Adapté du film de Wim Wenders, Les Ailes du désir le premier opéra d’Othman Louati offre à la soprano française Marie-Laure Garnier l’opportunité d’un premier grand rôle sur les scènes françaises. Elle interprétera Damielle, l’ange qui renonce à l’immortalité par amour.

Après ses débuts professionnels, dans rien de moins que La Walkyrie de Wagner (dans le rôle de Gerhilde, en janvier 2018), Marie-Laure Garnier chante ensuite Ygraine dans Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas (avec Sophie Koch en 2019) et les deux productions toulousaines suivantes sont annulées pour cause de pandémie mondiale : Junon pour Platée de Rameau par Shirley et Dino (annulé en mars 2020) et le personnage du Chœur féminin pour Le Viol de Lucrèce de Britten par Anne Delbée (annulé en novembre 2020) et le Capitole l'engage également pour Elektra de Strauss par Michel Fau (rôle de servante, en juin-juillet 2021).
En 2019, Marie-Laure Garnier remporte la 1ère édition du Prix Voix des Outre-Mer et elle décroche en 2021 la récompense dans la catégorie Révélation Artiste lyrique aux Victoires de la Musique classique

 

Le grand hautboïste français Maurice Bourgue est décédé subitement à 83 ans.

Il avait fait ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans les classes de hautbois d'Étienne Baudo et de musique de chambre de Fernand Oubradous. Il obtint un Premier Prix de hautbois en 1958 et un Premier prix de musique de chambre en 1959. Il remporte ensuite les 1ers Prix des Concours internationaux de Genève 1963, Birmingham 1965, Munich 1967, Prague 1968, Budapest 1970.
Il  est appelé en 1967 par Charles Munch à l'Orchestre de Paris, où il restera hautbois solo jusqu'en 1979.

Il se produit parallèlement en soliste, sous la direction de Claudio Abbado, Daniel Barenboïm, Riccardo Chailly, John Eliot Gardiner), et entreprend une activité de direction d'orchestre, en France comme à l'étranger.

Depuis 1972, il consacrait une part importante de ses activités à la musique de chambre au sein de l'Octuor à vent qui porte son nom et dont il est le fondateur, constitué de musiciens de l'Orchestre de Paris. Il enregistrera plusieurs disques avec cette formation.

En 1979, il est nommé professeur de hautbois au Conservatoire de Paris, poste qu'il occupe jusqu'en 1992, lorsqu'il prend en main la classe de hautbois du Conservatoire de Genève, jusqu'en 2011.

Directeur musical de l'Académie Internationale de Musique de Chambre Sándor Végh, Maurice Bourgue déploie une activité pédagogique continue, tant au sein des conservatoires de Paris et de Genève, que lors de master-classes qu'il anime à Budapest, Londres, Lausanne, Moscou, Oslo, Jérusalem, ou Kyoto.

Créateur d'œuvres de Berio (Chemins IV, 1975) et de Dutilleux (Les Citations, 1991), Maurice Bourgue a enregistré un grand nombre de disques, dont plusieurs ont été récompensés.

 

Depuis le printemps 2022, le bateau surdimensionné faisait partie de la scène du lac du festival de Bregenz. Cet automne, le bateau aura un nouveau point d'amarrage : au port de Lochau.
Lors de plus de 50 représentations de Madame Butterfly, le bateau en papier de onze mètres de long et six mètres de haut a été le lieu de retraite de Madame Butterfly, qui attendait soir après soir avec impatience le retour de son mari B. F. Pinkerton.
Ce 20 août 2023, à la fin du festival, il levait pour la dernière fois son ancre imaginaire. Dans le cadre de la démolition du décor de Madame Butterfly, il a été transporté dans le village voisin de Lochau à l'aide d'une grue sur un bateau de travail.
Actuellement, le bateau se trouve à côté du bâtiment du port de Lochau, mais son emplacement exact pour l'avenir n'a pas encore été déterminé. Le maire Frank Matt a lancé un appel via Facebook en demandant à tous de soumettre leurs idées pour une utilisation ultérieure : Il faudra encore attendre un peu avant de décider où le bateau trouvera sa place définitive et quelle "seconde vie" il pourrait avoir. 

