Le compositeur autrichien Cesar Bresgen est né le 16 octobre 1913 à Florence et décédé le 7 avril 1988.

À l'instar de Béla Bartók, Bresgen a collecté des chants populaires des régions les plus diverses d'Europe et les a fait connaître en les adaptant lui-même, ce qui lui a valu le surnom de "Bartók autrichien". Il a également écrit -comme Carl Orff- de la musique exigeante pour les enfants, entre autres le livre de chansons pour enfants Trariro, 1941, ainsi que plusieurs opéras pour enfants. Mais il est également l'auteur de nombreuses œuvres scéniques, de singles, de passions, d'oratorios et surtout d'œuvres chorales. Il a également laissé une multitude d'œuvres orchestrales et instrumentales.

Parallèlement, il était également graphiste et peintre. Ses parents lui avaient transmis ce double talent à la naissance. Son père August était peintre et sculpteur, sa mère Maria était pianiste. Bresgen a grandi à Zell am See.
De 1930 à 1936, il étudia au Conservatoire de musique de Munich avec Joseph Haas.
En 1933, il a été engagé comme improvisateur et compositeur de piano à l'école Mary Wigman de Londres. C'est à cette occasion qu'il a fait la connaissance d'Igor Stravinsky. Après ses études, il a d'abord été collaborateur indépendant à la radio bavaroise jusqu'à ce que Clemens Krauss le fasse venir en 1939 pour enseigner la composition au Mozarteum de Salzbourg. Il s'y engagea avec passion dans la création de l'école de musique pour la jeunesse.

Le Mozarteum a été fermé pendant la phase finale de la Seconde Guerre mondiale.
Après la guerre, Bresgen fut quelque temps organiste et chef de chœur à Mittersill.
En 1945, il y rencontra Anton Webern. Il composa pour lui un Requiem après sa mort le 15 septembre.
Comme Bresgen s'était fortement engagé dans les jeunesses hitlériennes, ce n'est qu'à l'instigation de Carl Orff et d'Eberhard Preußner qu'il obtint en 1947 un nouveau poste d'enseignant au Mozarteum, puis devint professeur ordinaire de composition en 1950.
En 1956, il s'installe à Großgmain, près de Salzbourg.
Il a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix national autrichien de la musique en 1954 et en 1968, le Grand Prix national autrichien en 1976 et la Médaille Carl Orff en 1981.

La compositrice et pianiste Julie von Webenau, est née Julie Baroni-Cavalcabò le
16 octobre 1813 à Lemberg, (Empire autrichien, aujourd'hui Ukraine) et décédée
le 2 juillet 1887  à Graz.

Julie était la fille de Ludwig Cajetan Baroni-Cavalcabò (1765-1847), membre du conseil du gouvernement, et de Joséphine Baroni-Cavalcabò (1788-1860), chanteuse amateur.
À Lemberg, elle fut l'élève du fils de Mozart, Franz Xaver Wolfgang Mozart, dont sa mère devint l'amante et l'unique héritière.

Robert Schumann lui dédia son Humoresque op. 20 en 1839. Il l'avait déjà rencontrée à Leipzig en 1835 et avait renoué avec elle à Vienne. À l'origine, il voulait lui dédier l'Arabesque op. 18.

Julie von Webenau a dédié à Schumann sa composition L'Adieu et le Retour, ainsi que ses Morceaux de Fantaisie pour Pianoforte op. 25, publiés en mars 1840 par la maison d'édition Kistner de Leipzig. Selon une critique de Schumann dans son "Neue Zeitschrift für Musik" de 1836-37, les noms de toutes les compositrices pouvaient facilement être écrits sur une "feuille de rose", ce qui faisait allusion aux conventions sociales de l'époque de la femme créative sur le plan artistique, ainsi qu'à son rôle perçu comme étant celui d'un homme ou d'une femme.

Le 29 mars 1838, à Lemberg, elle épouse l'avocat Wilhelm Weber Edler von Webenau (1796-1841), membre de la commission du tribunal législatif de Vienne, avec lequel elle s'installe à Vienne la même année. Ils ont un fils, Arthur Weber Edler von Webenau, qui devient conseiller de l'ambassade impériale et royale à Constantinople. Son mari meurt le 16 août 1841.

En juillet 1842, elle épouse le secrétaire de la légation brésilienne, le Dr Johann Alois Ritter von Britto. Le couple a eu deux fils et une fille. En 1877, son second mari décède et elle vit alors avec sa sœur, Laura Pawlikowska, jusqu'à sa mort.

