (1905) et un poème symphonique La Procession nocturne (1910), d'après un épisode du Faust de Nikolaus Lenau.

En 1901, il épouse Marguerite Mascart (1878-1935), fille du premier directeur de Supélec puis du Bureau central météorologique, Éleuthère Mascart.

Il étrenne en 1908 avec la musique de scène du drame Le Premier Glaive une collaboration avec Lucien Népoty, qui sera le librettiste de son plus grand succès : l'opéra-comique Mârouf, savetier du Caire, tiré des Contes des mille et une nuits et créé Salle Favart le 15 mai 1914 avec le baryton Jean Périer. C'est un triomphe et son œuvre maîtresse. Il composera encore pour le théâtre des musiques de scène pour Antoine et Cléopâtre et Le Marchand de Venise de Shakespeare, adaptation de Lucien Népoty, mis en scène par Firmin Gémier au Théâtre Antoine en 1917-1918 et Paul et Virginie, de Guiraud et Népoty (Théâtre Sarah-Bernhardt)

Son premier ouvrage lyrique, La Fille de Roland est une « tragédie musicale » qui connait peu de succès, puis fut reprise après-guerre, à l'Opéra Garnier en 1922.
Rabaud écrit lui-même le livret de L'Appel de la mer (d'après Riders to the Sea de J. M. Synge) drame musical créé à l'Opéra-Comique le 10 avril 1924 et dont le sujet présente le désespoir d'une mère (rôle créé par Suzanne Balguerie) à qui l'océan a enlevé cinq fils et s'apprête à lui ravir le sixième. Son opéra suivant, Rolande et le Mauvais Garçon, créé le 25 mai 1934 à l'Opéra avec Georges Thill sur un livret de Népoty, n'a pas le même succès. Martine, « scènes lyriques » d'après la pièce de Jean-Jacques Bernard, est créé à Strasbourg le 26 avril 1947. Son ultime opéra-comique composé en 1948, Le Jeu de l'amour et du hasard d'après la pièce éponyme de Marivaux, est créé de façon posthume le 19 novembre 1954 à l'Opéra de Monte-Carlo. Laissée inachevé, la partition est complétée par Max d'Ollone et Henri Busser.

Rabaud s'intéresse aussi au cinéma en composant la partition du film muet de Raymond Bernard Le Miracle des loups, premier drame cinématographique à être projeté à l'Opéra en 1924. Il renouvelle l'expérience en 1927 avec Le Joueur d'échecs du même réalisateur, ouvrant une voie nouvelle aux compositeurs.

Après avoir été élu à l'Académie des beaux-arts le 28 décembre 1918, il succède à Gabriel Fauré à la direction du Conservatoire de Paris le 1^er octobre 1920, poste qu'il occupera jusqu'en 1941, lorsqu'il prend sa retraite.

Son attitude durant l'Occupation lui sera reprochée plus tard, notamment pour s'être adressé spontanément, dès le 3 octobre 1940, aux autorités allemandes de Paris (dont ne dépendait pas le Conservatoire) pour leur soumettre le cas des professeurs et élèves juifs de son établissement, quatre jours avant la promulgation des lois sur le statut des Juifs.

Sa carrière de chef d'orchestre débutée en 1897 est non moins importante puisqu'après Vienne et Rome, il dirige l'Orchestre Lamoureux puis devient à partir de 1908 premier chef de l'Opéra de Paris. Il y dirige entre autres toutes les œuvres de Wagner. De 1918 à 1919, il est à la tête de l'Orchestre sSmphonique de Boston. En 1938, il effectue un voyage en Amérique latine où il dirige de nombreux concerts.

Compositeur, organiste et claveciniste français de la période baroque, François Couperin  est né le 10 novembre 1668 à Paris et mort le 11 septembre 1733 dans la même ville.
Il est surnommé « Couperin le Grand » pour le distinguer d'autres membres de cette famille qui compte de nombreux musiciens.

