Le 2e Prix a été décerné à la soprano norvégienne (et wagnérienne) Hedvig Haugerud.
Le 3e Prix revient à la soprano française Julie Roset.

Le 1er octobre, la cheffe de renommée internationale Marin Alsop sera pour la première fois à la tête de l'Orchestre Symphonique allemand de Berlin.
Ses débuts étaient prévus en décembre 2021, mais ils n'ont pas eu lieu en raison de la situation de Covid à l'époque.

Marin Alsop a été cheffe principale du Bounemouth Symphony Orchestra et, de 2007 à 2021, cheffe principale du Baltimore Symphony Orchestra.
Elle a été la première femme à diriger l'orchestre de la Scala de Milan en 2008 et elle a dirigé pour la première fois le BBC Symphony Orchestra lors de la populaire "Last Night of the Proms" à Londres en 2013.

Fidèle à la devise de cette saison du DSO "Pas de concert sans compositrice !", Marin Alsop ouvre la soirée avec le Strum pour orchestre à cordes de Jessie Montgomery, dans lequel la jeune Américaine explore l'énergie des idiomes folkloriques. Alban Gehardt est le soliste du Concerto pour violoncelle et orchestre de Brett Dean (2018), et la Neuvième symphonie d'Antonín Dvořák, Aus der neuen Welt, clôt le programme.

Déçu par sa troisième place au Concours de l'ARD, l'altiste germano-roumain Ionel Ungureanu, 28 ans, vient d'être engagé comme alto solo par l'Orchestre Symphonique MDR de Leipzig.

Début novembre, Kent Nagano se produira à Munich avec le Bayerisches Staatsorchester pour deux concerts de l'Académie et avec, entre autres, la création de la nouvelle œuvre d'Unsuk Chin, Operascope, puis à Lyon avec un programme Beethoven avec l'Orchestre de l'Opéra de Lyon pour le 40e anniversaire de l'orchestre.

La soprano russe Anna Netrebko revient aujourd'hui au Staatsoper de Berlin pour interpréter Lady Macbeth pour quatre soirées. Des protestations sont annoncées devant l'Opéra Unter den Linden contre ses représentations.

Netrebko avait expressément condamné l'invasion de l'Ukraine par la Russie en février 2022 et exprimé sa compassion aux habitants de la région en guerre. Elle a néanmoins été critiquée pour sa prétendue proximité avec le président russe Vladimir Poutine et a été exclue de certaines représentations. Sa participation à la nouvelle production de Turandot du Staatsoper de Berlin en juin 2022 avait été annulée d'un commun accord.

Après un entretien entre l'artiste et le directeur de l'Opéra National Matthias Schulz, Netrebko a été réinvitée. Selon un communiqué de la maison, la chanteuse a pris une position claire sur la guerre d'agression russe contre l'Ukraine, tant par ses déclarations que par ses actes, et s'en est distanciée. En outre, Anna Netrebko connaît notre position clairement pro-ukrainienne en tant que scène. Dans ces circonstances, nous pensons qu'il faut donner une chance à cette artiste et ne pas la refuser au public.
Le Staatsoper attache une grande importance, d'une part, à la solidarité totale avec l'Ukraine et, d'autre part, à une attitude responsable envers ses artistes.

Entre-temps, le sénateur culturel de Berlin Joe Chialo a annoncé qu'il n'assisterait pas aux représentations. A la place, il veut se rendre avec l'Ambassadeur ukrainien Oleksii Makeiev à l'exposition de photos "Russian War Crimes" présentée dans le foyer de l'Université Humboldt, en face de l'Opéra National.

Le festival In-Edit présentera en avant-première le documentaire sur Roberto Gerhard, "Revolutionary Quartet. L'énigme Gerhard".

Roberto Gerhard (1896-1970) a été l'un des noms fondamentaux de la création musicale espagnole du XXe siècle. Élève de Schoenberg à Vienne et à Berlin, il utilise la technique dodécaphonique sans abandonner son intérêt pour les matériaux folkloriques de sa patrie. Depuis son exil à Cambridge à partir de 1939, après la guerre civile, il a développé un langage personnel avec une vocation expérimentale marquée qui l'a même conduit à faire un usage pionnier de l'électroacoustique dans une œuvre d'une importance extraordinaire comme la Symphonie n° 3.

