François Couperin « Le Grand » est le membre le plus important de toute une dynastie d'organistes parisiens.
Il est né à Paris le 10 novembre 1668. À l'âge de onze ans, il perd son père Charles, organiste à St-Gervais à Paris. La fonction d'organiste de cette église fut pour ainsi dire transmise par la grande famille Couperin. Cependant, comme les frères de François, Louis et Charles, sont décédés prématurément et que François était encore trop jeune et que sa formation n'était pas encore terminée pour occuper convenablement le poste, Michel-Richard Delalande a entre-temps repris le poste.

En 1685, François put reprendre l'office jusqu'à ce qu'il doive y renoncer en 1723 pour raisons de santé. En 1693, Couperin se voit confier le poste d'organiste à la Chapelle Royale après avoir remporté un concours élaboré contre sept autres candidats. Jusque-là, son professeur d'orgue Jacques Thomelin occupait ce poste.

En 1694, Couperin fut nommé professeur de musique des princes et princesses royaux. Deux ans plus tard, il fut élevé à la noblesse et, à partir de 1701, Couperin fut directeur musical de la Cour.

À partir de 1714, Couperin organisait presque tous les dimanches à Versailles des « Concerts royaux », de petits concerts avec une petite troupe qui servaient exclusivement à divertir Louis XIV. Couperin exerça ses fonctions à la cour jusqu'en 1730.
Il décède le 12 septembre 1733 à Paris.

Couperin a laissé une œuvre riche : plusieurs sonates en trio pour deux voix supérieures et basse continue, 4 concertos pour cordes et bois (dédiés à Louis IV), 12 concertos sous le titre Les goûts réunis, dont un à la mémoire d'Arcangelo Corelli, un autre à Baptiste Lully, ainsi que 2 suites pour violes et 2 messes pour orgue. Il a également écrit de la musique vocale 7 Airs sérieux, un Air à boire, un trio, 2 canons, 3 lectures de la Semaine Sainte et de nombreux motets et vers.
Cependant, sa plus grande importance réside dans le domaine des instruments à clavier, notamment le clavecin. Officieusement, Couperin portait le titre de « Maître de Clavecin du Duc de Bourgogne ».
Entre 1713 et 1730, il écrivit quatre livres sous le titre « Pièces de Clavecin », qui contiennent au total 240 pièces réparties en 27 « Ordres » et représentent un point culminant de l'art du clavecin français du XVIIe siècle. Enfin, il écrivit un manuel « L'Art de toucher le Clavecin » avec 8 préludes pour clavecin et il exerça ainsi incontestablement une grande influence sur Rameau, Bach et Haendel.

Le Palais Garnier à Paris, siège principal de l'Opéra National de Paris, s'est doté, sur sa façade principale, d'une installation du célèbre photographe et artiste urbain JR (Jean René), une référence artistique qui a donné à ses créations une origine profondément enracinée. engagement social, partout dans le monde, et à qui Agnès Varda a dédié l'un de ses derniers documentaires.

Sur l'échafaudage dû à la restauration de la façade en cours, JR a créé une grande allégorie de la Caverne de Platon, dont on pourra profiter jusqu'en novembre de cette année, date à laquelle l'installation sera remplacée par une autre qui simule un grand rideau brodé, par la Galerie du 19M.

Cet automne, le Vox Opera Orchestra et le Teatro D'Opera Italiana seront les invités officiels du Borneo Opera Festival en Malaisie.
A l'invitation du gouvernement malaisien, le Vox Opera Orchestra a le privilège d'ouvrir le festival, avec un concert de gala qui aura lieu dans la Grande Salle du Parlement de la région de Bornéo, en présence du roi et d'autres personnalités célèbres de la vie culturelle et politique locale. Selon le directeur de Vox Opera, Ioan Vrăşmaş : ce sera la première fois que la Grande Salle du Parlement sera ouverte au public et accueillera un événement culturel, c'est pourquoi l'honneur inaugural de Vox Opera est tout le plus important.

Cette année aussi,  le directeur du Vox Opera, Ioan Vrăşmaş, sera vice-président du jury du Concours International de Belcanto Vicenzo Bellini.

L’Opéra de San Francisco présentera le 22 septembre la première de la (R)évolution de Steve Jobs qui retrace la vie du génie de la technologie, cofondateur et ancien PDG d’Apple. Le public sera transporté par une série d'épisodes de «flash-back non linéaires» électroacoustiques de 90 minutes.