Originaires de Chaumes-en-Brie, les Couperin appartiennent à une des plus nombreuses familles de musiciens français des XVIIe et XVIIIe siècles. Comme nombre de ses collègues, François Couperin est tout naturellement destiné, dès sa naissance, à une carrière musicale.
Son père, Charles (1639-1679), est le plus jeune frère de Louis Couperin et lui a succédé comme titulaire de l'orgue de l'église parisienne de Saint-Gervais. Il est également professeur de clavecin d’Henriette d'Angleterre, Duchesse d'Orléans.

François apprend la musique auprès de son père avant même de savoir lire et écrire. Il ne fait pas d'études générales et ses écrits resteront d'un style et d'une orthographe qui laissent beaucoup à désirer. Orphelin de bonne heure, il est déjà suffisamment doué pour qu'on lui assure la transmission de la charge de titulaire de son père à l'orgue de Saint-Gervais (dite aussi survivance), en la confiant temporairement à Michel-Richard de Lalande jusqu'à ce que le garçon ait l'âge et l'expérience requis.

Il se perfectionne auprès de Jacques Thomelin, organiste de Saint-Jacques la Boucherie et, surtout, l'un des quatre titulaires de l'orgue de la Chapelle Royale de Versailles. C'est probablement par l'entremise de Lalande et de Buterne qu'il entre au service de Louis XIV.

Ses qualités de musicien le font hautement apprécier du souverain, et il est nommé l'un des quatre organistes (par quartier) de la Chapelle Royale. Mais Couperin n'obtiendra jamais le poste de claveciniste du Roi que son talent aurait pu lui assurer. Ainsi, à la mort de Jean-Henry d'Anglebert, c'est le fils de ce dernier, pourtant piètre musicien, qui en conserve la charge.

De santé fragile et de caractère peu mondain, Couperin mène une honnête carrière de musicien et de professeur, apprécié cependant des grands, aux yeux desquels seul Louis Marchand est de taille à rivaliser avec lui. Peu d'événements de sa vie personnelle sont notables, si ce n'est la disparition d'un de ses fils, François-Laurent, qui quitte le domicile paternel sans presque jamais y revenir. Ses deux filles sont elles-mêmes des musiciennes accomplies : Marie-Madeleine (1690-1742) a été religieuse et organiste à l'Abbaye de Maubuisson, tandis que Marguerite-Antoinette (1705-1778) est devenue claveciniste de la Chambre du Roi. Vers la fin de sa vie, il abandonne progressivement ses diverses charges, notamment à la Chapelle Royale et sa tribune à l'orgue de Saint-Gervais.

Couperin est avant tout, avec Jean-Philippe Rameau, le grand maître du clavecin en France au XVIIIe siècle, tant par la quantité de ses pièces que par leur qualité. Son œuvre comprend quatre livres divisés en un total de vingt-sept ordres. Les premiers ordres se rattachent encore, bien qu'assez librement, à la suite traditionnelle et comportent généralement un nombre de pièces important : jusqu'à vingt-deux pour le second ordre. Mais à partir du Second livre, toutes les références aux airs de danse disparaissent. Progressivement, Couperin y élabore un style qui lui est très personnel, fait d'une poésie discrète, d'une atmosphère élégiaque et d'une technique qui ne se laisse jamais dominer par la virtuosité ou les effets.

Malgré les années passées à tenir les orgues de l'église de Saint-Gervais et de la Chapelle Royale, François Couperin -de manière aussi regrettable que nombre de ses confrères organistes- n'a laissé pour cet instrument que deux messes, œuvres de jeunesse qui constituent néanmoins un des sommets du répertoire français classique.

Il décède à Paris le 11 septembre 1733 et est enterré au cimetière Saint-Joseph.