À la mi-octobre, tout le monde aura la possibilité de ramener un morceau de Madame Butterfly chez soi. Afin de faire de la place dans le fonds pour Der Freischütz, le festival invite à la traditionnelle vente de costumes et d'accessoires au Festspielhaus Bregenz les 13 et 14 octobre. Les acteurs amateurs, les fans d'opéra et les fous du carnaval pourront fouiller à leur guise et acquérir, souvent à prix cassé, des vêtements, des perruques, des casques et une multitude d'équipements techniques (son et éclairage) de représentations d'opéra passées.

Le compositeur et musicologue britannique est né Bournemouth en 1848 et décédé à Rustington (Oxfordshire le 7 octobre 1918..
Il fut un de ceux avec qui apparut une renaissance de la musique anglaise.

En 1861, à Eton, il s'acquit une renommée dans le collège comme baryton, compositeur de chansons, et pianiste.
En 1867, à Oxford, la musique fut quelque peu reléguée pour les études générales et les sports, mais il reçut des leçons de composition de Sterndale Bennett et de Macfarren, avant de partir retrouver Pierson à Stuttgart.
De retour à Londres, Parry eut la chance de trouver un ami et un conseiller en Edward Dannreuther chez qui, lors de concerts privés, la musique de chambre du musicien était jouée sitôt composée. Malheureusement, beaucoup de ces ouvrages ont été perdus ou égarés.
L'année 1880 marque le début d'une plus large renommée. Dannreuther joua un concerto pour piano à Crystal Palace, et la première œuvre chorale importante de Parry, Scenes from Prometheus Unbound, fut donnée au festival de Gloucester. D'autres suivirent désormais régulièrement. La 1ère Symphonie date de 1882, la 2e de 1883, les 3e et 4e de 1889 et la 5e de 1912. Ce n'est pas la meilleure part de son œuvre.

Ses chœurs marquent, eux, un nouveau type de composition, avec le maniement de grandes masses vocales avec une très grande simplicité dans les effets et dans l'utilisation des voix. Ils unissent une grandeur souvent appelée « haendelienne » à une grande délicatesse et à un grand raffinement dans l'expression.
Chef des chœurs, en 1883, à l'Université d'Oxford, il y succéda à Stainer comme professeur de musique, de 1900 à 1908.
En 1894, il devint, après Grove, directeur du Royal College of Music, auquel il se consacra essentiellement durant les dernières années de sa vie.

Olivia Wahnon de Oliveira a pris ses fonctions en tant que nouvelle directrice du Conservatoire Royal de Bruxelles et devient ainsi la première femme à occuper ce poste, a annoncé vendredi Wallonie-Bruxelles Enseignement (WBE) dans un communiqué.
Elle succède à Frédéric de Roos, qui a dirigé l'institution pendant vingt ans.

Diplômée et agrégée en Philosophie ainsi qu’en Histoire de l’Art et Musicologie de l’Université Libre de Bruxelles, et dotée d’un Executive Master en Leadership et People Management, Olivia Wahnon de Oliveira débute sa carrière comme chercheuse en musicologie à l’Université de Bruxelles. Elle travaille également comme collaboratrice au Théâtre Royal de la Monnaie et au Palais des Beaux-Arts et enseigne dans plusieurs établissements d’enseignement supérieur. Elle entre ensuite au Conservatoire Royal de Bruxelles comme Bibliothécaire (2008) et professeure en Encyclopédie de la Musique (2006) et Suivi de Mémoire (2015). Engagée dans de nombreux projets au sein de l’institution, elle devient Présidente de l’Union du Corps professoral (UCPCRB) en 2018avant de devenir Directrice cette année.

En tant que Conservatrice de la bibliothèque de l’institution, Olivia Wahnon de Oliveira a contribué à la valorisation des collections par des collaborations à des programmes de concerts, des expositions, des participations à des émissions radio, des publications en ligne et dans des revues spécialisées ou des participations à des colloques et congrès.
C’est en ce sens qu’elle organise le Festival Joseph Jongen 150 en 2023. Elle a de plus veillé au développement des collections et a œuvré à la reprise en 2015 de la bibliothèque musicale du CeBeDeM, Centre Belge de Documentation Musicale.

