Le Journal

Décès de François Glorieux

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François Glorieux est un cas unique. Il est sûrement le seul musicien à compter parmi ses nombreux fans du monde entier Michael Jackson (pour qui il a réalisé des arrangements symphoniques), Neil Armstrong, Antonio Carlos Jobim, Annie Girardot, Jackie Collins et  Stan Kenton. Toutes ces personnalités ont connu et admiré le talent protéiforme de François Glorieux, toujours plein de projets. Je fête  mes 6000 concerts et récitals que j'ai donné dans 60 pays, confiait-il.
Pianiste classique, orchestrateur, compositeur, improvisateur de génie rendu mondialement célèbre par ses reprises improvisées des tubes des Beatles "à la manière de"  certains grands compositeurs.
Son disque François Glorieux Plays The Beatles le fit connaître à l'international du jour au lendemain. Il s'y amuse à improviser sur des chansons des Beatles à la manière de certains compositeurs. Par exemple : Yesterday en Nocturne de Chopin ; Obladi-oblada à la Mozart ; Yellow Submarine en Beethoven ; Eleanor Rigby en Bartok etc.
François Glorieux a sorti plus de 60 disques et ce dans tous les styles.

(d'après Superspectives)

Un nouveau Don José à Rouen

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Thomas Atkins, souffrant, n'a pu assurer que la première de Carmen à l’Opéra de Rouen. Il est remplacé dès ce dimanche par Stanislas de Barbeyrac, familier du rôle.

Pour rappel, cette nouvelle production de Carmen se veut conforme à la création de l’œuvre en 1875.

Le jeune chef Swann van Rechem l'emporte à Besançon

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Le jeune chef d'orchestre Swann van Rechem, 25 ans, a remporté samedi le 58e Concours international de jeunes chefs d'orchestre de Besançon, organisé pendant le Festival international de musique.

En plus du Grand Prix, Swann van Rechem cumule le Prix coup de coeur du public et le Prix coup de coeur de l'Orchestre National d'Ile-de-France que chacun des trois finalistes était chargé de diriger en conditions de concert : l'ouverture de Cosi fan tutte, Don Juan op.20 de Strauss et Living happily during the war d'Alexandros Markeas, en création mondiale et commande du festival.

Originaire des Pays-Bas, Swann van Rechem débute ses études supérieures de musique en France, à Lille et poursuit son cursus au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
En 2019, il reçoit son certificat de direction d’orchestre avec Ariane Matiakh.
Depuis 2019, il suit la licence de direction d’orchestre au Conservatorium van Amsterdam.

Au total, 280 candidats s'étaient inscrits à cette édition du Concours. C'est un vrai marathon que ces candidats ont suivi lors d'auditions organisées dans le monde entier depuis avril dernier, détaille Jean-Michel Mathé, directeur du festival et du concours.
Un jury avec deux pianistes s'est déplacé à Berlin, à Tokyo, à Montréal et à Paris. Une vingtaine de candidats a finalement été pré-sélectionnée. Ils ont été invités à Besançon pour tenter de décrocher le Grand Prix.

Ce rendez-vous, qui a lieu tous les deux ans, est réputé pour être le concours de chefs d'orchestre le plus complet au monde. Il a sacré des chefs tels que Seiji Osawa, Alexander Gibson, Sergiu Comissiona, Gerd Albrecht, Michel Plasson ou encore Lionel Bringuier.

 

Prise de rôle à Séville

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Le Teatro de la Maestranza de Séville ouvre sa saison avec Tristán et Isolde qui y revient après 14 ans d'absence, dans une nouvelle production du metteur en scène hispano-brésilien Allex Aguilera, sous la direction du chef hongrois Henrik Nánási.

Le couple amoureux sera interprété par le ténor australien Stuart Skelton et la soprano Elisabet Strid qui fait ses débuts dans le rôle d'Isolde.

