Le Journal

Le "Poème nocturne" d’Eugène Ysaÿe en dépôt à la Bibliothèque Royale de Belgique

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Cet été, le Fonds Léon Courtin-Marcelle Bouché, géré par la Fondation Roi Baudouin (FRB), a fait l’acquisition de la partition autographe du Poème nocturne pour violon, violoncelle et orchestre opus 29 du Belge Eugène Ysaÿe (1858-1931). La FRB confie en dépôt cette oeuvre exceptionnelle de notre patrimoine musical à la Bibliothèque Royale de Belgique (KBR), lieu de conservation et d’étude de nombreuses partitions du violoniste-compositeur.
Dès les années 1880 et pendant cinq décennies, Eugène Ysaÿe marquera son époque et la vie musicale belge et internationale. Compositeur, violoniste de talent, chef d’orchestre et organisateur de concerts, Ysaÿe côtoie les plus grands musiciens de son temps, tels que Bloch, Casals, Debussy, Fauré, Franck, Grieg, Saint-Saëns ou encore Rachmaninov. Ysaÿe est aussi pédagogue et formera de nombreux jeunes violonistes à s’épanouir dans leur carrière d’interprète ou d’enseignant.
Aujourd’hui, le monde musical (re)découvre la musique du compositeur belge. La partition du Poème nocturne rappelle que l’oeuvre d’Ysaÿe s’étend au-delà de ses six sonates pour violon seul, encore jouées et enregistrées par tous les violonistes à travers le monde.

Écrit à l’encre violette et rouge, ce superbe manuscrit relié de 62 pages est signé en date du 3 avril 1926 et est dédié aux Belges Albert Zimmer (1874-1940), violoniste, et Jacques Gaillard (1875-1940), violoncelliste. Ysaÿe conçoit cette oeuvre en 1914 avec un accompagnement au piano, avant de la retravailler puis de l’orchestrer en 1926.
Cette version orchestrale n’a jamais été ni éditée, ni enregistrée. Ce manuscrit constitue donc une source unique pour cette oeuvre du patrimoine musical belge.

Grâce à cette acquisition, d’ores et déjà cataloguée et numérisée par KBR, Poème nocturne est désormais accessible à tous. En décembre 2023, cette oeuvre d’Ysaÿe fera partie de celles qui seront jouées et enregistrées par des solistes et l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (OPRL), pour le label discographique belge « Musique en Wallonie ».

Cette acquisition illustre une nouvelle fois l’étroite collaboration entre la FRB et KBR. En effet, depuis de nombreuses années, la FRB dépose des archives, des manuscrits, des partitions, des dessins ou encore des objets qu'elle a acquis ou reçus en donation. Du côté des musiciens, on peut citer les Fonds Vieuxtemps, Boesmans, Dupuis ou encore Grumiaux. Les deux institutions partagent la mission de conserver, d’étudier et de valoriser le patrimoine belge. La FRB soutient également plusieurs projets de KBR, dont des programmes de restauration.

Le Fonds Léon Courtin - Marcelle Bouché a rendu possible l’acquisition de Poème nocturne. Géré par la FRB, ce Fonds a pour objectif la sauvegarde du patrimoine culturel mobilier d’artistes belges. Le Fonds soutient l'acquisition, la conservation, la restauration et la mise en valeur d'oeuvres d'art d'artistes belges de toutes les époques, à l'exception d’artistes contemporains.

Cette semaine, deux évènements à l'IMEP

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EVD – European Vocal Department
Ce Mercredi 11 octobre à 20h, en la Salle de concert de l’IMEP (Gratuit – Sans réservations)
les étudiants de l’EVD présentent le fruit de leur travail.

Le lendemain, le Jeudi 12 octobre à 19h, toujours  en la Salle de concert de l’IMEP
Audition commentée : « Les Croquis » de Michel Lysight
Fabian Jardon (piano) et Jean-Michel Alexandre (violon) interprètent les « Croquis » ainsi qu’une œuvre inédite du compositeur Michel Lysight, également présent pour commenter l’événement.
Réservations obligatoires (en ligne sur le site de l’IMEP) - Tarif : 15€ (adultes) – 10€ (seniors 60+) - Gratuit (-26 ans).

