On a appris le décès de Stanislaw Radwan, un moderniste formé à Paris qui a dirigé le théâtre national de Cracovie dans les années 1980 et qui a travaillé avec Andzej Wajda, Zygmunt Huebner et d'autres grands metteurs en scène, a été annoncé.

Il avait 84 ans.

L'Académie espagnole de Rome, qui fait partie de l'AECID (Agence espagnole de coopération internationale pour le développement) et qui attribue chaque année des bourses à des artistes et à des chercheurs de diverses disciplines, a accordé une bourse pour la création musicale et scénique à Belenish Moreno-Gil, originaire de Jerez.
Les séjours dans la Ville éternelle sont axés sur la réalisation de projets en rapport avec la ville et la culture italienne.

Dans le cas de Moreno-Gil, son travail se concentrera sur la composition de The Day Fanny Mendelssohn Died, un cycle de lieder commandé par le festival ECLAT (Stuttgart) et qui sera créé en février 2024 par le duo Lab51, formé par la soprano Johanna Vargas et la pianiste Magdalena Cerezo, et la création d'un projet d'installation dans lequel la plateforme TikTok sera utilisée exclusivement comme espace scénique. Les deux projets seront dirigés par la post-compositrice et réalisés en co-création avec Óscar Escudero, avec qui elle a déjà créé des œuvres telles que Subnormal Europe (Munich Music Theatre Biennial 2020) ou la zarzuela Héroes o Bestias (Música en Segura 2022).

Depuis sa fondation, l'Académie a accueilli de nombreux musicologues, metteurs en scène, ainsi que des compositeurs espagnols, comme José María Sanchez-Verdú (1996), Jesús Rueda (1995), Gabriel Erkoreka (2001) ou Nuria Núñez Hierro (2017), entre autres.

Belenish Moreno-Gil (1993) est post-compositrice et musicologue. Dès les premières années de sa vie, elle s'est intéressée à la musique et aux arts de la scène, commençant ses études de piano et de chant à Jerez de la Frontera, sa ville natale.

Depuis 2018, sa carrière artistique se concentre sur la création de théâtre musical contemporain et la dramaturgie musicale. Ses créations ont déjà été jouées au Kontakte Festival (Berlin), au ZKM (Karlsruhe), au Rotterdam Opera Dagen (Rotterdam), au Fácyl (Salamanque), au Medien Theather (Linz) ou au Rainy days Luxembourg (Luxembourg). Elle fait également partie du programme pédagogique Kunstwelten de l'Akademie der Künste. En 2021, son œuvre Subnormal Europe a reçu une mention honorifique au Prix Ars Electronica, le concours d'arts médiatiques le plus réputé au monde. En 2021, Mme Moreno-Gil a été artiste en résidence au Centre européen des arts de Hellerau. Elle est actuellement directrice artistique de CLAMMY avec Óscar Escudero.

Elle est diplômée en musicologie de l'Université de Grenade et a ensuite complété ses études par un master en éducation musicale et un master en patrimoine musical.
Ses recherches se sont principalement concentrées sur la musique traditionnelle, en particulier sur la fête de la Zambomba de Jerez et Arcos de la Frontera. Outre sa formation de musicologue, elle a étudié le chant au Conservatorio Superior Victoria Eugenia (Grenade) et à l'Universität für Musik und Darstellende Wien, tout en prenant des cours de danse et de théâtre.

Actuellement, elle combine sa carrière artistique avec la recherche en tant que membre du groupe de recherche Música popular urbana y feminismos en España : estrategias, conflictos y retos de las mujeres en las prácticas musicales contemporáneas (2000-2023). Elle s'intéresse principalement aux féminismes andalous du point de vue de la recherche artistique.

 

 

Le nouveau directeur général de la Philharmonie d'Oslo sera Knut Skansen, actuellement directeur de la Bibliothèque Deichman à Oslo.
Il succède à Ingrid Røynesdal qui a quitté son poste pour diriger le Musée national.

 

Martyn Brabbins a présenté ce dimanche sa démission après sept ans comme directeur musical de l'English National Opera.
Brabbins a déclaré qu'il ne pouvait pas continuer à servir dans une compagnie dont le conseil d'administration proposait d'importantes réductions de personnel dans l'orchestre et le chœur.

 

Georgette Boué, plus connue sous le nom de Géori Boué, née le 16 octobre 1918 à Toulouse et morte le 5 janvier 2017 à La Garenne-Colombes, est une soprano française, l'une des plus célèbres cantatrices françaises des années 1940.

Géori Boué étudie au Conservatoire de Toulouse le piano et la harpe, ainsi que le chant avec Claude Jean. Elle débute très jeune (1934) au Capitole de Toulouse où elle s'impose rapidement dans ses rôles d'élection, tels Marguerite de Faust qu'elle enregistre en 1947-1948 avec Thomas Beecham, Juliette de Roméo et Juliette, Manon, Gilda et Violetta.

