Ludwig-Wilhelm Tepper de Ferguson est né à Varsovie, sixième enfant et troisième fils du richissime banquier polonais Piotr Fergusson Tepper et de son épouse Maria-Philipina, née Valentin d'Hauterive. Le nom de famille "Ferguson" indique l'origine écossaise de la famille. En effet, en 1703, son grand-père William Ferguson d'Inverurie avait émigré d'Écosse en Pologne.
En 1714, William Ferguson a épousé Katherina-Concordia Tepper, une sœur du riche et influent marchand et banquier, fourreur et négociant en fourrures Pjotr Tepper de Poznan. Pjotr Tepper gère le commerce international à grande échelle grâce à ses relations familiales et importe en Pologne des marchandises en provenance de nombreux pays, dont la Grande-Bretagne.

William Ferguson et Katherina-Concordia ont trois fils. L'un d'eux, Peter (1732-1794), qui deviendra le père de Ludwig-Wilhelm, s'associe avec son oncle maternel Pjotr Tepper. En 1767, il est officiellement adopté par Pjotr Tepper à condition qu'il ajoute le nom Tepper à son nom Ferguson.

En 1763, Piotr Fergusson Tepper épouse Maria-Philippina Valentin d'Hauterive (v. 1736-1792), fille d'un émigré français qui a quitté la France après la révocation de l'Édit de Nantes en 1685. Les années 1770-1780 sont celles de leur prospérité. La banque Tepper a des partenaires en Hollande, en Italie et en Russie et entreprend des opérations financières internationales de grande envergure. Elle compte parmi ses clients des aristocrates russes et le roi de Pologne Stanisław August Poniatowski dont elle finance l'armée. Le splendide palais Tepper de Varsovie a été représenté en 1770 par Bernardo Bellotto.

En 1819, Tepper de Ferguson, sa femme et sa belle-fille entreprennent un long voyage en Europe. Cependant, à Paris, Joséphine Velho meurt dans un tragique accident (juillet 1820) et, en 1823, sa femme meurt à Dresde. Tepper de Ferguson retourne brièvement en Russie, mais part en mai 1824 pour Paris où il épouse en juillet 1824 Marie Catherine Adélaïde Canel (1790-1834). Il passe ses dernières années à Paris, où il est connu sous le nom de Louis-Guillaume, baron Tepper de Ferguson. Il meurt à Paris en 1838.

Un neveu de Ludwig-Wilhelm, Pierre Charles Guillaume Fergusson-Tepper (fils de Pierre Charles et de Marie-Henriette Boué), établit une entreprise prospère et rentable de production de tissus imprimés à Bavilliers (Franche-Comté). Parmi ses enfants figurent Marie Philippine, filleule de Tepper, et Louis Guillaume Edouard Fergusson-Tepper (1837-1890), qui pourrait avoir été nommé en l'honneur de Tepper. Louis Guillaume Edouard devint sculpteur et exposa ses œuvres dans les Salons de Paris dans les années 1870.

En 1777, Piotr Fergusson-Tepper devient trésorier et agent de l'Ordre de Malte. En 1787, les Tepper reçoivent le roi Stanislaw-Auguste Poniatowski dans leur propriété de Falenty. Des recherches ont révélé la participation des Tepper à la politique écossaise de l'époque : après la mort de la princesse Charlotte (1753-1789), la fille illégitime de Charles Edward Stuart (1720-1788), le dernier prétendant écossais au trône d'Angleterre, les Tepper ont joué le rôle de tuteurs pour ses enfants. Dans les années 1790, les Tepper ont reçu le rang de noblesse polonaise.
Avec ses frères et sœurs, Ludwig-Wilhelm passe ses premières années dans la splendeur des palais de ses parents. Enfant prodige, il commence à jouer du clavecin à l'âge de six ans ; à dix ans, il compose de la musique et donne des concerts publics. Son père, cependant, le destine au droit et à la diplomatie et l'envoie en 1781 (avec deux de ses frères) étudier à l'Académie militaire du Duc Carl-Eugen à Stuttgart, où il s'indigne de la piètre qualité de l'enseignement musical.

De 1783 à 1789, il étudie le droit, l'histoire et bien d'autres matières à l'Université de Strasbourg où il présente en mai 1789 sa thèse "Poloniam imperio Romano Germanico nunquam subjectam".
Peu après son retour à Varsovie, Tepper est nommé secrétaire de légation de la première mission diplomatique polonaise en Espagne et séjourne à Madrid de mars à juillet 1791. En 1791-1792, il participe à la mission diplomatique polonaise à Dresde dans le cadre de la Constitution du 3 mai 1791. Pendant son séjour à Dresde (décembre 1791 - mars 1792), son portrait est peint par Anton Graff.

