L'Orchestre Symphonique d'Helsingborg, dans le sud de la Suède, a nommé Maxime Pascal chef d'orchestre pour trois ans. Né le à Nantes, Maxime Passcal est le cofondateur de l'orchestre Le Balcon.
Né de parents musiciens, Maxime Pascal débute tôt l’apprentissage du piano puis du violon à Carcassonne. Il est admis en 2005 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans les classes d'écriture, d'analyse musicale et d'orchestration. Ressentant rapidement la nécessité de diriger, il s'inscrit dans la classe de direction d'orchestre de François-Xavier Roth.
Encore étudiant, il fonde en 2008 l’orchestre Le Balcon (nommé d’après la pièce de Jean Genet), conjointement avec les compositeurs Pedro Garcia-Velasquez, Juan-Pablo Carreño et Mathieu Costecalde, le pianiste Alphonse Cemin et l’ingénieur du son Florent Derex. La particularité de cet orchestre à géométrie variable, jouant tous les répertoires, est de faire appel aux techniques de sonorisation.
Maxime Pascal y développe sa vision du spectacle musical : ce doit être une expérience saisissante et radicale pour les spectateurs. Il est ainsi amené à travailler avec des personnalités comme Pierre Boulez, George Benjamin, Michaël Levinas ou Arthur Lavandier.
L'Athénée Théâtre Louis-Jouvet devient en 2013 lieu de résidence pour Maxime Pascal. Il y donne avec Le Balcon l'opéra Ariadne auf Naxos de Richard Strauss mis en scène par Benjamin Lazar, un spectacle vidéo sur le Pierrot Lunaire créé par l'artiste colombien Nieto, Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten ou encore tout récemment l'opéra Le Balcon de Peter Eötvös mis en scène par Damien Bigourdan.
Par ailleurs, la grande fascination qu'exercent sur lui les opéras de Stockhausen l'a conduit à travailler à Cologne avec Suzanne Stephens et Kathinka Pasvee et à jouer à Paris plusieurs scènes de ces opéras.
Maxime Pascal a également dirigé l'Orchestre National de Lille, la Camerata Salzburg, le SWR Sinfonieorchester de Baden-Baden und Freiburg, le Kammerorchester de Munich et le Gustav Mahler Jugendorchester. Il a été invité au Festival Musica de Strasbourg, à la Folle Journée de Nantes, au Festival Ars Musica de Bruxelles, au Festival de Pâques de Deauville, à la Villa Médicis de Rome, au festival Paris Quartier d'été, au Festival Messiaen de la Meije, au Festival Berlioz de la Côte Saint-André, au BIFEM de Bendigo en Australie, au Festival de Salzbourg, au Théâtre Impérial de Compiègne, à l'Opéra d'Avignon et au Festival de Saint-Denis.
Très attaché au rayonnement de la pratique symphonique amateur, il est depuis 2008 le directeur musical de l'Orchestre Impromptu, un orchestre amateur parisien.
En 2015, il fait ses débuts à l'Opéra Garnier sous la direction de Benjamin Millepied.
Maxime Pascal est soutenu depuis 2012 par la Fondation Orange. Il est également en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis .
L’Académie des Beaux-Arts lui décerne en à l’Institut de France le Prix de Musique de la Fondation Simone et Cino del Duca pour le début de sa carrière.
En , il fut le premier Français à remporter le Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award.
L'organiste et compositeur français Henri Mulet est né le à Paris et décédé le à Draguignan.
Fils de Gabriel Mulet, chef des chœurs de la Basilique du Sacré-Cœur de Paris.
Il travaille l’harmonie au Conservatoire de Paris avec Raoul Pugno et Xavier Leroux (Premier Prix en 1896). Il étudie l’orgue avec Guilmant et Widor et obtient un Deuxième Prix d’orgue en 1897.
Organiste dans les diverses églises de Paris dont Saint-Pierre-de-Montrouge (jusqu’en 1901), Saint-Eustache, Sainte-Marie des Batignolles (1910), Saint-Roch (1912), et Saint-Philippe-du-Roule à Paris, dont il fit restaurer l’orgue Mutin selon les principes exposés dans son «Étude sur les mutations et les mécanismes rationnels de cet instrument» (1924).