Face à sa propre mortalité, l'icône de la technologie Steve Jobs revient sur les triomphes et les épreuves, les percées et les échecs qui ont façonné sa vie d'époux, de père et de chef d'entreprise, rapporte sur son site officiel l’Opéra de San Francisco.
La (R)évolution de Steve Jobes est un opéra dont la musique est de l'Américain Mason Bates et le livret en anglais de Mark Campbell.
Mason Bates se trouvera dans la fosse avec l'orchestre pour interpréter les éléments électroniques de la partition : L'histoire de Steve Jobs se situe à l'intersection de la créativité, de la technologie et de la communication humaine, un carrefour thématique que l'opéra peut explorer comme aucun autre médium.

Le metteur en scène Kevin Newbury et Michael Christie,  à la tête de l'orchestre et du chœur de l'Opéra de San Francisco, seront aux commandes de la production. Côté distribution, le baryton John Moore incarnera le protagoniste Steve Jobs. La mezzo-soprano Sasha Cooke interprétera quant à elle le rôle de la milliardaire Laurene Powell Jobs, sa veuve. Dans le personnage du conseiller spirituel de Jobs, Kōbun Chino Otogawa, le ténor Bille Bruley dans le rôle du cofondateur d'Apple, Steve Wozniak.

 

La finale dans la catégorie contrebasse du 72e Concours international de musique de l'ARD dans la salle Hercules de la Résidence de Munich a été très courte, tout comme le temps de délibération du jury composé de sept personnes.

- 1er Prix (10 000 euros) pour Gabriel Polinsky, qui a également reçu le prix Frères Busch (4 000 euros).
- 2e Prix(7 500 euros) pour Hongyiu Thomas Lai, qui a reçu le Prix du Public (1 500 euros),
- 3e Prix (5 000 euros) pour José Trigo.

Gabriel Polinsky a rejoint l'Orchestre de Philadelphie en 2022.
Il est diplômé du Curtis Institute of Music, après avoir étudié avec Harold Robinson et Edgar Meyer. On le retrouve au Tanglewood Music Center, au New York String Orchestra Seminar et au Lucerne Festival. De plus, il aime jouer occasionnellement avec les Jupiter Chamber Players à New York. En 2019, il a remporté le concours étudiant Albert M. Greenfield de l’Orchestre de Philadelphie.

 

 

Le chef britannique Vernon Handley est né à Enfie à Londres le 11 novembre 1930 et décédé à son domicile dans le Monmouthshire le 10 septembre 2008.
Pendant toute sa carrière, il se révèle un grand défenseur de la musique britannique du xx^e siècle.

Vernon Handley a d'abord étudié à Oxford, puis il entre à la Guildhall School of Music and Drama où il sera l'élève de Sir Adrian Boult.
Nommé chef en second de l'Orchestre Philharmonique de Londres, il devient en 1985 premier Chef et directeur artistique de l'Orchestre Symphonique de Malmö.
Vernon Handley a passé la majeure partie de sa carrière à servir la musique de ses compatriotes. Il a dirigé et enregistré des œuvres de Sir Arthur Bliss, Ralph Vaughan Williams, Edmund Rubbra, Gustav Holst, Sir Edward Elgar, Gerald Finzi, Frank Bridge, Herbert Howells, Sir Arnold Bax, Sir Granville Bantock, Sir Charles Villiers Stanford.
Parmi les grands orchestres qu'il a dirigés, on peut citer l'Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin et l'Orchestre Philharmonique d'Amsterdam.
En dehors de la musique, Handley avait une passion pour l'ornithologie.

Le Français Joseph Edouard Barat est né à Paris le 22 septembre 1882, fils d'un soliste de l'Orchestre de la Garde Républicaine.
Il étudie au Conservatoire de Paris avec Paul Vidal et Georges Caussade.
Il devient chef d'orchestre militaire à Lyon puis à Paris.
Il échoue à deux reprises à l'examen de directeur musical de la Garde républicaine mais s'impose en créant une école de chefs d'orchestre adjoints.

Barat prend sa retraite en 1933 et devient chef d'orchestre du groupe de fanfare Sirene à Paris, qu'il dirige jusqu'en 1944.

Il décède à Chelles le 10 septembre 1963

La saison des concerts s'ouvrira avec un hommage à Gian Francesco Malipiero à l'occasion du 50e anniversaire de la mort du compositeur.
L'Orchestre de Padoue et Vénétie dirigé par Marco Angius avec la participation du pianiste Alessandro Taverna interprétera quelques pièces symphoniques composées par Malipiero, aux côtés d'œuvres de Richard Strauss et Franz Josef Haydn.
Le concert fait partie d'une série d'initiatives réalisées avec la contribution de la Région Vénétie, qui conduiront à l'enregistrement de l'intégrale des symphonies du compositeur vénitien avec l'Orchestre de Padoue et Vénétie.