L'altiste fondateur du célèbre Quatuor Alban Berg, Hatto Beyerle, est décédé hier à l'âge de 90 ans.

Hatto a créé le Quatuor en 1970 avec le violoniste Günter Pichler et y a joué pendant 11 ans.
Il a également été professeur d'alto et de musique de chambre à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne, puis de Bâle.
De 1985 à 1998, il a dirigé la Konzertvereinigung du Konzerthaus de Vienne.
Parmi ses élèves figurent le Quatuor Hagen, le Quatuor Szymanowski et le Trio Jean Paul.

L'Orchestre Symphonique de la radio suédoise, dirigé depuis 16 ans par le chef britannique Daniel Harding, a mis en place un plan de succession en prévision de son départ l'année prochaine pour rejoindre la Santa Cecilia à Rome.

Deux principaux chefs invités sont prévus : la Lettone Krista Audere, 34 ans, pour le chœur, et le Russe Maxim Emelyanychev, 35 ans, pour l'orchestre.

Krista Audere est aujourd'hui installée aux Pays-Bas. Elle dirige le VU-Kamerkoor, le Kamerkoor Venus, et elle est régulièrement invitée à diriger le Dutch Chamber Choir, le Dutch Radio Choir et Cappella Amsterdam.
Krista Audere est lauréate du prix Eric Ericson 2021.
Au cours de la saison 2023-24, elle a des engagements avec le State Choir Latvia, le Hungarian Radio Choir, le Swedish Radio Choir, le Bavarian Radio Choir, le Danish National Vocal Ensemble,...

Né en 1988, Maxim Emelyanychev a fait ses études à Nijni Novgorod et au Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou, où il a étudié la direction d’orchestre avec Gennady Rozhdestvensky et le piano et le clavecin avec Maria Uspenskaya.
En 2013, il est devenu chef principal de l’orchestre de chambre des solistes de Nizhny-Novgorod et chef principal de l’orchestre Il Pomo d’Oro. Il a été nommé chef principal de l’Orchestre de chambre écossais en 2019 et s’est produit aux BBC Proms, au Festival international d’Édimbourg, ainsi qu’à travers l’Europe et les États-Unis.
Outre ses nombreuses productions avec Il Pomo d’Oro, ses engagements à l’opéra comprennent Don Giovanni à Séville, Die Enführung aus dem Serail à Zurich, Rinaldo à Glyndebourne, Agrippin pour le Royal Opera, La clemenza di Tito à Genève et Le nozze di Figaro à Toulouse.
Il a également joué avec le LPO, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre de Paris, le Swedish RSO, le Luxembourg PO et l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ses débuts avec le Royal Concertgebouw Orchestra et le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin lui ont valu d’être réengagé avec ces deux orchestres en 2023 et 2024.
En 2019, Maxim a reçu le Prix Newcomer aux International Opera Awards.

Au début du 19e siècle, le répertoire pour piano à 4 mains est très demandé. Les compositeurs écrivent de plus en plus pour cette forme et, en outre, des arrangements pour 4 mains de musique vocale, de musique de chambre, d’œuvres orchestrales et d’opéra sont créés. Carl Czerny, l’élève préféré de Beethoven adapte les 9 symphonies de son maître. Ses transcriptions sont assez difficiles mais ingénieuses et d’un grand intérêt musicologique. Et surtout, elles sont très agréables à jouer.

Ce programme du Duo Pleyel sur le Grand Piano Maene du Concert Hall comprend la 6e Symphonie « Pastorale ». Une musique d’une grande puissance descriptive, non seulement dans un sens purement pictural (paysans dansant, orages, coucous, etc.), mais surtout dans la communication des émotions intenses et de la puissance dramatique de la vie et de la nature.
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Franz Schubert (1797-1828)
Variations sur un thème original, D.813
Fantaisie en fa mineur, D.940
Ludwig van Beethoven (1770-1827) 
Symphonie no 6 opus 68  dite la Pastorale, arrangé pour piano à 4 mains par Carl Czerny (1791-1857)

Alexandra Nepomnyashchaya  & Richard Egarr
sur le Grand Piano Maene du Namur Concert Hall

Raphaël Pichon et son Ensemble Pygmalion vont proposer cette seùaine à Barcelone une version particulière du Requiem de Mozart, dans laquelle ils combineront les mouvements de la Messe des morts écrite par Mozart avec des fragments de la liturgie grégorienne et d'autres œuvres du compositeur lui-même, afin d'apporter une cohérence thématique et une vision plus complète dans le contexte de l'œuvre musicale du génie de Salzbourg.£
Il s'agit d'une nouvelle approche de cette œuvre à l'origine fragmentée, puisque Mozart est mort avant d'avoir pu l'achever et qu'elle a dû être complétée par Joseph Leopold Edler von Eybler et Franz Xaver Süssmayr, sur la base d'esquisses du maître.