 

 

A Lucerne, dans les pas de Rachmaninov

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La musique absorbe les pas au troisième étage du Musée Hans Erni, à Lucerne. Pour célébrer le 150e anniversaire de la naissance de Sergueï Rachmaninov (1873-1943), pianiste et compositeur russe, les enregistrements de ses œuvres accompagnent jusqu’en janvier une petite exposition consacrée à la période que ce «dernier des romantiques» de la musique classique a passée au bord du lac des Quatre-Cantons.

Dans son exil après la révolution bolchevique en 1917, le virtuose du clavier enchaîne les tournées en Europe et aux Etats-Unis, nostalgique de son pays, en mal d’inspiration, puisque l’intense activité artistique ne lui laisse plus le temps pour la création et puisque «en quittant la Russie, j’ai laissé derrière moi l’envie de composer. En perdant mon pays, je me suis un peu perdu moi-même…»

De passage en Suisse, il fait une halte vers Lucerne et redécouvre le lac dont il est tombé amoureux pendant son voyage de noces en 1902. Cette fois, avec sa femme Natalia, ils décident d’y rester. En 1930, il acquiert un terrain à Hertenstein, près de Weggis, et se fait construire une villa au milieu de la nature majestueuse, comme pour évoquer le souvenir de la demeure familiale confisquée par le pouvoir communiste en Russie. Il participe lui-même à l’arrangement du parc, choisissant les essences qui lui rappellent son enfance. Baptisée «Senar» -Sergueï et Natalia Rachmaninov, la villa sera leur havre de paix pour une dizaine d’années et offrira au compositeur le calme et l’inspiration pour écrire, notamment sa célèbre Rhapsodie sur un thème de Paganini.

Le début de la Seconde Guerre mondiale mettra fin à la douceur des soirées à Senar. Rachmaninov s’exilera une fois de plus, aux Etats-Unis, où il mourra en 1943 sans connaître l’issue de la guerre, ni revoir la Suisse ou la Russie.

L'école supérieure de musique et de théâtre de Rostock (HMT) va être agrandie.

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L'extension abritera entre autres des salles de répétition et d'enseignement ainsi qu'une scène de répétition et un nouveau réfectoire avec un espace extérieur sous la forme d'un toit-terrasse.
La construction, d'une surface totale de 2 065 mètres carrés, devrait être achevée à l'été 2025. Les coûts de 16,9 millions d'euros sont pris en charge par le Land de Mecklembourg-Poméranie occidentale.

La HMT, fondée en 1994, a son siège depuis 2001 dans l'ancien couvent Sainte-Catherine de la ville hanséatique et universitaire de Rostock. À l'époque, le site était conçu pour accueillir 400 étudiants. Depuis, leur nombre est passé à 550 et devrait encore augmenter à 600 dans un avenir proche. Il y aura désormais plus d'espace pour étudier et répéter, les conditions d'études s'amélioreront sans pour autant perdre le charme du bâtiment historique.

La HMT Rostock est une école supérieure d'art publique gérée par le Land de Mecklembourg-Poméranie occidentale. Elle prépare 550 étudiants, dont 155 venus de l'étranger, à une activité professionnelle dans les domaines de la musique, de l'enseignement de la musique, de l'enseignement du théâtre, de l'art dramatique ainsi que de la musicologie.

MET LIVE IM KINO et une première en espagnol

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Pour la première fois, la série de manifestations primées MET LIVE IM KINO accueille une œuvre chantée en espagnol, puisque la saison 2023-24 débute le 9 décembre avec l'opéra Florencia aen el Amazonas du compositeur mexicain Daniel Catán.
Cette œuvre de 1996 raconte l'histoire enchanteresse d'une diva d'opéra brésilienne qui revient dans son pays pour se produire dans le légendaire opéra de Manaus -et pour rechercher son amant, disparu dans la jungle.
Le livret utilise entre autres des motifs tirés du roman de Gabriel García Márquez "L'amour au temps du choléra" ; la musique est mélodique et somptueusement orchestrée. La soprano américaine Ailyn Pérez, fille d'immigrés mexicains, de renommée internationale et bien connue dans les pays germanophones, y tient le rôle-titre.

Marco Armiliato dirige "Turandot" à l'Opéra d'État de Vienne

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Franz Welser-Möst ayant dû annuler sa participation pour cause de maladie, Marco Armiliato s'est déclaré prêt à assurer la direction musicale de cette nouvelle production.