Olivia Wahnon de Oliveira a publié des articles consacrés au patrimoine musical et à des pans de l’histoire de la musique en Belgique dans diverses revues scientifiques, dont la Revue belge de musicologie. Par exemple : « Echanges épistolaires autour de la production de Wozzeck d’Alban Berg au Théâtre royal de la Monnaie en 1932 » (RBM, vol. LVIII, 2004) ; « Gevaert et l’édition de la musique ancienne » (RBM, vol. LXV, 2011) ; « Le Conservatoire royal de Bruxelles pendant la Seconde Guerre mondiale » (RBM, vol. LXIX, 2015) ; « De l’intérêt de Fétis pour les instruments Sax à la création de la classe de saxophone (1867) au Conservatoire royal de Bruxelles » (RBM, LXX, 2016). Elle a également publié un ouvrage portant sur Franz André (1893-1975), chef d’orchestre de la Radio. Correspondance et archives (Bxl, KBR, 2003). En 2014, elle a lancé la collection Inédits du Conservatoire royal de Bruxelles qui a édité des œuvres d’Anton Fils (2017), Charles-Joseph Van Helmont (2016), Carl-Philipp-Emanuel Bach (2015), Henri-Jacques de Croes (2015) et François-Joseph Fétis (2014).

Le pianiste Florian Uhlig et le duo de lieder Christian Gerhaher/Gerold Huber ont été récompensés par le Prix Robert Schumann de la ville de Zwickau. Les lauréats ont été récompensés pour leurs enregistrements d'œuvres de Robert Schumann. Uhlig avait présenté un enregistrement complet de l'œuvre pour piano de Schumann en 15 CD, le duo de lieder avait enregistré l'ensemble des 299 lieder du compositeur en 11 CD.
Le prix, d'une valeur totale de 10.000 euros, a été partagé.

Florian Uhlig est né en 1974 à Düsseldorf. Il a donné son premier récital de piano à l'âge de douze ans. Plus tard, il a étudié avec Peter Feuchtwanger, puis au Royal College of Music et à la Royal Academy of Music de Londres. Au cours de sa carrière musicale, Uhlig a remporté plusieurs prix, dont le Concours international Robert Schumann de Zwickau en 1996, le Prix européen de la culture de la Fondation européenne de la culture, le Prix à la mémoire de Stephen Arlen de l'English National Opera et le Queen Elisabeth Rose Bowl. En outre, le pianiste a été honoré trois fois de suite par le prix de la critique du quotidien Münchner Tageszeitung. Depuis de 2014, il est professeur à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber de Dresde, et depuis 2019 à la Musikhochschule de Lübeck.

Christian Gerhaher (né en 1969 à Straubing) a étudié la médecine et le chant dans la classe d'opéra de la Hochschule für Musik de Munich. Il a en outre suivi des masterclasses avec des légendes du lied comme Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf et Inge Borkh. Gerhaher est considéré comme l'un des meilleurs interprètes de théâtre musical de notre époque. Tant sur le plan vocal que théâtral, il maîtrise les rôles les plus exigeants, avec un vaste répertoire allant de Mozart à Wagner, de Verdi à Alban Berg et Aribert Reimann. Gerhaher transmet également son expérience à la nouvelle génération de chanteurs, actuellement dans son ancienne école supérieure de Munich ainsi qu'à la Royal Academy of Music de Londres. Gerold Huber, son partenaire de piano et lui sont devenus  le duo idéal pour l'interprétation de lieder. Les références de Gerhaher en matière de lieder se sont développées en une vaste discographie, dont un enregistrement intégral des 299 lieder de Robert Schumann ainsi que des enregistrements des plus importants compositeurs de lieder comme Schubert, Brahms et Hugo Wolf, toujours en collaboration avec Gerold Huber. Le chanteur bavarois a reçu de nombreuses distinctions, du titre de chanteur de l'année à l'Olivier Award, en passant par les prix de la critique allemande du disque et le prix allemand du théâtre "Der Faust".