Sa petite-fille était la compositrice Vilma von Webenau.

Pour le 4^e concert de l’Automne musical de Spa, la viole de gambe sera la vedette de la soirée ! Distracted Tymes : Batailles et lamentations. Le consort de violes en Angleterre sous les Stuart est le thème choisi par Philippe Pierlot pour le concert qu’il donnera avec le Ricercar Consort le samedi 21 octobre au Centre culturel de Spa à 20h00.
Pour cette occasion, un beau bouquet de violistes, parmi les plus talentueux, seront au rendez-vous : Philippe Pierlot, Lucile Boulanger, Myriam Rignol, Anna Lachegyi, Clémence Schiltz, Samuel Runsteen accompagnés à l’orgue par Chris Verhelst.
Le thème du concert concernera la musique pour consort de violes du début du 17^e siècle, une musique empreinte d’une « douce mélancolie », celle d’une période traversée par de nombreux bouleversements politiques, religieux et philosophiques.
En écho à la mélancolie, les violes de gambe exploiteront toutes leurs possibilités techniques et expressives pour illustrer un aspect plus descriptif de la musique anglaise avec des œuvres évoquant la bataille.
Pendant la musique période baroque, la musique de bataille était particulièrement appréciée pour sa charge expressive et dramatique ! Elle évoquait à la fois les fanfares, les cris de rassemblement et citait « en musique » d’authentiques musiques militaires. Autant d’éléments qui ne manqueront pas de mettre en évidence tous les affects liés au combat avec force et fougue. Un concert qui permettra à la viole de gambe de convaincre le public de son exceptionnelle force expressive !
Infos et réservations : www.automnemusical.com – 0474/38 80 25
Angélique Hordebise 087/77 15 18

La 22e édition du Festival Diacronías, qui se déroule à Las Rozas, propose un concert du groupe vocal Feminalia sous le titre "Carmina Mistica" et présente des œuvres dans lesquelles les compositeurs rapprochent du divin en utilisant des vers mystiques écrits à différentes époques, provenant de différents enseignements religieux et louant même différents dieux.
L'Ensemble offre ses versions d'œuvres de Gustav Holst, Zoltán Kodály, Benjamin Britten, et la première de Tríptico Védico, commandée par le Festival Diacronías au compositeur espagnol Miquel Ortega.
Le groupe vocal Feminalia est composé de Patricia González Arroyo, soprano II et chef d'orchestre, Carmen Gurriarán et Paloma Friedhoff, soprano I, Rosa Miranda, soprano II, Manuela Mesa et Begoña Navarro, mezzo-sopranos, Marta Caamaño et Helia Martínez Ortiz, altos, et Camille Levecque, harpe.

La Sérénade pour ténor, cor et cordes, opus 31, est un cycle de chansons écrit en 1943 par Benjamin Britten pour ténor, cor solo et orchestre à cordes.
Composé pendant la Seconde Guerre mondiale à la demande du corniste Dennis Brain, il s'agit d'une mise en musique d'une sélection de six poèmes de poètes anglais sur le thème de la nuit, avec ses aspects calmes et sinistres. Les poètes choisis par Britten pour la Sérénade vont d'un auteur anonyme du XVe siècle à des poètes des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles.

Le ténor Peter Pears, partenaire de Britten, et Brain étaient les solistes lors de la création à Londres (ils ont ensuite enregistré l'œuvre, qui a été reprise par la suite par des ténors, des cornistes, des orchestres et des chefs d'orchestre de Grande-Bretagne, d'Europe continentale, d'Amérique et d'Australie).

Britten et son partenaire, Peter Pears, sont rentrés en Grande-Bretagne en avril 1942 après avoir passé trois ans aux États-Unis. Quelques semaines plus tard, la BBC a demandé à Britten d'écrire une musique de scène pour une série de documentaires sur la vie en Angleterre, qui devait être diffusée aux États-Unis. La partition a été jouée par l'orchestre de la RAF, dans lequel Dennis Brain était premier cor. Britten a été frappé par le talent de Brain et n'a pas eu besoin de beaucoup de persuasion pour écrire une pièce de concert pour lui.

