Le grand orgue Kuhn de la salle Alfried Krupp de la Philharmonie d'Essen aura une petite sœur : le nouvel orgue coffre sera inauguré solennellement lors d'un concert de chambre à la lueur des bougies le 1er octobre.
Le facteur d'orgues Wolfgang Kläsener fera entendre pour la première fois au public l'instrument du facteur d'orgues souabe Friedrich Lieb. Il organise le concert avec des solistes instrumentaux, notamment de l'orchestre philharmonique d'Essen, ainsi qu'avec la soprano Evelyn Ziegler. Le programme comprend des œuvres de Georg Friedrich Händel, dont le Concerto pour orgue en sol mineur, op. 4 n° 1, et J.S. Bach;

Gidon Kremer reçoit cette année le Prix international Beethoven pour les droits de l'homme, la paix, la liberté, la lutte contre la pauvreté et la diversité, doté de 10.000 euros,

Le musicien de 76 ans s'engage durablement et depuis des décennies, par des concerts et des déclarations, contre les abus politiques et pour les personnes traitées de manière injuste. De nombreux concerts pour l'Ukraine, un concert à Moscou pour les victimes de la guerre en Tchétchénie et sa collaboration artistique avec le réalisateur Kirill Serebrennikov, persécuté en Russie, en sont des exemples.

En outre, il encourage les jeunes talents musicaux. Sa fondation Gidon Kremer procure des prêts d'instruments, des bourses et des possibilités de se produire en public et soutient l'orchestre de chambre Kremerata Baltica, qu'il a créé en 1997, dans sa volonté de porter et de transmettre la tradition musicale classique et contemporaine dans toutes les parties du monde, notamment par le biais de concerts pour enfants et jeunes, de concerts pour les personnes socialement défavorisées et de concerts dans les pays en développement et émergents.

Le Prix international Beethoven est décerné cette année pour la neuvième fois. Parmi les précédents lauréats figurent Fazıl Say (2016), Gabriela Montero (2018), Igor Levit (2019) et Maria João Pires (2021).

Les demi-finales de Las Palmas de Gran Canaria ont réuni de 65 candidats issus des épreuves préliminaires de Madrid, Milan, Gênes et Las Palmas de Gran Canaria, ainsi que du groupe inscrit directement à la demi-finale en tant que finaliste ou lauréat d'autres concours internationaux de chant.

Parmi les 110 candidats, on comptait 47 sopranos, 22 mezzo-sopranos, 1 contre-ténor, 12 ténors, 20 barytons, 4 barytons-basses et 4 basses, âgés de 21 à 35 ans, venus d'Allemagne, Argentine, Australie, Azerbaïdjan, Bolivie, Brésil, Bulgarie, Chili, Chine, Colombie, Cuba, Espagne, États-Unis, France, Géorgie, Israël, Japon, Italie, Lituanie, Mexique, Monaco, Pérou, Pologne, Portugal, République de Corée, République tchèque, Roumanie, Serbie, Russie, Slovaquie, Ukraine et Venezuela.

Le jury, présidé par le ténor et chef d'orchestre italien Giuseppe Sabbatini, réunit Daniel Bianco (directeur du Teatro Nacional de La Zarzuela de Madrid), Alessandro Galoppini (directeur de la distribution du Teatro alla Scala de Milan) et Pierangelo Conte (directeur artistique du Teatro Carlo Felice de Gênes), ainsi que Eline De Kat (secrétaire artistique de l'Opéra de Monte-Carlo), Cesidio Niño (directeur artistique de l'ABAO de Bilbao), Ulises Jaén (directeur général et artistique de l'Ópera de Las Palmas de Gran Canaria / ACO) et Jerónimo Saavedra Acevedo, en tant que membre honoraire.

La CICAK décerne trois prix officiels de 14 000, 12 000 et 10 000 euros qui recevront des médailles dessinées par la petite-fille du ténor, Gara Martín Kraus.

À cela s'ajoutent trois Prix Spéciaux : le Prix du public doté de 2 500 euros et d'un diplôme, le Prix du meilleur interprète d'opéra, doté de 2 500 euros, d'une médaille et d'un diplôme et le Prix du meilleur interprète de zarzuela, doté de 1 500 euros, d'une plaque et d'un diplôme.

Le chef d'orchestre Antonello Manacorda a annoncé qu'il quitterait son poste de chef principal de la Kammerakademie Potsdam (Orchestre de chambre de Potsdam) à la fin de la saison 2024-2025 :  Il faut partir au meilleur moment. Il s'agissait d'une relation étroite et symbiotique.
Le chef d'origine italienne est arrivé à Potsdam en tant que titulaire en 2010 et, après 15 ans de collaboration heureuse, il espère rester lié à son public à l'avenir.

Le Festival Música Antigua Aranjuez célèbre sa 30e édition et la dédie à la figure la plus représentative de la splendeur musicale d'Aranjuez.
Sous le titre "Así cantaba Farinelli en Aranjuez", le programme rend hommage à la figure du légendaire castrat, qui arriva à la cour d'Espagne en 1737, appelé par la Reine Isabel de Farnesio pour soigner par son chant la mélancolie du Roi Felipe V, jetant ainsi les bases du grand projet musical qu'il construira sous cette monarchie et celle de Fernando VI.

