Gerard Bunk ( Rotterdam, le 4 mars 1888-Kamen, le 13 septembre 1958 ) était un organiste , pianiste , claveciniste , chef de chœur et compositeur allemand d'origine néerlandaise.

l est né dans la famille du professeur Gerardus Cornelis Bunk et Maria Reijger. Son père (1850-1941) était non seulement un professeur, mais aussi un pionnier du chant folklorique à Rotterdam. Par exemple, il a écrit Toonsysteem et notation, a été chef du chœur de femmes et d'enfants GC Bunk et professeur de chant et de musique à la Vormschool pour enseignants. Son frère Alexander (Alex) Bunk a été pianiste pendant une courte période ; il dirigeait une librairie de piano, de musique et de musique et donnait des cours de piano. Le cousin de Gerard Bunk était le compositeur Koos van de Griend .

Il a reçu sa formation musicale au Conservatoire de Rotterdam , principalement auprès d' Anton Verheij (piano). Il a également été organiste à Rotterdam. En tant que pianiste, il joue également de la musique de chambre et, en 1906, il accompagne Pauline de Haan-Manifarges. Après un court séjour à Kingston upon Hull et à Londres (avec Mark Hambourg ), il part pour Bielefeld en 1906 pour suivre les cours de Hans Hermanns .
En 1907, l'élève succède à son professeur comme professeur de piano au Conservatoire de Bielefeld. A l'orgue, il était en grande partie autodidacte. Il a utilisé son jeu de piano comme base pour son jeu d'orgue.
En mai 1910, Bunk participe au festival Max Reger à Dortmund et, sur la recommandation de Reger, est nommé au Conservatoire Hüttner , où il donne des cours de piano et d'orgue.
À partir de 1912, il fut organiste de la Chapelle de Crimée et, à partir de 1920, organiste de l' église Saint-Pierre de Dortmund.
Il était également un chambriste recherché, notamment avec le trio de Dortmund avec Paul van Kempen et Carl Roser. Il forme également un trio avec Friedrich Enzen et Rudolf Evler.
En 1925, il succède à Carl Holtschneider comme organiste de l'église Saint-Reinout. Il y donnera plus de 500 concerts.
Il était également écouté via les émissions de radio de l'église Saint-Reinout, qui incluaient parfois la chorale d'enfants de Bielefelder.
En 1928, il fut naturalisé allemand. Il rencontre alors Albert Schweitzer avec qui il correspond depuis 1910.
À partir de 1930, il joua également de l'orgue de la synagogue de Dortmund , fonction dont il démissionna en 1933. Dans les mêmes années, il dirige un orchestre de musiciens professionnels à Dortmund.
En 1936, il fut nommé directeur musical de l'Evangelischer Oberkirchenrat en Prusse. Lorsque l'église Saint-Reinout fut détruite le 23 mai 1943, Bunk passa à l'église Saint-Nicolas de Dortmund.
En 1952, il devient organiste de la Westfalenhallesur un orgue spécialement fabriqué pour lui.
En 1954, il put retourner dans l'église Saint-Reinout reconstruite. Au début, il jouait sur un orgue de fortune mais, en 1958, un nouvel orgue fut installé en consultation avec lui.
Il mourut peu de temps après.

En tant que compositeur, il écrit principalement des œuvres pour orgue. Il a été influencé par Félix Mendelssohn-Bartholdy et César Franck . Après sa Symphonie opus 75 de 1925, il y va plus facilement.
En 1940, il commença à travailler sur son oratorio Grosz ist Gottes Herrlichtkeit qui ne fut créé qu'en 1948. Dès lors, il ne composait le plus souvent que des arrangements de ses propres œuvres ou d'autres, tel Johann Sebastian Bach .

Son autobiographie est publiée en 1958 : "Gerard Bunk, Liebe zur Orgel".

Le musicien Wynton Marsalis et le metteur en scène Robert Wilson seront honorés par le "Praemium Imperiale" de cette année. C'est ce qu'a annoncé mardi à Berlin le président du Goethe-Institut et représentant de la Japan Art Association, Klaus-Dieter Lehmann.
Cette distinction est considérée comme le prix artistique le plus important au monde et est décernée dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, de la musique et du théâtre/cinéma.

