L'Abbaye de Westminster recrute 30 nouveaux choristes.
Pour le Maître des Choristes Andrew Nethsingha, c'est extrêmement excitant d'avoir trente nouveaux choristes qui commencent ici ! J'espère que ce sera le début d'un voyage très heureux pour eux tous. Bienvenue aux chanteurs et à leurs familles !
Un quart de siècle de musique en toute amitié : la saison démarre à Genève avec une affiche qui réunit des complices au long cours.
C’est une histoire peuplée d’amitiés indéfectibles, de liens entre musiciens qui n’ont cessé de s’affermir saison après saison.
Si on parcourt l’affiche de la cuvée qui s’ouvre demain et qui s’achève six rendez-vous plus tard, en mai 2024, on retrouve des noms qui ont marqué les annales de cette étonnante plateforme qu’est le Swiss Chamber Concerts.
On y croise Heinz Holliger, fidèle depuis 1999 et dont la venue en mars prochain permettra de reparcourir les pièces du tout premier concert livré pour l’institution helvétique. On retrouve aussi des violonistes tout aussi assidus, Ilya Gringolts et Thomas Zehetmair, ce dernier étant le grand invité de la soirée inaugurale,.
L'une des meilleures salles de concert d'Angleterre a changé de nom.
The Sage, à Gateshead/Newcastle, avait été nommée ainsi en l'honneur d'un des premiers sponsors de la haute technologie.
Il est rebaptisé The Glasshouse International Centre for Music, inspiré par l'idée que "la musique vit et grandit ici".
A Montréal, Rafael Payare a montré qu’il pouvait se dépasser à chaque concert, dans des répertoires souvent bien différents. Le concert d’ouverture de cette saison (la première intégralement pensée par lui) n’a pas fait exception.
Cela faisait un bail que l’OSM ne s’était pas lancé dans cette partition phare de Janáček.
Le quotidien suisse "Le Temps" a publié une tribune où le chef et ténor Emiliano Gonzalez Toro met en cause la responsabilité du Regietheater dans la désaffection du public et des accusations d’élitisme dont souffre l’opéra : le Regietheater uniformise les scènes du monde entier. Il s’adresse à un public de connaisseurs, élitiste et blasé. […] Le spectateur qui vient pour la première fois écouter un opéra se sentira fatalement perdu devant la transposition de Carmen ou de La Bohème en décalage total avec le scénario, dans une mise en scène qui cherche à choquer plus qu’à plaire.
Au festival de Lucerne, en fin de semaine dernière, Vladimir Jurowski a vu son concert avec le Bayerisches Staatsorchester perturbé par des activistes pour le climat du groupe Renovate Switzerland.
Les manifestants sont entrés sur scène alors que l’orchestre jouait le troisième mouvement de la Symphonie n° 4 de Bruckner.
Le chef leur a permis de s’adresser au public malgré la grogne de certains spectateurs : Nous avons conclu un accord : les jeunes s’expriment maintenant. Nous écoutons tous sans faire de commentaires et ils nous laissent jouer ensuite le quatrième mouvement, a déclaré Jurowski.
Le président et les administrateurs du Lammermuir Festival se sont déclarés "consternés et attristés" par le manque d'investissement dans le festival de 2023 de la part de Creative Scotland, l'organisme qui distribue les subventions de l'État.
Les raisons invoquées sont "premièrement : donner la priorité aux demandes dont l'activité a lieu plus tôt dans l'année ; deuxièmement : travail équitable ; troisièmement : égalité, diversité et inclusion". Cette troisième demande a été refusée sur la base d'un critère que l'évaluateur du département de la musique a jugé pleinement rempli.
Le festival est l'un des plus entreprenants et des plus énergiques du pays, mais Creative Scotland a rejoint le Conseil des arts d'Angleterre en brandissant une boule de démolition sur les événements réussis.
Abraham Kaplan, directeur de la musique chorale à Juilliard, est décédé.
Fils d'un chef de synagogue de Tel Aviv, il a été engagé par le président de la Juilliard, William Schuman, en 1961 et s'est rapidement retrouvé à travailler avec Leonard Bernstein à la Philharmonie sur la Symphonie Kaddish et les Psaumes de Chichester.
Kaplan a passé 16 ans à Juilliard avant d'être recruté par l'Université de Washington à Seattle, ce qui lui a laissé plus de temps pour diriger des orchestres en tant qu'invité.
Ses propres compositions comprennent des offices du sabbat et d'autres liturgies hébraïques.
Gilles Jullien, né à Paris en 1650 ou 1653, mort à Chartres le , est un organiste et compositeur français.
Sa vie et sa formation ne sont pas connues. On sait qu'il a connaissance des œuvres de Nivers, Lebègue et Gigault.
Malgré son très jeune âge, il devient en 1668 organiste titulaire de la Cathédrale Notre-Dame de Chartres, fonction qu'il occupe pendant le restant de sa vie. Après son décès, son fils Jean-François lui succèdera jusqu'au , date à laquelle il sera limogé.
Il laisse un Premier Livre d'orgue (Paris, 1690), contenant huit suites écrites dans chacun des tons ecclésiastiques et regroupant un total de 80 pièces dans la tradition de Lebègue. Ces pièces empreintes d'une sérénité un peu austère sont destinées, dans leur dédicace, à l'accompagnement de la liturgie. Elles comportent plusieurs fugues à 4 et des préludes à 5 parties qui témoignent de sa science du contrepoint.
On lui doit aussi un Motet de Sainte Cæcille pour ensemble vocal (3 voix) et instrumental (2 dessus et b. c.), publié à la fin du Livre d'Orgue.
Paolo Pinamonti a été condamné à payer 540 000 euros par la Cour des comptes italienne. Pinamonti est bien connu pour avoir été directeur artistique du Teatro de la Zarzuela à Madrid et d'autres salles européennes prestigieuses telles que La Fenice à Venise, le São Carlos à Lisbonne et le San Carlos à Naples.
Les accusations datent de 2015-2020, lorsque le musicologue était directeur artistique du Teatro de San Carlos à Naples. Cette fonction était incompatible avec son travail de professeur à l'Université Ca' Foscari de Venise car, en Italie, les professeurs d'Université ne peuvent exercer des activités pour leur propre compte qu'avec l'autorisation préalable de leur Université, qui dans ce cas n'a pas été demandée.
Les faits ont été dénoncés par l'Université vénitienne et ont donné lieu à une suspension de cinq mois. La décision de la Cour des comptes oblige Pinamonti à restituer le salaire perçu en tant que directeur artistique du Teatro di San Carlo de Naples, dont la rémunération annuelle s'élevait à 100 000 euros. L'arrêt est susceptible d'appel.