Le chef d'orchestre italien compte parmi les chefs d'orchestre d'opéra les plus demandés du moment. Il est régulièrement invité dans les plus grandes maisons du monde. Au Staatsoper de Vienne, il a dirigé ces dernières années de nouvelles productions de Samson et Dalila et Il trovatore, ainsi qu'un grand nombre d'œuvres du répertoire italien et français (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano, Gounod, Massenet), divers galas et concerts festifs, ainsi que l'ouverture du bal de l'Opéra de Vienne en 2019.
En 2019, Marco Armiliato a également été nommé membre d'honneur de l'Opéra d'État de Vienne. Outre Turandot, Marco Armiliato dirigera à la Haus am Ring La bohème et Don Pasquale ainsi que Simon Boccanegra.

La nouvelle production de Turandot, mise en scène par Claus Guth, accueillera notamment Asmik Grigorian dans son premier rôle personnel de Turandot, Jonas Kaufmann dans celui de Calàf et Kristina Mkhitaryan dans celui de Liù.

 

Hommage au tromboniste Petur Eiriksson

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Des collègues de l'Orquesta Sinfónica de Galicia, des étudiants et des amis de Petur Eiriksson (1966-2019) offriront un hommage au tromboniste d'origine islandaise lors du concert qu'ils proposeront ce lundi au Centre Ágora de La Corogne.

Le programme comprend la première d'un arrangement de la Suite Jaraguá, une création d'Eiriksson lui-même qui a suggéré à Gabriel Bussi l'idée d'en faire une nouvelle version peu de temps avant sa mort des suites d'un double glioblastome.
Le programme, dans lequel figure le groupe qui porte son nom -le Eiriksson Trombone Project- comprend également des pièces d'Enrique Crespo, Sergio Rodríguez, Saskia Apon, Gabriel Bussi, Steven Verhelst et Derek Bourgeois.
Les solistes seront le tromboniste Faustino Núñez et la pianiste Alicia González Permuy.

German Conducting Award 2023

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Dayner Tafur-Díaz a remporté le German Conducting Award 2023. Le Péruvien a reçu le premier prix doté de 15.000 euros et le prix du public d'un montant de 3.000 euros. Tafur-Díaz s'est imposé parmi douze finalistes -deux femmes et dix hommes- qu'un jury avait sélectionnés parmi 238 candidatures.
Le 2e prix et une récompense de 10.000 euros ont été attribués au Français Nathanaël Iselin. Le 3e prix (5.000 euros) a été attribué à l'Italien Claudio Novati.

Les lauréats sont en outre invités à participer à des engagements avec le Gürzenich-Orchester de Cologne, l'Orchestre Symphonique de Hof, l'Orchestre Symphonique de Nuremberg, l'Opéra de Cologne, le Théâtre et l'Orchestre de Heidelberg et l'Orchestre Symphonique de la WDR.

Le German Conducting Award (auparavant Deutscher Dirigentenpreis) a été organisé pour la quatrième fois en tant que concours international. Auparavant, il était organisé depuis 1995 pour les boursiers du forum des chefs d'orchestre du Conseil allemand de la musique.

Le jeune chef d’orchestre péruvien Dayner Tafur Diaz vient d’être révélé en Europe en remportant à 24 ans le 1er Prix du Concours international de chef d’orchestre d’opéra à Liège.
« Dayner Tafur-Diaz, génie de la baguette » Le Temps.
« Ses gestes spectaculaires, clairs, presque chorégraphiés, au service de la partition, dessinent une musique faite d’infimes nuances. Vainqueur de la deuxième édition de l’International de chefs d’orchestre d’opéra, Dayner Tafur-Díaz est un jeune chef promis à un bel avenir, tant il semble s’imprégner des œuvres qu’il dirige pour les mettre en relief. il donnait presque l’impression de jeter un sort à son orchestre, et ses gestes amples, énergiques, semblaient ensorceler les musiciens. Des musiciens qui construisaient avec lui un écrin pour la voix des chanteurs solistes, mais aussi pour le chœur qui imprégnait la salle d’une dimension presque céleste. » Le Soir

Dayner Tafur-Diaz (1998) a commencé sa formation musicale à la trompette au Pérou et a obtenu très tôt une bourse pour le projet d’orchestre « Arpegio », où il a acquis sa première expérience en tant que chef d’orchestre. Il participé à plusieurs master classes de direction d’orchestre en Allemagne et en Suisse, notamment avec Michael Riedel en 2015 et Thomas Mittelberger en 2017.

