Ce vendredi s'ouvre à Sala Radio la nouvelle saison de concerts, celle du 95e anniversaire de l'Orchestre National de la Radio, créé en collaboration avec la radio. publique.
Le premier événement, présenté par l'Orchestre de la Radio Nationale est entièrement dédié à Rachmaninov, suite des événements présentés cette année sur la scène de la Salle de la Radio sous la bannière de « l'Année internationale Rachmaninov ».

Le compositeur et chef d'orchestre Gerd Kühr, né en 1952 en Carinthie, recevra le Grand Prix d'État autrichien 2023. Cette distinction, la plus haute de la République, récompense l'œuvre d'une vie artistiquement exceptionnelle et est dotée de 30.000 euros.

Gerd Kühr a connu une percée internationale en 1988 avec son opéra Stallerhof, sur un livret de Franz Xaver Kroetz. Parmi ses autres opéras, citons Tod und Teufel (1997/99) sur un livret de Peter Turrini.
Lors du Festival de Salzbourg 2000, Kühr a été honoré par deux concerts-portraits dans la série "Next Generation". Plus tard, il y a eu, entre autres, une présentation personnelle à la styriarte en 2003 et le projet Gerd Kühr dans le cadre du steirischer herbst en 2005.
En tant que chef d'orchestre, Kühr a dirigé de nombreux concerts et représentations d'opéra, notamment en Autriche, en Italie, en Allemagne, en Russie et au Guatemala, ainsi que des productions radiophoniques, notamment à Vienne, Cologne, Munich, Londres, Paris, Rome, Moscou et Hong Kong.

Le Sénat autrichien des arts, composé de 21 membres, qui procède chaque année à une nomination sans principe de rotation défini dans les domaines de la littérature, de la musique, des arts plastiques et de l'architecture, a justifié son choix de la manière suivante : Ses œuvres révèlent toujours une personnalité qui, par sa grande sensibilité et son ouverture, exprime un attachement à la tradition sans jamais devenir traditionaliste, mais son regard est toujours dirigé vers de nouveaux terrains, des chemins peu fréquentés. Avec son excellent métier de compositeur d'un musicien exécutant, ses œuvres sont aussi l'expression d'une grande indépendance et d'une grande liberté.

Kühr est une voix constante et toujours passionnante de la musique contemporaine autrichienne. Son œuvre se caractérise par un langage sonore ouvert et toujours individuel. Ce faisant, il se confronte toujours à nouveau aux possibilités de création de la musique, il expérimente et explore de nouveaux univers sonores. Gerd Kühr est "d'une importance capitale pour la musique contemporaine en Autriche.
Dans le domaine de la musique, le Prix a été attribué pour la dernière fois en 2019 au compositeur et pianiste Thomas Larcher.

Le Festival Música Antigua Aranjuez, organisé par l'Ayuntamiento del Real Sitio y Villa de Aranjuez et la Comunidad de Madrid, célèbre sa 30e édition.
Ce 30e anniversaire du festival s'intitule "Así cantaba Farinelli en Aranjuez", en hommage à la figure la plus représentative de la splendeur musicale d'Aranjuez, qui vint à la Cour d'Espagne en 1737, appelé par la Reine Isabel de Farnesio pour soigner par son chant la mélancolie du Roi Felipe V, jetant ainsi les bases du grand projet musical qu'il construira sous cette monarchie et celle de Fernando VI, très admiré par le reste des cours européennes.

Cette édition d'automne, (octobre-novembre) suit donc les traces de la figure de Carlo Broschi, Farinelli, qui aimait et appréciait ses longs séjours à Aranjuez. Les voix de la soprano espagnole María Espada, de la portugaise Ana Vieira Leite et le violon de Jorge Jiménez évoqueront la voix, la maîtrise et le répertoire vibrant du célèbre castrat italien.

Dans le but de recréer l'intimité de ces soirées musicales palatiales, le festival célèbre ses trente ans d'histoire avec la découverte du Livre secret de Bárbara de Braganza, présentée par Javier Ulises Illán devant l'ensemble Nereydas, accompagné de la soprano María Espada. Pendant un mois, jusqu'au dimanche 19 novembre, les concerts et les promenades musicales reviendront dans le paysage culturel déclaré patrimoine mondial de l'UNESCO en 2001, dans des lieux aussi évocateurs que la terrasse du Palais Royal, le palais et le jardin de Philippe II, la Chapelle royale et le Théâtre royal Carlos III.

Le violoniste, chef d'orchestre et professeur lituanien Saulius Sondeckis est né le 11 octobre 1928 à Šiauliai et mort le 3 février 2016 à Vilnius.