Professeur à l'École Niedermeyer et à la Schola Cantorum de 1924 à 1931.
Parmi ses élèves, on compte Henri Heurtel, titulaire de l'orgue de la Basilique Saint-Denis. En 1937, Mulet a brûlé ses manuscrits et a quitté Paris pour la Provence.
Il a été organiste de l'église St Michel de Draguignan jusqu’en 1958, et il y est mort en 1967, retiré dans un couvent des Petites Sœurs des pauvres.
Il a passé 30 de ses 89 années dans la solitude.
On a appris le décès de Stanislaw Radwan, un moderniste formé à Paris qui a dirigé le théâtre national de Cracovie dans les années 1980 et qui a travaillé avec Andzej Wajda, Zygmunt Huebner et d'autres grands metteurs en scène, a été annoncé.
Il avait 84 ans.
L’Orchestre de Cleveland annule sa prochaine tournée en Israël
L’Orchestre de Cleveland n’ira pas en tournée en Israël, à la lumière des violences en cours dans la bande de Gaza.
Trois concerts étaient prévus : à l’Auditorium de Haïfa (26 octobre), à l’Auditorium Charles Bronfman du Centre culturel de Tel Aviv (27 octobre) et au Théâtre de Jérusalem (28 octobre). Daniel Harding devait diriger ces concerts.
Il y aura deux concerts en Autriche et le reste de la tournée n’aura pas lieu.
La sécurité de nos musiciens et de notre personnel est une priorité absolue, et cette décision a été prise sur la base des directives du département d’État en consultation avec les conseillers à la sécurité, a écrit l’orchestre dans un communiqué.
Belenish Moreno-Gil, prochaine compositrice en résidence à l'Académie espagnole de Rome.
L'Académie espagnole de Rome, qui fait partie de l'AECID (Agence espagnole de coopération internationale pour le développement) et qui attribue chaque année des bourses à des artistes et à des chercheurs de diverses disciplines, a accordé une bourse pour la création musicale et scénique à Belenish Moreno-Gil, originaire de Jerez.
Les séjours dans la Ville éternelle sont axés sur la réalisation de projets en rapport avec la ville et la culture italienne.
Dans le cas de Moreno-Gil, son travail se concentrera sur la composition de The Day Fanny Mendelssohn Died, un cycle de lieder commandé par le festival ECLAT (Stuttgart) et qui sera créé en février 2024 par le duo Lab51, formé par la soprano Johanna Vargas et la pianiste Magdalena Cerezo, et la création d'un projet d'installation dans lequel la plateforme TikTok sera utilisée exclusivement comme espace scénique. Les deux projets seront dirigés par la post-compositrice et réalisés en co-création avec Óscar Escudero, avec qui elle a déjà créé des œuvres telles que Subnormal Europe (Munich Music Theatre Biennial 2020) ou la zarzuela Héroes o Bestias (Música en Segura 2022).
Depuis sa fondation, l'Académie a accueilli de nombreux musicologues, metteurs en scène, ainsi que des compositeurs espagnols, comme José María Sanchez-Verdú (1996), Jesús Rueda (1995), Gabriel Erkoreka (2001) ou Nuria Núñez Hierro (2017), entre autres.
Belenish Moreno-Gil (1993) est post-compositrice et musicologue. Dès les premières années de sa vie, elle s'est intéressée à la musique et aux arts de la scène, commençant ses études de piano et de chant à Jerez de la Frontera, sa ville natale.
Depuis 2018, sa carrière artistique se concentre sur la création de théâtre musical contemporain et la dramaturgie musicale. Ses créations ont déjà été jouées au Kontakte Festival (Berlin), au ZKM (Karlsruhe), au Rotterdam Opera Dagen (Rotterdam), au Fácyl (Salamanque), au Medien Theather (Linz) ou au Rainy days Luxembourg (Luxembourg). Elle fait également partie du programme pédagogique Kunstwelten de l'Akademie der Künste. En 2021, son œuvre Subnormal Europe a reçu une mention honorifique au Prix Ars Electronica, le concours d'arts médiatiques le plus réputé au monde. En 2021, Mme Moreno-Gil a été artiste en résidence au Centre européen des arts de Hellerau. Elle est actuellement directrice artistique de CLAMMY avec Óscar Escudero.