Brain s'attendait peut-être à un concerto, mais Britten choisit plutôt de composer un cycle de chansons où le cor et le chanteur sont des partenaires égaux. Au début de l'année 1943, il attrapa une rougeole si grave qu'il resta à l'hôpital pendant plusieurs semaines, puis passa sa convalescence dans sa maison de campagne du Suffolk où, tout en travaillant à son opéra Peter Grimes, il composa la plus grande partie de la Sérénade. En avril 1943, il écrit à un ami : "J'ai pratiquement terminé une nouvelle œuvre (6 Nocturnes) pour Peter et un jeune et charmant corniste, Dennis Brain, & Strings .... Ce n'est pas quelque chose d'important, mais c'est assez agréable, je pense".

La Sérénade contient les premières mises en musique de poèmes anglais de Britten depuis "On This Island" en 1937. Pour les choisir, Britten a bénéficié des conseils d'Edward Sackville-West, à qui il a dédié l'œuvre. Sackville-West a écrit à propos de la Sérénade :
Le sujet est la nuit et ses prestiges : l'ombre qui s'allonge, le clairon lointain au coucher du soleil, la panoplie baroque du ciel étoilé, les lourds anges du sommeil ; mais aussi le manteau du mal -le ver dans le cœur de la rose, le sens du péché dans le cœur de l'homme. L'ensemble de la séquence forme une élégie ou un Nocturnal (comme l'aurait appelé Donne), reprenant les pensées et les images propres au soir.

Britten a remercié Brain pour l'aide qu'il lui a apportée dans la partie de cor.

La première représentation eut lieu au Wigmore Hall de Londres le 15 octobre 1943, avec Pears et Brain comme solistes, et Walter Goehr dirigeant son orchestre à cordes éponyme. Elle fut bien accueillie. Le "Times" l'a qualifiée de "l'une des compositions anglaises modernes les plus remarquables et, en tout état de cause, les plus réussies. L'imagination de Britten semble être plus facilement enflammée par les mots, qui font naître en lui une image musicale équivalente avec la plus grande spontanéité" Le "Musical Times" a estimé qu'il s'agissait d'une "pièce très sympathique et peu commune", mais il s'est rallié au point de vue de Britten lui-même sur l'importance de l'œuvre, et a jugé le prologue et l'épilogue du cor solo "inutiles". Britten a été satisfait de l'accueil réservé à l'œuvre : il a écrit à un ami américain : We had a lovely show, with wonderful enthusiasm and lovely notices.

Les décors sont encadrés par un prologue et un épilogue en cor. Britten avait utilisé un tel dispositif dans son A Ceremony of Carols de 1942, et l'a fait à nouveau dans le prologue et l'épilogue de Billy Budd. Dans la Sérénade, le prologue et l'épilogue sont interprétés par le cor seul, et dans ces mouvements, Britten demande à l'instrumentiste de n'utiliser que les harmoniques naturelles du cor ; cela confère à ces courts mouvements un caractère distinctif, car certaines harmoniques sonnent aiguës ou plates pour un public habitué à la gamme chromatique occidentale. L'épilogue doit sonner de loin et, à cette fin, le dernier morceau ne comprend pas de partie pour le cor afin de permettre à l'interprète de quitter la scène.

Kaikhosru Shapurji Sorabji, né Leon Dudley Sorabji, est un compositeur, critique musical et pianiste classique britannique, né le 14 août 1892 à Chingford (alors dans l'Essex et aujourd'hui dans le borough londonien de Waltham Forest) et mort le 15 octobre 1988 à Winfrith Newburgh dans le Dorset.

Sorabji est né d'un père parsi et d'une mère britannique. Son père était originaire de Bombay. Sorabji changea son état civil (comme cela est autorisé dans de nombreux pays anglo-saxons) pour revendiquer son adhésion à son héritage culturel parsi.

Sa musique est influencée par Scriabine, Alkan, Reger, Szymanowski, Delius et surtout Busoni, auquel il a dédié sa 2^e Sonate pour piano.

Peu de choses sont connues de sa biographie car il fuyait les interviews et vivait reclus, à tel point qu'il a été surnommé le « Howard Hughes de la musique ».

Sorabji est l’un des compositeurs les plus prolifiques de son époque. Plusieurs de ses compositions n’ont jamais été enregistrées. Bon nombre de ses œuvres se distinguent par leur durée hors norme : plusieurs dépassent les 3 heures, dont Opus clavicembalisticum (1929-30) pour piano, probablement son œuvre la plus connue. À l’inverse, certaines de ses compositions sont très brèves, d’une durée d’une minute environ.
Il a écrit principalement pour le piano et l’orgue. La deuxième de ses trois symphonies pour orgue reste à ce jour l’œuvre la plus longue du répertoire, avec une durée de 9 heures environ.
Sorabji a écrit également de la musique de chambre, qui n’a pas encore été enregistrée.