Le concert débutera par l'interprétation de l'antienne en plain-chant In paradisum, suivie du Requiem, entrecoupé des pièces suivantes du compositeur : Ach, zu kurz ist unsers Lebenslauf, K.228 (515b) (canon a 4), Meistermusik, K.477b, Miserere mei, K.90 (à l'origine Kyrie), Ne pulvis et cinis, K.122, Solfeggio en fa majeur, K.393/2, Quis te comprehendat, K Anh.110, O Gottes Lamm, K.343/1, et à nouveau In paradisum, qui clôturera la soirée.

Pour rappel :

Fondé en 2006 par Raphaël Pichon, le chœur et orchestre sur instruments d'époque Pygmalion explore les liens entre Bach et Mendelssohn, Schütz et Brahms, Rameau et Gluck et Berlioz. A côté des grandes œuvres du répertoire, l'ensemble s'attache à construire des programmes originaux qui mettent en valeur les liens entre les œuvres, tout en retrouvant l'esprit de leur création. En résidence à l'Opéra National de Bordeaux, Pygmalion développe depuis plusieurs années une saison de concerts de musique de chambre et d'ateliers pédagogiques, gratuits et ouverts à tous : le Kiosque Pygmalion.

Riccardo Muti va diriger un Don Giovanni au Teatro Massimo de Palerme, dans une nouvelle production conçue par sa fille, Chiara Muti, en coproduction avec le Teatro Regio de Turin.

Elias Peter Brown et Aleksandra Melaniuk ont été choisis par Esa-Pekka Salonen pour rejoindre l'équipe de direction de l'Orchestre symphonique de San Francisco au cours de la saison 2023-24, dans le prolongement de leur travail en tant que Salonen Fellows dans le cadre du programme de direction d'orchestre Negaunee du conservatoire de musique de la Colburn School.
Elias Brown a été chef adjoint pour le gala d'ouverture de l'Orchestre symphonique de San Francisco et les concerts All San Francisco en septembre, et Aleksandra Melaniuk commencera son travail avec l'Orchestre en janvier.
Chef d'orchestre polonaise, élevée entre Varsovie et Édimbourg, Britten-Pears Young Artist pour la saison 2023-24 et Salonen Conducting Fellow, poursuit un Artist Diploma au Colburn Conservatory de Los Angeles.

Outre leur travail avec l'orchestre symphonique de San Francisco, les boursiers étudieront avec Salonen à l'école Colburn et serviront de chefs d'orchestre préparatoires pour l'orchestre Colburn.

(d'après Pizzicato)

Après sa participation au Festival Internacional Wratislavia Cantans en Pologne, en coproduction avec le Centro Nacional de Difusión Musical [CNDM], le groupe sévillan Accademia del Piacere y poursuit sa résidence pour la saison 2023-24, et le fait en inaugurant le cycle "Universo Barroco", valorisant le travail des femmes créatrices dans la composition baroque.

Le concert a pour but de défendre et de mettre en lumière le travail des femmes dans la musique, en particulier dans les périodes où leur contribution a été minimisée ou éclipsée. Barbara Strozzi, fille du célèbre librettiste Giulio Strozzi, est la principale protagoniste de la soirée. Éduquée par le maître Francesco Cavalli, elle a brillé dans les académies vénitiennes du Seicento et s'est révélée une compositrice prolifique, la plus publiée de son siècle. Malgré son indépendance économique, elle n'était pas à l'abri des controverses et des critiques, mais son héritage musical, qui porte essentiellement sur des thèmes amoureux, est incontestable. Des œuvres telles que Che si può fare ? et Amor dormiglione, qui seront interprétées lors du concert, sont des exemples de son génie. Le répertoire est complété par des arias, des sonates et des chaconnes de l'école vénitienne du XVIIe siècle, le summum de la musique européenne de l'époque. Ces pièces, qui servent de préludes et d'interludes aux œuvres vocales de Strozzi, mettent en évidence l'intensité expressive des pionniers de l'opéra.