Le Journal

Don Giovanni en famille

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Riccardo Muti va diriger un Don Giovanni au Teatro Massimo de Palerme, dans une nouvelle production conçue par sa fille, Chiara Muti, en coproduction avec le Teatro Regio de Turin.

Une initiative véritablement inédite à Namur

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Mercredi 18 octobre 2023 à 20:00
Namur Concert Hall au Grand Manège, 82 rue Rogier 5000 Namur
Réservations:
info@grandmanege.be
081 24 70 60 (du mardi au vendredi de 12H30 à 15H30)

La Musique Royale des Guides se compose d’un Grand Orchestre d’Harmonie et d’un corps des trompettes. Elle est reconnue comme l’une des meilleures formations d’harmonie au monde. Le Grand Manège, à son époque militaire, est à la base une garnison de la Cavalerie belge. C’est donc tout naturellement que la Musique Royale de Guides nous entretiendra au timbre de la Cavalerie légère et de Cadences de la Cavalerie. Bien entendu les marches militaires ne manqueront pas durant ce concert. Par ailleurs, l’orchestre témoignera qu’il est encore plein de brio et de joie de vivre avec un programme de musique de film et de jeux, en collaboration avec l’Institut de Musique et de Pédagogie de Namur et les compositeurs Julien et Vitaly Jardon. Direction: Yves Segers.

Au programme: Ouverture « Le Cheval de Bronze » – D. Auber - Les Comédiens – D. Kabalevski - Les Cadences de la Cavalerie – A. Prévost - Au pas, Au trot, Au galop - Ouverture « Cavalerie légère » – F. von Suppé - Marche du Premier Lancier, Marche Namur  - Ouverture de Guillaume Tell – G. Rossini - Musique de film/games en collaboration avec l’IMEP Namur - Marche du 2e Commandos - Marche du 19e de Ligne - Marche du Premier Régiment de Guides – J. V. Bender

Depuis sa fondation, l'IMEP s'est engagé résolument sur les voies de la modernité et de l'audace, en créant de nouvelles formations musicales innovantes et exclusives. Ces programmes de formation sont parfaitement alignés avec les évolutions des métiers de musiciens d'aujourd'hui et de demain.

La lutherie évoque les liens historiques entre compositeurs, lutherie et composition, tandis que le chant pop et la musique informatique trouvent un écho vibrant dans le monde contemporain. La musique informatisée, au lieu de chercher à remplacer les ensembles instrumentaux et vocaux, se positionne comme une entité musicale à part entière. C'est dans cette perspective que l'IMEP et la Musique Royale des Guides présentent ce projet, qui réunit ces deux univers complémentaires et attrayants. Il s'agit d'une initiative véritablement inédite !

Cette nouvelle approche ouvre indéniablement des horizons inexplorés, capables de captiver les nouvelles générations, tout en stimulant leur curiosité, enrichissant leur culture musicale et favorisant la découverte du répertoire traditionnel. Nous croyons fermement que cette démarche peut rendre nos salles de concert encore plus attrayantes pour les jeunes générations et pour un public moins habitué aux centres de la culture. Elle contribuera ainsi à renforcer l'accessibilité de la musique tout en préservant son riche héritage.

Guido JARDON Directeur général de l'IMEP

Les choix d'Esa-Pekka Salonen

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Elias Peter Brown et Aleksandra Melaniuk ont été choisis par Esa-Pekka Salonen pour rejoindre l'équipe de direction de l'Orchestre symphonique de San Francisco au cours de la saison 2023-24, dans le prolongement de leur travail en tant que Salonen Fellows dans le cadre du programme de direction d'orchestre Negaunee du conservatoire de musique de la Colburn School.
Elias Brown a été chef adjoint pour le gala d'ouverture de l'Orchestre symphonique de San Francisco et les concerts All San Francisco en septembre, et Aleksandra Melaniuk commencera son travail avec l'Orchestre en janvier.
Chef d'orchestre polonaise, élevée entre Varsovie et Édimbourg, Britten-Pears Young Artist pour la saison 2023-24 et Salonen Conducting Fellow, poursuit un Artist Diploma au Colburn Conservatory de Los Angeles.