Après le début de la guerre russo-polonaise et la faillite de la banque de son père en 1793, Tepper quitte Varsovie pour Strasbourg. En novembre 1793, il s'installe à Vienne, où il passe plus de deux ans. Il participe à la vie musicale et culturelle viennoise, rencontre Haydn et fait la connaissance de Beethoven. C'est là qu'il commence sa carrière de compositeur. En 1796, il s'installe à Hambourg où il met en musique l'Ode an die Freude de Friedrich Schiller.

À l'automne 1797, il se rend à Saint-Pétersbourg où la banque Tepper avait des partenaires commerciaux et était bien connue de l'aristocratie russe. C'est là qu'il commence sa carrière de professeur de musique et de compositeur. Nombre de ses compositions musicales, conservées dans les bibliothèques de Saint-Pétersbourg, Vienne, Hambourg et Weimar, portent des dédicaces à des membres célèbres de la société de Saint-Pétersbourg, tels que la Princesse Golitsyna, la Princesse Kourakine et la Comtesse Mniszek.

À partir de 1800, Tepper occupe le poste de maître de chapelle de la cour, après Giuseppe Sarti. Il enseigne la musique aux Grandes-Duchesses Helena, Maria, Ekaterina et Anna, les sœurs cadettes de l'Empereur Alexandre Ier. En 1811-1812, Tepper de Ferguson donne des leçons de musique à Elizabeth Alexeievna, le consort d'Alexandre Ier.
Il participe aux premières représentations à Saint-Pétersbourg de l'oratorio de Haydn La Création (1801 et suivantes).
À partir de 1802, il est membre de la nouvelle société philharmonique de Saint-Pétersbourg et participe régulièrement à ses concerts. En 1812, son propre oratorio Te Deum est joué à Saint-Pétersbourg.

En 1802, il épouse Jeanne-Henriette Severin (1780-1823), fille d'un riche banquier de Saint-Pétersbourg. Ils ont élevé la nièce de Jeanne-Henriette, Joséphine Velho (1802-1820), née juste après la mort de son père. À partir des années 1810, les Tepper ont vécu à Tsarskoe Selo. Leur maison a survécu et est toujours connue sous le nom de "Tepper's House".

À partir de 1816, Tepper enseigne le chant choral et la musique au Lycée impérial où il compte parmi ses élèves Alexandre Pouchkine. Tepper compose de la musique pour les représentations théâtrales amateurs qui ont lieu au Lycée, et organise une chorale d'élèves du Lycée qui donne des représentations informelles à Tsarskoe Selo.
En 1817, il a composé la musique du Chant d'adieu des premiers élèves du Lycée impérial de Tsarskoe Selo dont les paroles ont été écrites par Anton Delvig, l'une des compositions les plus connues de Tepper. En 1818, il a composé une musique chorale pour la consécration de la nouvelle église évangélique de Tsarskoe Selo. Selon Wilhelm Küchelbecker, "la musique, pleine de sentiments et d'expression, est digne de notre honorable ami, le bon Tepper".

Compositeur, chanteur, professeur et éditeur, l'Américain Benjamin Carr  est né à Londres le 12 septembre 1768  et décédé le 24 mai 1831.

Il est le fils de Joseph Carr et le frère aîné de Thomas Carr. Il est également le neveu de son homonyme Benjamin Carr (1731-80), qui a tenu un atelier de fabrication et de réparation d'instruments à Londres pendant plus de 20 ans.

Il étudie l'orgue avec Charles Wesley et la composition avec Samuel Arnold. En 1793, il se rend à Philadelphie avec une compagnie de théâtre et, un an plus tard, avec la même compagnie, à New York, où il reste jusqu'en 1797. Cette même année, il s'installe à Philadelphie où il devient un membre éminent de la vie musicale de la ville.

Benjamin Carr a publié la toute première partition couverte par le droit d'auteur en vertu de la nouvelle Constitution des États-Unis, The Kentucky Volunteer.
Il était l'éditeur de musique le plus important et le plus prolifique d'Amérique dans les années 1790 et l'un de ses compositeurs les plus éminents, dirigeant, en plus de son entreprise de Philadelphie, une succursale à New York de 1794 à 1797, date à laquelle elle a été rachetée par James Hewitt.
En 1794, il a commencé à publier "une nouvelle chanson tous les lundis". La première offre, The Kentucky Volunteer, est remarquable en ce qu'elle est la première protégée par le droit d'auteur en vertu de la nouvelle Constitution des États-Unis. Elle a été composée par Raynor Taylor, un ami de Carr et autre immigrant anglais. Cette série particulière "chaque lundi" n'a toutefois duré que cinq semaines.

