Mart Saar (16 septembre 1882 - 28 octobre 1963) est un compositeur, organiste et folkloriste estonien.

Saar nait le 16 septembre 1882 dans le petit arrondissement de Hüpassaare (maintenant à Karjasoo, Suure-Jaani ), comté de Viljandi, dans ce qui est maintenant l'Estonie. Son père était employé dans l'entreprise forestière. Il est l'aîné de quatre frères et sœurs : Anna (1885–1968), Hans (1895–1979) et Jaan (1897–1898). Il fait ses études à l'école du village de Kaansoo (en) et à l'école de Suure-Jaani. Son professeur de musique à l'école paroissiale de Suure-Jaani est Joosep Kapp, le père d'Artur Kapp, un autre compositeur estonien célèbre. Le père de Saar était un organiste talentueux qui lui donnait des cours à la maison.

En 1901, Saar quitte le domicile familial pour étudier la musique au Conservatoire de Saint-Pétersbourg² où il a pour professeurs Rimski-Korsakov et Anatoly Lyadov. Il obtient son diplôme en 1908 mais choisit de poursuivre ses études. Après avoir été diplômé en 1911, il devient professeur de musique à Tartu. Dix ans plus tard, en 1921, il s'installe à Tallinn, en Estonie, en tant que compositeur et organiste indépendant. Il enseigne de 1943 à 1956 au Conservatoire de Tallin. Il passe ses étés dans son quartier natal de Hüpassaare.

En août 1915 il épouse Elise Paalmann. Le couple aura deux enfants : une fille Heli (1917–1975) et un fils, Ülo (1927–1945). Le mariage se termine par un divorce lorsqu'Elise déménage aux États-Unis en 1937, s'attendant initialement à ce que Saar la rejoigne. Cependant, Saar décide qu'il ne souhaite pas quitter l'Estonie. Saar épousera plus tard Magda Elisabeth Takk et aura une autre fille nommée Tuuli³.

Il meurt à Tallinn le 28 octobre 1963².

Au début de sa carrière, Saar est influencé par la musique européenne du début du xix^e siècle.
Plus tard dans sa vie, Saar combine la musique folklorique estonienne avec des sons plus contemporains. Il ajoute des voix dans ses symphonies. En plus de composer, Saar a également écrit les paroles de certaines de ses chansons. Généralement ces paroles expriment un amour pour l'Estonie et pour la nature. Elles abordent également la brièveté de la vie.
Les textes de Saar ont été comparés à la poésie d'Anna Haava et de Juhan Liiv .

Henri Jérôme Bertini (28 octobre 1798, Londres-30 septembre 1876) est un compositeur et pianiste français.

Henri Jérôme Bertini est né à Londres en 1798, mais sa famille est retournée à Paris six mois plus tard. Il a reçu sa première formation à la musique de son père et de son frère, un élève de Muzio Clementi. Il a été considéré comme un enfant prodige et à l'âge de 12 ans, son père l'a produit en Angleterre, en Hollande, dans les Flandres, et en Allemagne où il a été reçu avec enthousiasme.
Après des études de composition en Angleterre et en Écosse, il a été nommé professeur de musique à Bruxelles mais il est retourné à Paris en 1821.
On sait que Bertini s'est produit en concert avec Franz Liszt dans les salons Jean-Henri Pape le 20 avril 1828. Le programme comprenait une transcription de la main de Bertini de la Symphonie Nº 7 en la majeur de Beethoven pour huit mains (les autres pianistes étaient Sowinsky et Schuncke).
Il était aussi admiré comme interprète de musique de chambre. Il donnait des concerts avec ses amis Antoine Fontaine (violon) et Auguste Franchomme (violoncelle).
Il est resté actif dans et autour de Paris jusque vers 1848, puis il s'est retiré de la scène musicale. En 1859, il s'est installé à Meylan (près de Grenoble) où il est décédé le 30 septembre 1876.

Bertini s'est souvent produit en concert mais n'était pas aussi célèbre comme virtuose que Friedrich Kalkbrenner ou Henri Herz. Un de ses contemporains décrit son jeu comme ayant la régularité et la clarté de Clementi dans les passages rapides de même que la qualité du son, la manière de phraser, et la capacité de faire chanter l'instrument caractéristiques de l'école de Hummel et de Moscheles.

C'était aussi un professeur très réputé.

Le compositeur français Michel Blavet est né à Besançon le 13 mars 1700 et mort à Paris le 28 octobre 1768.
Bien qu'il fût autodidacte et gaucher, Blavet joua de plusieurs instruments, devint un bassoniste brillant et fut le plus fameux flûtiste virtuose de la première moitié du XVIIIe siècle.

