Le 22 octobre 1973, Pablo Casals, l'un des plus grands violoncellistes de tous les temps, mais aussi chef d'orchestre, compositeur et humaniste hors pair dont la défense des valeurs démocratiques et pacifistes lui avait valu d'être nommé pour le prix Nobel de la paix, est décédé à San Juan de Porto Rico.
Pour commémorer la figure de cet éminent musicien à l'occasion du 50e anniversaire de sa mort, le Palau de la Música de Barcelone programme un concert spécial ce dimanche à 17 h 30, au cours duquel une version orchestrale réduite de l'oratorio El Pessebre, commandée par la Fundació Casals au maestro Antoni Ros Marbà, sera jouée pour la première fois.
Casals a commencé la composition d'El Pessebre à Prades entre 1943 et 1946 et l'a achevée à Porto Rico en 1960. La même année, l'oratorio a été créé au Mexique avec une orchestration pour grand orchestre et chœur réalisée par son frère Enric Casals.
Casals a dirigé cette œuvre plus de 70 fois dans quarante-trois villes du monde. Basé sur un poème de Joan Alavedra, El Pessebre était, selon les propres termes du musicien, sa bannière pour la défense de la concorde internationale et de la paix universelle.
La nouvelle version qui sera jouée au Palau sera dirigée par Antoni Ros Marbà avec le Coral Càrmina et la Franz Schubert Filharmonia, qui a récemment programmé une autre œuvre de Casals, Sant Martí del Canigó, et l'a même interprétée au Carnegie Hall de New York. Les solistes seront la soprano Mireia Tarragó, la mezzo-soprano Gemma Coma-Alabert, le ténor David Alegret et les barytons Joan Martín-Royo et Pau Armengol.
Pablo Casals (El Vendrell, 1876 -San Juan de Porto Rico, 1973) fut l’un des musiciens les plus influents du XXe siècle.
Violoncelliste, chef d’orchestre, compositeur, humaniste et fervent défenseur de la liberté et de la démocratie, son héritage lui a valu une renommée mondiale dans le domaine de la musique et de la paix.
À vingt-trois ans, il triomphe à Paris grâce au chef d’orchestre Charles Lamoureux, et entame une brillante carrière en tant que soliste qui l’emmène jouer dans les meilleurs auditoriums du monde.
En 1914, avec le début de la Première Guerre mondiale, il déménage à New York où il consolide sa carrière et devient l’un des meilleurs violoncellistes du moment.
En 1919, il retourne à Barcelone et crée l’Orchestre Pau Casals, qu’il dirige jusqu’en 1936.
Avec le début de la guerre civile espagnole et la victoire du général Franco, il s’exile à Prades, en 1939, puis à San Juan au Porto Rico en 1957 où il décède à l’âge de quatre-vingt-seize ans en 1973.
En novembre 1979, avec le retour des institutions démocratiques en Catalogne, sa dépouille est transférée au cimetière de sa ville natale, El Vendrell.
La compositrice luxembourgeoise Charlotte Helena Geiger-Buchholtz est née à Esch-sur-Alzette le24 novembre 1877 et décédée à Luxembourg , 22 octobre 1953.
Elle est née dans une famille bien connue (Buchholtz-Ettinger) à Esch-sur-Alzette.
Avec son mari, le médecin allemand Bernhard Geiger, elle vécut sept ans dans la ville de la musique et de l'opéra de Wiesbaden en Allemagne et y revint en 1921.
Elle a fait de la musique et composé toute sa vie, et elle rencontre des musiciens et des poètes, dont l'écrivain Batty Weber , le poète Willy Goergen , le compositeur Gustav Kahnt , le chef de chœur et organiste de la cathédrale de Luxembourg Jean-Pierre Beicht (1869-1925), le chef d'orchestre de musique militaire Fernand Mertens, ainsi que Felix Kerin Sr. et Jr.
En tant que compositrice, elle a laissé derrière elle environ 140 œuvres, dont 53 chansons, 19 œuvres chorales, 14 sonates, 38 danses et pièces de caractère, 8 œuvres pour orchestre symphonique et 6 œuvres pour orchestre d'harmonie.
Le compositeur français d'origine roumaine Marcel Mihalovici est né le à Bucarest et mort le à Paris.
Né de parents juifs, il étudie dans sa ville natale le violon, l'harmonie et le contrepoint et commence à composer dès l'âge de onze ans.
Sa rencontre avec Georges Enesco est déterminante pour la suite de sa carrière. Encouragé par son aîné, il s'installe à Paris en 1919 pour étudier la composition avec Vincent d'Indy à la Schola Cantorum.
En 1921, il reçoit en Roumanie un Prix de composition Georges Enesco pour sa Sonate pour violon et piano no 1 qui, remaniée en 1927, sera créée deux ans plus tard par Enesco et Clara Haskil.
"Figure marquante" de la vie musicale et partie prenante de l'avant-garde pendant l'entre-deux-guerres, il fonde, en 1928, l'École de Paris, qui réunit plusieurs compositeurs amis étrangers, Bohuslav Martinů, Conrad Beck et Tibor Harsányi, auxquels se joindront peu après Alexandre Tansman, Alexandre Tcherepnine, Igor Markevitch et Alexandre Spitzmüller.
En 1932, il fait partie des membres fondateurs du Triton, société de musique, qui a pour vocation de mettre en valeur la musique de chambre. Le Triton regroupe à la fois des compositeurs français et étrangers.
