Le chef Christian Thielemann (64 ans) devient membre d'honneur de l'Opéra d'État de Vienne. Comme l'a annoncé l'établissement lundi, cette nomination interviendra après sa direction de "La femme sans ombre" de Richard Strauss, samedi prochain (14 octobre). Theresia Niedermüller, du ministère fédéral des Arts, de la Culture, de la Fonction publique et des Sports, et le directeur de l'Opéra d'État, Bogdan Roščić, rendront cet hommage en présence du public.

 

Le prix de la fondation du même nom est décerné en collaboration avec l'Elbphilharmonie ainsi que l'orchestre de la NDR et est doté de 15.000 euros.

Un jury réuni autour du chef d'orchestre Alan Gilbert avait effectué une présélection parmi 150 esquisses soumises de manière anonyme et avait pris la décision finale après une phase de travail au cours de laquelle les compositeurs avaient pu collaborer avec l'orchestre.
Au printemps 2025, une nouvelle œuvre du compositeur britannique sera donc créée par Alan Gilbert et l'orchestre NDR Elbphilharmonie dans le cadre du festival "Elbphilharmonie Visions".

Alex Paxton, né en 1990 à Manchester, est compositeur et tromboniste improvisateur. Il a étudié le jazz et la composition à Londres à la Royal Academy of Music et au Royal College of Music. Sa musique a déjà été interprétée par des orchestres et des ensembles de renom, dont l'Ensemble Modern, le London Sinfonietta, le London Symphony Orchestra, le London Philharmonic Orchestra et le Nouvel Ensemble Contemporain.
En 2021, il a reçu le Ivor Novello Composer Award et en 2023, le Hindemith Prize.
Parmi ses œuvres figurent notamment "NOW ER ARE DUH-DUR" pour grand ensemble, "RAINY RAIN RAIN" pour six chanteurs et piano et "PRAYER with Strings". Alex Paxton a écrit jusqu'à présent six opéras, dont "NOGGIN and the WHALE", "WOOLF MUSIC" et "BEL and the DRAGON".

La Fondation Claussen-Simon a été créée en 1981 par Georg W. Claussen à Hambourg et elle a continué à être soutenue en 1999 par le testament d'Ebba Simon. La Fondation s'engage pour la promotion de la culture, de la science et de l'éducation, en particulier pour les jeunes talents. Le conseil d'administration est dirigé par Regina Back.

Le prix de composition Claussen-Simon permet à un jeune compositeur de créer une œuvre de grande envergure tout en lui offrant un accompagnement en termes de contenu et d'organisation au cours du processus de composition. Grâce à la collaboration entre les trois institutions, le lauréat bénéficie d'un soutien complet, d'une transmission d'expériences précieuses et d'un soutien actif pour s'établir professionnellement en tant que compositeur. L'échange direct avec le chef d'orchestre, l'orchestre, le Konzerthaus et la fondation est essentiel.

Le pianiste hongrois Mihály Berecz (26 ans) a remporté la 21e édition de l'Olympia du piano de Kissingen.
Mihaly Berecz allie au plus haut point musicalité, volonté stylistique et plaisir de la performance. Il a convaincu le jury par ses compétences techniques, son esprit,
conscience de son temps et ses interprétations conscientes de leur structure, a déclaré le directeur artistique Alexander Steinbeis. Le 2e Prix a été décerné à la Française Mirabelle Kajenjeri, tandis que la Japonaise Miyu Shindo, 21 ans, s'est classée troisième et a également reçu le Prix du Public.
Les lauréats du concours pourront être entendus lors de l'été de Kissingen 2024 et seront soutenus dans leur carrière par l'organisation d'autres représentations.

