Göta Ljungberg (4 octobre 1893 - 28 juin 1955) était une soprano wagnérienne suédoise majeure des années 1920 qui a chanté à travers l'Amérique et l'Europe et a laissé un important héritage discographique.

Née à Sundsvall, elle étudie à l'École d'opéra de Stockholm avec le médecin et professeur de chant Gillis Bratt, puis avec Mme Charles Cahier à Stockholm, ainsi qu'à Milan et à Berlin. Elle a également étudié avec Estelle Liebling, le professeur de Beverly Sills, à New York pendant son séjour au Met.

Elle fait ses débuts dans le rôle de Gutrune dans Götterdämmerung avec l'Opéra de Stockholm en 1917. Elle y reste l'une des principales chanteuses jusqu'en 1926, date à laquelle elle entame sa carrière internationale.

Elle chante ensuite dans la plupart des principaux opéras d'Europe et d'Amérique et "est acclamée non seulement pour son chant, mais aussi pour son jeu et son intensité dramatique".
À l'Opéra d'État de Berlin, elle se produit souvent dans Wagner, mais aussi dans Tosca, Santuzza (Cavalleria rusticana) et Elektra, ainsi que dans des comédies musicales.
Elle fait ses débuts au Royal Opera House de Londres en 1924 dans le rôle de Sieglinde (Der Ring des Nibelungen) sous la direction de Bruno Walter. Elle s'y est ensuite produite dans les rôles de Salomé, Kundry (Parsifal), Tosca et Elisabeth (Tannhäuser).
Elle chante au Metropolitan Opera de 1932 à 1935 dans les rôles d'Isolde (Tristan und Isolde) et de Brünnhilde ainsi que de Salomé.

Des problèmes de voix l'amènent à prendre sa retraite mais; en 1938, elle donne un concert avec orchestre à Copenhague.

Sophia Maria Westenholz, née Elenore Sophia Maria Fritscher (10 juillet 1759-4 octobre 1838) est une compositrice, musicienne, chanteuse et professeur de musique allemande.

Née à Neubrandenburg, elle est élevée dans une famille privilégiée et passe la majeure partie de sa vie dans les cours de Schwerin et de Ludwigslust, capitales du Duché de Mecklembourg-Schwerin. Sur l'ordre du Duc Ludwig, elle étudie le piano et le chant avec le Konzertmeister Johann Wilhelm Hertel à Schwerin dès l'âge de dix ans.
À l'âge de seize ans, elle est employée comme chanteuse à la chapelle de la Cour de Mecklembourg-Schwerin à Ludwigslust.
Elle devient la seconde épouse du maître de chapelle Carl August Friedrich Westenholz au cours de l'été 1777 ; ils ont huit enfants ensemble.

Dans les années 1780, Westenholz est acclamé à Berlin, Leipzig, Ludwigslust et Rostock, et compte parmi ses admirateurs le compositeur Ernst Wilhelm Wolf et Carl Friedrich Cramer.
Wolf aurait déclaré : "La manière de Mme Westenholz est celle du grand Bach de Hambourg".
Dans une critique de ses six sonates, que Wolf avait dédiées à Sophie Westenholz, Cramer a également loué l'équilibre de l'expression musicale de son jeu.

À la mort de Carl Westenholz en 1789, Sophia reçoit le titre de Kapellmeisterin à Ludwigslust. Après la mort de Carl Westenholz, elle poursuit sa carrière de chanteuse, de professeur et de pianiste. Elle enseigne la musique aux Princesses de Ludwigslust et compose et interprète ses propres œuvres à la Cour. Outre sa réputation de pianiste, elle se fait également connaître en jouant de l'harmonica de verre lors de divers concerts.
Après 1800, elle commence à se consacrer à la composition, et plusieurs de ses œuvres sont imprimées dès 1806. Johann Friedrich Reichardt la décrit comme "l'une des meilleures musiciennes d'Europe".

Elle prend sa retraite en 1821, après avoir obtenu une pension, et continue de chanter à la Cour jusqu'à sa mort.

Giuseppe Antonio Brescianello, né v. 1690 à Bologne et mort en 1758 à Stuttgart, est un musicien italien du xviii^e siècle, chef d'orchestre et interprète réputé de l'époque baroque, aujourd'hui connu surtout pour ses compositions pour la guitare classique.