Outre leur travail avec l'orchestre symphonique de San Francisco, les boursiers étudieront avec Salonen à l'école Colburn et serviront de chefs d'orchestre préparatoires pour l'orchestre Colburn.

(d'après Pizzicato)

Le Quatuor Animato lauréat du Prix Kersjes 2023

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Le Prix Kersjes a été fondé en 1994 par le chef d’orchestre Anton Kersjes et son épouse. Depuis 29 ans, le fonds octroie des bourses et des prix à de jeunes talents.
Le Quatuor Animato a été désigné comme le lauréat (50 000 €) de cette année.

Composé d’Inga Våga Gaustad et Tim Brackman (violons), Elisa Karen Tavenier (alto) et Pieter de Koe (violoncelle), le Quatuor Animato a été fondé en 2013.
L'ensemble s’est produit au Concertgebouw d’Amsterdam, au Tivoli-Vredenburg d’Utrecht, à Diligentia de La Haye, au Muziekgebouw d’Eindhoven, à Rotterdam/Doelen, dans la série de musique de chambre du Gewandhaus de Leipzig et au Louvre à Paris.

Le quatuor a reçu le Prix spécial pour un ensemble exceptionnellement talentueux lors du 9e Concours international de musique de chambre Joseph Joachim en 2022. Ils ont également reçu le 3e Prix et le Prix Spécial du jury au Concours international de musique de chambre de Trondheim.

L’ensemble a participé à la Verbier Festival Academy en 2022 et a également été l’un des dix quatuors sélectionnés pour le Concours international de quatuor à cordes de Banff cette année-là.

 

L’exposition 2023 des luthiers et archetiers contemporains se tiendra à New York

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Organisée chaque année depuis 2011 par Julie Reed Yeboah de Reed Yeboah Fine Violins et Yi-Ping Yang, l’exposition des luthiers et archetiers contemporains rassemble les meilleurs luthiers d’aujourd’hui pour exposer leurs violons, altos, violoncelles et archets aux musiciens.
L’édition 2023 aura lieu à la Fondation Kosciuszko du 21 au 23 octobre.

Les fabricants présentés à l’événement de cette année sont les suivants :
Joseph Curtin, Ulrike Dederer, Luiz Amori, Paul Belin, Victor Bernard (archet), Thomas Bertrand, Youenn Bothorel, Andrew Carruthers, Thomas Croen, Thomas Dignan (archet), Michaël Doran, Christopher Dungey, Eric Fournier (archet), Andrea Frandsen, Eric Gagné (archet), Peter Goodfellow, Joseph Grubaugh et Sigrun Seifert, Lee Guthrie (archet), Jonathan Hai, Jiwon Han, Julia Jostes et Simon Eberl, Baptiste Juguera, Élisabeth LaPorte, André Lavoye (archet), Philippe Mahu, Raymond Melanson, Antoine Nedelec, Jean-Pascal Nehr (archet), Kaspar Pankow (archet), Alberto Pasolini, Gabriel Pasquier (archet), Ada Quaranta, Guy Rabut, Vladimir Radosavljevic (Archet), Jason Reitenberger, Benjamin Ruth, David Samuels (archet), Florian Schneidt (archet), Ryan Soltis, Christophe Thorp, Ecevit Tunali, Gary Vessel, David Wiebe, Isabelle Wilbaux, George Yu, Iris Zhulla (Archet).

Hommage aux créatrices dans la composition baroque

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Après sa participation au Festival Internacional Wratislavia Cantans en Pologne, en coproduction avec le Centro Nacional de Difusión Musical [CNDM], le groupe sévillan Accademia del Piacere y poursuit sa résidence pour la saison 2023-24, et le fait en inaugurant le cycle "Universo Barroco", valorisant le travail des femmes créatrices dans la composition baroque.

