Le Journal

Operalia, le palmarès

par

Premier Prix
Julie Roset, soprano, France
Stephano Park, basse, Corée du Sud
Deuxième prix
Eugénie Joneau, mezzo-soprano, France� Luke Sutliff, baryton, USA
Luke Sutliff, baryton, États-Unis
Troisième prix
Elena Villalón, soprano, États-Unis
Navasard Hakobyan, baryton, Arménie
Prix Birgit Nilsson
Eugénie Joneau, mezzo-soprano, France
Prix Rolex du public
Elena Villalón, soprano, États-Unis
Taehan Kim, baryton, Corée du Sud
Prix CulturArte
Nombulelo Yende, soprano, Afrique du Sud

 

Lauréate de l'édition 2022 du concours Laffont du Metropolitan Opera de New York, la soprano Julie Roset s’est fait remarquer rapidement et sa récente interprétation de Zémire (Zémire et Azor) à l’Opéra Comique a reçu un immense succès de la part des critiques, y compris dans Le Figaro qui a écrit que « la jeune soprano accroche la lumière par son chant aussi naturel qu'intelligent ».

Les points forts de la saison 2023-24 de Julie Roset comprennent son premier rôle à l’Opéra de Paris en tant qu’Amour (Médée) dans la nouvelle production créée par David McVicar et dirigée par William Christie; une tournée européenne de concerts d’Elijah de Mendelssohn avec l’Ensemble Pygmalion et Raphaël Pichon; un programme d'airs baroques intitulé Elemental avec l’ensemble Twelfth Night au Carnegie Hall; et une version mise en scène de Die Schöpfung à l’Opéra de Lorraine dirigée par Marta Gardolińska.

Elle s’est produite au Festival d’Aix-en-Provence, interprétant les rôles de Valletto et d’Amour dans L’incoronazione di Poppea sous la direction de Leonardo García Alarcón, et elle a fait ses débuts au Teatro Real dans le rôle d'Eurydice et de La Musica dans la production acclamée de l’Orfeo de Sasha Waltz & Guests;ainsi qu’à l'Opéra du Rhin dans le rôle de l’Amour dans L’incoronazione di Poppea sous la direction de Raphaël Pichon.

Elle a également fait ses débuts à Paris dans le rôle d'Amour (Titon et l'Aurore) avec Les Arts Florissants et William Christie à l'Opéra Comique; dans le rôle de Papagena dans Die Zauberflöte à l'Opéra de Toulon; et en tant qu’Amour (Orfeo ed Euridice de Gluck) à la Philharmonie de Paris avec Les Arts Florissants et Paul Agnew. Au Festival d’Aix-en-Provence, elle a chanté le rôle de Clorinde dans Il Combattimento : La théorie du cygnet noir, un voyage musical à travers le baroque italien dirigé par Sébastien Daucé.

Julie Roset est beaucoup demandée en tant que concertiste, notamment avec ses récents débuts en tant que Tamiri (Il re pastore) en version de concert au Festival de Salzbourg avec le Mozarteum Orchestra, dirigé par Adam Fischer; dans l’Oratorio de Noël avec l’Orchestre Symphonique de Stavanger sous la baguette d’Ottavio Dantone; dans La Création avec Julie Chauvin et Le Concert de la Loge au Festival de Saint-Denis; et dans Acis et Galatea avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous la baguette Alarcón. Julie Roset a déjà tissé des liens étroits avec de nombreux ensembles, dont Cappella Mediterranea de Leonardo García Alarcón, avec lequel elle a interprété les rôles d’Aurora et Giunone (La finta pazza de Sacrati) au Concertgebouw d’Amsterdam. Pendant sa résidence à l'Académie d'Aix-en-Provence, elle a interprété un programme construit autour de Mozart et de ses contemporains avec l'Ensemble Pygmalion sous la direction de Raphaël Pichon; et elle a interprété la Philistine Woman dans Samson de Händel avec l'Orchestre Millenium du CAV&MA aux Festivals de Beaune et de Namur.

Julie Roset a enregistré plusieurs albums, y compis Salve Regina avec l’Orchestre Millenium dirigé par Leonardo García Alarcón, publiés sous le label Ricercar. Parmi ses autres enregistrements récents, on peut citer Lamenti e Sospiri de Sigismondo d'India avec Cappella Mediterranea chez Ricercar, Brabant avec Holland Baroque chez Pentatone et Dido and Aeneas avec l’ensemble Les Argonautes dirigé par Jonas Descotte chez Aparté.

