Cette année, le Prix International Heinrich Schütz est décerné pour la première fois à deux ensembles : Musica Fiata et La Capella Ducale : les deux formations, fondées par le Britannique Roland Wilson, sont récompensées pour leurs mérites exceptionnels, qui durent depuis des décennies, dans la mise en valeur, la diffusion et la réception des œuvres du compositeur (1585-1627).

Le Prix non doté, une médaille en argent conçue par la sculptrice Anna Franziska Schwarzbach, sera remis le 14 octobre dans le cadre du festival de musique Heinrich Schütz à Dresde. A cette occasion, les lauréats présenteront dans une représentation semi-scénique la reconstitution de l'opéra perdu de Schütz Dafne par Wilson.

Musica Fiata a été fondé en 1976 en tant qu'ensemble pour l'exécution de la musique des 16e et 17e siècles sur des instruments historiques. En 1992, La Capella Ducale est venue compléter l'ensemble afin de garantir une unité stylistique pour les œuvres de plus grande envergure. La remise en question constante des sources historiques va bien au-delà de la procédure habituelle des ensembles historiques informés comparables.
A cela s'ajoute un plaisir imaginatif à composer et à combiner des programmes de concert inhabituels. Ce qui est également impressionnant et exceptionnel, c'est le courage et le goût de l'aventure qui consistent à reconstruire - aussi correctement que possible sur le plan philologique - des œuvres et des programmes qui ne sont pas du tout parvenus jusqu'à nous ou qui ne le sont que de manière très incomplète.

Depuis plus de 20 ans, le festival de musique Heinrich Schütz met en lumière l'œuvre du compositeur allemand sur ses lieux de travail originaux à Weißenfels, Zeitz, Bad Köstritz, Gera et Dresde. L'édition de cette année a pour thème "Klang.Welt.Wissen".

Depuis 2018, le festival décerne chaque année le Prix Heinrich Schütz pour récompenser des prestations exceptionnelles dans la transmission et la diffusion de la musique du compositeur et de son époque. Parmi les précédents lauréats, on compte Hans-Christoph Rademann, Sir Roger Norrington et, l'année dernière, les éditions Bärenreiter (Kassel) et Carus (Stuttgart).

La cheffe d'orchestre Joana Mallwitz, directrice artistique du Konzerthausorchester Berlin, a été décorée de l'Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne. Mallwitz, 37 ans, représente l'avenir de la musique classique avec son langage universel et unificateur.

En politique comme en musique, le choix du moment est essentiel : la distinction est décernée le jour où, à Berlin, une passation de pouvoir est organisée

Jesús de Monasterio y Agüeros (Potes, province de Santander, 20 mars 1836 - Casar de Periedo, province de Santander, 28 septembre 1903) était un violoniste et compositeur espagnol. Avec Pablo Sarasate, il est le plus grand représentant de l'école espagnole de violon, dans laquelle il a excellé en tant que classique.

Après ses premières études, il s'installe à Bruxelles où il étudie avec Bériot. De là, il entame une brillante carrière de virtuose en Europe avant de retourner en Espagne pour y travailler comme professeur principal et pour organiser et promouvoir la vie musicale.
À Madrid, il est directeur du Conservatoire national de musique, musicien de la Chapelle Royale et membre fondateur de la section musicale de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En tant que professeur, il a formé la plupart des violonistes actifs les plus importants d'Espagne au début du XXe siècle.

Il a participé à l'Alhambrismo et son travail a été fondamental dans l'introduction des œuvres de Wagner dans le panorama musical espagnol et il a été l'un des plus importants diffuseurs de la musique de chambre.
Avec le pianiste Juan María Guelbenzu, il fonde en 1863 la Société madrilène de quatuors. En 1866, il fonde avec Barbieri et Gaztambide la Sociedad de Conciertos de Madrid, un orchestre clé de la scène musicale espagnole, avec lequel il se consacre à la promotion du symphonisme allemand, en particulier des Symphonies.

Ami de Concepción Arenal, il l'aide dans plusieurs de ses œuvres.

Il donne son nom à l'un des deux Conservatoires de Santander (l'autre portant le nom d'Ataúlfo Argenta). Il donne également son nom à l'école secondaire de sa ville natale.

Dans les dernières années de sa vie, il se consacre presque exclusivement à l'enseignement de la musique, jetant les bases de l'école espagnole de violon.
En 1887, la chaire de violon supérieur et de musique instrumentale de chambre est créée pour lui au Conservatoire de Madrid, chaire qu'il occupe après avoir abandonné sa classe de violon. Ses cours n'étaient ouverts qu'aux élèves qui avaient obtenu un premier ou un deuxième prix de violon lors des derniers concours publics de l'École de musique, à ceux qui avaient remporté des Prix lors de concours dans d'autres pays ou à ceux qui avaient démontré, par le biais d'un examen de sélection, qu'ils remplissaient les conditions nécessaires pour entrer dans la classe.
Parmi ceux qui sont passés entre ses mains figurent des instrumentistes tels que Manuel Pérez, Manuel Pardo, Julio Casares, Juan Antonio Espino, Pedro Urrutia, Eduardo Fernández Murrió, Francisco Torres, Teodoro Ballo, Enrique Fernández Arbós, Andrés Goñi, Julia Rogel, Andrés Gaos ou Julio Francés, parmi les violonistes, ou Juan Ruiz Casaux et Pablo Casals, parmi les violoncellistes.