Bien que diminué par les effets de la pandémie, le 50e anniversaire de sa mort en 2020 a servi à justifier partiellement sa figure et à donner plus de visibilité dans les programmes à son important héritage musical. Dans ce processus de rétablissement, le documentaire "Revolutionary Quartet. L'enigma Gerhard", qui sera présenté en avant-première lors du festival In-Edit.

Le film, réalisé par Xavier Bosch et Josep Badell, produit par Trementina Produccions et coproduit avec TV3, rend hommage à la figure du compositeur à travers le prestigieux Quatuor Gerhard composé de Lluís Castán (violon), Judit Bardolet (violon), Miquel Jordà (alto) et Jesús Miralles (violoncelle) qui racontent le parcours du musicien.

D'autres personnalités, comme le musicologue Oriol Pérez i Treviño, le critique musical Jaume Radigales, le chef d'orchestre Edmon Colomer et le musicien, compositeur et producteur Colin Benders, participent également au documentaire, qui met en lumière la formation de Gerhard et l'extraordinaire expérimentation et évolution musicale qu'il a entreprise, cultivant la musique dodécaphonique et créant les bases de la musique électronique que nous connaissons aujourd'hui.

Les temps sont enfin favorables à la musique de Conrado del Campo (1878-1953).
Le "Proyecto Conrado" de la Fundación Juan March, qui prévoit la publication, l'exécution et l'enregistrement de l'intégrale des quatuors à cordes du compositeur madrilène, est arrivé à mi-parcours (les quatuors n° 8 et 9 sont prévus pour cette saison).

Mais la bonne nouvelle vient aussi du Festival de Música Española de León où, à l'occasion du 70e anniversaire de la mort de Conrado del Campo, son Concerto pour violoncelle a été programmé pour le 17 septembre. Cette œuvre a reçu le Prix National de musique en 1944 et a été créée le 8 novembre 1946 au Palacio de la Música de Madrid, sous la direction du grand violoncelliste Santos Gandía, de l'Orquesta Nacional de España et de Bartolomé Pérez Casas.

Ce grand concerto, d'une grande complexité et d'une grande virtuosité, n'a jamais été rejoué jusqu'à présent. Sa récupération a été possible grâce à l'initiative du Festival de León et de son directeur Miguel Fernández Llamazares, ainsi que du violoncelliste Aldo Mata, l'un des éditeurs des Cuartetos de Conrado del Campo pour la Fundación Juan March et chercheur et interprète renommé de la musique espagnole pour violoncelle. Grâce à l'immense travail et à l'édition impeccable de Bertrand Piétu à partir des manuscrits conservés au Centro de Documentación y Archivo de SGAE, cette extraordinaire partition arrive dimanche prochain aux pupitres de l'Orquesta Oviedo Filarmonía, sous la direction de son chef Lucas Macías.

Avec la reprise à l'époque moderne du Concerto pour violoncelle de Conrado del Campo, le Festival de Música Española de León sauve une partition dont Martín Pompey a dit après sa création : "imprégnée d'une fine saveur populaire, elle est pleine de lyrisme et de moments où l'émotion du compositeur a été captée, soit par une tournure mélodique, soit par une beauté harmonique ou rythmique".
Les différents arrangements orchestraux, les développements et les thèmes principaux sont d'un grand intérêt musical. L'ensemble de l'œuvre est empreint d'une grande personnalité, toujours marquée par la sensibilité et le tempérament d'un artiste hors du commun.

La 44e édition du Festival de musique contemporaine "Nuovi Spazi Musicali" se tiendra du 10 au 24 octobre à Ascoli Piceno, un événement organisé par la compositrice Ada Gentile qui proposera six rendez-vous en entrée libre à l'Auditorium Neroni.