Julie Roset a commencé ses études de chant dès son plus jeune âge en intégrant le Conservatoire du Grand Avignon, puis a obtenu un diplôme avec mention de la Haute Ecole de Musique de Genève en 2019. En 2022, elle a obtenu le diplôme d’interprétation Opera Studies de la Juilliard School de New York.

 

Stephano Park est une jeune basse originaire de Corée du Sud. Il est membre de l'Opernstudio du Wiener Staatsoper pour les saisons 2022-23 et 2023-24.
Stephano a étudié dans l'Université la plus prestigieuse de Corée du Sud, l'Université nationale de Séoul, où il a obtenu une licence en chant classique.
Il a étudié avec John Lee et Attila Jun, et étudie actuellement avec Jennifer Larmore.
En Corée, il a reçu de nombreux prix lors de concours de renommée nationale, notamment le Korean Voice Competition et le VMCG.
En 2019, il a participé au 31e opéra annuel de la SNU, Il tabarro de Puccini dans le rôle de Talpa ainsi que dans le rôle de Simone dans Gianni Schicchi, sous la direction de Yun-Sung Chang avec l'Orchestre Philharmonique de la SNU au grand théâtre du centre culturel de la SNU.
Stephano a commencé à se produire sur les scènes internationales en 2021 en tant que finaliste du 39e Concours International de chant Hans Gabor Belvedere à Erfurt (Allemagne).
Il a participé à des représentations dans de nombreuses villes, notamment à Séoul, en Corée du Sud, à Sion (Suisse), et en Autriche.
Depuis le début de cette saison, Park est membre du Studio d'Opéra de Vienne fondé par le directeur de l'Opéra d'État Bogdan Roščić, un programme de formation de deux ans pour d'excellents jeunes chanteurs.

Guillaume Landré, 55 ans

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Le compositeur et juriste néerlandais Guillaume Louis Frédéric Landré  est né à La Haye le 24 février 1905 et décédé à Amsterdam le 6 novembre 1968.

Il était le fils du compositeur Willem Landré et de Wilhelmina Christina Henriette Klinkhamer.

Il reçoit sa première formation musicale de son père. Après avoir terminé ses études secondaires à Rotterdam, il étudie le droit à l'Université d'Utrecht (1923-1928). Pendant ses heures de liberté, il étudie la musique avec Henri Zagwijn à Rotterdam et Willem Pijper à Utrecht.
Après avoir terminé ses études, il devient critique musical à De Telegraaf (1930-1942) et professeur de droit commercial à la Second Openbare Handelsschool (1930-1947) d'Amsterdam. Il devient ensuite secrétaire du Conseil des Arts (1947-1958).

Mais pas seulement. Il a été président de la Société des compositeurs néerlandais, vice-président de la Société internationale de musique contemporaine, membre du conseil d'administration de Donemus, de l'Orchestre du Concertgebouw (également directeur artistique) et de la Dutch Opera Foundation. Il a également travaillé pour des organisations nationales et internationales de droits d'auteur, dont BUMA/STEMRA, dans les domaines musical et juridique.

Les chefs d'orchestre Eduard Flipse (Rotterdam) et Eduard van Beinum (Amsterdam) furent d'importants promoteurs de ses œuvres. Un certain nombre de celles-ci ont également trouvé leur voie à l'étranger, parfois jouées dans le cadre de l'ISCM. Le Concertgebouw a joué son œuvre quatre-vingts fois entre 1932 et 1970.

 

Elizaveta Ivanova l'emporte à Genève

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La lauréate du Concours de Genève pour flûte est Elizaveta Ivanova, 26 ans, flûte solo associée à l'Opéra de Francfort.

Née à Tallin, Elizaveta Ivanova étudie depuis 2020 à la Haute école de musique de Bâle auprès de Felix Renggli. Auparavant, elle a été formée au Lycée de Saint-Pétersbourg par Vladimir Ushakov et au Conservatoire par Olga Chernyadewa ainsi que par Karina Kuelyar.
Elizaveta Ivanova a également acquis ses premières expériences professionnelles en tant que flûte solo adjointe à l'Orchestre Symphonique académique d'État de Saint-Pétersbourg et à l'Orchestre de chambre Sinfonietta.
Elizaveta Ivanova est lauréate de nombreux concours internationaux. Elle a notamment obtenu les meilleurs classements au Concours international de flûte Crusell (Finlande), au Concours de Cluj (Roumanie), au Concours international De Flute Online, au Concours russe pour musiciens d'orchestre et elle a reçu en 2019 le Prix Spécial du jury au Concours International de flûte Maxence Larrieu (Nice).
Depuis 2022, elle est flûte solo adjointe au Frankfurter Opern- und Museumsorchester.