Né en 1961 à la Nouvelle-Orléans, Wynton Marsalis est connu dans le monde entier comme un trompettiste hors pair, un compositeur primé et un précurseur de la pédagogie musicale, a-t-on indiqué dans l'exposé des motifs. "Sa passion est la musique sous toutes ses formes, mais il est sans doute le plus célèbre pour son engagement en faveur du jazz et de sa réception et reconnaissance en tant que plus grande forme d'art originale d'Amérique, qui n'a rien à envier à la musique classique occidentale".

Robert Wilson, né au Texas en 1941, est récompensé dans la catégorie théâtre/cinéma, mais il est à la fois metteur en scène -y compris d'opéras- et auteur, chorégraphe, concepteur d'éclairages, scénographe, vidéaste et artiste d'installation.
Au cours des dernières décennies, cet artiste universel a créé quelques-unes des œuvres théâtrales les plus importantes de notre époque. "Elles englobent le mouvement et la danse, l'art de la lumière, les mots et la musique et sont toujours d'une grande esthétique, d'une grande émotion et d'une grande originalité. Avec ses décors époustouflants, ses mises en lumière captivantes et ses chorégraphies radicales, Wilson crée des espaces artistiques dans lesquels le public fait une nouvelle expérience du temps et de l'espace".

Les autres lauréats du Praemium Imperiale sont la peintre américaine Vija Celmins, l'artiste originaire d'Islande et du Danemark Olafur Eliasson dans la catégorie sculpture et l'architecte burkinabé et allemand Diébédo Francis Kéré.
Les prix sont dotés de 15 millions de yens chacun (environ 95 000 euros).

Les cinq lauréats sont liés par une notion commune : "le renouveau", a déclaré Lehmann à Berlin. "L'annonce de cette année à la Porte de Brandebourg à l'Académie des Arts, en tant que lieu réel et symbolique, souligne ce lien d'une manière toute particulière -surtout en temps de crise".

Créé en 1988, le Praemium Imperiale a été décerné depuis 1989 à 170 artistes de plus de 31 pays.

Nos collègues de la revue Musica (Italie) rapportent ce qui suit :

"Le tribunal de Naples a ordonné la réintégration immédiate de Stéphane Lissner en tant que directeur général (et, par conséquent, directeur artistique) du théâtre San Carlo de Naples. Un véritable coup de théâtre. L'annonce a été faite par le comité de défense du directeur, dont le contrat avait été résilié et que Carlo Fuortes avait remplacé le 1er septembre, composé de l'avocat Claudio Morpurgo (Morpurgo and Associates), du constitutionnaliste Giulio Enea Vigevani (Université de Milan-Bicocca et ACCMS) et de l'expert en gouvernance Pietro Fioruzzi (Cleary Gottlieb). La juge du travail Clara Ruggiero "a en effet décidé que le décret-loi n° 51 du 10 mai 2023, qui avait été utilisé pour anticiper la fin de la relation de travail, devait être interprété dans le seul sens qui le rende compatible avec les principes constitutionnels et la discipline établie". Ceci s'applique évidemment, lit-on dans une note, également à la disposition "contra personam", qui n'aurait été applicable qu'au Maestro Lissner, et qui prévoyait la résiliation immédiate du contrat de travail des surintendants âgés de plus de soixante-dix ans, quelle que soit la date d'expiration de leur contrat en cours. Tout cela, comme on le sait, dans le but de libérer le poste de directeur du théâtre pour le Dr Fuortes et d'obtenir sa démission en tant que directeur général de la RAI". Les avocats de Lissner parlent d'une révocation "illégitime". Pour Lissner, qui avait ouvert un contentieux contre le règlement qui lui avait ouvert la porte de sortie du Massimo napolitain, ils disent : "Un acte de justice, après des mois passés dans des "limbes" que je ne méritais pas, mais surtout que le théâtre San Carlo et la ville de Naples ne méritaient pas". Aujourd'hui, le Tribunal de Naples a donné le premier signe fondamental que mon licenciement était un acte illégitime et ad personam, dépourvu de ces contenus de "civilisation juridique" qui doivent guider tout système démocratique. Je vois dans cette décision un lien inséparable avec la dimension européenne dont l'Italie, Naples et le théâtre San Carlo lui-même sont des expressions authentiques et constitutives. Maintenant, je suis disponible pour exercer mes fonctions avec les personnes extraordinaires qui travaillent dans le théâtre".