Elisabet Strid a étudié le chant à l'Université de Stockholm. Pendant ses études, elle fait ses débuts à l’Académie Vadstena dans le rôle de Brygitta, dans l’opéra de Carl Unander Scharin qu’il avait composé en 2003. Ses premiers engagements l’amènent au Royal Opera Stockholm et à l’Opéra de Malmö.
Suivent d'autres engagements : au Semperoper Dresden, à l'Opéra d'État de Stuttgart, à l'Opéra de Détroit, à l'Opéra national finlandais, à l'Opéra national de Lettonie, au Deutsche Oper am Rhein, au Teatro Real Madrid, à l'Opéra de Lille, à l'Opéra flamand d'Anvers, au Teatro de Bellas Artes de Mexico, à l'Opéra du Cap, et de nombreux festivals dont le Festival de Bayreuth, les Budapest Wagner Days, le Hong Kong Arts Festival, le Festival Opera Open à l'Amphithéâtre Antique de Plovdiv (Capitale de la Culture 2019), le Festival de la Mer Baltique, le Festival de Mai de Wiesbaden ou encore le Festival de Ravello en Italie. .
En 2022, elle a fait ses débuts au Théâtre Bolchoï dans le rôle de Salomé.

Le Spoleto Festival USA Orchestra : un nouveau chef

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Fondé en 1977, le Spoleto Festival USA est l'occasion pour des centaines de musiciens classiques d'auditionner pour son orchestre afin de se produire dans des productions et des concerts de festivals.

En 2024, le chef  Timothy Myers dirigera l'Orchestre du Festival lors de deux concerts, dont les détails du programme seront annoncés pour la saison complète en janvier.
Timothy Myers a travaillé sur des productions au Lyric Opera de Chicago, au Santa Fe Opera, au Washington National Opera, à l'Opera Philadelphia et au Wexford Festival.
Actuellement directeur musical de l'Austin Opera, il a également dirigé des orchestres de Brooklyn à Pékin et de Milwaukee à la Malaisie.
Ses projets pour la saison 2023-24 :  la direction de l'Opéra d'Atlanta, du Sacramento Philharmonic et de grands programmes symphoniques au Spoleto Festival USA.

La nomination de Myers à Spoleto marque le départ de John Kennedy -chef résident et directeur des activités orchestrales du festival depuis 2011- dont le contrat s'est terminé la saison dernière.

 

 

L'Orchestre National de Belgique cherche...

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L'Orchestre National de Belgique lance un appel pour le poste de deuxième violon/premier soliste.
Les candidatures doivent être rentrées pour le 11 novembre 2023.

Le ténor Ştefan von Korch à Nuremberg

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Après avoir été acclamé comme le seul soliste roumain, messager de la musique classique européenne en Chine, le ténor Ştefan von Korch poursuit sa mission de promoteur culturel, cette fois en tant que représentant de l'héritage lyrique roumain en Allemagne : il sera le 7 octobre à Nuremberg, dirigé par le chef Cristian Sandu, pour un programme d'airs et de duos d'opéras et d'opérettes roumains : c'est l'occasion de rapprocher du cœur du public des œuvres de référence du répertoire lyrique roumain. J'apprécie beaucoup ces compositions, que j'ai rarement l'occasion de chanter, et je résonne avec la veine folk qui les parcourt, d'autant plus que mes premiers pas sur scène se sont déroulés dans le domaine de la musique populaire. 

Le programme du concert, élaboré par le maestro Cristian Sandu, sera un véritable défilé d'airs, de duos et de moments orchestraux issus de créations signées de grands compositeurs roumains et le public pourra découvrir "l'intensité des sentiments de l'âme roumaine". 

 

María Bayo, nommée Chevalier des Arts et des Lettres de France

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La soprano María Bayo (62 ans) a été nommée Chevalier des Arts et des Lettres (Ordre des Arts et des Lettres) en France. La soprano navarraise a attaché une attention particulière au répertoire français.