Son œuvre comprend de nombreuses pièces, instrumentales et vocales, à destination profane ou religieuse. Certaines d'entre elles lui valent une place de premier plan parmi les musiciens français contemporains, notamment ses messes pour orgue, ses Leçons de Ténèbres pour le Mercredi Saint, ses sonates et concerts royaux où il entend réunir les goûts français et italiens, ses pièces pour viole.

Cependant, c'est avant tout son œuvre pour le clavecin, consistant en quatre livres publiés entre 1713 et 1730, qui fait sa gloire et le fait considérer, avec Rameau, comme le grand maître de cet instrument en France. Son traité « l'Art de toucher le clavecin » publié en 1716 est une source précieuse concernant l'enseignement de cet instrument au XVIIIe siècle.

Né à Eisleben le 10 novembre 1483 et décédé le 18 février  1546, le théologien et compositeur de lieder Martin Luther n'occupe pas seulement une place de choix dans l'histoire en tant que réformateur, mais il a également exercé une influence décisive sur le développement de la musique sacrée en Allemagne. Dans ses efforts de réforme de la célébration de la Sainte Messe, il accordait à la musique la plus grande importance pour le salut de l'âme.
Alors que l'animation musicale dans la liturgie romaine était jusqu'alors réservée aux chœurs ou à la schola chorale, Luther prit pour modèle Ambroise, qui faisait chanter le peuple ensemble dans l'église afin de renforcer ainsi la communauté. Contrairement à d'autres tendances du mouvement de la Réforme qui rejetaient parfois même totalement l'art et la musique au profit d'une compréhension purement intérieure et spirituelle de la foi, sa conviction était "... mais je veux voir tous les arts, en particulier la musique, volontiers au service de celui qui les a donnés et créés".
Alors que Zwingli à Zurich rejetait la musique dans le culte de manière générale et que Calvin à Genève n'admettait que le chant communautaire à une voix (le "psautier huguenot"), Luther encourageait et exigeait l'intégration de la musique chantée et instrumentale, à une ou plusieurs voix, dans le culte.
A certains moments de la messe, l'assemblée devait être plus impliquée dans l'événement par une participation active, par exemple lors de la confession de foi, pour laquelle des chants de l'assemblée en langue allemande (chants d'ordination) devaient remplacer ou compléter les parties latines de la messe, par exemple le "Credo" (Nous croyons tous en un seul Dieu).

Luther était lui-même un luthiste et un ténor expérimenté, qui correspondait parfois avec des compositeurs comme Josquin Desprez, Ludwig Senfl, Pierre de la Rue et Heinrich Finck, ou connaissait très bien leurs œuvres. La vie de Luther était souvent liée à la musique.
Dans sa famille, la musique domestique jouait un rôle important. Premier des cinq enfants des époux Hans et Margarethe, il fréquenta les écoles de latin de Mansfeld, Eisenach et Magdebourg et partit en 1501 étudier la théologie à l'université d'Erfurt.
En 1505, il entra au couvent des ermites augustins d'Erfurt, fut ordonné prêtre en 1507 et obtint en 1512 un doctorat en théologie à l'université de Wittenberg.
Cinq ans plus tard, le 31 octobre, il afficha ses fameuses 95 thèses contre les méfaits du commerce des indulgences sur la porte de l'église locale, s'attirant inévitablement les foudres du pape. Luther eut cependant un protecteur en la personne du Prince Electeur Frédéric le Sage de Saxe, qui refusa de le livrer à Rome.
En 1520, Luther publia ses premiers écrits réformateurs, à la suite de quoi le Pape Léon X émit une bulle d'interdiction à son encontre. En revanche, le Prince Electeur accorda à Luther un séjour de protection au château de la Wartburg près d'Eisenach.
Au cours de son séjour à la Wartburg, du 4 mai 1521 au 1er mars 1522, Luther rédigea d'autres écrits fondamentaux ainsi que l'important travail de traduction de la Bible en allemand.
La nouvelle bouleversante que deux jeunes dominicains, les premiers martyrs de la Réforme, avaient été brûlés sur le bûcher à Bruxelles, incita Luther à écrire ses premiers vers en 1523 : Ein neues Lied wir heben an, das walt Gott unser Herre. Trente-cinq autres suivirent (dont : Nun freut euch, lieben Christen g'mein et Ein feste Burg ist unser Gott), dont au moins 20 avec des mélodies de sa composition.
Pour ses chants et ses textes, il s'inspirait principalement des psaumes (Aus tief Not schrei ich zu dir Psalm 130), des hymnes (Nun komm, der Heiden Heiland) ou d'autres sources (Vom Himmel hoch, da komm ich her - "Chanson enfantine pour Noël tirée de Luc. 2").
A cela s'ajoutaient des mélodies pour des textes étrangers.
Luther a travaillé en étroite collaboration avec le compositeur et cantor de l'école latine de Torgau, Johann Walter, qui a publié en 1524 le Geystliche gesangk Buchleyn avec une préface de Martin Luther. Ce recueil est considéré comme le premier recueil de chants de Martin Luther et constitue en même temps la base de tous les recueils de chorals protestants ultérieurs.
Avec les textes et les compositions de Martin Luther, le chant d'église allemand a connu un tout nouveau développement.