Son nom est mentionné pour la première fois dans un document daté de 1715, dans lequel on apprend que l’Électeur de Bavière l’a nommé violoniste dans son orchestre de Cour à Munich.

Déjà en 1716, après la mort de Johann Christoph Pez, il obtient le poste de directeur et maître des concerts de la chambre à la Cour du Wurtemberg à Stuttgart. En 1717, il est nommé Hofkapellmeister.
Vers 1718, il compose l’œuvre pastorale La Tisbe, qu’il dédie à l’Archiduc Eberhard-Louis de Wurtemberg, dans l’espoir vain de la mettre en répertoire pour le théâtre de Stuttgart.
Entre 1719 et 1721, il rencontre Reinhard Keiser, qui tente à plusieurs reprises, sans succès, de prendre sa place.
En 1731, Brescianello devient Oberkapellmeister, mais en 1737, les problèmes financiers conduisent la Cour à licencier le personnel de l’opéra, dont Brescianello lui-même, qui se consacre plus à la composition, écrivant les 12 concerts et symphonies et, quelque temps plus tard, les 18 pièces pour gallichone (gallichone signifie ici mandola, un instrument semblable au luth avec un timbre qui rappelle celui de la guitare moderne).

Quand, en 1744, les problèmes financiers à la Cour se réduisent, il est de nouveau engagé comme Oberkapellmeister par le Duc Karle Eugen, surtout "en raison de ses connaissances particulières dans le domaine de la musique et de son excellente habileté".
Il dirige la musique de cour et l’opéra jusqu’à sa retraite (entre 1751 et 1755).
Ses successeurs seront Ignaz Holzbauer puis Niccolò Jommelli.

Francisco Guerrero de Burgos (né à Séville le 4 octobre 1528, où il est décédé le 8 novembre 1599) est, avec Tomás Luis de Victoria et Cristóbal de Morales, l'un des principaux compositeurs espagnols de la Renaissance.

Adolescent, il est membre du chœur de la Cathédrale de Séville, et étudie la musique auprès de son frère Pierre, de Fernández de Castilleja et de Cristóbal de Morales.
En 1546, âgé de dix-sept ans, il est nommé maître de chapelle de la Cathédrale de Jaén. Avant qu'il n'atteigne trente ans, il jouit déjà d'une réputation exceptionnelle, et certaines de ses œuvres sont publiées à l'étranger. Il travaille par la suite au chœur de la Cathédrale de Séville.
Il effectue de nombreux voyages à travers l'Espagne et le Portugal, au service de l'Empereur Maximilien II, et passe une année en Italie (1581-1582).
Au cours d'un voyage en Terre Sainte en 1588, il est capturé par des pirates pendant le voyage de retour, avant d'être libéré moyennant rançon. Il racontera son aventure dans un ouvrage qui connaîtra un grand succès à l'époque, El viage de Hierusalem (Le voyage de Jérusalem), publié en 1590. Endetté, il est emprisonné.
Puis, le chœur de la Cathédrale de Séville fait à nouveau appel à lui, et le nomme maître de chapelle. Il meurt à Séville au cours de l'épidémie de peste de 1599.

Guerrero a séjourné moins longtemps en Italie que Victoria et Morales. Il a également composé des œuvres profanes en plus grande proportion que ces derniers. Il s'en distingue également par une abondante œuvre instrumentale, en plus d'un nombre considérable d'œuvres vocales sacrées. Comme ses contemporains espagnols, il préfère les textures homophoniques, avec une voix dominante et d'autres qui lui sont subordonnées. Il anticipe l'harmonie fonctionnelle. Ainsi, l'un de ses Magnificat, dont la partition anonyme a été trouvée à Lima, a longtemps été considérée comme une œuvre du xviii^e siècle.

Il a composé dix-neuf messes et cent cinquante pièces liturgiques diverses (motets, psaumes, vêpres), ainsi que des chants sacrés et profanes.

La cheffe néo-zélandaise Gemma New fait ses débuts ce week-end avec l'Orquesta Nacional de España dans des œuvres d'Henri Dutilleux et de Jean Sibelius.