Gerold Huber (né en 1969 à Straubing) s'est retrouvé avec son partenaire de duo Christian Gerhaher dès l'école. Alors qu'il était encore boursier à la Hochschule für Musik de Munich, Huber s'est déjà intéressé au lied : il a étudié la composition de lied auprès de Helmut Deutsch et a suivi la classe de lied de Dietrich Fischer-Dieskau à Berlin. Aujourd'hui, il marque lui-même de son empreinte la future génération de pianistes, dans le cadre de masterclasses et en tant que professeur d'accompagnement de lied à la Hochschule für Musik de Würzburg. Outre Gerhaher, il collabore -en direct ou sous forme d'enregistrements CD- avec d'autres chanteurs dont Christiane Karg, Julian Prégardien, Bernarda Fink, Georg Zeppenfeld, Ruth Ziesak et Franz-Josef Selig. Parmi ses partenaires de musique de chambre figurent les quatuors Artemis et Henschel, le trompettiste Reinhold Friedrich et le violoncelliste Maximilian Hornung.

Le Prix Robert Schumann de la ville de Zwickau, doté de 10.000 euros, est décerné pour la diffusion des œuvres musicales ou la recherche sur la vie et l'œuvre de Robert Schumann. Il est décerné depuis 1964 à des "chefs d'orchestre, instrumentistes, chanteurs, corps sonores ou institutions remarquables de la vie musicale allemande et internationale", tous les deux ans depuis 2003.
Parmi les lauréats précédents, on compte Annerose Schmidt, Jörg Demus, Dr. Gerd Nauhaus, le trio Abegg, Kurt Masur, Peter Schreier, Prof. Dr. Bernhard R. Appel, Nikolaus Harnoncourt, John Eliot Gardiner, Alfred Brendel, Juliane Banse, Daniel Barenboim, Heinz Holliger, Thomas Synnofzik, Hartmut Höll, András Schiff,...

Maria João Pires (79 ans) a annoncé sur ses réseaux sociaux qu'elle devait annuler ses prochains concerts en Argentine, en Colombie, au Brésil et au Chili, prévus pour ce mois d'octobre et début novembre pour raisons médicales.

Pires ajoute qu'au cours des prochaines semaines, elle aura besoin de faire une pause pour recharger ses batteries, et espère revenir sur scène comme prévu à la fin du mois de novembre 2023. Sa réapparition pourrait donc coïncider avec le concert prévu le 20 novembre à l'Auditori de Barcelone, où la pianiste devrait jouer la Sonate pour violon n° 5 op. 24 "Printemps" de Beethoven avec Pinchas Zukmerman.

Nous allons écrire l'histoire, le monde n'a encore jamais connu cela en tant que cycle déclare le directeur de la Brucknerhaus, Dietmar Kerschbaum, à propos du programme du Brucknerfest 2024 pour le 200e anniversaire du compositeur : toutes les symphonies, y compris la symphonie d'étude et la Nullter seront interprétées dans leur version originale par des orchestres "Originalklang".

On s'est habitué à entendre les symphonies de Bruckner jouées sur des instruments modernes, alors que le compositeur les avait conçues pour des instruments à cordes avec des cordes en boyau à la sonorité plus douce. Pour ce projet, Dietmar Kerschbaum a pu s'assurer la participation, entre autres, du Concentus Musicus dirigé par Stefan Gottfried, du Concert des Nations dirigé par Jordi Savall, des Musiciens du Louvre avec Marc Minkowski au pupitre et de l'Orchestre des Champs-Élysées dirigé par Philippe Herreweghe.

C'était un défi, car ils ne jouent tous cela que pour nous, explique Kerschbaum. Nous voulons vraiment offrir ici une expérience d'écoute complète.
Le jour de l'anniversaire de Bruckner, le 4 septembre, on pourra également entendre Franz Welser-Möst et le Cleveland Orchestra, en plein air à Ansfelden.

L'ORF et des chaînes de télévision internationales retransmettront l'événement en direct.