Cette distinction honorifique récompense l'excellence dans les arts et les lettres, ainsi que sa contribution à la culture française et elle avait déjà été décernée à d'autres musiciens espagnols tels que Joaquín Rodrigo et Alicia de Larrocha.

59e Concours des voix verdiennes, le palmarès

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Le baryton coréen Hae Kang (29 ans) a remporté le 59e Concours des voix verdiennes.
Le 2e Prix va à soprano géorgienne Marina Shakhdinarova et le 3e Prix à la soprano coréenne Yun Seonjae.
Le Prix Boris Christoff a été remis à la soprano italienne Caterina Meldolesi.

Nouveau leader pour le Quatuor Aviv

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Sergueï Ostrovsky, co-fondateur du Quatuor Aviv, le quitte après 27 ans de travail commun : Je sens que j’ai accompli ma mission en tant que Primarius du Quatuor Aviv, réalisé mes rêves, interprété tout ce que j’avais toujours voulu et joué partout dans le monde. Il est maintenant temps pour les autres d’en profiter et pour moi de me concentrer sur différents projets.

Il sera remplacé par la violoniste française Anna Göckel.
Née en 1992 à Marseille, Anna Göckel a sillonné avec son violon quelques unes des plus belles scènes musicales, de Tokyo à l’Opéra de Mexico, en passant par le Théâtre des Champs- Elysées à Paris, le Victoria Hall à Genève, la Herkulessaal à Munich, le Musée des Beaux-Arts de Montréal, la Salle Flagey à Bruxelles et le Festival de la Roque d’Anthéron.
Elle  est nommée en 2016 "Révélation classique de l’ADAMI".
Elle explore passionnément les différents répertoires qui s’offrent à la vie d’une violoniste, du répertoire baroque à la création contemporaine.

En soliste, elle collabore notamment avec l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Paris, le Lemanic Modern Ensemble, l’Orchestre de l’Opéra de Saint-Étienne, l’Orchestre de la Sorbonne, l’Ensemble Les Dissonances, l’UAEH Symphony Orchestra, CEPROMusic, le Neue Westfalen Philharmonie, le München Radio Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Wallonie, le Concerto Budapest et l’Orchestre Philharmonique de Malte.

Passionnée dès son plus jeune âge par l’univers de la musique de chambre, elle co-fonde le Trio Karénine au sein duquel elle remporte à 21 ans le Concours de l’ARD de Munich, et avec lequel elle partage d’intenses années de recherche et de concerts (2009-2015). Elle est invitée à jouer et étudier à l’Académie de quatuor à cordes Seiji Ozawa, à l’European Chamber Music Academy, puis au Ravinia Steans Music Institute (USA).

En 2019, elle est en résidence dans deux hauts lieux de rencontres de musique de chambre, l’Open Chamber Music de Prussia Cove (UK) et le Marlboro Music Festival.

Elle s’est perfectionnée auprès de Luc-Marie Aguera et auprès de David Grimal à la Musikhochschule de Saarbrücken où elle obtient un diplôme de soliste. Elle s’est auparavant formée dans les classes de Boris Belkin aux Pays-Bas, de Jean-Jacques Kantorow et Svetlin Roussev au Conservatoire de Paris, ainsi que dans la classe du Quatuor Ysaÿe. Elle est également marquée et inspirée par les conseils de Menahem Pressler, Ferenc Rados, Donald Weilerstein, Maxim Vengerov et Miriam Fried.

Ses concerts ont été radio-diffusés en France, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Suisse, en Autriche, et au Mexique.

Lauréate de la Fondation belge "Fonds Fravanni / Fondation du Roi Baudouin", son premier enregistrement "Sei solo" consacré aux Six Sonates et Partitas de J-S Bach, paraît en janvier 2018 sous le label NoMadMusic. Très chaleureusement accueilli par la critique, il est récompensé par le Coup de Coeur 5 Étoiles Classica.

Grâce au soutien de la Fondation Milanollo, Anna joue un violon de 1780 de Giuseppe Guadagnini.