Elle fait ses débuts à l'Opéra-Comique en 1939, en Mimi de La Bohème, et à l'Opéra de Paris en 1942, en Marguerite de Faust. Elle y chantera également Desdémone dans Otello, les rôles-titres de Mireille, Louise, Thaïs, Madame Butterfly, Tatiana d'Eugène Onéguine, Éva dans Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, etc.

En 1943, elle tourne dans le film La Malibran, réalisé par Sacha Guitry.

À l'étranger, elle paraît à Mexico, Barcelone, Chicago, Rio de Janeiro et à La Scala de Milan, en Mélisande, avec son mari, le baryton Roger Bourdin, sous la direction de Victor de Sabata, en 1949.
Dans les années 1960, elle ajoute à son répertoire les rôles de Charlotte (Werther), Carmen et Tosca, ainsi que des opérettes, telles Véronique, La Belle Hélène et La Veuve joyeuse.

Dotée d'un timbre clair et d'une diction impeccable, elle a laissé un enregistrement célèbre de Thaïs, avec son mari, le baryton Roger Bourdin.

Elle a été professeur d'art lyrique au Conservatoire de Boulogne-Billancourt entre 1969 et 1975, avant de se retirer à Port-Mort (Eure).

Géori Boué est décédée à La Garenne-Colombes le 5 janvier 2017¹ à l'âge de 98 ans.
Elle est la mère de l'écrivaine et scénariste Françoise Bourdin (1952-2022).  

Felix Arndt était un pianiste et compositeur américain de musique ragtime. Il composa "Nola" en 1916, considéré comme le premier morceau de novelty piano au sein du genre ragtime. Un style complexe et destiné aux prouesses pianistiques.

Felix Arndt naquit le 20 mai 1889 à New York. Sa mère, Charlotte Harpeur Arndt était née en Espagne d'un père français et d'une mère espagnole en 1851. Elle est connue sous le nom de comtesse de Février, et aurait été liée à Napoléon III. Son père s'appelait Andreas W. Hugo Arndt, c'était un charpentier né en Suisse. Le couple s'était marié à Manhattan en 1888.

Il fit ses études dans une école publique, et se mit à apprendre le piano seul dans un premier temps. Il entreprit par la suite une formation à l'harmonie et la théorie musicale. Un de ses professeurs a été le pianiste Carl Lachmund, qui était un disciple de Franz Liszt.

Il fait publier une première valse en 1908, à 19 ans.
En 1912, il rejoint les banjoistes Fred Van Eps et son frère Bill Van Eps pour former le "Van Eps Trio". Ils enregistrèrent ainsi de nombreux rags à partir de cette date, et jusqu'en 1917.
À partir de l'année 1914, il se met à créer et faire imprimer des "piano rolls" ou rouleau de piano pneumatique en français. Arndt travailla pour "Duo-Art" et "QRS" et fit imprimer plus de 3000 rouleaux au total, jusqu'en 1919. Il s'occupa même de certaines partitions de Claude Debussy et d'autre musique classique.

À la même époque, il compose "A Symphonic Nightmare - Desecration Rag #1", une pièce de ragtime complexe. Elle fut suivie par "From Soup to Nuts".
Il rencontre début 1915 à New York, Nola B. Locke, une chanteuse professionnelle de l'Orchestre Symphonique de Saint-Louis, et très bonne pianiste. Arndt tombe amoureux et lui dédie sa pièce Nola, un fabuleux ragtime qui demande de grandes prouesses pianistiques. C'est le premier exemple du style novelty qui apparait à partir de la publication de cette pièce.

Nola et Félix se marièrent et ce dernier composa An Operatic Nightmare - Desecration Rag #2 puis Clover Club" un "fox trot" en 1916 et 1917. Nola aida à leur réalisations.

En 1918 la pandémie de grippe espagnole frappa le monde, et New York fut particulièrement touchée. Arndt, déjà touché par une pneumonie, fut atteint par cette grippe et mourut le 16 octobre. Il n'avait que 29 ans.

Le compositeur autrichien Cesar Bresgen est né le 16 octobre 1913 à Florence et décédé le 7 avril 1988.

À l'instar de Béla Bartók, Bresgen a collecté des chants populaires des régions les plus diverses d'Europe et les a fait connaître en les adaptant lui-même, ce qui lui a valu le surnom de "Bartók autrichien". Il a également écrit -comme Carl Orff- de la musique exigeante pour les enfants, entre autres le livre de chansons pour enfants Trariro, 1941, ainsi que plusieurs opéras pour enfants. Mais il est également l'auteur de nombreuses œuvres scéniques, de singles, de passions, d'oratorios et surtout d'œuvres chorales. Il a également laissé une multitude d'œuvres orchestrales et instrumentales.

Parallèlement, il était également graphiste et peintre. Ses parents lui avaient transmis ce double talent à la naissance. Son père August était peintre et sculpteur, sa mère Maria était pianiste. Bresgen a grandi à Zell am See.
De 1930 à 1936, il étudia au Conservatoire de musique de Munich avec Joseph Haas.
En 1933, il a été engagé comme improvisateur et compositeur de piano à l'école Mary Wigman de Londres. C'est à cette occasion qu'il a fait la connaissance d'Igor Stravinsky. Après ses études, il a d'abord été collaborateur indépendant à la radio bavaroise jusqu'à ce que Clemens Krauss le fasse venir en 1939 pour enseigner la composition au Mozarteum de Salzbourg. Il s'y engagea avec passion dans la création de l'école de musique pour la jeunesse.

