La saison lyrique du Teatro Real de Madrid débute le mardi 19 septembre avec la première mondiale d'une nouvelle production de l'opéra Médée de Cherubini, en coproduction avec le Festival d'Abou Dhabi.
La direction musicale est assurée par Ivor Bolton, qui sera à la tête de deux distributions et du chœur et de l'orchestre titulaires du Teatro Real. La mise en scène est assurée par Paco Azorín. Trois sopranos interpréteront le rôle-titre : Maria Agresta, Saioa Hernández et Maria Pia Piscitelli, qui chanteront aux côtés des ténors Enea Scala et Francesco Demuro (Jason), des mezzo-sopranos Nancy Fabiola Herrera et Silvia Tro Santafé (Neris), des basses Jongmin Park et Michael Mofidian (Creon), et des sopranos espagnoles Sara Blanch et Marina Monzó (Dirce).
La nouvelle partition de Médée est une édition de Heiko Cullmann avec des récitatifs d'Alan Curtis.
La scénographie, également signée Paco Azorín, est une structure complexe de 26 mètres de haut (près de 6 étages) qui évoque le monde souterrain mythique du Tartare et s'inspire de l'Enfer de Dante, avec huit cercles concentriques dans lesquels descendent les personnages, dont les Furies, interprétées par des virtuoses du parkour (une discipline physique dans laquelle les athlètes tentent de surmonter toutes sortes d'obstacles pour se déplacer dans différents espaces, en grimpant, en sautant, en rampant, etc.)
La dernière pièce de Ground Zero à New York n’est pas une tour de bureaux ou un monument, mais un théâtre étincelant.
Le Perelman Performing Arts Center (PAC NYC) vient d'ouvrir ses portes et se destine au théâtre,à la musique, à la danse et au cinéma sur le campus du World Trade Center et dans le sud de Manhattan.
Le PAC NYC est un centre culturel de 129 000 pieds carrés comprenant plusieurs salles de spectacles, un restaurant, un café public et un salon, situé à l'intersection des rues Vesey, Fulton et Greenwich.
La place publique située entre le PAC NYC et le One World Trade Center accueillera des spectacles en plein air et des sièges pour le campus.
La construction a commencé en 2019
Le concert de l'Académie de musique ancienne de Berlin -le "nuage sonore classique" du Festival international Bruckner de Linz-a pour thème cette année les "femmes dans la musique". Il ne s'agit pas d'interprètes ou de compositrices, mais de mises en musique par des compositeurs sur les femmes dans la mythologie. Le destin de Médée, fille de roi de la Grèce antique, en constitue le point d'orgue.
Le compositeur bohémien Georg Anton Benda (1722-1795) a mis en musique le mélodrame Medea. Ein mit Musik vermischtes Drama" (1775) d'après le livret de Friedrich Wilhelm Gotter. Encadrés par des extraits du roman de Christa Wolf "Medea. Stimmen" (1996), les textes donnent un aperçu oppressant de la pensée de Médée et de son déchirement intérieur entre la vengeance contre son époux Jason et la perte de ses propres enfants.
Un "nuage sonore" au contenu sombre, où les textes alternent entre désespoir et tragédie fatale. Et face à l'action, la musique passe au second plan.
Le Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) tiendra sa troisième rencontre symphonique annuelle à Puertollano (Ciudad Real) au cours du mois d'octobre. L'ensemble BandArt et son chef d'orchestre Gordan Nikolic se joindront à la JONDE pour les quatre concerts de la tournée, qui auront lieu à Puertollano , Madrid , Valladolid et Soria, ce dernier concert s'inscrivant dans le cadre du Festival Otoño Musical Soriano.
La symbiose interprétative entre les 70 musiciens de la JONDE et de BandArt sera un défi artistique et pédagogique qui permettra d'explorer jusqu'où la responsabilité du musicien individuel peut aller avec la direction musicale menée par Gordan Nikolic depuis le pupitre lui-même. La Symphonie fantastique de Berlioz, la Grande Fugue op. 133 de Beethoven et l'Ouverture du Prince Igor de Borodine seront les œuvres qui feront partie de ce défi musical.
"Lohengrin" et Kirill Serebrennikov arrivent à l'Opéra de Paris
Le Concours de Quatuor à cordes débute cette semaine .
Lors de cette première épreuve, les 14 quatuors sélectionnés pour participer au 77e Concours de Genève devaient produire un récital classique / moderne de 50 minutes.
Au terme de ce premier tour, six quatuors seront sélectionnés pour poursuivre à la demi-finale.
