L'artiste plasticien catalan Jaume Plensa, qui a déjà réalisé les portes du Liceu dans sa ville natale, a réalisé le ciel de Madrid sur le plafond du Teatro Real. L'installation, intitulée Cielo, a été conçue comme une sorte de "dôme céleste" qui évolue en fonction de l'heure de la journée.
Cielo propose au spectateur un voyage onirique au firmament de Madrid, dans un mouvement serein et continu, dans un exercice d'abstraction, de repos et de sérénité.

C'est ainsi que prend vie une proposition née en 2007 et sauvée l'année dernière par Gregorio Marañón, président du Teatro Real, qui a offert à Plensa "une opportunité unique", selon les propres termes de l'artiste. La réalisation d'un projet de cette envergure a été possible grâce au soutien du mécène et homme d'affaires Juan Antonio Pérez Simón et de la Fundación Amigos del Teatro Real.

L'œuvre est un film en haute résolution (4k) du ciel madrilène depuis le toit du théâtre, à la mi-juin, et montre le mouvement des nuages dans une évolution continue et réelle qui sera projetée sur la coupole de la salle principale grâce à quatre projecteurs sophistiqués de 20 000 lumens, depuis le moment où le public entre dans la salle jusqu'au début de la représentation, pour une durée approximative de vingt minutes.

Pour sa réalisation, l'artiste a bénéficié de la collaboration des départements techniques du Teatro Real, dirigés par Natalia Camacho et Celeste Carrasco ; de Juana Jiménez, à la direction de la photographie du film ; la postproduction et la couleur ont été réalisées par Luciérnaga Color ; l'installation et le montage des projecteurs ont été confiés à Cinemanext, et l'étude technique de la cartographie est de Yoic Lambert.

Le projet sera inauguré ce soir par Leurs Majestés le Roi et la Reine avant la première représentation de Médée  qui ouvre la nouvelle Saison 2023-2024.

Pour la première fois, une œuvre chantée en espagnol sera entendue dans la série du MET : la saison 2023-24 débute le 9 décembre avec l'opéra Florencia en el Amazona du compositeur mexicain Daniel Catán. Cette œuvre de 1996 raconte l'histoire enchanteresse d'une diva de l'opéra brésilienne qui retourne dans son pays natal pour se produire au légendaire opéra de Manaus et rechercher son amant perdu dans la jungle.
Le livret se base, entre autres, sur des motifs du roman "L'amour au temps du choléra" de Gabriel García Márquez ; la musique est mélodique et richement orchestrée.
La soprano américaine Ailyn Pérez, fille d'immigrés mexicains et bien connue dans les pays germanophones, assume le rôle-titre.

Elle sera suvie de Nabucco, Carmen, La Forza del Destino, Butterfly, la Rondine et Roméo et Juliette.

Le jeune Viennois Gerhard Seifert a remporté le Concours français des facteurs d'archet de violon. Il a expliqué à die Presse pourquoi un archet peut coûter 275 000 euros et pourquoi cette guilde risque de manquer du seul bois adapté.

Stradivarius, Guarneri, tout va bien. Mais l'archet fait aussi la musique ! Les mélomanes connaissent tous les noms des plus importants luthiers italiens. Ils connaissent également les prix les plus élevés atteints par leurs instruments.
Mais les virtuoses du violon le savent mieux : à quoi sert un instrument important si vous n'avez pas un archet équivalent pour en jouer ?

Le Prix est décerné depuis 1959 à des compositeurs, chefs d’orchestre, instrumentistes ou chanteurs. Le premier a l’avoir reçu a été Igor Stravinsky, avant Birgit Nilsson, Benjamin Britten, Arthur Rubinstein, Dimitri Chostakovitch, Mstislav Rostropovitch, Sviatoslav Richter, Dietrich Fischer-Dieskau, Leonard Bernstein…
En 2003, la lauréate était la percussionniste écossaise Evelyn Glennie.

(d'après ResMusica)

Dans le cadre d'un gala lyrique, le chef espagnol dirigera l'Orchestra dell'Accademia del Teatro Alla Scala et un ensemble de solistes issus de son académie supérieure.
Oliver Díaz proposera sa version d'œuvres de Rossini, Mozart, Donizetti, Massenet, Delibes, Puccini et Verdi.
Le gala réunira le ténor Pierluigi D'Aloia, la basse Huanhong Livio Li, la mezzo Mara Gaudenzi, la basse Matias Moncada, le ténor Hyun-Seo Davide Park, la mezzo Valentina Pluzhnikova, le ténor Andrea Tanzillo, les sopranos Greta Doveri, Nicole Wacker, Aleksandrina Mihaylova et Fan Zhou, et le baryton Giuseppe De Luca.

Óliver Díaz (Oviedo, 13 mars 1972) a commencé sa formation aux Conservatoires asturiens de Gijón et Oviedo et il a terminé ses études de piano, harmonie, composition, instrumentation et contrepoint en 1999.

Alors qu’il faisait ses premiers pas professionnels, il a obtenu des prix dans divers Concours de piano et il a suivi les masterclasses de Jean-François Heisser, Michel Beroff, Irina Zaritskaya, Josep María Colom ou Blanca Uribe.

De 1998 à 2001, il s'établit à Baltimore, aux États-Unis, pour des études à l'Institut Peabody de l'Université Johns Hopkins ainsi que le groupe Peabody Singers.
Il continue sa formation avec Julian Martin et travaille principalement avec Edward Polochick, directeur titulaire du Lincoln Symphony Orchestra du Nebraska et du Concert Artist de Baltimore.
En 2002, il est à New York pour étudier la direction de l'orchestre à la Juilliard School avec Otto Werner Mueller.