Élève d'Aleksandras Livontas, Saulius Sondeckis est diplômé du Conservatoire de Lituanie en 1952. Il entame une carrière de violoniste et altiste.
En 1957-1960, il poursuit ses études en formation continue au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
En 1963, il effectue un stage de six mois auprès d'Igor Markevitch en France.

De 1952 à 1959, il enseigne le violon au Conservatoire de Vilnius Juozas Tallat-Kelpša dont il devient Chef du Département des instruments à cordes en 1959-1987 et où il occupe une chaire de professeur depuis 1977.
Parallèlement, depuis 1955, il donne des cours à l'École des Arts Mikalojus Čiurlionis et il y dirige également un orchestre à cordes.
En 1964, avec son orchestre au festival de Bucarest, il est le premier chef d'orchestre lituanien à effectuer une tournée en tête de son propre ensemble.
En 1976, ils remportent la Médaille d'or au Concours international de la Fondation Herbert von Karajan à Berlin-Ouest.

Fondateur et chef de l'Orchestre de Chambre de Lituanie (1960-2004), il l'emmène à la Biennale de Berlin VI de la musique contemporaine en 1977, où ils reçoivent le Prix de la critique pour la meilleure interprétation. Il fonde également en 1989, l'Orchestre St.Petersburg Camerata de Leningrad devenu plus tard Orchestre de l'Hermitage.

Il est l'un des fondateurs du programme L'Hermitage Music Academy et le président de la fondation l'Académie de musique Hermitage (1997, Saint-Pétersbourg).

A partir de  2004, il est le principal chef invité de l'orchestre Les Virtuoses de Moscou et, en 2005, chef de l'orchestre de chambre Baltique lituanienne, et membre de l'Union des sociaux-démocrates de Lituanie.

En 2010, son nom est donné à l'école des art de Šiauliai.

 

Emil Bohnke (11 octobre 1888 - 11 mai 1928) était un altiste, compositeur et chef d'orchestre allemand actif à Berlin.

Né à Zduńska Wola près de Łódź, en Pologne, Emil Bohnke est le fils du fabricant de textile Ferdinand Bohnke. De 1901 à 1908, il étudie le violon avec Hans Sitt et la composition avec Stephan Krehl au Conservatoire de Leipzig. Il poursuit ses études à Berlin, à l'Académie prussienne des arts, à partir de 1908 avec Friedrich Gernsheim.

En 1919, il épouse la violoniste Lilli von Mendelssohn (née en 1897) de la famille Mendelssohn et a trois enfants, dont le plus jeune est le pianiste Robert-Alexander Bohnke (1927-2004).
Il fut l'altiste du Quatuor Bandler et du Quatuor Busch (1919-1921) dirigé par Adolf Busch. Bohnke jouait sur un alto de 1699 du luthier Giovanni Grancino que lui avait offert son beau-père. En tant que chef d'orchestre, il dirigea l'Orchestre Symphonique de Leipzig (1923-1926) et succéda à Oscar Fried à la tête de l'Orchestre Symphonique de Berlin en 1926.

En mai 1928, Bohnke et sa femme se rendent à Pasewalk à la recherche d'une maison d'été lorsqu'ils ont un accident de voiture qui les tue tous les deux.

Bohnke a composé seize opus, principalement de la musique de chambre et des pièces pour piano, mais aussi des œuvres orchestrales et des concertos.
Ses premières compositions s'inscrivent dans la veine du romantisme tardif et intègrent progressivement des éléments plus expressionnistes. Les dernières œuvres se caractérisent par un matériel thématique dense et des harmonies audacieuses qui dépassent souvent le cadre de la tonalité encore existant.

L'œuvre la plus importante de Bohnke, une symphonie composée en 1927, a été créée peu après sa mort, le 11 novembre 1928, par la Staatskapelle Berlin sous la direction d'Erich Kleiber.

Peu après la mort de Bohnke, sa musique est largement oubliée. En 1933, sous le Troisième Reich, les autorités ont interdit sa musique, en grande partie parce que sa femme était d'origine juive. Certains efforts ont été déployés pour faire revivre la musique de Bohnke par le biais d'interprétations et d'enregistrements.

Simon Sechter (né le 11 octobre 1788 à Friedberg en royaume de Bohême et décédé le 10 septembre 1867 à Vienne) est un théoricien de la musique, professeur, organiste, chef d'orchestre et compositeur autrichien. Il a peut-être été le compositeur le plus prolifique de tous les temps, surpassant même Georg Philipp Telemann pour le nombre des œuvres produites (environ 8 000).

Sechter s'installe à Vienne en 1804, où il étudie auprès d'Antonio Salieri.

