Dionisio Aguado y García (né le 8 avril 1784 à Madrid et mort dans cette même ville le 29 décembre 1849) est un guitariste classique, pédagogue et compositeur espagnol.

Il prend ses premières leçons de musique avec le Padre Basilio (Miguel García), puis avec Manuel Garcia, un ténor espagnol réputé.

Dionisio Aguado est un guitariste virtuose. En 1825, il se rend à Paris, il y fait la connaissance de Fernando Sor, avec lequel il se lie d'amitié, ils joueront en duo. Il est remarqué par Rossini et Paganini.

Il retourne en Espagne en 1838 et se réinstalle à Madrid.

Dionisio Aguado est principalement connu comme l'auteur d'une méthode pour guitare, "Nuevo Método para Guitarra", publiée à Madrid en 1843, contenant de nombreuses études. Il a composé également de nombreuses pièces brèves, telles que des menuets et des valses.

C'est seulement maintenant que l'on apprend que le claveciniste Colin Tilney est décédé le 17 décembre à l'âge de 91 ans. Né à Londres en 1933, il a étudié le clavecin avec Mary Potts, avant de devenir l'élève de Gustav Leonhardt.

Certains se souviendront de son nom pour sa participation, en 1964, à l'enregistrement de The Rake's Progress de Stravinsky sous la direction du compositeur lui-même (Columbia Records). Mais Tilney a surtout été l'un des pionniers de l'utilisation de claviers d'époque selon des critères historicistes, travail dans lequel il a laissé un héritage discographique important à partir des années 1970 et sur des labels aussi divers que Dorian, L'Oiseau-Lyre, Argo, Emi Reflexe, Archiv, Hyperion, Music & Arts et Deutsche Harmonia Mundi, entre autres.

En 1979, Tilney s'est installé au Canada où, en plus de son travail d'instrumentiste, il est devenu professeur. Collaborateur du Tafelmusik Baroque Orchestra, il forme en 1985 l'ensemble de chambre Les Coucous Bénévoles, qui commande régulièrement de la musique nouvelle à des compositeurs canadiens. Parmi ses contributions musicologiques, citons l'essai "The Art of the Unmeasured Prelude : France 1660 to 1720" (1991) et la publication en 1970 de la musique de clavecin inédite d'Antoine Forqueray.

 

Erzsébet Szőnyi (née à Budapest le 25 avril 1924 et morte dans la même ville le 28 décembre 2019¹) est une compositrice et pédagogue hongroise.

Erzsébet Szőnyi a étudié la composition et le piano à l'Université de musique Franz-Liszt de Budapest avec János Viski. Elle obtient un diplôme de professeur de musique de l'enseignement secondaire. A Paris, elle suit les cours au Conservatoire de Paris de Tony Aubin et Olivier Messiaen, obtient un prix de composition, travaille en privé avec Nadia Boulanger en 1947 et 1948. Elle est aussi une élève de Zoltán Kodály avec lequel elle travaille en étroite collaboration. Plus tard, elle est professeur à l'École Franz Liszt, dirige les classes d'éducation musicale et les chœurs. À partir de 1964, elle est un des membres qui dirigent l'ISME (International Society for Music Education). Elle est vice-présidente de l'ISME de 1970 à 1974.

Gennaro Manna (né le 12 décembre 1715 à Naples, et mort le 28 décembre 1779 dans la même ville) est un compositeur et un pédagogue italien.

Gennaro Manna naît dans une famille de musiciens. Il est le fils de Joseph et Catherine Maria Manna Feo (sœur du compositeur Francesco Feo). Son frère aîné Giacinto Manna, est claveciniste dans différents théâtres de Naples ; son neveu, compositeur Gian Francesco de Majo, ainsi que son cousin Cristoforo Manna. Il reçoit sa formation musicale au Conservatoire de Sant'Onofrio a Porta Capuana à Naples, probablement de son oncle Francesco Feo¹ qui est primo maestro et Ignazio Prota secondo.

Il fait ses débuts comme compositeur d'opéra à Rome, au Teatro Argentina, avec Tito Manlio, le 21 janvier 1742 et redonné à Livourne en 1745 et Civitavecchia en 1749¹. Grâce à la réussite de ce drame, il reçoit une nouvelle commande pour le Teatro San Giovanni Grisostomo à Venise pour le carnaval de l'année suivante, où est donné Siroe re di Persia.

Après son retour à Naples, il compose -avec Nicola Bonifacio Logroscino chargé de la seconde partie- une fête musicale prévue en juillet, mais qui n'a jamais été mise en scène en raison d'une épidémie de peste ; il réalise également une révision avec de nouvelles arias et dirige l’Artaserse de Leonardo Vinci. En 1744, il est nommé maître de chapelle du Sénat de Naples, succédant à Domenico Sarro, et en janvier 1745, avec Achille in Sciro, il fait ses débuts au Teatro San Carlo, recevant les acclamations du public. Le 19 décembre, c'est Lucio Vero, pour anniversaire de Philippe V. Ses librettistes sont principalement Pietro Metastasio et Apostolo Zeno. Manna, fort du succès de ses œuvres, reposant sur « le brio de leur invention et la beauté de leurs airs » et devient le maître napolitain le plus respecté de sa génération, ne touchant jamais à la commedia per musica.