Michael Tilson Thomas annule de nouveaux concerts

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Le chef d'orchestre, soigné pour un cancer du cerveau, a annulé les concerts qu'il devait donner à Washington et à Toronto du 16 au 25 novembre.
Il sera remplacé par Ken-David Masur et David Robertson.

Hommage à Edvard Grieg à Bucarest pour ses 180 ans

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Le Radio Academic Chor offre cette semaine "Grieg - Paroles du Nord.
L'événement est dédié au plus grand compositeur norvégien à l'occasion des 180 ans de sa naissance. L'un des grands créateurs romantiques, surnommé par le célèbre chef d'orchestre allemand Hans von Bülow « Chopin du Nord », a créé une musique imprégnée de l'atmosphère des paysages et des brouillards norvégiens.

Avoir la capacité de se replier sur soi et d'oublier tout ce qui nous entoure lorsque l'on crée - je pense que c'est la seule condition requise pour pouvoir produire quelque chose de beau. Tout est un mystère, a témoigné Grieg.

Sous la direction du chef d'orchestre de l'ensemble, Ciprian Tutu,  initiateur de l'événement, sera donné Peer Gynt, partition composée en 1875 à la demande de son compatriote, le grand dramaturge Henrik Ibsen, pour illustrer musicalement sa pièce du même nom. La première de l'œuvre eut lieu le 24 février 1876 à Oslo, sous la direction de Grieg lui-même. Ici, l'œuvre sera interprétée dans un arrangement de Ioan Dobrinescu.  

Le sacrifice de la Judith japonaise

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Au Théâtre Akzent de Vienne, l'opéra La Judith de Shimoda de Fabián Panisello met en scène une héroïne japonaise à qui son héroïsme ne sert à rien.
"Voulez-vous vraiment connaître jusqu'au bout tous ces détails d'un destin malheureux ?", demande Akimura, sceptique. En guise de divertissement de luxe, le tsar des médias et homme politique fait défiler l'histoire d'Okichi scène par scène à ses invités internationaux et discute entre-temps avec eux.
C'est la trame de La Judith de Shimoda, une rupture typiquement brechtienne. Dans cette histoire, il faut arrêter de raconter à temps, et tout va bien. Ceux qui veulent savoir comment la vraie Okichi a fini n'ont qu'à s'en prendre à eux-mêmes.

Concours International de Saxophone : 18 saxophonistes en route vers les demi-finales

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A Dinant, pendant cinq jours d’éliminatoires, 96 saxophonistes du monde entier ont rivalisé de talent à Dinant pour tenter d’accéder à la prochaine étape du concours: 18 candidats ont été retenus pour prendre part aux demi-finales. 9 pays seront représentés, le Japon en tête avec 6 candidats.

Sur 264 inscriptions initiales, 96 saxophonistes issus de 19 pays différents avaient été sélectionnés au printemps dernier pour rallier Dinant et prendre part au concours, qui a débuté cette semaine.

La première étape: chaque candidat disposait de 20 minutes pour présenter trois œuvres : une œuvre solo Fantasia n°7 pour violon de Georg Philipp Telemann (1er et 2e mouvements) à jouer au saxophone alto uniquement  et deux œuvres avec piano, dont une imposée de Jean-Denis Michat,5 Visions Amoureuses.
Au terme de cette épreuve, 18 candidats de 9 pays ont été retenus pour prendre part à la demi-finale : le Japon (6), la France (3), la Russie (3), l'Ukraine, les Etats-Unis, la Géorgie, la Pologne, la Croatie et l'Italie :

ARAKI Masahiro - Japon/Japan
BALSSA Marin - France
BOUSSARD Etienne - France
DOVBYSH Danylo - Ukraine
DZHISHKARIANI Giorgi - Géorgie/Georgia
HIKOSAKA Yuta - Japon/Japan
HIRAI Wataru - Japon/Japan
HOGNON Louis - France
IGARASHI Kenta - Japon/Japan
KAZAKOV Mikhail - Russie/Russia
MACAK Arijan - Croatie/Croatia
MAKIHARA-MON Kazuya - Japon/Japan
MALAGNINO Alessandro - Talie/Italy
PETSKUS Vladimir - Russie/Russia
PINCHUK Dmitry - Russie/Russia
RZAZEWSKI Oskar - Pologne/Poland
SINGH Uday - USA
YAMAMOTO Koji - Japon/Japan

