Après l'habituelle sélection exhaustive, le Philharmonique de Berlin a choisi le Français David Guerrier pour diriger la section de trompettes.
Âgé de 39 ans, David Guerrier arrive de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Originaire de Toulon, il a commencé à jouer de l'instrument à l'âge de sept ans et il a attiré l'attention des Allemands en remportant le concours de l'ARD il y a quelques années, avant de décrocher un premier emploi au sein de l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

Ouvert aux violonistes de toutes nationalités nés après le 4 novembre 1997, le Concours International de Violon de Mirecourt, organisé par les Jeunesses Musicales de Mirecourt, a publié les noms des candidats qui y participeront cette année :

Leonid Anikin (22 ans, Russie)
Garance Cartou (19 ans, France)
Sung-Chi Chang (22 ans, Taïwan)
Lea Glubochansky (22 ans, Canada/Israël)
Matthew Hakkarainen (23 ans, États-Unis/Finlande)
Myeongbin Han (24 ans, Corée du Sud)
Hyewon Huh (18 ans, Corée du Sud)
Anna Im (26 ans, Corée du Sud)
Hannah Kim (21 ans, Corée du Sud)
Hsin-Yu Shih (24 ans, Taïwan)
Chih-En Kuo (23 ans, Taïwan)
Hyunjeong Lee (24 ans, Corée du Sud)
Clara Messina (18 ans, France)
Sakura Nakagawa (23 ans, Japon)
Muriel Oberhofer (23 ans, Suisse)
Yixuan Ren (22 ans, Chine)
Emrik Revermann (15 ans, Canada/Allemagne)
Biel Ricart Gélinas (22, Espagne/Canada)
Jieun Son (25 ans, Corée du Sud)
Maria Sotriffer (24 ans, Autriche)
Leyang Tang (23 ans, Chine)
Kristóf Tóth (23 ans, Hongrie)
Maxim Tzekov (23 ans, Autriche)
Yoichiro Ueno (21 ans, Japon)
Quentin Vogel (22 ans, France)
Sophie Wang (24 ans, Taïwan)
Jaewon Wee (24 ans, Corée du Sud)
Esther Yang (23 ans, Corée du Sud)
Yinan Zhao (25 ans, Chine)

Étienne Ozi (Nîmes, 9 décembre 1754 - Paris, 5 août 1813) est un bassoniste, compositeur et pédagogue français.

Étienne Ozi est considéré comme le plus grand bassoniste de son temps. Ce Nîmois d’origine s’installe à Paris en 1779 et y fait une magnifique carrière. En effet, il joue jusqu’en 1790 au Concert Spirituel au moins 37 concertos pour basson dont 19 sont de sa composition.
L'Almanach musical, à propos d'un concert donné en décembre 1782, relate par exemple : « M. Ozi a joué sur le basson un concerto. Cet instrument prend sous les doigts de ce virtuose une harmonie si flatteuse pour l'oreille du spectateur, qu'on ne peut s'empêcher d'applaudir l'Artiste qui l'anime, et de prendre part au plaisir qu'il prend lui-même à jouer de cet instrument ».

Lié comme Mozart à la franc-maçonnerie, il eut pour protecteur le Duc d’Orléans et fut premier basson de la musique du Roi. Musicien pour de nombreuses institutions (du Cirque du Palais-Royal en 1790 à la Chapelle de musique de Napoléon, en passant par le Théâtre de la République et des Arts (1799-1800), compositeur pour un basson à six ou sept clés et directeur de la maison d’édition du Conservatoire, Ozi est également connu pour son enseignement.
Il fut en effet professeur à l’École gratuite de musique de la Garde nationale parisienne, futur Conservatoire national de musique de Paris où il enseigna jusqu'en 1813.

L'établissement affiche dès l'origine son intention d’unifier l’enseignement, à travers l’élaboration d’un ensemble d’ouvrages pédagogiques qui seront imposés aux élèves. Quatorze méthodes officielles, tenant compte de l’évolution la plus récente de la facture instrumentale, voient ainsi le jour entre 1800 et 1814, dont celle d'Ozi pour le basson.

D’impact international, la Nouvelle Méthode de basson d’Ozi adoptée par le Conservatoire pour servir à l’étude dans cet établissement (1802), premier manuel complet pour l’apprentissage du basson en France, «contient les Principes détaillés pour l’Étude du Basson, des Exercices dans tous les Tons avec Accompagnement de Basse, douze Sonates d’une difficulté progressive, Trente Gammes variées et Quarante deux Caprices. Elle renferme aussi la manière de conserver l’Instrument, et les Moyens de faire les Anches.»

Le compositeur italien Giuseppe Gazzaniga est né le 5 octobre 1743 à Vérone et décédé le 1er février  1818 à Crema.

Bien que Giuseppe Gazzaniga ait été l'un des compositeurs d'opéra italiens les plus couronnés de succès dans les années 70 du XVIIIe siècle, écrivant des œuvres de commande pour toutes les scènes d'Italie et recevant même des commandes d'Allemagne et d'Angleterre, son nom serait probablement tombé complètement dans l'oubli aujourd'hui s'il n'y avait pas eu son Don Giovanni tenorino o sia Il confitato di pietra. C'est avec cette œuvre sur un livret de Giovanni Bertati, créée le 5 février 1787 au Teatro San Moisé de Venise, que son nom est devenu immortel -mais uniquement parce que Lorenzo da Ponte a utilisé le livret comme modèle direct pour le Don Giovanni de Mozart. Mozart n'a probablement pas connu la musique de Gazzaniga.