Maurizio Cazzati, né en mars 1616 à Luzzara (Duché de Guastalla) et mort le 28 septembre 1678 à Mantoue, est un organiste et un prolifique compositeur italien du xvii^e siècle.
a musique instrumentale marque de façon décisive l’école de Bologne, dont il est le fondateur.

On connaît peu de chose de l'éducation de Maurizio Cazzati. Il est employé dès sa jeunesse par les seigneurs du pays, la famille Gonzague et l'élève de L. Grossi. Après avoir été ordonné prêtre, il est successivement directeur musical de plusieurs cités proches de son lieu de naissance, notamment Mantoue, Bozzolo, Ferrare et Bergame, où il succède d'ailleurs à ce poste à Pietro Andrea Ziani.Basilique de San Andrea de Mantoue.
En 1648, il accède à la direction musicale de l’Accademia della Morte de Ferrare, puis il s’installa à Bergame, en tant que maître de chapelle de S. Maria Maggiore (1653–1655). Dans l’intervalle des quinze années de ces trois postes, il publie dix-huit recueils et n'est âgé que d'un peu plus de vingt ans lorsque paraît la musique religieuse de son premier, en 1641 à Mantoue.

En 1657, son prestige lui vaut d'être nommé Maestro di Cappella à San Petronio, la plus grande église de Bologne, sans avoir eu besoin de postuler en bonne et due forme. Immédiatement après cette nomination, Cazzati entreprend de nécessaires réformes (réduction du nombre de chanteurs, des instruments à vent, lesquels sont remplacés par un groupe de cordes). Alors qu'il conserve le soutien de l'aristocratie, c'est la cause principale d'une hostilité de la communauté musicale de la ville qui l'entraîne dans de multiples conflits personnels avec d'autres musiciens de la Chapelle. Il est notamment âprement critiqué par Lorenzo Perti (l'oncle de Giacomo Antonio Perti) et Giulio Cesare Arrestin-premier organiste de la chapelle et son successeur- qui remettent en question ses capacités de maestro. Cazzati n'y voit, pour sa part, que rancunes et jalousies.

Arresti publie en 1659 un pamphlet intitulé Dialogue entre un maître de musique et son élève, critique de la Messe opus 17 de Cazzati, où figurent des erreurs peu conventionnelles de contrepoint. Le compositeur se défend avec éloquence, invoquant le droit du créateur à suivre sa pente naturelle quitte à transgresser les règles de la tradition. Les erreurs de la partitions sont corrigées dans une nouvelle édition en 1667⁴ et la polémique cesse ; mais il n'en est pas moins censuré.

L’ostracisme dont il est touché l'oblige à créer, à partir de 1666, sa propre presse pour éditer ses œuvres, notamment les premières sonates pour violon seul, opus 55, en 1670. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Cazzati comprend le marché de l'imprimerie musicale et sa dynamique. Il est aussi le musiciens ayant produit le plus, avec soixante-six volumes imprimés de compositions, cent en comptant les réimpressions. Son œuvre est ainsi largement diffusée, même dans des pays lointains.

Il fonde également une académie, soutenu par les chanoines de San Petronio, concurrente de Accademia Filarmonica, où il ne peut accéder, sans doute empêché par Arresti. Il marque de façon décisive l’école de Bologne et l'église San Petronio est réputée pour la musique instrumentale qui agrémentait les offices (Sonata da chiesa).
Il est le maître de Giovanni Battista Vitali.

En 1671, il démissionne de ses fonctions bolonaises pour retourner à Mantoue, où il se met au service de la Duchesse Isabella en tant que Maestro di Cappella da Camera, et ensuite à la direction de la chapelle de la Basilique palatine Santa Barbara et ce, jusqu'à sa mort le 28 septembre 1678.

Alors que seule une toute petite portion de ses énormes travaux a pu être conservée, son œuvre instrumentale, considérée de nos jours comme étant la plus fameuse et importante, est constituée de ses opus 18 et 35 qui inaugurent le style de l’école de Bologne et celui de la sonate à deux (premier exemple du genre), avec notamment trois sonates pour trompettes, ancêtre direct du concerto..
Il a écrit une dizaine d'oratorios, des cantates, des recueils de messes, motets, etc. L'un des ouvrages les plus représentatifs de la musique vocale étant l'opus 36, à la fois parmi les plus expérimentaux et le plus avant-gardiste de Cazzati.
Les innovations de l'œuvre ont été vertement critiquées par certains musiciens, mais ensuite imités par ses collègues.

C'est confirmé, le chef d'orchestre  Christian Thielemann sera le prochain Generalmusikdirektor du Staatsoper Berlin.