À partir de la saison 2025-26, le Canadien Jordan de Souza (35 ans), deviendra directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Dortmund pour une durée initiale de cinq ans.
Le 1er août 2025, de Souza prendra ses fonctions, succèdant à Gabriel Feltz, directeur musical général depuis dix ans cette année.

Avec le violoncelliste Alban Gerhardt en soliste, l'Orchestre du Gürzenich de Cologne présente trois soirs durant le concerto Tout un monde lointain pour violoncelle et orchestre d'Henri Dutilleux ainsi que la symphonie n° 8 en do majeur, "La Grande", de Franz Schubert.
Au pupitre, une invitée de marque venue du Grand Nord : Susanna Mälkki fait ses débuts avec l'orchestre du Gürzenich. Avant sa carrière de chef d'orchestre, elle était elle-même violoncelliste. Deux experts absolus donc pour l'un des concertos pour violoncelle les plus difficiles. La dernière symphonie de Franz Schubert ressemble elle aussi à un royaume entre ombre et lumière. Susanna Mälkki apporte la clarté finlandaise à la "longueur céleste" de ce chef-d'œuvre immortel.

Des orchestres de premier plan d'Europe et d'Amérique du Nord invitent régulièrement Susanna Mälkki, notamment le Los Angeles Philharmonic, où elle a été Principal Guest Conductor de 2017 à 2022, le Philadelphia Orchestra, le Cleveland Orchestra, le New York Philharmonic ainsi que l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise et l'Orchestre Philharmonique de Berlin.
Jusqu'à l'été 2023, elle était cheffe principale de l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki. Dans ses conceptions de programmes, Susanna Mälkki s'efforce toujours de trouver un équilibre entre le grand répertoire classique-romantique et les compositions exceptionnelles de notre époque.
Susanna Mälkki a été nommée Officier de l' Ordre des Arts et des Lettres et Chevalier de la Légion d'honneur française pour ses performances.

Le jeudi 9 novembre, la scène de l'Opéra National de Bucarest présentera la comédie musicale Le Fantôme de l'Opéra, comédie musicale captivante et émouvante.

La maison de Lorenzo Da Ponte est à vendre. Et c'est une honte. L'intemerata vient du chef Riccardo Muti qui, lors de la présentation à la fondation Prada à Milan de la prochaine nomination de son académie d'opéra italien Muti, a parlé de l'héritage culturel italien, qui comprend également Da Ponte, librettiste d'opéras tels que Don Giovanni, Così fan tutte et Le nozze di Figaro de Mozart. Un écrivain, a déclaré le maestro, et un poète qui devrait être étudié au lycée.