Gemma New est conseillère artistique et chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de Nouvelle-Zélande et directrice musicale de l'Orchestre Philharmonique de Hamilton au Canada.
Elle est lauréate du Sir Georg Solti Conducting Award 2021.
Au cours de la saison 2023-24, elle fera également ses débuts avec l'Orchestre Philharmonique de Londres, l'Orchestre Symphonique de Chicago, l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles, l'Orchestre Symphonique de Vancouver et l'Orchestre National de France.
Elle a passé quatre saisons en tant que premier chef invité de l'Orchestre Symphonique de Dallas, chef résident de l'Orchestre Symphonique de Saint-Louis et chef associé de l'Orchestre Symphonique du New Jersey.

Le baryton français Ludovic Tézier, 55 ans, a reçu le Premio Piero Cappuccilli de la Fondation Cappuccilli, du nom du grand baryton italien Piero Cappuccilli (1929-2005).

La très jeune soprano slovaque Patricia Janečková est décédée dimanche, à l'âge de 25 ans.

On lui avait diagnostiqué un cancer du sein l'année dernière et elle avait interrompu sa carrière.
La soprano est devenue très populaire après avoir remporté le concours télévisé Talentmania en 2010 et avec ses performances sur YouTube.
Elle a été Despina dans Così fan tutte. 

A 64 ans, Fabio Luisi vient de renouveler avec l'Orchestre symphonique de la NHK au Japon jusqu'en 2028 (depuis 2022) et avec l'Orchestre Symphonique National du Danemark jusqu'en 2029 (depuis 2016).
Son contrat avec l'Orchestre Symphonique de Dallas court jusqu'en 2029 (depuis de 2020).

Pianiste, compositeur et enseignant, Viktor Kosenko est né le 23 novembre 1896 à Saint-Pétersbourg et décédé le 3 octobre 1938 à Kiev.
Élève d'A. Michałowski à Varsovie et diplômé du Conservatoire de Petrograd (1918), où il a étudié avec Yosyp Myklashevsky, Kosenko commence à donner des cours au Tekhnikum de musique de Zhytomyr en 1918, à l'Institut de musique et d'art dramatique Lysenko en 1929 et au Conservatoire de Kiev en 1934.
Parallèlement, il donne des concerts de piano dans différentes villes d'Ukraine.

Ses œuvres comprennent une sonate pour violoncelle et piano (1923), un trio classique pour piano, violon et violoncelle (1927), une sonate pour violon et piano (1927), une ouverture héroïque (1932), un poème moldave (1937), un concerto pour piano, trois sonates pour piano, un trio, un concerto pour violon, et une centaine de pièces pour piano, dont 24 pièces pour enfants (1936).

Né le 3 octobre 1923  et décédé le 21 février 2017, le chef et compositeur Stanislaw Skrowaczewski était depuis 2015 chef d'orchestre honoraire de la Deutsche Radio Philharmonie (DRP) et il a occupé toute sa vie une place particulière sur la scène musicale internationale.
Au cours de sa longue et brillante carrière, il a dirigé tous les meilleurs orchestres et a eu jusqu'à la fin un emploi du temps très chargé qui l'a conduit en Amérique du Nord, en Europe et au Japon avec des engagements en tant qu'invité.
Il a été chef honoraire du Minnesota Orchestra et du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra.
Le professeur Thomas Kleist, directeur général de la SR, a rendu hommage à la longue et exceptionnelle collaboration de Skrowaczewski avec l'orchestre de la Saarländischer Rundfunk : "En tant que spectateur de concerts, c'était toujours pour moi une expérience incroyable de voir avec quelle chaleur et quelle gratitude le maestro était accueilli par le public. La musique d'Anton Bruckner n'a jamais quitté Stanislaw Skrowaczweski durant toute sa vie. Il a travaillé toutes les symphonies de Bruckner et a produit des enregistrements CD qui sont considérés comme des références internationales.

Sa collaboration artistique avec l'Orchestre symphonique de la radio de Sarrebruck a débuté en 1978 et s'est poursuivie avec la même intensité après la fusion en 2007 de l'orchestre avec l'Orchestre de la radio SWR de Kaiserslautern pour former la Deutsche Radio Philharmonie.
Outre des concerts réguliers, il a réalisé un grand nombre de productions CD.
Il a conduit plusieurs fois l'orchestre avec succès en tournée au Japon.
À Sarrebruck, il a dirigé pour la dernière fois la 8e symphonie d'Anton Bruckner le 6 novembre 2015.