Il prendra fonction en septembre 2024 avec un contrat d'une durée de 5 ans.

 

Selon les informations du Berliner Zeitung, le chef d'orchestre Christian Thielemann succédera à Daniel Barenboim au poste de directeur musical du Staatsoper de Berlin à la suite de Daniel  Barenboim qui a démissionné il y a quelques mois pour des raisons de santé.

Le sénateur  berlinois de la Culture Joe Chialo devrait annoncer cette décision à l’occasion d'une conférence de presse planifiée ce mercredi.

Christian Thielemann, né à Berlin en 1959, est depuis 2012 chef d'orchestre de la Sächsische Staatskapelle Dresden. De 2013 à 2022, il a dirigé le Festival de Pâques de Salzbourg. De 2004 à 2022, il a été chef d'orchestre de la Philharmonie de Munich et du Deutsche Oper de Berlin de 1997 à 2004.

Le violoniste italo-espagnol Felix Ayo est décédé à l'âge de 90 ans. Il était connu pour avoir fondé l'ensemble italien I Musici, dont il est resté le premier violon soliste pendant seize ans. En 1970, il a formé le Quartetto Beethoven di Roma.

Ayo a enseigné au Conservatorio di Musica Santa Cecilia, à Rome, et à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, et a tenu des classes de maître à travers le monde tout en faisant fréquemment partie du jury de concours musicaux internationaux.

Il liasse  une vaste discographie chez Decca, EMI Classics, Dynamic et Philips.

Lors du voyage du président ukrainien à Washington, Volodymyr Zelensky a remis à Peter Gelb (le Met) la Médaille ukrainienne du Mérite, en remerciement de son soutien depuis le début de l’invasion russe.

 

Polo de Haas (Amsterdam , 25 septembre 1933 -17 avril 2022) était un pianiste de concert néerlandais .
Il étudie au Conservatoire d'Amsterdam puis poursuit ses études avec Jacques Février à Paris. Il a également reçu des cours d'Eduardo del Pueyo à Bruxelles.
Polo de Haas ne s'est jamais spécialisé dans un répertoire spécifique au cours de sa carrière de pianiste. Dans une interview, il a déclaré un jour : "Il n'y a aucune musique dont je dis : ce n'est pas de la musique. Tout son est de la musique."
Il s'est produit avec tous les orchestres symphoniques néerlandais et il a également fait de nombreuses apparitions à la radio et à la télévision. Il a également donné des récitals en Europe , au Japon , au Canada , en Corée , à Cuba et aux États-Unis .
Il a réalisé des enregistrements dès son plus jeune âge et s'est concentré, entre autres, sur le travail de Simeon ten Holt . Il a collaboré à de nombreuses performances et enregistrements de sa musique ; son CDCanto Ostinato , qu'il a réalisé avec le pianiste Kees Wieringa , est devenu un disque d' or en 2001.
Il a enregistré aussi des œuvres de Scriabine, Prokofiev, Scarlatti, Moussorgski, Satie et Beethoven.
De Haas présente sa propre série de concerts au Beurs van Berlage d'Amsterdam à partir de 1994 et dans la salle de récital du Royal Concertgebouw d'Amsterdam depuis 2010.
La musique classique, contemporaine, improvisée et non occidentale a été combinée à de la poésie, des contes, des films, des arts visuels et des expositions.
Il a reçu de nombreuses récompenses, comme le 1er Prix du Concours ICC d'Amsterdam et la Couronne d'Argent des amis du Concertgebouw. En raison de ses mérites de pianiste et de promoteur de la musique contemporaine , il a été nommé Chevalier de l' Ordre du Lion des Pays-Bas en 1996.
Polo De Haas est décédé à l'âge de 88 ans.

Jean-Philippe Rameau est né le 25 septembre 1683 à Dijon et mort le 12 septembre 1764 à Paris.
Il est considéré comme l'un des plus grands musiciens français et comme le premier théoricien de l'harmonie classique.

L'œuvre lyrique de Rameau forme la plus grande partie de sa contribution musicale et marque l'apogée du classicisme français, dont les canons s'opposèrent avec force à ceux de la musique italienne jusque tard au cours du xviii^e siècle.
Dans ce domaine, la création la plus célèbre du compositeur est l'opéra-ballet Les Indes galantes (1735). Cette partie de sa production est restée oubliée pendant près de deux siècles, mais a été aujourd’hui largement redécouverte.
Ses œuvres pour clavecin, en revanche, ont toujours été présentes au répertoire : Le Tambourin, L'Entretien des Muses, Le Rappel des Oiseaux, La Poule, entre autres pièces connues, furent jouées au xix^e siècle (au piano) à l'égal de celles de Bach, Couperin ou Scarlatti.

De manière générale, la vie de Rameau est mal connue, en particulier la première moitié, c'est-à-dire les quarante années qui précèdent son installation définitive à Paris vers 1722. L'homme est secret, d'où la rareté des éléments biographiques dont on dispose.