Le concert a pour but de défendre et de mettre en lumière le travail des femmes dans la musique, en particulier dans les périodes où leur contribution a été minimisée ou éclipsée. Barbara Strozzi, fille du célèbre librettiste Giulio Strozzi, est la principale protagoniste de la soirée. Éduquée par le maître Francesco Cavalli, elle a brillé dans les académies vénitiennes du Seicento et s'est révélée une compositrice prolifique, la plus publiée de son siècle. Malgré son indépendance économique, elle n'était pas à l'abri des controverses et des critiques, mais son héritage musical, qui porte essentiellement sur des thèmes amoureux, est incontestable. Des œuvres telles que Che si può fare ? et Amor dormiglione, qui seront interprétées lors du concert, sont des exemples de son génie. Le répertoire est complété par des arias, des sonates et des chaconnes de l'école vénitienne du XVIIe siècle, le summum de la musique européenne de l'époque. Ces pièces, qui servent de préludes et d'interludes aux œuvres vocales de Strozzi, mettent en évidence l'intensité expressive des pionniers de l'opéra.

Concours de 's-Hertogenbosch, le palmarès

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La 56e édition du concours de chant néerlandais l’IVC ‘s-Hertogenbosch mettait en compétition quatorze binômes chanteur-pianiste. En l’absence de 1er prix, le jury présidé par Bo Svokhus a décidé d’attribuer deux 2e prix.
Le palmarès est le suivant :

Prix du Fonds Staetshuys (2e prix, 3.500€)
Daria Brusova, soprano (Russie, 1997) & Mark Vaza, pianiste (Russie, 1999)
Marie Maidowski, soprano (Allemagne, 1998) & Youngseob Jeon, pianiste (Corée du Sud, 1989)
Prix Van Riemsdijk (meilleure interprétation de la mélodie Veronese’s Green, 2.500€)
Giacomo Schmidt, baryton (Allemagne, 1997) & Jong Sun Woo, pianiste (Corée du Sud, 1992)
Prix Van Amelsvoort (meilleure composition d’interprétation – compositrice, 2.500€)
Marie Maidowski, soprano (Allemagne, 1998) et Youngseob Jeon, pianiste (Corée du Sud, 1989)
Prix des amis de l’IVC (2.000€)
Vinicius Costa da Silva, baryton-basse (Brésil, 1995) & Pierre-Nicolas Colombat, pianiste (France, 1992)
Prix Rudolf Jansen (1.500€)
Mark Vaza, pianiste (Russie, 1999)
Prix du public du Fonds ANED (1.500€)
Giacomo Schmidt, baryton (Allemagne, 1997) & Jong Sun Woo, pianiste (Corée du Sud, 1992)
Prix de la presse (1.000€)
Annabel Kennedy, mezzo-soprano (Royaume-Uni, 1997) et Ana Manastireanu, pianiste (Roumanie, 1995)
Prix du jury junior (500€)
Annabel Kennedy, mezzo-soprano (Royaume-Uni 1997) & Ana Manastireanu, pianiste (Romenia, 1995)
Prix d’engagement Festival international du lied de Zeist
Giacomo Schmidt, baryton (Allemagne, 1997) & Jong Sun Woo, pianiste (Corée du Sud, 1992)
Prix d’engagement Vrienden van het Lied (Amis du Lied aux Pays-Bas)
Elenora Hu, soprano (Pays-Bas, 1995) & Amy Chang, pianiste (Nouvelle-Zélande, 1994)

Le Concours vocal international de 's-Hertogenbosch (IVC), concours de musique annuel pour le chant classique, fondé en 1954, est le seul concours de chant classique aux Pays-Bas qui se concentre sur l'opéra, l'oratorio et le lied.