Giuseppe Gazzaniga devait, selon la volonté de son père, devenir prêtre. Après la mort de ce dernier, il se consacre entièrement à la musique et il étudie à partir de 1760 d'abord chez Nicola Porpora à Venise, puis en 1767 au Conservatorio di Sant'Onofrio a Porta Capuana à Naples, où il devient l'élève de Niccolò Piccinni.
Il fait ses débuts de compositeur d'opéra à Naples en 1768 avec Il barone di Trocchia, en 1778 avec La Contessa di Nuovaluna pour Dresde, en 1786 avec Il finto cieco sur un texte de da Ponte au Burgtheater de Vienne.
Avec Cimarosa et Paisiello, Gazzaniga fait partie de la dernière génération de compositeurs d'opera buffa formés à Naples.
Jusqu'en 1807, Gazzania a écrit plus de 50 opéras, pour la plupart comiques, dont La Locanda (1771), L'isola d'Alcina (1772), La vendemmia (1778) et La moglia capricciosa (1785). Mais il a également composé de la musique instrumentale et de la musique religieuse, qui nous est également parvenue en grande partie sous forme manuscrite.

De 1791 à sa mort, Gazzaniga fut maître de chapelle à la Cathédrale de Crema où il est décédé le 1er février 1818.

Dès ce vendredi, le festival Lettres en voix prendra ses quartiers à Bruxelles pour un week-end. Le festival rapproche la musique de la littérature, deux domaines de prédilections de Clara Inglese, fondatrice et directrice artistique. La poétesse Charline Lambert est invitée pour créer des poèmes en lien avec les concerts et un concert mobilise les étudiants du Conservatoire Royal de Bruxelles.

Le concert d'ouverture, à l'église Notre-Dame du Sablon mettra à l'affiche l'Ensemble Sturm und Klang sous la direction de son chef  Thomas Van Haeperen ainsi que les chanteuses Sarah Laulan et Clara Inglese en solistes. Au programme : Berio, Mahler et surtout une création mondiale de Benoît Mernier : Offering sur des poèmes de Rabindranath Tagore pour voix d'alto et 8 instruments. 

Lettres en voix : du 6 au 8 octobre 2023

Plus d'informations sur le site du festival :  www.lettresenvoix.org

Dmitry Matvienko, originaire de Biélorussie, sera le nouveau chef d'orchestre principal de l'Aarhus Symfoni Orkester. Le musicien de 33 ans succèdera à Marc Soustrot en août 2024.
Son contrat est de trois ans. Au cours de cette période, 21 concerts communs sont prévus. En outre, Matvienko assumera de nombreuses tâches de représentation pour une meilleure commercialisation de l'orchestre et jouera un rôle central dans un nouveau programme de développement des talents pour les jeunes chefs d'orchestre.

Matvienko, né à Minsk, a qualifié sa nomination au poste de chef d'orchestre principal d'honneur. Travailler avec des musiciens passionnés, avec un orchestre riche en histoire et désireux de se développer artistiquement, dans une ville fière de sa riche vie culturelle, est un scénario idéal pour tout chef d'orchestre". Il est impatient de commencer à travailler sur les programmes et espère "que le public et la ville d'Aarhus nous soutiendront et nous suivront.

Le Concours La Maestra, réservé aux femmes cheffes d'orchestre, a publié la liste des 14 candidates qui concourront au mois de mars prochain:

Bar Avni (34 ans) - Israël
Hebe De Champeaux (42 ans) - Pays-Bas
Olha Dondyk (19 ans) - Ukraine
Yoona Jeong (31 ans) - Corée du Sud
Zofia Kiniorska (26) - Pologne
Sophie Sze-Ki Mok (34) - Hong Kong
Katharina Morin (29) - Allemagne
Eu-Lee Nam (33) - Corée du Sud
Liubov Nosova (30) - Russie
Tatiana Marcela Pérez Hernández (33) - Colombie
Silvina Peruglia (37) - Espagne / Argentine
Deanna Tham (36) - États-Unis
Yalda Zamani (38) - Iran
Martyna Zych (26) - Pologne

En pleine saison d'opéra, le ténor péruvien trouve le temps, le mois prochain,  d'entreprendre une tournée de concerts en Australie : Sydney, Melbourne et Canberra.
Il s'agit de ses débuts dans ce pays.

Le compositeur japonsais Akira Miyoshi est né le 10 janvier 1933 et décédé le 4 octobre 2013.

Miyoshi est né à Suginami, Tokyo.
Enfant prodige du piano, il étudie avec Kozaburo Hirai et Tomojiro Ikenouchi.
Il étudie la littérature française à l'université de Tokyo, puis la composition avec Henri Challan et Raymond Gallois-Montbrun au Conservatoire de Paris de 1955 à 1957.
Très influencé par Henri Dutilleux, il retourne au Japon en 1957 et obtient son diplôme de l'Université de Tokyo en 1960.
En 1965, il devient professeur à l'école de musique Toho Gakuen.
En 1996, Miyoshi est nommé Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français.
En 1999, il a reçu le 31e Suntory Music Award.
Il a reçu six fois le Prix Otaka pour ses compositions.