Sa carrière l'a amené à diriger la plupart des plus grands orchestres espagnols : l'Orchestre de la Radio Télévision Espagnole, l'Orchestre Symphonique de Castilla y León, l'Orchestre Symphonique du Gran Teatro del Liceu, l'Orchestre de la Communauté Valencienne ou l'Orchestre Symphonique de Madrid, la Philharmonie Royale de Galice, l'Orchestre Euskadi, la Philharmonie d'Oviedo, l'Orchestre Symphonique de Galice, l'Orchestre Symphonique de Bilbao ou l'Orchestre de la Principauté des Asturies, pour n'en nommer que quelques-uns. Hors frontières, il a travaillé avec l'Orchestre de Monte Carlo, l'Orchestre Philharmonique de Belgrade, l'Orchestre Philharmonique de Malte, le New Amsterdam Symphony, l'Orchestre Philharmonique de Cluj avec lequel il a noué de nombreuses collaborations, l'Orchestre Philharmonique de Russie et le National Orchestre du Pérou.

Il a également travaillé dans d'importants théâtres d'opéra espagnols tels que le Palau de Les Arts, le Teatro Campoamor, le Teatro de la Zarzuela, le Teatro Real, le Gran Teatro del Liceu ou le Teatro de la Maestranza, ainsi que le Théâtre Romain d'Orange, le Royal Opera House de Mascate (Oman).
Il est le premier chef d'orchestre espagnol à faire ses débuts au Théâtre Helikon de Moscou.

Depuis 2022 il occupe le poste de directeur artistique du Malta Summer Festival.

Liza Lehmann, née le 11 juillet 1862 et morte le 19 septembre 1918, est une soprano et compositrice anglaise.

Liza Lehmann, née à Londres le 11 juillet 1862 est la fille de l'artiste Rudolf Lehmann.
Elle a étudié le chant avec Alberto Randegger et Hamish MacCunn, faisant ses débuts en 1885, et elle est devenu extrêmement populaire en tant que chanteuse de concert.
En 1894, elle épouse Herbert Bedford, le compositeur, et se retire de la scène, se consacrant principalement à la composition.
Ses œuvres les plus populaires sont les cycles de In a Persian Garden (1896), lsur un texte  d'Omar Khayyam), The Daisy Chain (1900), et diverss airs shakespeariens, ainsi qu'un opéra léger, The Vicar of Wakefield (1907) , la musique pour la farce Sergent Brue (1904) et la morale Everyman (1915).
Liza Lehmann s'est fait une réputation comme professeure de chant.
Elle est décédée à Hatch End, Pinner, le 19 septembre 1918.

Après le concert du 1er octobre de la Filarmonica della Scala consacré à Berlioz, l'ouverture de la saison 2024 sera également marquée par le répertoire français.
Le 15 janvier, Riccardo Chailly, chef principal de l'orchestre, interprétera Une barque sur l'océan de Ravel, Et exspecto resurrectionem mortuorum de Messiaen et Daphnis et Chloé de Ravel.
Le rendez-vous du 4 mars, Philippe Jordan sera au pupitre pour le Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy et le Concerto pour piano de Ravel avec le soliste Bertrand Chamayou.
Le 18 mars, Matthias Pintscher dirigera Masques et bergamasques de Fauré et La mer de Debussy.

 

Le communiqué de presse de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth :

"En 2004 naissait, à l’initiative de Bernard de Launoit et José van Dam, le département de chant au sein de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.
Depuis près de 20 ans, notre Cher Maître en résidence aura nourri le département de son expérience et partagé sa passion avec les nouvelles générations de jeunes talents.
Il y a quelques mois, José van Dam nous a fait part de son désir de « lever le pied ». Il gardera bien entendu une place importante au sein du corps professoral et suivra de près les activités de nos chanteurs.
La Chapelle Musicale tient à remercier José de tout cœur pour son investissement et son travail de transmission tout au long de ces années. Une soirée spéciale sera organisée en son honneur le 23 novembre prochain.

C’est sur les recommandations du Maestro que la Chapelle Musicale est honorée d’annoncer l’arrivée de Stéphane Degout comme Maître en résidence de la section chant à partir de la saison 2023-2024, aux côtés de Sophie Koch, Maître en résidence depuis trois saisons. Nous les remercions pour leur engagement auprès de notre institution.

Depuis ses débuts remarqués au Festival d’Aix-en-Provence en 1999 à seulement 24 ans, Stéphane Degout poursuit une carrière internationale dans un répertoire varié allant du baroque à la création contemporaine, où la musique française, à travers la mélodie et les rôles de Hamlet et de Pelléas, dont il fut l’un des grands interprètes, tient une place essentielle.

Stéphane Degout est Maître invité depuis la saison 2019-2020 et, depuis lors, apporte toute sa connaissance et toute son énergie auprès des jeunes Artistes en résidences qui ont eu la chance de travailler avec lui.
La Chapelle Musicale se réjouit de cette arrivée prestigieuse dans son équipe artistique !"

 

Aline Sam-Giao est la nouvelle directrice de l’OPRL : « Nos orchestres doivent être des lieux de la société d’aujourd’hui. Pas uniquement un patrimoine du passé »
Tout juste entrée en fonction, Aline Sam-Giao entend travailler dans la continuité de son prédécesseur, Daniel Weissmann. Avec une attention particulière accordée au public.

Aux côtés de Christophe Slamuylder, CEO et directeur artistique de Bozar, Roger Christmann, a été nommé Managing director succédant à Albert Wastiaux à ce poste de direction opérationnelle et commerciale.