"Le Radeau de la Méduse" à l'Opéra Comique dans le hangar de l'aéroport de Tempelhof
Nous évoquions récemment le rôle qu'allait jouer l'aéroport de Tempelhof pour l'Opéra Comique.
Pour débuter sa saison d'exil, l'Opéra comique de Berlin a sorti le grand jeu : samedi, la première représentation de l'oratorio "Le Radeau de la Méduse" de Hans Werner Henzey a eu lieu.
Un orchestre géant, un chœur géant, une piscine géante comme surface de jeu dans un espace qui doit être spécialement aménagé avec des tribunes et un éclairage et qui accueille également dans le style avec une entrée éclairée en magenta.
Le Kitchener-Waterloo Symphony a annulé sa saison, 48 heures avant le début de celle-ci.
Aucune annonce officielle n'a encore été faite, mais son site web a été fermé.
L'Argentin Mauricio Kagel (né le à Buenos Aires et mort le à Cologne où il était installé depuis 1957, est compositeur, chef d'orchestre et metteur en scène. Il s'est principalement attaché au théâtre instrumental en renouvelant le matériau sonore (électroacoustique, sons divers). Mais il a également exploré les ressources dramatiques du langage musical contemporain dans des pièces radiophoniques, des films, des œuvres électroacoustiques, des formes anciennes.
Mauricio Kagel suit des études de musique, d'histoire de la littérature et de philosophie, à l'Université de Buenos Aires et devient conseiller artistique de l'Agrupacion Nueva Musica à l'âge de 18 ans. Il commence à composer ses premières pièces instrumentales et électroacoustiques.
De 1955 à 1957, il est directeur des réalisations culturelles à l'Université et des études à l'Opéra de chambre, et chef d'orchestre au Teatro Colón.
En 1957, il s'installe à Cologne où il crée deux ans plus tard le Kölner Ensemble für Neue Musik, et entre 1969 et 1975, dirige les Cours de musique nouvelle à Cologne.
À partir de 1974, il occupe la chaire de théâtre musical, ouverte pour lui à la Hochschule für Musik.
L'œuvre de Kagel est étendue et variée. Mauricio Kagel aborda, dès 1959, la problématique de la composition musicale et du théâtre. Au début des années 1960, le compositeur a mis l'accent sur le théâtre instrumental, dont Sur Scène (1959) est la première manifestation et va faire de lui une autorité dans le paysage de la création musicale européenne.
Par la suite, ses pièces instrumentales et scéniques se multiplient entrecoupées de symphonies de conception « ouverte », Hétérophonie et Diaphonies I, II et III.
Dans les années 1970, il dirige son travail vers la grande tradition démontée (Bach, Beethoven, Brahms), à laquelle il intègre des formes de musique de variété.
En 1970, Ludwig van vient souligner, par le retentissement de sa version cinématographique, l'invention de Kagel dans les genres de la scène, du concert, du cinéma et de la radio.
L'année suivante, Staatstheater (« Théâtre national ») précède de peu un retour à l'orchestre symphonique avec les Variationen ohne Fuge (« Variations sans fugue »). Pièces instrumentales et pièces théâtrales continuent de s'imbriquer dans cette exploration des sons inouïs et des gestes « producteurs » de musique : de Charakterstück (« Pièce de caractère ») pour quatuor de cithares et Exotica pour instruments extra-européens (1972) aux deux opéras Die Erschöpfung der Welt (« L'épuisement du monde », 1980) et Aus Deutschland (1981).
À partir des années 1980, Kagel brise de plus en plus les conventions et les habitudes auditives, avec notamment : Rrrrrrr…, ensemble de 41 pièces (1980-1982) et le Troisième quatuor à cordes (1986-1987).
Mauricio Kagel est l'auteur de compositions pour orchestre, voix, piano et orchestre de chambre, de nombreuses œuvres scéniques, de dix-sept films et onze pièces radiophoniques.
Fürchtegott Theodor Kirchner, né le à Neukirchen/Erzgeb. et mort à Hambourg le , est un compositeur, chef d'orchestre, organiste et pianiste allemand de la période romantique, auteur de nombreuses œuvres pour piano, orgue, et musique de chambre.
Originaire de la région de Chemnitz, il reçoit très tôt une formation d'organiste. Alors qu'il est adolescent, son père lui fait rencontrer Robert Schumann, Félix Mendelssohn et le Thomaskantor Christian Weinling.
Auprès de Mendelssohn, il devient premier élève du Conservatoire que celui-ci a créé à Leipzig et, pourvu d'une bourse d'études royale, y poursuit sa formation d'organiste à l'église Saint-Nicolas de Leipzig.