Il gagne Paris en 1723, où il est employé par le Comte Lévis. En 1726, il entre au service du Comte de Carignan pour qui il écrit sa première composition. La même année, il se lie d'amitié avec le flûtiste virtuose Johann Joachim Quantz, élève de Pierre-Gabriel Buffardin. Ses premiers concertos et sonates obtinrent un immense succès au Concert Spirituel.

Vers 1732, il devint surintendant de la musique du Comte de Clermont-en-Argonne, Grand Maître de l'ordre des Francs-Maçons, au service duquel il reste 30 ans.
En 1740, il devient flûtiste à l'Opéra de Paris.
Après avoir rencontré à Paris Georg Philipp Telemann en 1746, il fait découvrir ses quatuors avec la formation qu'il avait créée, un quatuor avec flûte, violon, viole de gambe ou violoncelle et basse continue.

À partir de 1752, il écrit quelques petits opéras pour le Comte de Clermont et il est l'auteur du premier opéra-bouffe français : Le Jaloux corrigé. Il est l'un des premiers Français à écrire des concerti, mais seul son Concerto à quatre parties est parvenu jusqu'à nous.
Les sonates de Blavet constituèrent des sommets du répertoire de la flûte traversière.

Blavet a également enseigné et il a édité plusieurs ouvrages pédagogiques dont trois Recueils de morceaux et un ouvrage sur la flûte, proposant six sonates pour deux flûtes traversières.

 

Paolo Francesco Lorenzani (5 janvier 1640 - 28 octobre 1713) est un compositeur italien de l'ère baroque. Alors qu'il vivait en France, il a contribué à faire apprécier le style musical italien.

Lorenzani est né à Rome et il a été formé par Orazio Benevoli, maestro di cappella de la Cappella Giulia au Vatican.
Il a servi à Rome comme maestro di cappella à l'église du Gesù et au Collegio Romano, la première université jésuite, qui s'est ensuite développée pour devenir l'Université pontificale grégorienne. Il a ensuite servi à la Cathédrale de Messine en Sicile.

En 1678, Lorenzani se rend à Paris dans l'espoir de faire fortune. Ses motets sont joués devant Louis XIV, qui reconnaît son talent et le nomme maître de musique de la Reine. Sous les ordres du Roi, Lorenzani retourne en Italie et recrute des chanteurs pour la chapelle du monarque. Malgré l'aide de Madame de Montespan, il n'a jamais atteint une popularité suffisante pour surmonter l'antagonisme de Jean-Baptiste Lully. Les efforts sournois de Lully ont probablement empêché Lorenzani de recevoir plusieurs postes disponibles à la Chapelle Royale en 1683. Cet échec et la mort de la Reine marquent le début de la rupture de Lorenzani avec Versailles.
En raison de ses convictions ultramontaines, il est sommé de quitter Versailles, grâce aux protestations de Lully.

Malgré tout, une Sérénade italienne en 1684 est un succès, grâce à l'aide de Michel Richard Delalande. À Paris, il obtient un poste de maître de musique au Monastère des Théatines. Il y dirige sa propre musique en présence d'aristocrates italophiles.
En 1688, son opéra Oronthée, composé dans le style français, est créé à l'Académie Royale de Chantilly.
En 1693, Lorenzani publie ses Grands Motets, dédiés au Roi.

Il retourne à Rome en 1695 et occupe le poste de Maestro di Cappella à la Cappella Giulia.

 

La ville de Leipzig a renouvelé son contrat avec le directeur du Gewandhaus, Andreas Schulz, jusqu'en 2028.

M. Schulz, 62 ans, occupe ce poste depuis 1998, ce qui fait de lui l'un des chefs d'orchestre les plus anciens au monde.
Il vient d'annoncer une autre collaboration avec le Boston Symphony OPrchestra : l'intégrale des Symphonies de Chostakovitch avec leur directeur musical commun, Andris Nelsons.

Zubin Mehta, qui devait diriger la Messa da Requiem de Verdi à l'Opéra de Liège le 25 novembre prochain, doit malheureusement annuler ses engagements des prochaines semaines pour raisons de santé.
En conséquence, le concert sera dirigé par le Directeur musical Giampaolo Bisanti.

 

 

 

 

CONCERT MESSA DA REQUIEM Samedi 25 novembre - 20h Modification de la direction musicale Chers journalistes,   Le Maestro   La billetterie prendra rapidement contact avec les personnes disposant d’un billet pour ce concert afin d’assurer le suivi de leur réservation.   Bien à vous,

En raison de la forte demande, le Festival de Bregenz met à l'affiche le 14 août 2024 une représentation supplémentaire de Der Freischütz de Carl Maria von Weber.
Der Freischütz compte parmi les opéras les plus populaires de l'espace germanophone : cela se vérifie également au lac de Constance de Bregenz, où l'œuvre sera représentée pour la première fois sur la scène du lac en 2024 et 2025.
Trois semaines seulement après l'ouverture de la billetterie, le Festival ajoute une nouvelle représentation à son programme : l'opéra sera ainsi joué 26 soirs.
174.254 billets ont été mis en vente pour le spectacle sur le lac 2024.
La première aura lieu le 17 juillet 2024.