Nous sommes en train de brûler les ponts avec la culture italienne, a-t-il ajouté en parlant de la maison du compositeur à Vittorio Veneto, et nous ne parlons pas de la maison de Paisiello ou de Verdi. Et les médias nous parlent de rappeurs, de Måneskin ou de Maneskot.

Le maestro a ajouté : La culture dans notre pays traverse une période de déclin encore plus dramatique", avant de remercier Miuccia Prada et son mari Maurizio Bertelli pour leur soutien à son projet.

Le samedi 11 novembre, la prochaine première, et en même temps une première de l'Opéra d'État, sera à l'affiche : Le Grand Macabre de György Ligeti.
La mise en scène, la scénographie et la chorégraphie (en collaboration avec Paul Blackman) sont assurées par le metteur en scène belge Jan Lauwers, qui revient à la Haus am Ring avec cette nouvelle production après la première acclamée de L'incoronazione di Poppea lors de la saison 2020-21.
Pablo Heras-Casado est au pupitre du chef d'orchestre -c'est déjà sa quatrième première à la Haus am Ring.
Dans le rôle principal de Nekrotzar, le baryton autrichien Georg Nigl fait ses débuts internationaux. À ses côtés, on retrouve notamment Gerhard Siegel dans le rôle de Piet vom Fass, Maria Nazarova dans celui d'Amanda, Isabel Signoret dans celui d'Amando, Wolfgang Bankl dans celui d'Astradamors, Marina Prudenskaya dans celui de Mescalina, ainsi que les débuts maison de Sarah Aristidou dans le rôle du chef de Gepopo / Venus et d'Andrew Watts dans celui du Prince Go-Go.

L'unique opéra de Ligeti est basé sur la pièce "La balade du Grand Macabre" de Michel de Ghelderode, écrite en 1934, et a été créé le 12 avril 1978 à l'Opéra Royal de Stockholm. Depuis, l'œuvre est devenue un élément important du répertoire lyrique mondial. Le compositeur déploie le thème fondamental de l'opéra -l'abolition de la peur et le triomphe d'Ero - par la distance ironique, la distanciation et l'ambiguïté : la Mort, alias Nekrotzar, alias le Grand Macabre démoniaque, arrive dans un pays de cocagne imaginaire et corrompu pour annoncer la fin du monde. Il y apprend à connaître les désirs humains -et finit par être le seul à mourir lui-même. Grâce à cette expérience, l'humanité se sent encouragée à continuer à vivre comme avant et à maintenir son mode de vie frivole.

Ligeti, qui avait un penchant pour la synesthésie -il associait les couleurs et les formes, les machines, les appareils physiques aux processus musicaux et, inversement, les sons et les bruits aux couleurs, aux mots et aux lettres  a également écrit Le Grand Macabre avec une orchestration exceptionnelle, que l'on peut entendre pour la première fois à la Haus am Ring. Ainsi, l'instrumentarium comprend, outre une formation à cordes plutôt réduite, une trompette basse, un harmonica, des sifflets, six sonnettes de porte et, surtout, douze klaxons de voiture accordés différemment.

Renaud Capuçon revient à Madrid dans le cadre de la série musicale Ibermúsica.
Il le fait dans son double rôle de violoniste et de chef d'orchestre, à la tête de l'Orchestre de Chambre de Lausanne, lors d'un événement qui aura lieu le mercredi 15 novembre à l'Auditorio Nacional de Música [19:30]. Le programme comprend le Concerto pour violon n°5 de Mozart, K.219, les Metamorphosen de Strauss et la Symphonie n°1 de Beethoven.

Depuis sa création en 1994, l'Orchestre de Chambre de Lausanne a effectué six tournées en Espagne sous l'égide d'Ibermúsica avec les chefs Jesús López Cobos et Christian Zacharias. Pour sa part, Renaud Capuçon s'est produit en 2001 en duo avec Hélène Grimaud et est revenu en 2007 avec Gautier Capuçon et Myung-whun Chung.