Le compositeur polonais Ludomir Różycki est né à Varsovie le 18 septembre 1883 et mort à Katowice le 1^er janvier 1953.

Aux côtés de Mieczysław Karłowicz, Karol Szymanowski, Apolinary Szeluto et Grzegorz Fitelberg, il est membre du mouvement appelé Jeune Pologne, qui vise à promouvoir la culture musicale dans leur pays natal. Selon le compositeur et compatriote Alexandre Tansman, c'est sans doute le musicien polonais dont la musique se rapproche le plus de l'école française, surtout de l'impressionnisme français. C'est surtout dans le domaine du poème symphonique (Boleslas le Hardi, Anhelli, Le Roi Kofetua, Mona Lisa Gioconda, Piéta - Sur les décombres de Varsovie) que Różycki a laissé de véritables chefs-d'œuvre.

Ludomir Różycki est le fils du compositeur et pianiste Aleksander Różycki, professeur à l'Institut de musique de Varsovie, où il étudie le piano auprès d'Aleksander Michałowski, théorie et harmonie avec Gustaw Roguski et Michał Biernacki et la composition auprès de Zygmunt Noskowski également professeur de Szymanowski² et du chef d'orchestre Grzegorz Fitelberg. Il achève ses études avec brio (1904) puis il fréquente l'Académie de musique de Berlin et étudie avec Engelbert Humperdinck jusqu'en 1907.

C'est en 1905 qu'il fonde avec Grzegorz Fitelberg, Szymanowski et Szeluto, le groupe informel « Jeune Pologne en musique » (Młoda Polska w muzyce), visant tout d'abord et pratiquement à l'édition des partitions (Spółka Nakładowa Młodych Kompozytorów Polskich) par l'appui financier du Prince Zdzisław Lubomirski. Le concert inaugural, le 6 février 1906, fit sonner Bolesław le hardi de Różycki. Autour de 1912, Szymanowski, le « vrai représentant » du groupe² signe un contrat chez Universal Edition et Różycki, chez l'éditeur danois Hansen, ce qui mettra fin à l'aventure.

Il commence sa carrière comme pianiste à Lwów (aujourd'hui en Ukraine) en 1907, puis l'année suivante en tant que chef d'orchestre à l'Opéra de la ville. C'est durant cette période qu'il commence à composer. Jusqu'en 1912, il enseigne le piano des classes avancées au Conservatoire de Galice de Lwów.
Entre 1912 et 1918, il séjourne à Paris, puis s'installe à Varsovie en 1919. En 1920, il est chef d'orchestre au théâtre Wielki, puis se consacre entièrement à la composition, sa musique connaissant un grand succès dans la nouvelle Pologne indépendante.

Il est l'un des membres fondateurs de l'union des compositeurs polonais (1926) et son premier président. Puis brièvement professeur à l'Académie de musique en 1930 et 1931, alors que Szymanowski en est le recteur. En 1930, il reçoit un prix de l'État polonais pour son opéra Eros i Psyche et une Médaille d'or à l'exposition de Paris en 1937 pour son ballet Apollo i dziewczyna.

En 1945, il s'installe à Katowice et enseigne la composition à l'école de musique se consacrant également à la reconstruction de ses œuvres en manuscrits, détruites dans les incendies pendant l'Insurrection de Varsovie en 1944.

L'esthétique de Różycki est ancrée dans la dernière période romantique et sa musique poursuit le xix^e siècle, particulièrement dans ses mélodies où il subit l’influence de Richard Strauss et Hugo Wolf. Ses opéras, construits dans la tradition du vérisme de Puccini, avec des incorporations d'éléments du style symphonique romantique et de l’impressionnisme plutôt que de manière innovante.

Parmi ses œuvres -dont un grand nombre s'inspire de la culture et de l'histoire polonaise- les plus importantes sont les poèmes symphoniques Stańczyk (1903) et Anhelli (1909) ; son ballet Pan Twardowski est le premier ballet polonais à être joué à l'étranger, notamment à Copenhague, Prague, Brno, Zagreb, Belgrade et Vienne et plus de 800 fois à Varsovie. Le ballet Apollo i dziewczyna [Apollon et la jeune fille] eut sa création mondiale le 20 septembre 1937 à Paris, lors de l'Exposition Universelle et fut récompensé d'une Médaille d'or par le gouvernement français.

Parmi ses huit opéras, il faut citer Eros i Psyche (1914–1916) sur un livret de Jerzy Żuławski créé à Wrocław en 1917 et monté plus tard à Mannheim, Brême, Poznan, Stuttgart et Varsovie ; Beatrix Cenci (1916–1926) et Pan Twardowski (1921).

Ludomir Różycki est également auteur de nombreuses œuvres pour piano (préludes, impromptus, danses polonaises, etc.), deux concertos pour piano et des mélodies.