La programmation de 2023 présente cinq "opéras de poche", élément caractéristique de ce festival, créés par les compositeurs Sonia Bo et Michele Sganga  -concert d'ouverture-, Giuseppe Merletti et Andrea Parissi -concert dédié à un public plus jeune- et Domenico Turi et Ada Gentile -concert de clôture. Ce concert de clôture est un hommage à Sandro Cappelletto, musicologue, animateur radio et auteur de nombreux livrets d'opéra, dont ceux de Turi et Gentile.
En revanche, un événement original sera organisé avec deux jeunes percussionnistes Luca Ventura et Ludovico Venturini, qui interpréteront en première italienne des œuvres de compositeurs de différents pays ainsi qu'une création du jeune compositeur romain Emanuele Ricci.

L’Opéra Royal de Wallonie-Liège entretient depuis de nombreuses années une évidente collaboration avec l’IMEP, en donnant la possibilité à leurs étudiants, chanteurs ou instrumentistes, de participer à plusieurs productions.
En immersion dans le processus de répétitions, au contact des chefs d’orchestre et des membres de l’Orchestre ou du Chœur, les étudiants peuvent ainsi se familiariser avec leur futur métier et ses spécificités en intégrant parfaitement la devise de l’IMEP « La pratique au cœur de l’apprentissage ».

Les deux institutions ont souhaité intensifier leur collaboration déjà fructueuse par la mise en place d’un Partenariat de professionnalisation dans le domaine de l'art lyrique.

Correspondant à la volonté de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège de développer son investissement dans la formation et l’accompagnement des jeunes artistes, ce projet ambitieux s’inscrit dans la continuité de l’ouverture par l’IMEP d’une nouvelle Classe de Perfectionnement en Art lyrique confiée à la soprano Patrizia Ciofi dès l’année académique 2023-24.

À côté de l’enseignement organisé par l’IMEP, l’Opéra Royal de Wallonie-Liège proposera aux étudiants inscrits dans cette section et sélectionnés sur base de leurs qualités artistiques une mise en pratique directe de leurs apprentissages dans plusieurs productions, au cours des périodes de répétitions et des représentations.
En collaboration étroite avec Patrizia Ciofi, les étudiantes et étudiants seront intégrés aux spectacles, prenant ainsi pleinement part à la dynamique de l’Opéra. En particulier, ils auront l’opportunité d’interpréter de petits rôles dans des opéras et des spectacles à destination du jeune public, mais également de se consacrer à l’étude approfondie de rôles au plus près de la création.
Dans l’immédiat, plusieurs rôles des productions pour le jeune public, Figaro, le Barbier du Bois joli (janvier 2024) et Patiente, mon cœur (mai 2024), pourront déjà leur être confiés. Cette démarche s’intensifiera dans les saisons à venir.

L’Opéra Royal de Wallonie-Liège sera également associé au jury des épreuves d’admission, lesquelles seront organisées sur la scène de l’Opéra le 25 septembre prochain de 10:00 à 12:00.

https://www.imep.be/fr/formulaire-dinscription

 

À la fin de l'année 2023, le chœur de garçons veut "faire le plein" : le 9 décembre, un "grand concert de l'Avent" sera organisé pour la première fois à la Stadthalle de Vienne, au cours duquel se produiront également les Filles de la Chorale de Vienne, le Chorus Primus et le Chorus Juventus, le chœur mixte d'enfants et de jeunes, accompagnés par un big band.

Deux légendes de genres musicaux très différents sont annoncées comme guest stars : Wolfgang Ambros et René Kollo. La soirée sera animée par l'acteur Fritz Karl, lui-même ancien petit chanteur. Le public est également invité à chanter.
Il est possible que ce concert soit à l'origine d'une nouvelle tradition "car de tels concerts sont essentiels pour assurer l'institution des Petits Chanteurs, les jeunes filles du chœur, notre campus et notre offre de formation - une tradition vivante".

L'anniversaire est encore célébré par le livre "Ein Chor erobert die Welt" paru aux éditions Böhlau, un coffret de 21 CD avec des enregistrements réalisés au cours de 116 années (Decca) ainsi qu'un enregistrement en direct du concert de fête du 14 mai dans la salle dorée du Musikverein, qui sortira en novembre chez Deutsche Grammophon.