Le Trinity College de Cambridge a nommé Steven Grahl au poste de directeur de la musique, à compter de janvier 2024, a annoncé l'institution sur son site web.
Steven Grahl est actuellement organiste [directeur de la musique] à la Cathédrale Christ Church d'Oxford et professeur associé à la Faculté de musique de l'université d'Oxford. Chef d'orchestre et claviériste accompli, le professeur Grahl dirige la Schola Cantorum de l'Université d'Oxford et est directeur musical de la Benson Choral Society.
Il remplacera Stephen Layton qui a occupé ce poste pendant les dix-sept dernières années. Dans le cadre de sa nomination, M. Grahl prendra en charge le Trinity College Choir de Cambridge, l'un des meilleurs ensembles choraux non seulement du Royaume-Uni, mais aussi de la scène internationale.

Après quatre ans de fermeture, le Palau de la Música de Valencia rouvre enfin ses portes malgré les soucis que nous évoqions récemment.
Il le fera les 5 et 6 octobre, avec deux concerts de l'Orquesta de Valencia. Le premier sera un hommage aux abonnés pour leur fidélité au Palau pendant la fermeture pour travaux, tandis que pour le second, ouvert au public, l'Orquesta de Valencia interprétera un programme centré sur la figure du maestro valencien José Serrano à l'occasion de la Journée de la Communauté valencienne.

Dinis Sousa dirigera le programme d’automne du Monteverdi Choir et des English Baroque Soloists, y compris leur tournée américaine en octobre (Chicago, Princeton et Carnegie Hall à New York) ainsi que leur concert londonien à St Martin-in-the-Fields. Cette annonce fait suite à l’annulation de tous les engagements de John Eliot Gardiner jusqu’à la fin de l’année.

En août et au début du mois, Dinis Sousa a pris avec succès la direction du Monteverdi Choir et de l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique lors de leur tournée européenne des Troyens de Berlioz après que John Eliot Gardiner se soit retiré.

Chef d’orchestre associé des trois ensembles de John Eliot Gardiner, Dinis Sousa est par ailleurs chef principal du Royal Northern Sinfonia depuis 2021 et fondateur et directeur artistique d’Orquestra XXI.

Le compositeur d'Osaka Akira Nishimura est décédé jeudi des suites d'un cancer de la mâchoire, à la veille de son 70e anniversaire.

Akira Nishimura (西村朗, Nishimura Akira^?), né dans l'arrondissement Jōtō-ku d'Osaka le 8 septembre 1953, était compositeur, professeur et chef d'orchestre.

Encore au lycée, Nishimura reçoit des leçons de musique de Tomojiro Ikenouchi entre autres. De 1973 à 1980, il étudie la théorie musicale et la composition à l'Université des beaux-arts et de musique de Tokyo (東京藝術大学 Tōkyō Gei-jutsu Daigaku), actuelle Université des arts de Tokyo auprès entre autres de Teruyuki Noda et Akio Yashiro.
En plus de ces études, il étudie à la fois la musique traditionnelle asiatique, la religion, l'esthétique, la cosmologie et les concepts hétérophoniques, tous enseignements qui influencent son travail de compositeur.

Professeur au Conservatoire de musique de Tokyo situé dans le quartier Ikebukuro, Nishimura est aussi chef de la Sinfonietta Izumi d'Osaka.

En tant que compositeur, il écrit des œuvres pour tous les genres, dont la musique pour la scène, pour orchestre, orchestre d'harmonie, musique vocale, musique de chambre et instruments traditionnels japonais.