La demi-finale est libre d’accès au public et gratuite.
Chaque candidat présentera un programme de 40 minutes comprenant 3 œuvres : deux œuvres avec piano, dont une imposée, Impetus de Nina Senk, et une œuvre au choix pour saxophone seul (ténor, alto, baryton, soprano ou basse).

Créé en 1994, le Concours International Adolphe Sax est reconnu comme l’un des plus grands concours de saxophone classique au monde. Il se déroule tous les quatre ans à Dinant, ville de naissance d’Adolphe Sax, célèbre inventeur du saxophone.

 

 

 

Le Festival Duni, hommage à Molière

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Le voyage du Festival de Duni (Italie) à travers les lieux, les œuvres et les styles de la musique baroque se poursuit avec une journée entière consacrée à l'auteur qui, le premier, a porté à la scène, avec légèreté et ironie, les névroses, les excès, les extrêmes et les manies de l'être humain : Jean-Baptiste Poqueline, dit Molière (Paris 1622-1673).

Ce dimanche 5 novembre à Matera, trois rendez-vous successifs seront consacrés à l'art et à l'œuvre du grand dramaturge français.
Le matin, le Cineteatro Guerrieri présentera une mise en scène contemporaine de la comédie-ballet Le Bourgeois gentilhomme sur une musique originale de Lully datant de 1670.
Elle se poursuivra l'après-midi avec la projection du film de 1978 -présenté par Giovanni Coppola- "Molière" d'Ariane Mnouchkine, pour se terminer le soir avec le concert de l'Orchestre Symphonique de Matera intitulé "Le Bourgeois Gentilhomme" sur une musique de Richard Strauss et avec le narrateur Flavio Insinna.

Une idée conçue par Saverio Vizziello et immédiatement reprise par le directeur artistique Dinko Fabris, qui souligne que "l'idée d'un marathon thématique est très répandue dans les grands festivals de musique ancienne du nord de l'Europe : je pense au Festival d'Utrecht ou à d'autres festivals en France ou dans les pays germanophones, où le public est accompagné d'un événement à l'autre pendant un ou plusieurs jours pour découvrir les lieux et les beautés d'une ville d'art avec des musiques rares et surprenantes.
En Italie, en revanche, cette pratique est quasiment inexistante, préférant un rapport plus institutionnel entre le public passif et la salle de concert traditionnelle. Après Molière, nous souhaitons, dans les années à venir, renouveler l'expérience pour d'autres protagonistes de l'histoire de la musique et de l'interprétation baroques, à commencer par le musicien qui a donné son nom à notre Festival : un "marathon Duni" serait très symbolique dans sa ville".

C'est également une occasion précieuse de reprendre la collaboration fructueuse du Festival de Duni avec la splendide nouvelle réalité musicale de Matera, l'Orchestre Symphonique de Matera, un an après sa fondation, collaboration qui sera réaffirmée dans quelques jours avec le projet "Vivaldi" à Pomarico.

Hommage à Maria Callas à Séville

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La soprano canarienne Yolanda Auyanet mènera l'hommage que le Teatro de la Maestranza de Séville a préparé pour le centenaire de la naissance de Maria Callas.
Berna Perles et elle incarneront l'un des rôles préférés de la diva grecque : Norma, de Vincenzo Bellini, une production conçue par Nicola Berloffa.

Glassland à Valladolid

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A Valladolid, à l'occasion de la présentation de la compositrice britannique Anna Clyne en tant que compositrice en résidence de l'OSCyL, l'orchestre a programmé Glasslands dont l'originalité réside dans le fait qu'elle a pour protagoniste un saxophone soprano.
Il s'agit d'une sorte de concerto en trois mouvements composé il y a quelques années précisément pour le saxophoniste Jess Gillam, qui l'a interprété lors de la première de l'œuvre à Détroit en février.
La partition est une commande de l'OSCyL en collaboration avec le Detroit Symphony Orchestra, le Naples Philharmonic (Floride), le Centre national des arts du Canada et BBC Radio 3.