En été 1940, alors que Paris est occupé, Mihalovici et son épouse, la pianiste Monique Haas, juifs tous les deux, s'exilent à Cannes. À cette époque, il participe à l'organisation de résistance Front national, qui publie des œuvres de compositeurs persécutés par les nazis.
Après-guerre, il continuera à être souvent sollicité et joué, notamment, par la Radio française. L'une de ses ultimes compositions, peu avant sa mort, sera une commande du violoniste Yehudi Menuhin. Il a aussi été l'ami, notamment, de Samuel Beckett, de Vladimir Jankélévitch et de Pierre Jean Jouve.
Né le 22 octobre 1888 et décédé en 1982, musicien, professeur et compositeur italien, Renzo Bracesco est né à Lima, capitale du Pérou.
Il se rend en Italie pour étudier la musique au Conservatoire de Milan. L'un de ses professeurs était Ferroni.
Après la Seconde Guerre mondiale,il a été invité à retourner au Pérou pour diriger l'école régionale de musique de Trujillo.
En 1954, il obtient la direction du Conservatoire national, mais il refuse cette nomination, préférant rester à Trujillo.
En 1957, il retourne en Italie où il meurt à Gênes en 1982.
Miguel Llobet Solés est un compositeur et un guitariste espagnol né le 22 à Barcelone et mort dans cette même ville en (à 59 ans). On lui doit les premiers enregistrements de guitare classique, réalisés dès 1925.
Fils d'un doreur, Miguel Llobet développe rapidement des talents artistiques, dont la peinture, qu'il pratiquera toute sa vie. Il commence l'étude de la guitare en 1889 avec Magín Alegre qui lui fait écouter un concert du guitariste virtuose Antonio Jiménez Manjón, à la suite de quoi il décide de consacrer sa vie à la guitare.
Il deviendra en 1894 élève de Francisco Tárrega sous la direction duquel il étudiera la guitare au Conservatoire municipal de musique de Barcelone.
Miguel Llobet donne son premier concert hors d'Espagne à Paris en 1904, présenté par Ricardo Viñes, célèbre pianiste interprète des œuvres de Debussy.
C'est à cette époque qu'il fréquente des compositeurs parisiens tels que Paul Dukas, Claude Debussy, Maurice Ravel, Isaac Albéniz, et Manuel de Falla.
Il voyage à travers l'Allemagne en 1921 et se produit à Munich, Leipzig, Dresde, Cologne et Stuttgart.
Miguel Llobet a également contribué à l'édition de nombreuses œuvres du répertoire classique de la guitare qu'il a revues et doigtées, comme les 25 Études opus 60 de Matteo Carcassi.
August Harder (17 juillet 1775-22 octobre 1813) était un musicien, compositeur et écrivain allemand.
Né Augustin Harder à Schönerstädt, près de Leisnig (Saxe), fils de l'instituteur du village, il reçoit ses premières leçons de musique de son père. Il fréquente le gymnase de Dresde, puis étudie la théologie à l'Université de Leipzig. Il donne des cours de musique privés pour gagner sa vie.
Il abandonne ses études de théologie pour se consacrer à la musique, sa vocation.
Il a travaillé comme musicien indépendant, comme chanteur, pianiste, guitariste, mais aussi comme compositeur, écrivain et professeur.
Harder a composé des mélodies agréables à chanter, dont celle du chant d'été sacré de Paul Gerhardt Geh aus, mein Herz, und suche Freud, qui a connu une popularité durable.
Bien que les musiciens d'église n'aient pas apprécié ses mélismes et son caractère joyeux, et qu'ils aient essayé d'autres mélodies avec le texte dans les recueils de cantiques, elle fait maintenant partie du recueil de cantiques protestant allemand Evangelisches Gesangbuch de 1993, sous le numéro EG 503.
Le Teatro Real de Madrid et les Naves del Español de Matadero proposent en novembre la première mondiale de l'opéra La Regenta, sur une musique de Marisa Manchado.
Livret d'Amelia Valcárcel, direction musicale de Jordi Francés et mise en scène de Bárbara Lluch.
Hier soir, la mezzo-soprano Waltraud Meier a quitté la scène après une ultime représentation de l’Elektra de Richard Strauss mise en scène par Patrice Chéreau, qu’elle souhaitait reprendre une dernière fois pour ses adieux.
Elle avait donné son dernier concert le 5 avril de cette année.
L’Académie Saline Royale fournit une plate-forme de masterclass en ligne immersive
L'Académie offre l'un des plus grands catalogues en ligne de masterclasses de musique classique avec des professeurs de renommée internationale.
Dirigée par le violoncelliste Marc Coppey, l’Académie Saline royale propose à la fois des académies en présentiel à Arc-et-Senans, en France, et un vaste catalogue de vidéos de masterclass immersives enregistrées en qualité HD.
Dans le but de créer le catalogue international le plus complet et le plus prestigieux de masterclasses filmées de musique classique, la plateforme en ligne de l’organisation proposera plus de 600 masterclasses, concerts et interviews d’ici la fin de l’année 2023.
Parmi les professeurs largement qui participent aux masterclasses, citons Kim Kashkashian, Frans Helmerson, Mihaela Martin, Pavel Vernikov, Ning Feng, Miriam Fried et Sung-Won Yang.
Pour consulter la liste complète des professeurs, cliquez ici.
L’objectif du catalogue est de sauvegarder le patrimoine pédagogique exceptionnel des plus grands experts.