La musique de Bach sera particulièrement importante à l'occasion de la commémoration du 300e anniversaire de la nomination du musicien allemand au poste de Kantor de Leipzig. Kenneth Weiss interprétera L'art de la fugue au clavecin et Bach sera également exploré sous l'angle du jazz.

Aarre Merikanto,  compositeur et pédagogue finlandais, est né à Helsingfors (Grand-duché de Finlande) le 29 juin 1893, décédé au même lieu (devenu Helsinki) le 29 septembre 1958.

Fils du compositeur Oskar Merikanto (1868-1924), il étudie le contrepoint et la composition, d'abord à l'Institut musical d'Helsingfors (future Académie Sibelius) en 1911 avec Erkki Melartin, puis au Conservatoire de Leipzig de 1912 à 1914 avec Max Reger, enfin au Conservatoire de Moscou où il découvre la musique d'Alexandre Scriabine (1915-1916) avec Sergueï Vassilenko.

Sa musique, influencée par Scriabine et Karol Szymanowski, d'abord d'un romantisme tardif (à l'instar de Reger), marquée tant par l'impressionnisme que par l'expressionnisme, s'orientera ensuite vers le néo-classicisme. On lui doit des pièces pour piano, pour orgue, de la musique de chambre, des œuvres avec orchestre (dont plusieurs concertos, trois symphonies, des compositions avec voix soliste(s) et/ou chœurs, dont des cantates), des mélodies pour voix et piano, deux opéras -le premier, œuvre de jeunesse, étant réputé perdu-, ainsi que diverses pièces chorales a cappella, pour chœurs mixtes ou chœur d'hommes ou chœur de femmes.

De son vivant, il sera assez peu reconnu comme compositeur (son compatriote Erkki Melartin connaîtra le même sort) : ainsi, dépité que son troisième concerto pour violon ( 1931) ne soit pas joué, il finira par détruire le manuscrit en 1955 (l'œuvre étant donc considérée comme perdue). Sinon, il enseignera à l'Académie Sibelius, où il sera professeur de composition à partir de 1951 et jusqu'à son décès prématuré en 1958 d'un cancer.
Parmi ses élèves, mentionnons Einojuhani Rautavaara, Aulis Sallinen et Paavo Heininen (ce dernier fera beaucoup pour la redécouverte posthume de son ancien maître).

Le compositeur et flûtiste français Jacques-Martin Hotteterre, dit « le Romain » est né le 29 septembre 1673 à Paris, où il est mort le 16 juillet 1763.

Il est l’héritier d'une célèbre famille de facteurs d'instruments à vent originaire de La Couture en Normandie. La famille Hotteterre est connue pour avoir apporté de grandes innovations, vers 1670, à la facture des instruments à vent, notamment la flûte démontable en trois parties -cette invention n'est pas attribuable à un membre de la famille en particulier- et le hautbois, dont l'invention est créditée à son grand-père Jean.
Jacques-Martin Hotteterre a sans doute été le plus doué de sa dynastie, avec son père Martin, facteur de flûtes renommé qui créa certaines pièces utilisées par Jean-Baptiste Lully.

Son surnom de « Romain » lui aurait été donné à la suite d'un séjour à Rome. Il est certainement à identifier avec lui le « Monsù Giacomo mastro di flauto » (Monsieur Jacques maître de flûte) documenté à la Cour du Marquis Francesco Maria Ruspoli à Rome d'octobre 1698 à juillet 1700.

Il entre en 1705 comme hautbois de la Grande Écurie, puis cumule la charge de flûte de la Chambre du Roy. Il doit sa renommée à ses talents de flûtiste, instrument pour lequel il écrivit de très nombreuses pièces, complétant un répertoire peu étendu à l’époque (essentiellement des pièces pour flûtes et divers instruments de Marin Marais et de Michel de La Barre).

Excellent fabricant, compositeur et musicien de grand talent, il a laissé à la postérité des œuvres telles que les Suites de pièces à deux flûtes (1712), Duo et rondeau (1708), etc., mais également des œuvres à caractère technique et pédagogique, telles que L'art de préluder sur la flûte traversière (1719), Principes de la flûte traversière ou flûte d'Allemagne, de la flûte à bec ou flûte douce et du hautbois (1707) dont plusieurs éditions existent, avec des traductions en flamand et en anglais de la même époque.

En 1728, il épouse, à Paris, Élisabeth-Geneviève Charpentier, fille d'un notaire et petite-fille d'un conseiller du Roi, dont la fortune, ajoutée à l'héritage de son père Martin, lui permet de se dispenser d'un travail manuel et de se consacrer entièrement à ses œuvres et à son enseignement.

Jacques Hotteterre meurt le 16 ou le 17 juillet 1763.
Son fils Jean-Baptiste lui succède dans ses charges jusqu'à sa propre mort survenue en 1770. Sa fille Marie-Geneviève se marie à Claude Balbastre le 2 janvier 1763 en présence de Jean-Philippe Rameau et de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville.