Carr était bien connu comme professeur de clavier et de chant, et il a été organiste et chef de chœur à l'église catholique St Augustine (1801-31) et à l'église épiscopale St Peter (1816-31).
En 1820, il est l'un des principaux fondateurs de la Musical Fund Society of Philadelphia et il est connu comme le "père de la musique de Philadelphie.

L'œuvre orchestrale la plus connue de Carr est l'Ouverture fédérale (1794), composée pour le public des théâtres.

Il a publié un grand nombre de ses 61 chansons d'art dans deux anthologies en série, le Musical Journal for the Piano Forte (1800-04) et le Carr's Musical Miscellany in Occasional Numbers (1812-25). Parmi ses chansons figurent également plusieurs ensembles de ballades, dont Six Ballads from The Lady of the Lake op.7, publié la même année (1810) que le poème de Sir Walter Scott sur lequel elles sont basées ; l'ensemble contient l'Hymne à la Vierge ("Ave Maria"), qui est particulièrement remarquable pour son accompagnement arpégé à la manière d'une harpe. La plus populaire est The Little Sailor Boy  (1798) ; il est peut-être le premier compositeur américain à mettre en musique un texte de Shakespeare, et son Hymn to the Virgin (1810) est généralement considéré comme l'une des meilleures chansons américaines du début du siècle.

Sa musique pour piano comprend des sonates plus courtes, des rondos et des formes de variation ; elle a été écrite en grande partie à des fins pédagogiques, bien que quelques œuvres soient plus avancées sur le plan technique. Il a également écrit plusieurs ouvrages pédagogiques importants, notamment "Lessons and Exercises in Vocal Music" (vers 1811) et "The Analytical Instructor for the Piano Forte" (1826).

Suite à l’arrivée d’un nouveau Steinway à l’IMEP, Roberto Giordano dévoilera ce magnifique instrument lors d’un concert d’inauguration unique, au rythme des quatre « Ballades » de Chopin le jeudi 28 septembre 2023 à 20h en la Salle de concert de l’IMEP.
Gratuit - Réservations obligatoires (en ligne sur le site de l’IMEP)

Roberto Giordano
“Pianiste excellent, d’une grande classe et élégance”, “Virtuose hors pair”, “Musicien raffiné et sensuel”, “Poète du piano”... Telles sont les expressions reprises unanimement par la critique pour le qualifier. En effet, Roberto Giordano a été révélé à l’attention de la critique internationale et des plus grandes maisons de concert du monde en 2003, à 22 ans, grâce à son 4e Prix au Concours Reine Elisabeth en 1981.
Professeur apprécié, il s’est dédié avec passion à l’enseignement du piano, élaborant une réflexion personnelle sur la pédagogie musicale dans une optique à la fois concertiste et didactique. Il est professeur principal de piano à l’Institut Royal de Musique et de Pédagogie de Namur (IMEP) ainsi qu’au Conservatoire “F. Cilea” de Reggio Calabria.

Le jeune pianiste allemand Robert Neumann (22 ans), lauréat du Prix Découverte ICMA 2017, a remporté l'audition 2023 des New York Concert Artists & Associates.
Il a ensuite donné un récital à l'auditorium Bruno Walter du Lincoln Center.

Fondé en 2008, New York Concert Artists & Associates a pour objectif d'améliorer et de promouvoir les performances musicales en offrant une variété d'opportunités de performances à New York, aux États-Unis et au-delà.

Les Journées Silbermann ont attiré cette année 8 000 visiteurs, un record.
Le fait que nous ayons pu toucher non seulement nos spectateurs traditionnels mais aussi de nombreux nouveaux groupes tels que des familles et des jeunes est une réussite particulière, a résumé le directeur artistique Albrecht Koch. Après les années de pandémie, nous avons senti à quel point les gens avaient besoin d'expériences comme celle-ci : écouter des concerts en direct dans des lieux spéciaux et être très proches des musiciens."

Sous le thème "Bach & Silbermann", près de 30 concerts ont eu lieu avec des artistes renommés et de jeunes musiciens talentueux, centrés sur les deux génies de la période baroque - le compositeur Johann Sebastian Bach (1685-1750) et le maître facteur d'orgues Gottfried Silbermann (1683). -1753).
Le concert final dans la Cathédrale de Freiberg réunissait le Chœur Saint-Thomas et les lauréats du concours Silbermann. La veille au soir, Kilian Homburg, étudiant de Leipzig âgé de 23 ans, s'était imposé devant le Chinois Ryan Chan et l'Allemand Johannes Güdelhöfer.