Fondé en 1951 sous l’égide du Festival de musique de Besançon Franche-Comté, le Concours international de jeunes chefs d’orchestre s’est rapidement imposé comme la plus prestigieuse manifestation de sa catégorie.
Annuel jusqu’en 1992, il a depuis adopté un rythme biennal.

Manfred Honeck, le directeur artistique des Concerts internationaux de Wolfegg, fête aujourd'hui son 65e anniversaire. Le directeur musical de l'Orchestre symphonique de Pittsburgh est l'un des plus grands chefs d'orchestre au monde et s'engage depuis 29 ans pour les Concerts internationaux de Wolfegg dans le cadre idyllique de l'Allgäu.

Il a décrit un jour les Concerts internationaux de Wolfegg et sa façon de s'y présenter en ces termes : Ici, à Wolfegg, nous ne sommes pas dans une métropole où l'on se déplace en voiture entre l'hôtel et le lieu de représentation. Ici, on se déplace à pied et on se retrouve après le concert dans une auberge pour passer un moment convivial. C'est ce qui fait l'attrait particulier des concerts de Wolfegg pour moi. Au cours de l'année, je voyage beaucoup dans le monde et je me produis généralement dans de grandes villes. C'est pourquoi j'apprécie beaucoup le monde idyllique et à taille humaine de Wolfegger. C'est ici que je termine ma saison et que l'été commence pour moi. De plus, j'y retrouve dans un cadre familial des personnes qui sont devenues mes amies au fil des ans. Ces journées sont toujours très importantes pour moi.

Ceux qui ont déjà eu l'occasion d'entendre le chef d'orchestre Manfred Honeck connaissent l'intensité particulière de ses concerts, notamment de ses concerts dans les églises. Sa signature reconnaissable entre toutes, notamment pour Wolfegg, est d'amener des œuvres importantes de l'histoire de la musique avec des interprètes exceptionnels et des jeunes artistes prometteurs dans des lieux particuliers, où l'on peut profiter avec tous ses sens.

Manfred Honeck a toujours à cœur non seulement d'encourager les jeunes musiciens, mais aussi d'enthousiasmer le jeune public pour les représentations classiques. A Wolfegg, par exemple, il invite chaque année, en collaboration avec le cercle d'amis, des enfants de maternelle et d'école à assister aux répétitions de l'orchestre et, heureusement, leur nombre augmente chaque année. Le maestro est certain que si un enfant peut s'asseoir parmi les musiciens pendant les répétitions et peut-être même manier la baguette du chef d'orchestre, cela fera une impression durable.

L'Asociación Intermezzo [Coro Intermezzo - Coro Titular del Teatro Real], entité juridique du Coro Titular del Teatro Real, vient de publier un communiqué officiel après qu'il a été rendu public que le Coro Titular del Teatro Real procédera à des arrêts partiels lors de plusieurs représentations de Médée qui ouvre la saison lyrique.
Le communiqué est signé par CCOO, CGT et le Comité de Empresa del Coro Titular del Teatro Real [Intermezzo]. Dans son propre communiqué de presse, l'association Intermezzo explique que "tous les travailleurs de l'entreprise, sans exception, sont rattachés à la convention collective des professionnels de la danse, du cirque, des variétés et du folklore de la Communauté de Madrid, et que toutes les clauses de leur contrat de travail sont conformes à la législation en vigueur".
Elle ajoute également que "les normes de qualité d'Intermezzo sont basées sur le niveau artistique de ses travailleurs" et que "l'évaluation périodique de la performance de leur travail est nécessaire par le biais de l'évaluation de tribunaux ayant une expérience accréditée dans le monde de l'opéra, ce qui est habituel dans tous les chœurs de leur niveau".
De cette manière, Intermezzo tente de se démarquer des déclarations faites dans le premier communiqué, dans lequel il était sous-entendu que "les tests de qualité pourraient être une arme pour tout licenciement ou intimidation du collectif actuel ou futur (et pour ceux qui à un moment donné veulent exercer leurs droits)".

D'autre part, Intermezzo s'étonne de l'annonce par le comité d'entreprise des arrêts partiels les jours de représentation de Médée ainsi que de la grève les jours qui coïncident avec les auditions de qualité du chœur, "alors qu'une date a déjà été fixée la semaine prochaine pour tenir une réunion de conciliation avec l'Autorité du travail, au cours de laquelle s'ouvrira un processus de négociation qui devrait aboutir à un accord", explique Intermezzo, qui conclut en précisant que "la première de Médée le 19 ne sera pas affectée par les éventuels arrêts de travail partiels".