L'IVC est membre de la Fédération mondiale des concours internationaux de musique depuis 1959 et offre aux chanteurs la possibilité de se produire devant des directeurs de casting, des directeurs de concerts, des imprésarios, des médias et un public de concerts et de théâtres.

Parallèlement à son concours, l'IVC organise des classes de maître, des ateliers, des cours d'été et des concerts. Les concerts sont organisés en collaboration avec diverses organisations. L'IVC fournit également des conseils sur le répertoire, les possibilités de carrière, la gestion des médias et les auditions.

Démission de Martyn Brabbins à l'ENO

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Martyn Brabbins, le directeur musical de l’ENO a démissionné suite aux propositions de réduction du personnel musical à compter de la prochaine saison : les propositions faites en fin de semaine dernière par le conseil d’administration de l’orchestre et visant à supprimer dix-neuf postes et à employer les musiciens restants à temps partiel, ne vont faire qu’organiser le déclin de la formation et de sa réputation, sans aucune tentative de reconstruction ni de maintien du niveau de la production artistique.
Âgé de 64 ans, Martyn Brabbins était le directeur musical de l’ENO depuis octobre 2016. La direction de l’orchestre a exprimé sa surprise et sa déception.

Rappel :
Brabbins étudie la composition à Londres puis la direction au Conservatoire de Leningrad auprès de Ilia Moussine. Il remporte la première place du concours de direction de Leeds en 1988. Il dirige ensuite la plupart des grands orchestres britanniques, mais également l'Orchestre Symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, l'Orchestre Symphonique de la radio de Berlin et l'Orchestre Symphonique de la radio finlandaise.
Il se distingue également comme chef d'ensembles de musique de chambre et d'opéras.
Il dirige notamment Der Prinz von Homburg, et Der ferne Klang de Franz Schreker au Deutsche Oper Berlin, From Morning to Midnight de David Sawer et l'oratorio A Child of Our Time de Michael Tippett à l'English National Opera, Volo di notte de Luigi Dallapiccola et Il Prigionero à l'Opéra de Francfort, Alice in Wonderland d'Alexandre Knaïfel au Nederlandse Opera et I Tri Sestri de Péter Eötvös à l'Opéra d'État de Hambourg.
De 1994 à 2005, il est l'invité fréquent du BBC Scottish Symphony Orchestra, puis il devient directeur musical du Cheltenham International Festival of Music. Il dirige parallèlement le London Sinfonietta, l'Ensemble Modern et le Birmingham Contemporary Music Group et fut de 1999 à 2004 chef de l'ensemble Music of Today.

On retrouve à son répertoire les grands compositeurs du dix-neuvième, mais également Edward Elgar, Benjamin Britten et William Walton. Son nom est cependant essentiellement connu des spécialistes pour la musique moderne. Il dirigea notamment des compositions de James Dillon, Jonathan Lloyd, James MacMillan, Minna Keal, Mark-Anthony Turnage, Michael Finnissy, Carsten Hennig et Harrison Birtwistle.

Le chef français Maxime Pascal en Suède

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L'Orchestre Symphonique d'Helsingborg, dans le sud de la Suède, a nommé Maxime Pascal chef d'orchestre pour trois ans.
Né le  à Nantes, Maxime Passcal est le cofondateur de l'orchestre Le Balcon.

Né de parents musiciens, Maxime Pascal débute tôt l’apprentissage du piano puis du violon à Carcassonne. Il est admis en 2005 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans les classes d'écriture, d'analyse musicale et d'orchestration. Ressentant rapidement la nécessité de diriger, il s'inscrit dans la classe de direction d'orchestre de François-Xavier Roth.