La Société Silbermann, fondée en 1990, organise des concerts, des excursions, des conférences et des projets pour enfants et jeunes sur le thème de l'orgue. Tous les deux ans ont lieu les "Journées Silbermann", un festival de musique avec un concours international d'orgue qui attire des artistes de premier plan et de jeunes organistes du monde entier.

Erich Leinsdorf, né Erich Landauer le 4 février 1912 à Vienne  et mort le 11 septembre 1993 à Zurich, est un chef autrichien naturalisé américain en 1942.

Il  obtint son diplôme de chef d'orchestre en 1933 et fut l'assistant de Bruno Walter en 1934, puis d'Arturo Toscanini de 1935 à 1938 au Festival de Salzbourg, année de l'Anschluss, où il dut quitter sa patrie à cause de ses origines juives. Il fit une grande carrière aux États-Unis, notamment au Metropolitan Opera où il est nommé responsable du répertoire allemand en 1939. Là, il se consacre notamment aux opéras de Wagner, en particulier Tristan et Isolde, La Walkyrie, Lohengrin. En 1942, il prend la nationalité américaine.

Il dirigea aussi les orchestres Cleveland (1943-1945) et de Rochester (1947-1956)¹, avant de succéder en 1962 à Charles Munch à la tête de l'Orchestre Symphonique de Boston.
De 1978 à 1980, il fut à la tête de l'Orchestre Symphonique de la radio de Berlin, poursuivant une carrière de chef invité à travers les États-Unis et l'Europe.

Erich Leinsdorf était considéré comme un spécialiste de l'opéra et sa discographie volumineuse contient nombre d'œuvres dramatiques de Giacomo Puccini (La Bohème, Tosca, Madame Butterfly, Il Tabarro, Turandot), Richard Wagner (Lohengrin, La Walkyrie, Tristan et Isolde, Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg), Richard Strauss (Salomé, Ariane à Naxos), Giuseppe Verdi (Un Bal masqué, Macbeth, Aïda) et Wolfgang Amadeus Mozart (Les Noces de Figaro, Così fan tutte, Don Giovanni), ainsi que Carmen et des opéras de Peter Cornelius et Erich Wolfgang Korngold. Mais il a également enregistré des symphonies d'Anton Bruckner, Sergueï Prokofiev, Franz Schmidt et Wolfgang Amadeus Mozart.

Vinzenz Goller (né le 9 mars 1873 à St. Andrä près de Brixen, dans le Tyrol du Sud et décédé le 11 septembre 1953 à St. Michael im Lungau) était un compositeur et musicien d'église.

Comme beaucoup de musiciens, Vinzenz Goller est issu d'une famille de musiciens. Son père Josef était professeur d'école primaire à St. Andrä et y travaillait également comme sacristain et organiste. Mais ce n'est pas seulement ce vivier, mais aussi son talent musical et pédagogique supérieur à la moyenne qui ont été décisifs pour son parcours professionnel ultérieur.

Goller était chanteur dans la chorale de l'église locale dès son plus jeune âge. Il ne fallut pas longtemps avant qu'il ne devienne organiste suppléant. Il a également travaillé sur l'écriture musicale et la transposition.
En tant qu'enfant de chœur et étudiant, Goller est arrivé au Monastère des Augustins de Neustift à l'âge de douze ans. Là, son talent s'est développé grâce au chant choral, ainsi qu'au violon et au cor d'harmonie. Goller y a également rencontré Josef Gasser et Ignaz Mitterer, qui avaient le même âge.

En 1888, Goller commence ses études à l'école normale puis à l'école de musique municipale (avec Josef Pembaur) à Innsbruck, ainsi qu'à l'école de musique religieuse de Ratisbonne (avec Franz Xaver Haberl et Michael Haller).
Après plusieurs années de service scolaire, il devient musicien d'église à Deggendorf en 1903.
Après avoir terminé ses études à l'Académie de musique de Vienne, il fut chargé en 1910 de créer le département de musique religieuse catholique à Vienne-Klosterneuburg, qu'il dirigea lui-même jusqu'en 1933 et où il enseigna le contrepoint et la composition religieuse jusqu'en 1937.

La défection de l'Italie vis-à-vis des Alliés en mai 1915 marqua le début de l’engagement de Goller qui se porta volontaire et combattit pendant toute la guerre. Toute sa vie, il restera politiquement très engagé.