Le compositeur russe Alexandre Iegorovitch Varlamov est né le 15 (27) novembre 1801 à Moscou et mort le 15 (27) octobre 1848 à Saint-Pétersbourg.

Alexandre Varlamov est le fils d'un officier, descendant de la petite aristocratie militaire moldave. Il est élève de Dimitri Bortnianski et petit chanteur à la chapelle impériale. De 1819 à 1823, Varlamov est chef de chœur de l'église russe de La Haye. Il paraît aussi sur scène en tant que chanteur et guitariste.
Ensuite de retour en Russie, il est professeur de musique à Moscou. De 1829 à 1831, il est professeur de chant du chœur de la chapelle impériale de Saint-Pétersbourg. Il est aussi chanteur (ténor) et chargé entre autres d'enseigner les parties solistes aux jeunes garçons de la chapelle impériale.

Il devient ensuite à partir de 1832 compositeur pour les théâtres impériaux de Moscou. C'est en 1833 que ses romances sont publiées pour la première fois.

Varlamov est professeur de musique, d'abord à Saint-Pétersbourg, où il fait la connaissance de Glinka au cours de soirées musicales; puis à Moscou (en 1932-1844 il travaillait dans les théâtres impériaux de Moscou), et après 1845 à Saint-Pétersbourg encore.

Il est l'auteur de la musique de deux ballets (Les Amusements du sultan en 1834 et Le Petit Poucet en 1838 pour le Théâtre Bolchoï, chorégraphie de Félicité Hullin-Sor), de musiques de chœur, et de scène, de romances, de morceaux de piano et de nombreux Lieder, dont le populaire Krassny sarafan (Le Sarafane rouge). Ses œuvres complètes ont été éditées à Saint-Pétersbourg entre 1861 et 1864.

Alexandre Varlamov est le père de Constantin Varlamov (1848-1915), acteur du théâtre Alexandra et l'arrière-grand-père du compositeur russe Alexandre Vladimirovitch Varlamov (1904-1990).

Paul Büttner (né le 10 Décembre 1870 à Dresde, mort le 15 Octobre 1943 à Dresde) était un chef de chorale, critique musical et compositeur allemand de la période post-romantique.

Les parents de Paul Büttner étaient originaires des Ostergebirge (Monts Métalliphères). Le père travaillait dans une usine de verre de Dresde-Löbtau. À l'âge de huit ans, Büttner a écrit ses premières compositions mineures.
Après l'école, il a reçu une place au Conservatoire de Dresde. Il a d'abord étudié le hautbois, puis la composition avec Felix Draeseke dont il est devenu le principal disciple.
A la mort de son père, il devient responsable de l'entretien de sa famille.
Büttner recevait des cachets comme hautboïste dans divers petits orchestres à danser.

Il est devenu chef de différentes chorales de travailleurs puis il a travaillé de 1896 à 1907 en tant que chef de chœur au Conservatoire de Dresde. En 1905, il obtient le poste de chef d'orchestre des travailleurs fédéraux de Dresde. Il a travaillé pendant 21 ans, depuis 1912, comme critique musical des  journaux populaires sociaux-démocrates de Dresde.
En 1917, il a reçu le titre de professeur puis, en 1924, il est nommé directeur artistique du Conservatoire de Dresde.

Après l'arrivée au pouvoir des nazis en 1933, il a été démis de ses fonctions en raison de croyances sociales-démocrates et de l'origine juive de sa femme, Eva Butner, qui enseignait le piano au conservatoire. Il est mort dans la pauvreté et l'ostracisme le 15 Octobre 1943 à Dresde.

Büttner est considéré comme l'un descendant direct du symphonisme d'Anton Bruckner, Johannes Brahms et de son professeur Draeseke. Il a écrit des œuvres vocales, de la musique de chambre et des œuvres symphoniques. Dans sa musique, on note aussi l'influence de Richard Wagner.
Ses compositions les plus importantes sont ses quatre symphonies.