La collection de musique de la Ratsschulbibliothek Zwickau compte parmi les collections de partitions historiques les plus importantes d'Allemagne centrale. Dans le 18e volume des Dresdner Schriften zur Musik, environ 300 manuscrits musicaux du début de l'époque moderne de cette collection sont présentés pour la première fois : sous forme de monographie sous forme de livre et sous forme de catalogue numérique de manuscrits (téléchargement), explique le Dr Matthias Herrmann, professeur émérite de musicologie à l'Ecole supérieure de musique de Dresde, à propos du livre "Die mehrstimmigen Musikhandschriften des 15e au 17e siècles de la Ratsschulbibliothek Zwickau", paru récemment aux éditions Tectum.

Cette publication est la thèse de doctorat du directeur adjoint de la Ratsschulbibliothek Zwickau, le Dr Gregor Hermann. Ce scientifique formé à l'université Humboldt de Berlin s'intéresse depuis longtemps au fonds de partitions de Zwickau du début de l'ère moderne et connaît ce type de musique vocale polyphonique depuis sa jeunesse au sein du Kreuzchor de Dresde, explique Herrmann.
Il se réjouit qu'avec cette publication, les "manuscrits de Zwickau", qui font l'objet d'une attention internationale, soient si bien répertoriés et évalués, d'autant plus que la culture musicale bourgeoise des villes saxonnes a été jusqu'à présent beaucoup moins considérée par les chercheurs que la musique de cour inspirée par les Néerlandais et les Italiens dans la résidence saxonne de Dresde.

Ce chef, pianiste, improvisateur et compositeur occasionnel finlandais de 23 ans a déjà acquis une reconnaissance et un respect remarquables au niveau international pour sa musicalité, sa capacité de communication inspirante et sa maîtrise d'un répertoire d'une ampleur étonnante. Captivé par le Ring de Wagner dès l'âge de 11 ans, il est aussi à l'aise à l'opéra que dans une salle de concert : rien que cette année, il a dirigé une version de concert de Tristan et Isolde à Helsinki, Siegfried et le premier acte de Die Walküre à Riga, ainsi que des représentations de l'actuelle production de Don Giovanni de l'Opéra national de Finlande.

En seulement deux ans, il s'est assuré une place parmi les meilleurs chefs d'orchestre actuels. M. Peltokoski est directeur musical de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, directeur musical et artistique de l'Orchestre Symphonique National de Lettonie et premier chef invité de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam. Il est le premier chef principal invité de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, nommé début 2022 après avoir établi une alchimie instantanée avec ses musiciens lors d'ateliers organisés en 2020 grâce à sa passion, son sens de l'humour et son désir de collaborer, en créant des spectacles fondés sur l'apprentissage et la découverte mutuels.

Avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Peltokoski a enregistré son premier album avec DG en février dernier, dont la sortie est prévue en mai 2024, et qui comprend les Symphonies n° 35 "Haffner", n° 36 "Linz" et n° 40 en sol mineur de Mozart.
Peltokoski apporte également à l'album trois improvisations pour piano solo.

Peltokoski a commencé à jouer du piano à l'âge de 8 ans. Après être tombé amoureux des opéras de Wagner à 11 ans, il s'est rendu compte que pour produire les notes des partitions, il devait apprendre à diriger un orchestre. À 14 ans, il reçoit ses premières leçons du légendaire Jorma Panula. Quatre ans plus tard, il s'inscrit à l'Académie Sibelius d'Helsinki pour étudier la direction d'orchestre et le piano, et entre peu après dans la classe de direction d'orchestre de Sakari Oramo.
Ses mentors sont Hannu Lintu, Jukka-Pekka Saraste et Esa-Pekka Salonen, mais il a laissé l'enseignement formel derrière lui pour se concentrer sur son travail avec ses quatre orchestres, sans oublier ses débuts et ses retours en tant que chef d'orchestre avec de nombreux autres orchestres dans le monde.

Tout en remplissant ses engagements futurs en matière de concerts et de spectacles, il a l'intention de continuer à jouer de la musique de chambre et s'intéresse à l'encadrement des chanteurs. Entre-temps, les projets pour son deuxième album avec DG sont déjà en cours. Peltokoski et l'Orchestre National du Capitole de Toulouse se lanceront dans un voyage à la découverte de Vaughan Williams et de ses liens avec la France. Leur premier enregistrement commun comprendra la Sea Symphony et le répertoire français associé.