Le projet Melchior invite à la sortie de sa nouvelle plateforme !
Le mardi 26 septembre; de 10:00 à 18:00, en la salle de concert de l’IMEP

Rencontre autour des musiques traditionnelles de Wallonie
Présentation de la nouvelle plateforme de Melchior
Interventions de Françoise Lempereur, Margaux Liénard et Marielle Vancamp
Table ronde animée par Aurélie Giet
Concert et drinkInscription (souhaitée) avant le 18/09/23: billetterie@imep.be
Plus d’infos: 081736437Téléchargez le folder en cliquant sur ce lien:
Journée Melchior – 26-09-23

Le directeur général du Staatstheater Meiningen et du Landestheater Eisenach, Jens Neundorff von Enzberg, reste en poste pour cinq années supplémentaires. Il a signé samedi la prolongation de son contrat jusqu'au 31 juillet 2031. Avec cette décision et les accords de financement des deux établissements pour les années 2025 à 2032, le gouvernement du Land et les communes donnent un signe de reconnaissance, de constance et de garantie de la qualité de l'offre sur les deux sites. 

Ce natif d'Illmenau (né en 1966) avait pris la succession d'Ansgar Haag pour la saison 2021-22, dont l'intendance avait pris fin après 16 saisons.

Neundorff von Enzberg a déjà travaillé comme dramaturge à Meiningen de 1992 à 1996.
Il est ensuite devenu dramaturge à l'Opéra Semper de Dresde. De 2000 à 2007, il a été dramaturge en chef du théâtre musical et membre de la direction artistique du théâtre de Bonn. Il a ensuite travaillé comme directeur d'opéra et dramaturge de théâtre musical au Staatstheater Braunschweig. De 2012 à 2021, il a été intendant au théâtre de Regensburg.

La baguette de Dima Slobodeniouk semble prendre pied dans certains des plus importants orchestres allemands.
Directeur musical sortant de la Sinfónica de Galicia, il vient d'être invité à rejoindre l'Orchestre Philharmonique de Munich pour diriger son prochain concert, auquel Semyon Bychkov a dû renoncer pour cause de maladie.
Malheureusement, Semyon Bychkov doit annuler notre projet de la semaine prochaine pour des raisons médicales. Nous sommes très heureux que le chef d'orchestre Dima Slobodeniouk puisse le remplacer au pied levé et reprendre le programme avec la première allemande du nouveau concerto pour piano de Thierry Escaich avec le soliste Seong-Jin Cho.

Né en Russie, Dima Slobodeniouk étudie le violon à l’École centrale de musique et au Conservatoire de Moscou. Il poursuit son apprentissage au Conservatoire de Finlande et à l’Académie Sibelius auprès d’Olga Parhomenko, Leif Segerstam, Jorma Panula et Atso Almila. Il étudie aussi avec Ilia Moussine et Esa-Pekka Salonen.

Le compositeur et chef d'orchestre allemand Franz Johannes August Grothe (né le 17 septembre 1908 à Berlin, mort le 12 septembre 1982 à Cologne) a composé de nombreuses chansons et de bandes originales de films.

Son père est pianiste, sa mère chanteuse. À cinq ans, il reçoit des leçons de violon puis l'année suivante, apprend le piano. À dix ans, il commence des compositions. Son talent musical lui vaut d'être étudiant à l'Université des arts de Berlin. En 1926, il devient pianiste et arrangeur au sein de l'orchestre de Dajos Béla.
Dans les années 1920, il acquiert une célébrité par ses compositions pour le ténor Richard Tauber.
Il écrit en 1929 sa première bande originale pour le film Die Nacht gehört uns. Il crée sa propre maison d'édition qu'il abandonne avec l'émigration de son partenaire d'affaires d'origine juive lors de l'arrivée des nazis en 1933.
Il s'inscrit en mai 1933 comme membre du NSDAP.

Grothe se rend à Vienne où il prend contact avec le réalisateur Willi Forst et l'actrice Marta Eggerth. En 1936, il part à Hollywood mais revient vite à Vienne.
Durant la Seconde Guerre mondiale, il compose pour des films. En 1942, il devient adjoint de la Chambre de la musique du Reich, dirige l'opérette et la « musique légère » à la Großdeutscher Rundfunk et directeur artistique de l'Orchestre allemand de danse et de divertissement.
Après la guerre, il échappe à la dénazification et intervient dans des clubs de musique américains en Bavière.
Dans les années 1950, il compose la musique des films de Kurt Hoffmann, Curt Goetz ou Ruth Leuwerik. En 1956, il écrit l'instrumental de trompette Mitternachts-Blues, pour le film Immer wenn der Tag beginnt qui est son plus grand succès avec des ventes par millions.

En 1965, il travaille pour la télévision. Il écrit des mélodies spéciales pour les émissions, environ 400, pour Rudolf Schock, Erika Köth, Renate Holm, Ernst Hilbich, Willy Hofmann.
Entre 1929 et 1969, Franz Grothe a écrit la musique d'environ 170 films dont 71 avant 1945. Sa musique va de la musique classique viennoise et hongroise au jazz. Un certain nombre de ses opérettes sont devenues des films comme L'Auberge du Spessart.
En 1972, il devient président du conseil de surveillance de la GEMA.
Le 10 septembre 1982, il s'effondre lors d'un concert à Cologne et décède deux jours plus tard d'une insuffisance cardiaque.