 

 

 

Michał Kleofas Ogiński, né à Guzów (Pologne) le 7 octobre 1765 et mort à Florence le 10 octobre 1833 est un homme d'État polonais, également connu comme compositeur, notamment pour ses 23 polonaises dont les célèbres Adieux à la patrie. Il appartenait à l'une des plus grandes et des plus puissantes familles de magnats de l'ancienne Pologne.

Sa mère, Paula Szembek, deux fois veuve, épouse en troisièmes noces Andrzej Ogiński, un magnat lituanien et staroste de Troki. Leur fils Michał naît dans l'immense domaine de Guzów en Masovie. Il reçoit une éducation classique et s'éprend de la musique lors d'une visite chez son oncle, Michał Kazimierz Ogiński, qui possède un théâtre connu pour ses opéras et ballets. Il étudie la musique chez Józef Kozłowski et prend des cours de violon avec Giovanni Battista Viotti et Pierre Baillot.

A vingt ans il entre dans la diplomatie polonaise. Conseiller du Roi de Pologne Stanislas Auguste Poniatowski pendant la période de la Grande Diète (1788-1792), il occupe à partir de 1790 des postes diplomatiques, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, en France, en Turquie. En 1794, il participe à l'insurrection de Kościuszko et s'exile après la défaite qui entraîne le dernier partage de la Pologne en 1795. il s'installe en France. Il se rend chez Napoléon pour plaider la restitution de l'Etat polonais.

Il approuve d'abord la création par Napoléon du Duché de Varsovie en 1807, puis déçu, part en 1810 à Wilno pour y rejoindre le Prince Adam Czartoryski, partisan de l'alliance avec le Tsar Alexandre. Ogiński est alors nommé membre du Sénat de l'Empire russe et Sous-Trésorier du Grand-duché de Lituanie. De nouveau déçu, cette fois par l'action du Tsar, il s'exile en 1815 et abandonne la vie politique.

Il choisit de vivre la fin de sa vie à Florence. Son magnifique monument funéraire se trouve à la basilique Santa Croce à côté des plus grands génies d'Italie: Dante, Michel-Ange, Alfieri, Machiavelli, Rossini.

Ogiński joue du violon, du clavicorde et de la balalaika.
Dans les années 1790, il compose des chansons et marches militaires populaires auprès des insurgés de 1794. Selon certains historiens de la musique, Ogiński serait l'auteur du chant aujourd'hui connu sous le nom de Mazurka de Dombrowski, à l'origine Chant des Légions polonaises en Italie, créé peu après la troisième partage de la Pologne (1795) et devenu l'hymne national polonais en 1927 (son premier vers est Jeszcze Polska nie zginęła, « La Pologne n'a pas encore péri »).

Il a composé un grand nombre de pièces pour piano : polonaises, marches, romances, mazurkas, valses. Il est également auteur d'un opéra en un acte Zélis et Valcour ou Bonaparte au Caire, dédié à Napoléon.

Comme écrivain, il a laissé de remarquables Mémoires de Michel Ogiński sur la Pologne et les Polonais depuis 1788 jusqu'à la fin de 1815 publiés à Paris en 1826-27 (4 vol.) ainsi que des Lettres sur la musique adressées par M. le comte Ogiński à un de ses amis de Florence dont la traduction en polonais est parue en 1956.

Le jeune Chopin s'inspirera de ses œuvres pour ses premières compositions. Sur le célèbre tableau de Ilia Repine "Les musiciens slaves" qui représente 22 des plus éminents compositeurs russes, polonais et tchèques, Ogiński apparaît au côté de Chopin, Lipiński et Moniuszko.

Un nouveau film sur la légendaire soprano grecque ne pouvait pas manquer au centenaire de Maria Callas.
Bien que sa sortie soit prévue pour 2024, le biopic "Maria" est déjà en production et a retient l'attention par la présence de l'actrice Angelina Jolie dans le rôle de Callas. Les premières images de la production, qui se tourne à Paris, ont récemment été diffusées.
D'après ce qui a été révélé, le récit se concentrera principalement sur les dernières années de Callas, qu'elle a passées dans la capitale française après s'être retirée de la scène.

"Maria" est un film du cinéaste chilien Pablo Larraín, spécialiste du genre biographique après des titres tels que Neruda (le poète chilien), Jackie (Jacqueline Kennedy) et Spencer (Diana de Galles). Dans ce dernier film, Larraín a fait écrire le scénario par Steven Knight, ce qui se répète dans Maria.