Une rue « Jacques Hotteterre » est nommée en son hommage à La Couture-Boussey, berceau de la famille.
Son portrait se retrouve sur la façade du château d'eau à l'entrée de la ville.

Le Concours International de piano Frédéric Chopin, basé à Varsovie, est l'un des plus anciens de sa catégorie.
En 2018, compte tenu de l'importance de l'approche philologique et historiciste dans la scène musicale actuelle, le concours a décidé de donner vie à une édition parallèle avec des instruments historiques.
Aujourd'hui, l'Institut national Frédéric Chopin s'apprête à organiser la 2e édition du Concours international Chopin sur instruments historiques à la Philharmonie nationale de Varsovie.

Le jury a sélectionné 35 pianistes de 14 pays, les plus représentés étant le Japon (10 participants), la Pologne (6 participants) et l'Italie (4 participants).

Le concours se déroulera en trois phases : dans la première et la deuxième phase, l'interprétation de pièces de Bach et Mozart et de polonaises de compositeurs polonais du XIXe siècle sera évaluée, tandis que les six candidats qui atteindront la phase finale proposeront une sélection d'œuvres de Chopin accompagnées.

Les participants joueront sur des instruments historiques de la collection de l'Institut Chopin, notamment des Erard de 1838, 1849 et 1855, des Pleyel de 1848 et 1854, et un Broadwood de 1843, ainsi que des répliques d'instruments d'époque et d'autres instruments prêtés pour l'événement par diverses collections européennes. Le jury sera composé d'éminents musiciens internationaux spécialisés dans l'interprétation de Chopin et de l'historicisme : Ewa Pobłocka, Paolo Giacometti, Yves Henry, Tobias Koch, Olga Pashchenko, Andreas Staier, Wojciech Świtała, Václav Luks et Janusz Olejniczak.

Le jury des ICMA (International Classical Music Awards) et Classeek annoncent une levée de fonds pour une collaboration inédite entre deux éminents lauréats de l'ICMA, le compositeur Ivan Boumans, récipiendaire du Composer Award en 2020/21, et le contrebassiste Marc-André Teruel, honoré du ICMA-Classeek Award en 2023. 

Ce projet associe leurs talents exceptionnels pour la composition et la création d'un nouveau Concerto pour contrebasse et orchestre.

Avec plus de 170 compositions à son actif, Ivan Boumans a enthousiasmé le public du monde entier avec ses styles musicaux polyvalents, interprétés par des ensembles estimés tels que l'Orchestre philharmonique du Luxembourg et l'Orchestre national de France. 

Marc-André Teruel, premier lauréat du prix Classeek du Jury des ICMA, est un précurseur dans le domaine de la musique classique. Son jeu est décrit comme possédant " le son le plus exquis et le plus élégant de la contrebasse ". 

Avec une profonde musicalité et une mission de repousser les limites, l'art de Marc-André promet de donner vie à la composition d'Ivan, créant une expérience qui restera dans le cœur des auditeurs.

Les artistes, Classeek et le jury des ICMA invitent un large public à soutenir ce projet. Voici le lien vers la page de la collecte de fonds : https://gofund.me/07d0343f

La ville de Magdebourg a fait savoir mercredi que le Belge rendait hommage à une personnalité qui "marque de son empreinte l'étude de la musique du 18e siècle et en particulier de l'œuvre instrumentale de Georg Philipp Telemann, et qui transmet sa richesse artistique aux jeunes".

En tant qu'éminent flûtiste traversier et à bec, professeur, scientifique et chef d'orchestre apprécié dans le monde entier, Bathold Kuijken a exercé une influence déterminante sur l'étude des flûtes historiques et sur la pratique musicale historiquement informée au cours des 50 dernières années. Pour lui, les questions relatives à la pratique d'exécution historique de la musique du 18e siècle sont vivantes et intéressantes, car chaque génération y apporte une nouvelle réponse.

Kuijken a joué toutes les œuvres instrumentales dans lesquelles Telemann demande une flûte traversière et les a presque toutes enregistrées. Ces enregistrements ont toujours été considérés comme des références. Dans ses éditions musicales, dont les "Douze fantaisies pour flûte traversière sans basse" de Telemann, Kuijken allie avec compétence une lecture scientifique des sources musicales et l'expérience de l'interprète.

Depuis 1987, la ville de Magdebourg décerne chaque année le Prix Georg Philipp Telemann pour récompenser des prestations exceptionnelles dans l'interprétation, l'entretien et la recherche sur la vie et l'œuvre de Telemann. Le prix se compose d'une plaque de bronze, d'un certificat et d'une dotation de 2.500 euros. Parmi les précédents lauréats, on compte le trompettiste Ludwig Güttler, le chef Nikolaus Harnoncourt, les maisons d'édition Bärenreiter et Carus, le cantor Thomas Gotthold Schwarz, la violoniste Elizabeth Wallfisch et, plus récemment, le musicologue britannique Ian Payne.