Il succède à Jan Václav Hugo Voříšek en tant qu'organiste de la cour en 1824.
En 1810, il commence à enseigner le piano et le chant dans une académie pour les étudiants aveugles.
En 1828, Franz Schubert alors malade, prend une leçon de contrepoint avec lui.
En 1851, Sechter est nommé professeur de théorie et de composition au Conservatoire de Vienne.
Dans ses dernières années, Sechter a été généreux à l'excès et il est mort dans la pauvreté. Il est remplacé au Conservatoire par Anton Bruckner, un de ses anciens étudiants dont les méthodes d'enseignement ont suivi les méthodes d'enseignement de Sechter.

Parmi les autres élèves qu'a eu Sechter, on trouve les compositeurs Carl Ferdinand Pohl et Henri Vieuxtemps, le chef d'orchestre Franz Lachner, le professeur Eduard Marxsen (qui a enseigné le piano et contrepoint à Johannes Brahms), le compositeur et professeur Johann Nepomuk Fuchs, Gustav Nottebohm, Anton Door, Karl Umlauf, Eduard Rappoldi, le chef d'orchestre et compositeur Béla Kéler et les pianistes-compositeurs Sigismund Thalberg, Adolph von Henselt, Kornelije Stanković et Theodor Döhler (1814-1856), pour n'en citer que quelques-uns.

Sechter avait des méthodes d'enseignement strictes. Par exemple, il interdisait à Bruckner d'écrire des compositions originales tout en étudiant le contrepoint avec lui. Sechter enseigna à Bruckner par correspondance de 1855 à 1861, et considérait Bruckner comme son élève le plus doué. Après l'obtention du diplôme de Bruckner, Sechter écrit une fugue dédiée à son élève.

Avec le traité en trois volumes sur les principes de composition, Die Grundsätze der musikalischen Komposition (1853–1854), Sechter écrit un ouvrage fondamental qui influence de nombreux théoriciens ultérieurs. Les idées de Sechter sont dérivées des théories de Jean-Philippe Rameau sur la basse fondamentale, toujours diatonique même lorsque la ligne supérieure est très chromatique. Les historiens du solfège associent fortement Sechter avec la conception viennoise de la théorie de la basse fondamentale. Il est considéré comme un digne successeur de Fux.

Sechter est également un compositeur prolifique. À ce titre il est surtout connu pour avoir écrit environ 5 000 fugues (essayant d'en écrire au moins une par jour), mais il compose également des messes et des oratorios.
En 1823–1824, il est l'un des 50 compositeurs qui livrent une variation sur une valse de Diabelli, pour le Vaterländischer Künstlerverein de l'éditeur.

En outre, il écrit cinq opéras Das Testament des Magiers (1842), Ezzeline, die unglückliche Gegangene aus Deli-Katesse (1843), Ali Hitsch-Hatsch (1844), Melusine (1851) et Des Müller Ring.

Le WDR Sinfonieorchester et Cristian Măcelaru, chef principal du WDR Sinfonieorchester depuis 2019/20, poursuivront leur collaboration fructueuse lors de la saison 2025/26. Après deux périodes de contrat en tant que chef principal, le chef d'orchestre d'origine roumaine restera étroitement associé au WDR Sinfonieorchester en tant que partenaire artistique au cours de la saison 2025/26. Cela comprendra trois programmes de concerts à Cologne et en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, des tournées et des productions.

Miriam Akkermann prendra ses fonctions de professeur de musique Ernst von Siemens pour la nouvelle musique au séminaire de musicologie de la Freie Universität Berlin au semestre d'été 2024.
L'objectif de cette chaire est d'ancrer davantage la nouvelle musique du 20e siècle à nos jours dans le discours universitaire, de promouvoir l'étude de la nouvelle musique à l'Université libre et de favoriser un enseignement basé sur la recherche.

Miriam Akkermann est musicologue et artiste sonore. Ses domaines de recherche comprennent la musique des 20e et 21e siècles, la musique informatique et la technologie musicale, la musicologie numérique, la recherche sur les pratiques d'exécution musicale et l'archivage de la musique. Elle est coordinatrice de recherche au MSCA DN Lullabyte, où elle dirige un projet qui étudie l'effet de la musique sur le sommeil.

Elle a étudié la flûte, la musique et les nouvelles technologies à Bolzano, et la communication audio et la composition à Berlin. En 2014, elle a obtenu un doctorat en musicologie à l'Université des Arts de Berlin et a passé son habilitation à l'Université de Bayreuth en 2023.

Ses activités artistiques s'inscrivent dans les domaines de l'art sonore, de l'improvisation contemporaine et de la composition ; ses installations sonores, ses œuvres de musique électroacoustique et ses performances électroniques en direct ont été présentées dans des festivals internationaux. Depuis 2019, elle est professeur junior de musicologie empirique à l'Université technique de Dresde.