Le 1^er octobre 1755, il prend la succession de Francesco Durante primo maestro (maître de chapelle) du Conservatoire de Santa Maria di Loreto, au poste de directeur intérimaire, à côté du second maître Pietro-Antonio Gallo ; mais 13 février 1756, il remporte le concours pour devenir maestro di ruolo. Entre 1760 et 1761, sont représentées ses dernières pièces, la sérénade Enea in Cuma et l'opera seria Temistocle.

En janvier 1761, à l'apogée de sa carrière théâtrale, il abandonne l'opéra pour se consacrer à musique sacrée, succédant à son oncle Francesco Feo à la direction de la chapelle de l'église de l'Annonciation. Le 9 mai de la même année, il est en outre nommé à la même charge à la cathédrale de Naples, postes qu'il occupe jusqu'à sa mort.

Son neveux, Gaetano Manna (le fils de Giacinto) lui succède.

Anton Joseph Lauber, né à Ruswil le 27 décembre 1864 et mort à Genève le 28 mai 1952, est un compositeur et chef d'orchestre suisse.

Très tôt, Lauber intègre comme pianiste un orchestre dirigé par son père. En 1881, un mécène lui permet d'entrer au Conservatoire de Zurich, où il est élève de Gustav Weber et Friedrich Hegar. Il poursuit ses études en 1884 à Munich auprès de Joseph Rheinberger (orgue), et au Conservatoire de Paris auprès de Louis Diémer et Jules Massenet (piano et composition).
Après quelques années où il est organiste au Locle (canton de Neuchâtel), il enseigne de 1899 à 1901 au Conservatoire de Zurich. Il déménage ensuite à Genève, où il est chef d'orchestre du Grand Théâtre pendant deux ans, professeur de piano et d'instrumentation à partir de 1907, et professeur de composition à partir de 1917. Parmi ses élèves, on compte Henri Gagnebin et Frank Martin.

En 1899, il est l'un des fondateurs du Schweizerischen Tonkünstlervereins (association suisse des musiciens).

Lauber a écrit entre autres un opéra, 6 symphonies, 2 concertos pour piano et 2 concertos pour violon, des poèmes symphoniques et de nombreuses compositions vocales et de musique de chambre.

Son style tire ses influences du romantisme tardif, mais aussi de l'impressionnisme français. Lauber appréciait particulièrement la musique de Claude Debussy, Gabriel Fauré et Henri Duparc.

Knudåge Riisager, né le 6 mars 1897 à Kunda et mort le 26 décembre 1974, à Copenhague est un compositeur danois.

Knůdage Riisager est né en Estonie de parents danois. Son père Emil Riisager était un ingénieur, et la famille est retournée au Danemark en 1900 alors que Knudåge avait trois ans.

Il est diplômé de l'Université de Copenhague où il a reçu des leçons de violon de Peder Møller, et où il a étudié la théorie de la musique avec Otto Malling et Peder Gram. Pendant de nombreuses années, il a travaillé dans un emploi gouvernemental, tout en continuant à composer. En 1923, il se rend à Paris pour étudier avec Albert Roussel et Paul Le Flem, et où il a fait la connaissance du néoclassicisme français et de la musique d'Igor Stravinsky et du Groupe des Six. Plus tard, il a étudié à Leipzig avec Hermann Grabner.

La renommée internationale de Knůdage Riisager est due en grande partie à son œuvre importante dans la musique de ballet, qui résulte essentiellement d'une collaboration avec Harald Lander. La première œuvre qu'il a composée pour le Théâtre royal danois, est la musique du ballet Benzin sur un argument de Robert Storm Petersen et mis en scène par Elna Örnberg en 1930.

Knůdage Riisager a été un auteur fécond: son catalogue comprend près de 400 titres répartis sur les six décennies. En 1956-1967, il a été directeur de l'Académie royale danoise de musique. Ses compositions sont conservées dans le département de musique et de théâtre de la Bibliothèque royale du Danemark.

Il était commandeur du 1^er degré de l'ordre du Dannebrog.

Les 27 et 28 décembre, le Teatro de la Maestranza de Séville présentera Cendrillon, l'opéra de chambre en trois actes sur une musique et un livret de Pauline Viardot, d'après le célèbre conte de Perrault. Cette production, qui s'inscrit dans le cycle Jeune Public du théâtre de Séville, sera proposée comme une approche de l'opéra pour tous les publics. L'œuvre, créée au Salon Viardot de Paris en 1904, reviendra à la Maestranza en coproduction avec le Teatro Real de Madrid, le Teatro Cervantes de Málaga et la Fundación Ópera de Oviedo.

Francisco Soriano sera chargé de la direction musicale, tandis que Guillermo Amaya assurera la mise en scène. La distribution, composée de jeunes talents, comprend Alejandra Acuña (Cendrillon), Javier Povedano (Baron de Pictordú), Francisco Gracia (Prince Charmant), Juan Ramos (Comte Barrigulo), Miriam Silva (Fée), Paola Leguizamón (Armelinda) et Vanessa Cera (Miguelona).