Mihály Berecz est né à Budapest en 1997 et a commencé à étudier le violon à l'âge de six ans. Plus tard, parallèlement à son travail dans différents orchestres, il a commencé à se consacrer au piano. Il a terminé ses études à la Royal Academy of Music de Londres avec Christopher Elton par un First Class Honours Bachelor of Music.
En tant que lauréat du Concours de concert Debut Berlin, Mihály s'est produit pour la première fois à la Philharmonie de Berlin en juin 2017.
Parmi les récompenses qu'il a reçues jusqu'à présent figurent le Prix d'or du 2e Concours international de musique de Manhattan et le Harriet Cohen Bach Prize de la Royal Academy of Music.
Lors du festival Young Euro Classic 2013, il a joué la Fantaisie hongroise de Liszt au Konzerthaus de Berlin. Toujours en 2013, il a fait ses débuts au Béla Bartók National Concert Hall de Budapest à l'invitation de Zoltán Kocsis.
L'intérêt de Mihály pour les interprétations historiques l'a amené à jouer des concertos pour pianoforte avec des orchestres renommés jouant sur des instruments historiques, comme l'Orfeo Orchestra.
Entre 2020 et 2022, dans le cadre d'une bourse de l'Académie hongroise des arts, il a interprété l'œuvre complète pour piano solo de Béla Bartók lors de huit concerts dans le Hall de marbre de la Radio hongroise.

Le concours "Kissinger Klavier-Olymp" a eu lieu pour la première fois en 2003. Les membres de l'association de promotion de l'été de Kissingen, des particuliers et des sponsors financent le "Klavier-Olymp", tout comme le district de Basse-Franconie.
La ville de Bad Kissingen soutient le concours avec les ressources en personnel du service "Kissinger Sommer".
Les précédents lauréats ont été, entre autres, Martin Helmchen, Nikolai Tokarev, Igor Levit, Herbert Schuch, Alice Sara Ott, Olga Scheps, Kit Armstrong et Emre Yavuz.
Tous les participants au Kissinger KlavierOlymp sont invités au prochain Kissinger Sommer. Le premier lauréat se produira en soliste avec un orchestre, les autres lauréats interpréteront ensemble deux récitals en solo.
Un jury de professionnels choisit les lauréats, et les spectateurs décernent un prix du public. Les membres du jury de cette année étaient Thomas Ahnert, Manuel Brug, Ulrich Hauschild, Sonia Simmenauer et Alexander Steinbeis.

Le compositeur américain John Williams a été nommé Chevalier honoraire de l'Ordre de l'Empire britannique il y a quelques jours, dans le cadre de l'une des dernières nominations effectuées par la reine Élisabeth II avant sa mort.

La nomination a eu lieu à l'ambassade britannique à Washington, où l'Ambassadrice Karen Pierce a remis la médaille de l'Ordre au musicien de 91 ans, auteur de grands classiques de la musique de films tels que "Jurassic Park", "E.T.", "Harry Potter", "Les Dents de la mer", "Indiana Jones" et "La Liste de Schindler", qui lui ont valu de nombreuses récompenses, dont cinq Oscars.

Le mADRID aCTUAL, festival unique en son genre et à la personnalité marquée sur la scène musicale actuelle, présente un programme qui réunit la musique, l'expérimentation, l'art, la danse et le cinéma.
La capitale espagnole accueillera sa 24e édition, avec un programme riche en concerts et en spectacles d'avant-garde, qui promet d'emmener les participants dans un voyage passionnant à travers la créativité, l'innovation et la nouvelle musique contemporaine. Avec une programmation éclectique marquée par la recherche de l'excellence artistique, et toujours dans un esprit de recherche et d'expérimentation, le Festival mADRID aCTUAL s'engage à présenter une variété de musiques et de styles qui défient les frontières et les normes conventionnelles. Il y aura cinq activités au total, toutes avec la présence de NEOPERCUSIÓN, dont une première mondiale d'Israel López Estelche, la première en Espagne de Strange and Sacred Noise de John Luther Adams, un programme entier consacré à des œuvres de compositrices espagnoles actuelles et une nouvelle proposition de Neopercusión telle que le projet Bembé.

mADRID aCTUAL est conçu pour les publics curieux de découvrir différents concepts artistiques dans le cadre des arts des 20e et 21e siècles. Conçu comme une authentique révolution sonore et audiovisuelle, où l'expérimentation et les nouveaux formats scéniques rejoignent les disciplines artistiques traditionnelles, il tente de donner un tour à la façon d'écouter la musique et de transporter l'auditeur dans un monde sonore différent.

 

Le ténor allemand Reiner Goldber s'est éteint le 7 à Berlin, à quelques jours de son 84e anniversaire.
Connu pour son instrument Heldentenor, il a travaillé aux côtés des plus grands chefs d'orchestre de sa génération, notamment Daniel Barenboim dans la capitale allemande. Né en 1939, il était associé aux ensembles stables du Semperoper de Dresde (depuis 1973) et du Staatsoper de Berlin (depuis 1981).