Encore étudiant, il fonde en 2008 l’orchestre Le Balcon (nommé d’après la pièce de Jean Genet), conjointement avec les compositeurs Pedro Garcia-Velasquez, Juan-Pablo Carreño et Mathieu Costecalde, le pianiste Alphonse Cemin et l’ingénieur du son Florent Derex. La particularité de cet orchestre à géométrie variable, jouant tous les répertoires, est de faire appel aux techniques de sonorisation.
Maxime Pascal y développe sa vision du spectacle musical : ce doit être une expérience saisissante et radicale pour les spectateurs. Il est ainsi amené  à travailler avec des personnalités comme Pierre Boulez, George Benjamin, Michaël Levinas ou Arthur Lavandier.
L'Athénée Théâtre Louis-Jouvet  devient en 2013 lieu de résidence pour Maxime Pascal. Il y donne avec Le Balcon  l'opéra Ariadne auf Naxos de Richard Strauss mis en scène par Benjamin Lazar, un spectacle  vidéo  sur le Pierrot Lunaire créé par l'artiste colombien Nieto, Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten ou encore tout récemment l'opéra Le Balcon de Peter Eötvös mis en scène par Damien Bigourdan.
Par ailleurs, la grande fascination qu'exercent sur lui les opéras de Stockhausen l'a conduit à travailler à Cologne avec Suzanne Stephens et Kathinka Pasvee et à jouer à Paris plusieurs scènes de ces opéras.

Maxime Pascal a également dirigé l'Orchestre National de Lille, la Camerata Salzburg, le SWR Sinfonieorchester de Baden-Baden und Freiburg, le Kammerorchester de Munich et le Gustav Mahler Jugendorchester. Il a été invité au Festival Musica de Strasbourg, à la Folle Journée de Nantes, au Festival Ars Musica de Bruxelles, au Festival de Pâques de Deauville, à la Villa Médicis de Rome, au festival Paris Quartier d'été, au Festival Messiaen de la Meije, au Festival Berlioz de la Côte Saint-André, au BIFEM de Bendigo en Australie, au Festival de Salzbourg, au Théâtre Impérial de Compiègne, à l'Opéra d'Avignon et au Festival de Saint-Denis.
Très attaché au rayonnement de la pratique symphonique amateur, il est depuis 2008 le directeur musical de l'Orchestre Impromptu, un orchestre amateur parisien.
En 2015, il fait ses débuts à l'Opéra Garnier sous la direction de Benjamin Millepied.

Maxime Pascal est soutenu depuis 2012 par la Fondation Orange. Il est également en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis .
L’Académie des Beaux-Arts lui décerne en  à l’Institut de France le Prix de Musique de la Fondation Simone et Cino del Duca pour le début de sa carrière.
En , il fut le premier Français à remporter le Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award.

 

Henri Mulet, 145 ans

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L'organiste et compositeur français Henri Mulet est né le  à Paris et décédé le  à Draguignan.

Fils de Gabriel Mulet, chef des chœurs de la Basilique du Sacré-Cœur de Paris.
Il travaille l’harmonie au Conservatoire de Paris avec Raoul Pugno et Xavier Leroux (Premier Prix en 1896). Il étudie l’orgue avec Guilmant et Widor et obtient un Deuxième Prix d’orgue en 1897.

Organiste dans les diverses églises de Paris dont Saint-Pierre-de-Montrouge (jusqu’en 1901), Saint-Eustache, Sainte-Marie des Batignolles (1910), Saint-Roch (1912), et Saint-Philippe-du-Roule à Paris, dont il fit restaurer l’orgue Mutin selon les principes exposés dans son «Étude sur les mutations et les mécanismes rationnels de cet instrument» (1924).

Professeur à l'École Niedermeyer et à la Schola Cantorum de 1924 à 1931.
Parmi ses élèves, on compte Henri Heurtel, titulaire de l'orgue de la Basilique Saint-Denis. En 1937, Mulet a brûlé ses manuscrits et a quitté Paris pour la Provence.
Il a été organiste de l'église St Michel de Draguignan jusqu’en 1958, et il y est mort en 1967, retiré dans un couvent des Petites Sœurs des pauvres.
Il a passé 30 de ses 89 années dans la solitude.