La production se distingue par son approche narrative, dans laquelle un groupe d'enfants, lors d'une visite au musée, trouve un livre magique qui les transporte dans la maison de Pauline Viardot. Cette production a été présentée pour la première fois à Séville en 2021, à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Viardot, mezzo-soprano, pédagogue et compositrice d'origine espagnole, fille du ténor et compositeur Manuel García et sœur de la célèbre soprano María Malibrán.

Joseph Bologne de Saint-George, plus connu sous les pseudonymes de « Chevalier de Saint-George » ou « Saint-George »^1,2, né le 25 décembre 1739 sur l'Habitation-Sucrerie Clairefontaine à Baillif, près de Basse-Terre (Guadeloupe) et mort le 9 juin 1799 à Paris, est un compositeur, escrimeur et musicien français sous les règnes de Louis XV puis Louis XVI.

Homme de couleur, il poursuit une carrière artistique et sportive relativement exceptionnelle dans la société de cour du siècle des Lumières, pourtant sujette à bien des préjugés sur l'appartenance sociale et la couleur de peau. Il participe à la Révolution française et prend le commandement de la légion franche des Américains. Incarcéré pendant la Terreur pour être l'un des acteurs de l'affaire Dumouriez, il recouvre la liberté après le 9 Thermidor 1794.

Sa participation aux opérations de maintien de l'ordre durant les troubles de Saint-Domingue semble incertaine. Lorsqu'il meurt à Paris le 10 juin 1799, il est rendu à une vie civile depuis plusieurs années déjà. Aucun de ses talents n'a été oublié au cours des siècles passés.

Saint-George apparait dans le volume II du Dictionnaire de la musique dirigé par Marc Honegger et publié par Bordas en 1970.

Avant toute chose, Saint-George est un musicien, violoniste virtuose, compositeur de sonates, de symphonies concertantes pour quatuor d’archets, de concertos et de comédies mêlées d’ariettes.

D'après Gabriel Banat, Antonio Lolli et Pierre Gaviniès, de Bordeaux, furent les professeurs de violon de Saint-George. En 1769, déjà surnommé l'inimitable, Saint-George prend le poste de premier violon dans l'orchestre du Concert des amateurs, créé à l'Hôtel de Soubise, par Claude-François-Marie Rigoley, baron d'Ogny, Charles Marin de la Haye, Charles de Rohan-Soubise, sous la direction de François-Joseph Gossec, jusqu'en mars 1773.

L'orchestre de la Fondation Barenboim-Said célèbre le 20e anniversaire de la Fondation avec deux concerts au Teatro Maestranza de Séville (29 décembre) et à l'Auditorio Municipal Maestro Padilla d'Almería (30 décembre). L'orchestre sera dirigé par la cheffe ukrainienne Oksana Lyniv et le violoniste Michael Barenboim sera le soliste.

Le programme des deux concerts comprendra l'ouverture Le Roi Lear d'Hector Berlioz, le Concerto pour violon de Felix Mendelssohn et la Symphonie n° 1 de Johannes Brahms.

Du 21 au 28 décembre, les jeunes musiciens qui composent l'orchestre, âgés de 14 à 24 ans, préparent le répertoire de ces concerts dans un atelier d'orchestre avec un plan de travail intense sous la direction de l'équipe pédagogique de l'Académie, l'un des principaux projets développés en Andalousie par la Fondation Barenboim-Said. À l'Académie, les étudiants reçoivent une formation instrumentale et artistique tout au long du cursus avec une équipe de professeurs de renom composée de solistes internationaux et de membres des principaux orchestres européens : Philharmonique de Berlin, Staatskapelle de Berlin, Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, Orchestre national d'Espagne et Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, entre autres.

Directrice musicale du Teatro Comunale di Bologna depuis 2022, Oksana Lyniv est entrée dans l'histoire en 2021 en devenant la première femme à diriger au Festival de Bayreuth. Elle est également la fondatrice et la directrice musicale de l'Orchestre symphonique des jeunes d'Ukraine (YsOU).

Le Conseil des ministres, sur proposition du ministre de la Culture, Ernest Urtasun, a approuvé ce lundi l'attribution des médailles d'or du mérite des beaux-arts pour l'année 2024 à 38 personnalités et institutions du monde de la culture, dont la basse de Saragosse Carlos Chausson.

Né à Saragosse en 1950, Carlos Chausson est l'un des artistes les plus renommés de sa génération, tant en Espagne qu'à l'étranger. Sa spécialisation dans le répertoire buffo lui a valu les applaudissements unanimes du public et de la critique sur les principales scènes internationales, de Vienne à Zurich, en passant par Paris, New York, Londres et Berlin. Il a travaillé avec certains des plus illustres chefs d'orchestre de ces dernières décennies, tels que Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt et Nello Santi. Parmi ses rôles les plus emblématiques, citons Bartolo dans Il barbiere di Siviglia, Don Magnifico dans La Cenerentola, le rôle principal dans Don Pasquale et Bartolo dans Le nozze di Figaro, entre autres.