Il est également une voix régulière du Festival de Bayreuth, où il fait des débuts contrariés en 1983, protesté par Solti qui estime qu'il n'a pas appris correctement la partie de Siegfried. Wolfgang Wagner fait néanmoins de nouveau appel à lui pour interpréter Tannhäuser en 1986 et Walther dans Die Meistersinger von Nürnberg en 1987.
En 1988, il reprend le rôle de Walther et celui de Siegfried dans Götterdämmerung.
En 1989, il est à la fois Siegfried et Götterdämmerung dans le deuxième Ring du festival de cet été-là, sous la direction de Daniel Barenboim.
De 1990 à 1994, il joue chaque année le rôle d'Erik dans Der fliegende Holländer, sous la direction de Giuseppe Sinopoli.

Le pianiste américain Eugene George Istomin est né à New York le 26 novembre 1925 et mort le 10 octobre 2003.
Il est célèbre en particulier pour sa carrière en trio avec Isaac Stern et Leonard Rose.
Ce trio a réalisé de nombreux enregistrements, en particulier de Beethoven, Brahms et Schubert et reçoit le Grammy Award en 1970 pour ses Beethoven.

Eugene Istomin a joué avec plusieurs orchestres, comme soliste ou en trio, avec des chefs tels qu'Eugene Ormandy et Bruno Walter.

Il joue en public avec sa mère dès l'âge de 6 ans et, à 12 ans, entre au Curtis Institute. Il reçoit l'enseignement de Rudolf Serkin et de Mieczysław Horszowski.

En 1943, il reçoit le Prix Leventritt, et le Philhadelphia Youth Award.
La même année, il fait ses débuts avec le Philadelphia Orchestra sous la conduite d'Eugene Ormandy, dans un concerto de Chopin et, avec l'Orchestre Philharmonique de New York sous la conduite d'Artur Rodziński, dans le 2^e concerto de Brahms la même semaine.

Il commande et interprète le Concerto pour piano de Roger Sessions en 1956. Plusieurs autres compositeurs, dont Henri Dutilleux et Ned Rorem, ont écrit de la musique pour lui.

Eugene Istomin a épousé Marta Montañez Martinez (Marta Casals Istomin), veuve de Pablo Casals, le 15 février 1975.

Il a été membre du jury du Concours International de Piano de Santander Paloma O’Shea en 1987.

Il a été décoré de la Légion d'honneur en 2001.

La pianiste française Catherine Collard, immense et trop éphémère musicienne, est née le 11 août 1947 à Thuir et décédée à Paris le 10 octobre 1993 à Paris.

Nous y reviendrons plus largement.

Siegmund von Hausegger, né le 16 août 1872 à Graz et mort le 10 octobre 1948 à Munich, est un compositeur et chef d'orchestre autrichien.

Compositeur surtout dans sa jeunesse, son style était marqué par l'influence de Liszt et de Richard Strauss. Ses œuvres eurent un certain succès en leur temps.
Il fut chef principal de l'Orchestre Philharmonique de Munich de 1920 à 1938 (c'est à ce moment que l'orchestre adopta définitivement ce dernier nom), et de la Haute École de Musique et de Théâtre de Munich de 1924 à 1934, où il compta parmi ses élèves Eugen Jochum.

Il est également connu pour avoir dirigé la première exécution de la version authentique, non retouchée par Ferdinand Löwe, de la Neuvième symphonie de Bruckner. Ce double concert eut lieu en 1932 avec l'Orchestre Philharmonique de Munich ; Hausegger présenta d'abord la version de Löwe, puis la version originale de Bruckner. Il fit de même avec la Cinquième symphonie en 1935. En 1938, il grava le premier enregistrement complet de la Neuvième.

S'il ne quitta pas l'Allemagne durant le régime nazi, il se compromit moins que d'autres, comme Oswald Kabasta qui le remplaça à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Munich en 1938.

Giuseppe Verdi est né le 10 octobre 1813 à La Roncole/Busseto et décédé le 27  janvier 1901 à Milan.