Nishimura remporte de nombreux prix et distinctions nationales et internationales, dont le 1^er prix de la 43^e édition du « Concours de musique du Japon » (1974), le Grand Prix du Concours Musical International ReineÉlisabeth (1977), le « Concours de composition musicale Luigi Dallapiccola » à Milan (1977), le « Prix de composition d'Osaka » (1988, 1992, 1993 et 2008), le « Prix Kenzo Nakajima » (1991), le « pPix du Japon d'encouragement des arts contemporains » (1994), le « Prix de musique Exxon Mobil » (2001), le « Prix Bekku de musique » (2002), le 36^e Prix Suntory (2004), le « Prix Mainichi des arts » (2005) ainsi que le « Prix musical du Pen club » en (2008).
Il est lui-même membre du jury du « Prix de composition Tōru Takemitsu » en 2007.

Nishimura est compositeur résident de l'Ensemble orchestral de Kanazawa et, de 1994 à 1997 de l'Orchestre Symphonique de Tokyo, alors dirigé par Kazuyoshi Akiyama.

Son grand opéra Asters a été créé à Tokyo il y a quatre ans.

Un portrait de Daniel Barenboim, citoyen d'honneur de Berlin, est solennellement dévoilé lundi dans la galerie des citoyens d'honneur de la Chambre des députés de Berlin.

C'est tel qu'il est représenté que Berlin se souviendra de Daniel Barenboim : expression concentrée, sourcils levés, baguette à la main droite et main gauche levée. Le portrait du chef d'orchestre orne depuis lundi

Le Metropolitan Opera de New York a passé commande d'un opéra sur les mères ukrainiennes. Le compositeur ukrainien Maxim Kolomiiets et le librettiste américain George Brant doivent créer la pièce, a annoncé la maison lundi. L'intrigue de l'œuvre prévue est basée sur le voyage authentique de femmes ukrainiennes en Russie pour sauver leurs enfants qui y sont retenus.

L'idée de faire appel à un compositeur ukrainien est née lors d'une rencontre entre la première dame d'Ukraine, Olena Zelenska, et Gelb à l'automne dernier, lors de sa visite au Metropolitan Opera. Le ministère ukrainien de la culture a alors invité des compositeurs à présenter leur candidature. Le Met a ensuite pu choisir parmi 72 soumissions.

Depuis le début de la guerre d'agression russe en février 2022, le Metropolitan Opera soutient l'Ukraine. La maison new-yorkaise a notamment réuni, en collaboration avec l'Opéra National de Pologne, des musiciens ukrainiens de premier plan pour former l'Ukrainian Freedom Orchestra. Cette formation, dirigée par la cheffe canadienne Keri-Lynn Wilson, donne des concerts dans le monde entier et collecte ainsi des fonds pour les artistes ukrainiens.

Marina Bollaín Pérez-Mínguez a été nommée directrice du Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música (CDAEM), une unité de l'INAEM, qu'elle a rejoint en septembre dernier, en remplacement d'Ana Fernández Valbuena qui a rejoint les services centraux de l'organisation en tant que directrice générale adjointe du théâtre et du cirque. La carrière professionnelle de Marina Bollaín est liée à la mise en scène, à la dramaturgie, au chant, à l'interprétation et à l'enseignement.

Elle est titulaire d'un doctorat de l'Université Complutense de Madrid (UCM) en Langue et littérature dans les médias et d'une maîtrise en arts du spectacle de la même institution. Elle est également titulaire d'une licence en philologie allemande, obtenue en 1993, qui l'a amenée à s'installer à Berlin, où elle a vécu pendant onze ans, et où elle a obtenu deux autres diplômes au Conservatoire Hanns Eisler : le diplôme supérieur de chant et le diplôme supérieur de mise en scène d'opéra et de théâtre.

En outre, elle a été boursière de l'Académie espagnole de Rome, spécialisée dans les arts du spectacle, et elle a également travaillé comme professeur de scène lyrique à la Escuela Superior de Canto de Madrid et comme professeur de répertoire scénique au Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene.

En ce qui concerne ses productions théâtrales, axées sur la mise en scène, les adaptations et les nouvelles dramaturgies, elle a produit des titres tels que La verbena de la paloma, Cuerpos deshabitados (opéra contemporain avec la musique de Sánchez Verdú), La ópera de tres peniques, La Regenta, Harragas (théâtre documentaire), Le nozze di Figaro, Bastian y Bastiana, La voix humaine, Dido y Eneas et La del Manojo.