Le Mozarteum a été fermé pendant la phase finale de la Seconde Guerre mondiale.
Après la guerre, Bresgen fut quelque temps organiste et chef de chœur à Mittersill.
En 1945, il y rencontra Anton Webern. Il composa pour lui un Requiem après sa mort le 15 septembre.
Comme Bresgen s'était fortement engagé dans les jeunesses hitlériennes, ce n'est qu'à l'instigation de Carl Orff et d'Eberhard Preußner qu'il obtint en 1947 un nouveau poste d'enseignant au Mozarteum, puis devint professeur ordinaire de composition en 1950.
En 1956, il s'installe à Großgmain, près de Salzbourg.
Il a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix national autrichien de la musique en 1954 et en 1968, le Grand Prix national autrichien en 1976 et la Médaille Carl Orff en 1981.

La compositrice et pianiste Julie von Webenau, est née Julie Baroni-Cavalcabò le
16 octobre 1813 à Lemberg, (Empire autrichien, aujourd'hui Ukraine) et décédée
le 2 juillet 1887  à Graz.

Julie était la fille de Ludwig Cajetan Baroni-Cavalcabò (1765-1847), membre du conseil du gouvernement, et de Joséphine Baroni-Cavalcabò (1788-1860), chanteuse amateur.
À Lemberg, elle fut l'élève du fils de Mozart, Franz Xaver Wolfgang Mozart, dont sa mère devint l'amante et l'unique héritière.

Robert Schumann lui dédia son Humoresque op. 20 en 1839. Il l'avait déjà rencontrée à Leipzig en 1835 et avait renoué avec elle à Vienne. À l'origine, il voulait lui dédier l'Arabesque op. 18.

Julie von Webenau a dédié à Schumann sa composition L'Adieu et le Retour, ainsi que ses Morceaux de Fantaisie pour Pianoforte op. 25, publiés en mars 1840 par la maison d'édition Kistner de Leipzig. Selon une critique de Schumann dans son "Neue Zeitschrift für Musik" de 1836-37, les noms de toutes les compositrices pouvaient facilement être écrits sur une "feuille de rose", ce qui faisait allusion aux conventions sociales de l'époque de la femme créative sur le plan artistique, ainsi qu'à son rôle perçu comme étant celui d'un homme ou d'une femme.

Le 29 mars 1838, à Lemberg, elle épouse l'avocat Wilhelm Weber Edler von Webenau (1796-1841), membre de la commission du tribunal législatif de Vienne, avec lequel elle s'installe à Vienne la même année. Ils ont un fils, Arthur Weber Edler von Webenau, qui devient conseiller de l'ambassade impériale et royale à Constantinople. Son mari meurt le 16 août 1841.

En juillet 1842, elle épouse le secrétaire de la légation brésilienne, le Dr Johann Alois Ritter von Britto. Le couple a eu deux fils et une fille. En 1877, son second mari décède et elle vit alors avec sa sœur, Laura Pawlikowska, jusqu'à sa mort.

Sa petite-fille était la compositrice Vilma von Webenau.

Pour le 4^e concert de l’Automne musical de Spa, la viole de gambe sera la vedette de la soirée ! Distracted Tymes : Batailles et lamentations. Le consort de violes en Angleterre sous les Stuart est le thème choisi par Philippe Pierlot pour le concert qu’il donnera avec le Ricercar Consort le samedi 21 octobre au Centre culturel de Spa à 20h00.
Pour cette occasion, un beau bouquet de violistes, parmi les plus talentueux, seront au rendez-vous : Philippe Pierlot, Lucile Boulanger, Myriam Rignol, Anna Lachegyi, Clémence Schiltz, Samuel Runsteen accompagnés à l’orgue par Chris Verhelst.
Le thème du concert concernera la musique pour consort de violes du début du 17^e siècle, une musique empreinte d’une « douce mélancolie », celle d’une période traversée par de nombreux bouleversements politiques, religieux et philosophiques.
En écho à la mélancolie, les violes de gambe exploiteront toutes leurs possibilités techniques et expressives pour illustrer un aspect plus descriptif de la musique anglaise avec des œuvres évoquant la bataille.
Pendant la musique période baroque, la musique de bataille était particulièrement appréciée pour sa charge expressive et dramatique ! Elle évoquait à la fois les fanfares, les cris de rassemblement et citait « en musique » d’authentiques musiques militaires. Autant d’éléments qui ne manqueront pas de mettre en évidence tous les affects liés au combat avec force et fougue. Un concert qui permettra à la viole de gambe de convaincre le public de son exceptionnelle force expressive !
Infos et réservations : www.automnemusical.com – 0474/38 80 25
Angélique Hordebise 087/77 15 18