Il est sans doute le compositeur d'opéra le plus connu et le plus populaire qui soit. Près de la moitié de ses 32 opéras au total font aujourd'hui partie du répertoire fixe de l'opéra. Il occupe ainsi la première place dans les programmes d'opéra, devant Mozart, Puccini, Wagner et Strauss, y compris en Allemagne.
Au début de sa carrière, on ne pouvait toutefois pas s'attendre à ce que Verdi atteigne un jour ce rang. Au contraire : Verdi avait déjà trente ans, était durement touché par des coups du sort privés, était sifflé par le public et était sur le point de laisser sa plume de compositeur disparaître à jamais dans le tiroir de son bureau.
Giuseppe Verdi a grandi dans la pauvreté. Malgré la pauvreté de la famille, son père, paysan et aubergiste, achète à son fils mélomane un épinette et lui permet de suivre des cours de musique auprès de l'organiste du village, Baistrocchi.
En 1823, Verdi entre au lycée de Busseto, où il suit l'enseignement de Ferdinando Provesi, le directeur de l'école de musique de la ville. Dès l'âge de onze ans, il pouvait déjà le remplacer à l'orgue. A Busseto, Verdi fut accueilli dans la maison du commerçant Antonio Barezzi, lui-même mélomane et fondateur d'un petit orchestre d'amateurs, qui continua à l'encourager. Barezzi était convaincu du talent de Verdi et voulait lui financer ses études au conservatoire de Milan. Mais en 1832, Verdi ne réussit pas l'examen d'entrée par manque de talent pour la musique et, entre autres, parce qu'il venait de la province de Parme, alors française. Verdi prend alors des cours privés auprès du professeur de composition et claveciniste de la Scala de Milan, Vincenzo Lavigna.

En 1836, il retourna à Busseto où il put -malgré quelques intrigues- obtenir un poste de maître de chapelle et d'organiste. C'est là qu'il épousa Margherita Barezzi, la fille de son bienfaiteur. En 1839, le couple s'installe à Milan. Verdi espérait pouvoir faire jouer son premier opéra Oberto conte di San Bonifacio à la Scala. L'opéra eut tout de même un tel succès que Bartolomeo Merelli, le directeur de la Scala, engagea Verdi pour trois autres opéras.

L'année 1840 marqua toutefois le point le plus bas de la vie de Verdi. Sa petite fille était morte en 1838, son petit garçon en 1839 et le premier des trois opéras commandés, Un giorno di Regno, fut un échec cuisant. Finalement, sa femme mourut la même année. Verdi était un homme brisé. Il ne voulait plus jamais coucher une note sur le papier.

Heureusement, Merelli croyait en lui. Il lui fit parvenir un nouveau livret dont les lignes "Va pensiero sull'ali dorate" inspirèrent à Verdi son opéra Nabucco qui, grâce à son succès triomphal en 1842, fit non seulement de Verdi un compositeur acclamé et un héros national du jour au lendemain, mais lui apporta également le bonheur dans sa vie privée : l'Abigaïne de la première représentation, Giuseppina Strepponi, devint sa compagne et sa deuxième épouse en 1849. Dès lors, l'ascension de Verdi fut irrésistible.

Les opéras se succèdent rapidement, Verdi devient la figure de proue du mouvement unitaire italien, son nom devient presque un cri de ralliement : "Evviva Verdi" -en tant qu'acronyme de : "Evviva V(ittorio) E(manuele) R(e) D(i) I(talia)". Verdi a lui-même qualifié les années entre Nabucco et Rigoletto (1851) d'"années de galère", mais il se retirait régulièrement avec Giuseppina pour se reposer dans son domaine de Sant'Agata près de Roncole, qu'il avait acquis. La période "moyenne", interrompue par de longues pauses et de nombreux voyages, s'étend du Troubadour (1853) à Don Carlos (1867) et Aida (1871), avec Otello (1887) et Falstaff (1893) pour couronner le tout.

Après Aida, l'intérêt de Verdi pour la création d'opéras semble s'être éteint. En 1873, il compose son unique quatuor à cordes en mi mineur, en 1874 son magnifique Requiem, en 1880 il écrit un Pater Noster pour chœur à cinq voix et un Ave Maria, puis Verdi se tait complètement pendant 16 ans en tant que musicien. Ce n'est qu'en 1887 qu'il se tourne à nouveau vers le théâtre musical et couronne l'œuvre de sa vie avec ses deux œuvres de vieillesse Otello (1887) et Falstaff (1891).
Avec les Quattro pezzi sacri (1898), le maestro fait ses adieux à son art trois ans avant sa mort. En 1897, la femme de Verdi décède, Verdi la suit le 27 janvier 1901.