Vinzenz Goller a écrit de nombreuses compositions liturgiques (messe, offrandes, etc.), destinées principalement à des circonstances plus simples (par exemple pour des chœurs amateurs) et largement utilisées. Les plus célèbres de ses messes pour orgue sont la messe de Lorette et la messe de Clemens Hofbauer. Le Te Deum de Pâques et la grande messe a cappella « Orbis factor » méritent d'être reconnus comme ses œuvres les plus abouties et les plus précieuses sur le plan artistique.
Après la Première Guerre mondiale, en raison du changement radical de la situation de la musique religieuse, il se lance dans un nouveau type de messe, la « Messe du Cantor », dans laquelle un chantre fait face au chœur, avec la participation éventuelle de toutes les personnes rassemblées dans l'église pour participer activement.

Avec des oeuvres basées sur des textes allemands et avec la participation active de la communauté, il a jeté les bases de la réorientation de la musique religieuse catholique au XXe siècle. Sa vision de l'importance du chant en congrégation l'a amené à faire une déclaration très significative : il abandonnerait toutes ses compositions pour la participation active de la congrégation.

Vasilije Mokranjac (en serbe cyrillique Василије Мокрањац), né le 11 septembre 1923 à Belgrade et mort le 27 mai 1984 dans la même ville, est un compositeur, professeur de composition serbe.
Il a été membre de l'Académie serbe des sciences et des arts. Il est l'un des compositeurs serbes les plus importants de la deuxième moitié du xx^e siècle.
Essentiellement connu pour ses symphonies, il écrivit également des œuvres pour piano, ainsi que pour la radio, la télévision et le cinéma.
Il fut récompensé de son vivant des plus hautes récompenses de la Yougoslavie comme le Prix d'octobre de la ville de Belgrade ou encore le Prix yougoslave de la radiodiffusion.

Theodor W. Adorno né Theodor Ludwig Wiesengrund (Francfort, le 11 septembre 1903 – Viège, le 6 août 1969) était un philosophe, sociologue, psychologue, musicologue et compositeur allemand.

Il était un membre éminent de l'École de théorie critique de Francfort, dont les travaux sont désormais associés à des penseurs tels qu’Ernst Bloch, Walter Benjamin, Max Horkheimer, Erich Fromm et Herbert Marcuse, pour qui les travaux de Freud, Marx et Hegel était essentiel à une critique de la société moderne.
En tant que critique à la fois du fascisme et de ce qu’il appelle l’industrie culturelle, ses écrits tels que Dialectique des Lumières (1947), Minima Moralia (1951) et Dialectique négative (1966) ont fortement influencé la Nouvelle Gauche européenne.

Au milieu de la vogue de l’existentialisme et du positivisme dans l’Europe du début du XXe siècle, Adorno a avancé une conception dialectique de l’histoire naturelle qui critiquait les tentations jumelles de l’ontologie et de l’empirisme à travers des études de Kierkegaard et Husserl. En tant que pianiste de formation classique dont les sympathies pour la technique dodécaphonique d'Arnold Schoenberg lui ont valu d'étudier la composition avec Alban Berg de la deuxième école viennoise, l'engagement d'Adorno envers la musique d'avant-garde a constitué la toile de fond de ses écrits ultérieurs et a conduit à sa collaboration avec Thomas Mann sur le roman « Docteur Faustus » de ce dernier, alors que les deux hommes vivaient en exil en Californie pendant la Seconde Guerre mondiale. Travaillant pour l'Institut de recherche sociale récemment transféré, Adorno a collaboré à des études influentes sur l'autoritarisme, l'antisémitisme et la propagande qui serviront plus tard de modèles aux études sociologiques menées par l'Institut dans l'Allemagne d'après-guerre.

À son retour à Francfort, Adorno a participé à la reconstitution de la vie intellectuelle allemande à travers des débats avec Karl Popper sur les limites de la science positiviste, des critiques du langage de l'authenticité de Heidegger, des écrits sur la responsabilité allemande dans l'Holocauste et des interventions continues dans les questions d'intérêt public. politique. En tant qu’écrivain polémique dans la tradition de Nietzsche et de Karl Kraus, Adorno a livré des critiques cinglantes de la culture occidentale contemporaine. La Théorie esthétique d'Adorno, publiée à titre posthume, qu'il envisageait de dédier à Samuel Beckett, est le point culminant d'un engagement de toute une vie en faveur de l'art moderne qui tente de révoquer la « séparation fatale » du sentiment et de la compréhension exigée depuis longtemps par l'histoire de la philosophie et de faire exploser le privilège esthétique. accorde le contenu plutôt que la forme et la contemplation plutôt que l'immersion.