 

Directeur de longue date de la série "Musica viva" de la radio bavaroise, le compositeur Udo Zimmermann fête son 80e anniversaire.
Il est né le 6 octobre 1943 à Dresde et a bénéficié d'une formation musicale approfondie en tant que membre du Dresdner Kreuzchor de 1954 à 1962 sous la direction de Rudolf Mauersberger.
Après avoir terminé sa scolarité, il a étudié la direction d'orchestre et le chant au Conservatoire de Dresde. En 1968, il devient maître-élève de Günter Kochan à la Deutsche Akademie der Künste de Berlin et travaille deux ans comme assistant sous la direction de Walter Felsenstein.
De 1970 à 1985, il a été dramaturge à l'Opéra national de Dresde, puis maître de conférences à partir de 1976 et enfin professeur de composition à l'École supérieure de musique de Dresde à partir de 1979.
Dès 1974, il avait fondé le "Studio Neue Musik" de Dresde. D'autres étapes ont suivi en tant que dramaturge et directeur du théâtre musical contemporain, de 1985 à 1990 à l'Opéra de Bonn et de 1990 à 2001 à l'Opéra de Leipzig, où la maison a été plusieurs fois récompensée sous sa direction pour des créations d'œuvres contemporaines de Stockhausen, Schnebel, Herchet et autres. Enfin, de 1997 à 2011, Zimmermann a créé 175 œuvres au cours de ses 14 années d'activité en tant que directeur artistique de la série "musica viva".
Outre son engagement pour ses collègues compositeurs contemporains, il a lui-même été compositeur en résidence au Festival de Salzbourg en 1993 et 1995 et il a écrit plusieurs opéras. Avec près de 200 productions depuis sa création en 1986, l'opéra Weiße Rose sur les frères et sœurs Scholl est l'un des opéras contemporains les plus joués et les plus appréciés au niveau international.
Parmi ses œuvres les plus connues figurent également Levins Mühle (d'après le roman de Johannes Bobrowski), Der Schuhu und die fliegende Prinzessin (d'après un conte de Peter Hacks) et Die wundersame Schustersfrau (d'après Federico García Lorca).
Son œuvre comprend en outre de la musique de chambre ainsi que des œuvres vocales et orchestrales.
À partir de 1979, Zimmermann a également dirigé l'Orchestre Philharmonique de Berlin, l'Orchestre Symphonique de Vienne, l'Orchestre du Gewandhaus, l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise, l'Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin, l'Orchestre Symphonique de la NDR, l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, la Staatskapelle de Dresde ainsi que les opéras de Vienne, Hambourg, Munich et Bonn.
Après une pause créative de douze ans due à ses nombreuses tâches d'intendant, Zimmermann n'a repris la composition qu'en 2009, avec notamment deux concertos pour le violoncelliste Jan Vogler (2009) et pour la violoniste Elena Denisova (2013).
En 2011, il a reçu la Médaille d'or de la radio bavaroise pour ses mérites ainsi que de nombreuses autres distinctions.

Steve Reich présente pour la première fois à New York Jacob's Ladder, une nouvelle œuvre pour grand ensemble et voix sur des textes bibliques, assurée par les musiciens du New York Philharmonic et Synergy Vocals sous la direction de Jaap van Zweden.
Jacob's Ladder est une commande conjointe du New York Philharmonic, de BBC Radio 3, de la Fundação Casa da Música, de l'Istanbul Music Festival et du Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, du Queen Silvia Concert Hall et de O/Modernt, de Radio France et du Vancouver Symphony Orchestra.
La première européenne aura lieu le 6 février 2024 dans le cadre d'une rétrospective d'une semaine de la musique de Steve Reich au festival Présences de Paris.

La pièce d'une vingtaine de minutes pour grand ensemble plus deux sopranos et deux ténors est divisée en quatre courtes sections (chacune mettant en musique une des quatre lignes de texte), suivies de quatre sections plus longues qui approfondissent et développent les précédentes. Reich utilise assez librement l'image de l'"échelle" pour générer des mouvements mélodiques largement déterminés par les instruments de l'ensemble.

La création de Jacob's Ladder fait partie d'une série de concerts par lesquels le New York Philharmonic Orchestra rend hommage à Jaap van Zweden pour sa dernière saison en tant que chef d'orchestre principal, avec des exécutions de compositeurs que le chef d'orchestre a soutenus au cours de son mandat.
En 2019, van Zweden a dirigé la première new-yorkaise acclamée de Music for Ensemble and Orchestra de Reich.