Elle est diplômée en musicologie de l'Université de Grenade et a ensuite complété ses études par un master en éducation musicale et un master en patrimoine musical.
Ses recherches se sont principalement concentrées sur la musique traditionnelle, en particulier sur la fête de la Zambomba de Jerez et Arcos de la Frontera. Outre sa formation de musicologue, elle a étudié le chant au Conservatorio Superior Victoria Eugenia (Grenade) et à l'Universität für Musik und Darstellende Wien, tout en prenant des cours de danse et de théâtre.
Actuellement, elle combine sa carrière artistique avec la recherche en tant que membre du groupe de recherche Música popular urbana y feminismos en España : estrategias, conflictos y retos de las mujeres en las prácticas musicales contemporáneas (2000-2023). Elle s'intéresse principalement aux féminismes andalous du point de vue de la recherche artistique.
Le nouveau directeur général de la Philharmonie d'Oslo sera Knut Skansen, actuellement directeur de la Bibliothèque Deichman à Oslo.
Il succède à Ingrid Røynesdal qui a quitté son poste pour diriger le Musée national.
Martyn Brabbins a présenté ce dimanche sa démission après sept ans comme directeur musical de l'English National Opera.
Brabbins a déclaré qu'il ne pouvait pas continuer à servir dans une compagnie dont le conseil d'administration proposait d'importantes réductions de personnel dans l'orchestre et le chœur.
Georgette Boué, plus connue sous le nom de Géori Boué, née le à Toulouse et morte le à La Garenne-Colombes, est une soprano française, l'une des plus célèbres cantatrices françaises des années 1940.
Géori Boué étudie au Conservatoire de Toulouse le piano et la harpe, ainsi que le chant avec Claude Jean. Elle débute très jeune (1934) au Capitole de Toulouse où elle s'impose rapidement dans ses rôles d'élection, tels Marguerite de Faust qu'elle enregistre en 1947-1948 avec Thomas Beecham, Juliette de Roméo et Juliette, Manon, Gilda et Violetta.
Elle fait ses débuts à l'Opéra-Comique en 1939, en Mimi de La Bohème, et à l'Opéra de Paris en 1942, en Marguerite de Faust. Elle y chantera également Desdémone dans Otello, les rôles-titres de Mireille, Louise, Thaïs, Madame Butterfly, Tatiana d'Eugène Onéguine, Éva dans Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, etc.
En 1943, elle tourne dans le film La Malibran, réalisé par Sacha Guitry.
À l'étranger, elle paraît à Mexico, Barcelone, Chicago, Rio de Janeiro et à La Scala de Milan, en Mélisande, avec son mari, le baryton Roger Bourdin, sous la direction de Victor de Sabata, en 1949.
Dans les années 1960, elle ajoute à son répertoire les rôles de Charlotte (Werther), Carmen et Tosca, ainsi que des opérettes, telles Véronique, La Belle Hélène et La Veuve joyeuse.
Dotée d'un timbre clair et d'une diction impeccable, elle a laissé un enregistrement célèbre de Thaïs, avec son mari, le baryton Roger Bourdin.
Elle a été professeur d'art lyrique au Conservatoire de Boulogne-Billancourt entre 1969 et 1975, avant de se retirer à Port-Mort (Eure).
Géori Boué est décédée à La Garenne-Colombes le 1 à l'âge de 98 ans.
Elle est la mère de l'écrivaine et scénariste Françoise Bourdin (
Felix Arndt était un pianiste et compositeur américain de musique ragtime. Il composa "Nola" en 1916, considéré comme le premier morceau de novelty piano au sein du genre ragtime. Un style complexe et destiné aux prouesses pianistiques.
Felix Arndt naquit le à New York. Sa mère, Charlotte Harpeur Arndt était née en Espagne d'un père français et d'une mère espagnole en 1851. Elle est connue sous le nom de comtesse de Février, et aurait été liée à Napoléon III. Son père s'appelait Andreas W. Hugo Arndt, c'était un charpentier né en Suisse. Le couple s'était marié à Manhattan en 1888.