En 2017, il s’installe en Allemagne et assiste le chef d’orchestre Knut Andreas à la tête des nombreux ensembles et orchestres de jeunes du Musikgymnasium Georg-Friedrich Händel. En 2018, il commence une formation de directeur d’ensemble et de chœur à la Berufsfachschule für Musik Mittelfranken, avec une spécialisation en direction d’orchestre avec Uwe Münch.

Depuis 2019, Dayner Tafur-Diaz étudie à l’Université de musique et des arts du spectacle de Stuttgart, en licence de direction d’orchestre avec le professeur Rasmus Baumann.
Établi en Allemagne, il y collabore avec de nombreux orchestres : Stuttgarter Philharmoniker, Stuttgarter Kammerorchester, Württembergischen Philharmonie Reutlingen, Philharmonie Baden-Baden, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Badische Philharmonie Pforzheim…
Parmi ses projets à venir, il sera de retour à l’Opéra de Liège en 2024, fera ses débuts avec l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, dirigera plusieurs programmes avec le Aalener Sinfonieorchester et sera à nouveau avec le Sinfonia por el Peru.

 

Wanted

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Le Deutsche Oper Berlin joue actuellement la production de Katharina Thalbach d'Il Barbiere di Siviglia de Rossini sans un âne, qui joue un rôle important dans l'opéra. Comme le rapporte le Berliner Zeitung, l'âne Sina est mort et l'on n'a pas encore trouvé d'animal approprié pour reprendre le rôle.
La disparition de l'âne n'est donc pas due aux protestations de l'association de défense des droits des animaux Peta, qui avait critiqué l'utilisation de l'âne en tant que "travail forcé sur scène".

 

(d'après Pizzzicato)

L'English National Opera a engagé David Grindrod comme directeur de casting

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Son expérience professionnelle concerne principalement les comédies musicales du West End.

Points forts de la carrière :
Au théâtre, entre autres : 42nd Street (Drury Lane) ; Bat Out of Hell (Dominion) ; Candide, Carousel (ENO) ; Cats (Palladium, tournées britanniques et internationales) ; Chicago (West End et tournée britannique) ; Five Guys Named Moe (Marble Arch Theatre) ; Groundhog Day (Old Vic) ; Hairspray (Shaftesbury et tournées britanniques) ; Jesus Christ Superstar (Regent's Park) ; Mamma Mia ! (dans le monde entier) ; Matilda (Cambridge) ; On the Town (ENO) ; Once (Phoenix) ; School of Rock (New London) ; Shrek (Drury Lane et tournée britannique) ; Sunset Boulevard (ENO et tournée britannique) ; Sweeney Todd (ENO) ; The Beggar's Opera (Théâtre des Bouffes du Nord) ; The Commitments (Palace et tournée britannique) ; Wizard of Oz (Palladium).

Au cinéma : Le Fantôme de l'Opéra, réalisé par Joel Schumacher.

Distribution d'ensembles musicaux : Aladdin (Disney), mise en scène de Guy Ritchie ; La Belle et la Bête (Disney), mise en scène de Bill Condon ; Mamma Mia ! mise en scène de Phyllida Lloyd ; Mamma Mia : Here We Go Again, mise en scène d'Ol Parker ; Mary Poppins Returns (Disney), mise en scène de Rob Marshall.

Casting de danseurs au Royaume-Uni : Nine, réalisé par Rob Marshall.

À la télévision, on peut citer The Sound of Music Live (ITV, prix BAFTA) ; How Do You Solve a Problem like Maria ? (BBC1, Emmy Award 2007), et toutes les recherches de talents ultérieures d'Andrew Lloyd Webber. David Grindrod Associates est membre de la Casting Directors Guild of Great Britain et David est un artiste associé du Old Vic Theatre sous la direction artistique de Matthew Warchus. Directeurs de casting associés : Will Burton CDG ; Stephen Crockett CDG. Assistante de casting : Ella Darbyshire