Il fit ses études dans une école publique, et se mit à apprendre le piano seul dans un premier temps. Il entreprit par la suite une formation à l'harmonie et la théorie musicale. Un de ses professeurs a été le pianiste Carl Lachmund, qui était un disciple de Franz Liszt.
Il fait publier une première valse en 1908, à 19 ans.
En 1912, il rejoint les banjoistes Fred Van Eps et son frère Bill Van Eps pour former le "Van Eps Trio". Ils enregistrèrent ainsi de nombreux rags à partir de cette date, et jusqu'en 1917.
À partir de l'année 1914, il se met à créer et faire imprimer des "piano rolls" ou rouleau de piano pneumatique en français. Arndt travailla pour "Duo-Art" et "QRS" et fit imprimer plus de 3000 rouleaux au total, jusqu'en 1919. Il s'occupa même de certaines partitions de Claude Debussy et d'autre musique classique.
À la même époque, il compose "A Symphonic Nightmare - Desecration Rag #1", une pièce de ragtime complexe. Elle fut suivie par "From Soup to Nuts".
Il rencontre début 1915 à New York, Nola B. Locke, une chanteuse professionnelle de l'Orchestre Symphonique de Saint-Louis, et très bonne pianiste. Arndt tombe amoureux et lui dédie sa pièce Nola, un fabuleux ragtime qui demande de grandes prouesses pianistiques. C'est le premier exemple du style novelty qui apparait à partir de la publication de cette pièce.
Nola et Félix se marièrent et ce dernier composa An Operatic Nightmare - Desecration Rag #2 puis Clover Club" un "fox trot" en 1916 et 1917. Nola aida à leur réalisations.
En 1918 la pandémie de grippe espagnole frappa le monde, et New York fut particulièrement touchée. Arndt, déjà touché par une pneumonie, fut atteint par cette grippe et mourut le 16 octobre. Il n'avait que 29 ans.
Le compositeur autrichien Cesar Bresgen est né le 16 octobre 1913 à Florence et décédé le 7 avril 1988.
À l'instar de Béla Bartók, Bresgen a collecté des chants populaires des régions les plus diverses d'Europe et les a fait connaître en les adaptant lui-même, ce qui lui a valu le surnom de "Bartók autrichien". Il a également écrit -comme Carl Orff- de la musique exigeante pour les enfants, entre autres le livre de chansons pour enfants Trariro, 1941, ainsi que plusieurs opéras pour enfants. Mais il est également l'auteur de nombreuses œuvres scéniques, de singles, de passions, d'oratorios et surtout d'œuvres chorales. Il a également laissé une multitude d'œuvres orchestrales et instrumentales.
Parallèlement, il était également graphiste et peintre. Ses parents lui avaient transmis ce double talent à la naissance. Son père August était peintre et sculpteur, sa mère Maria était pianiste. Bresgen a grandi à Zell am See.
De 1930 à 1936, il étudia au Conservatoire de musique de Munich avec Joseph Haas.
En 1933, il a été engagé comme improvisateur et compositeur de piano à l'école Mary Wigman de Londres. C'est à cette occasion qu'il a fait la connaissance d'Igor Stravinsky. Après ses études, il a d'abord été collaborateur indépendant à la radio bavaroise jusqu'à ce que Clemens Krauss le fasse venir en 1939 pour enseigner la composition au Mozarteum de Salzbourg. Il s'y engagea avec passion dans la création de l'école de musique pour la jeunesse.
Le Mozarteum a été fermé pendant la phase finale de la Seconde Guerre mondiale.
Après la guerre, Bresgen fut quelque temps organiste et chef de chœur à Mittersill.
En 1945, il y rencontra Anton Webern. Il composa pour lui un Requiem après sa mort le 15 septembre.
Comme Bresgen s'était fortement engagé dans les jeunesses hitlériennes, ce n'est qu'à l'instigation de Carl Orff et d'Eberhard Preußner qu'il obtint en 1947 un nouveau poste d'enseignant au Mozarteum, puis devint professeur ordinaire de composition en 1950.
En 1956, il s'installe à Großgmain, près de Salzbourg.
Il a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix national autrichien de la musique en 1954 et en 1968, le Grand Prix national autrichien en 1976 et la Médaille Carl Orff en 1981.
