Les phases finales de la première édition du Concours international de piano Arturo Benedetti Michelangeli se tiendront à Brescia du 20 au 28 octobre. En cette année de "Brescia, capitale de la culture", le concours a été organisé par le GIA (Giovani Interpreti Associati) pour célébrer le "Brescien" Benedetti Michelangeli.
Trente-six pianistes (originaires de 14 pays et âgés en moyenne de 24 ans) participeront à la finale sur les 146 qui avaient envoyé leur candidature : le jury de présélection était composé de Massimiliano Motterle, Maria Grazia Belloccio et Sergio Marengoni.

Le 28 octobre au Teatro Grande, les trois finalistes sélectionnés joueront avec l'Orchestra Bazzini Consort.
Le jury sera présidé par Elisso Virsaladze et composé d'Alexander Kobrin, Jacques Rouvier, Piotr Paleczny, Andrea Lucchesini, Sergio Marengoni et Alberto Baldrighi.

L'orchestre a reçu 40 millions de dollars de son coprésident Oscar L. Tang et de son épouse historienne de l'art, Agnes Hsu-Tang, pour soutenir les projets ambitieux de Gustavo Dudamel, directeur musical.

Il s'agit du don le plus important de l'histoire de la Philharmonie. Tang, 85 ans, est un méga-investisseur né à Shanghai qui a donné plus de 200 millions de dollars aux arts depuis 2013.

 

Le Festival international de musique des îles Canaries (FIMC) fêtera son 40e anniversaire l'année prochaine avec un programme opulent. Sous le slogan "de légende", le FIMC proposera 40 concerts sur les huit îles, au cours desquels se produiront des groupes tels que le London Philharmonic, l'Academy of St. Martin in The Fields, l'Orchestre National d'Espagne, le Bremen Philharmonic et, comme toujours, le Philharmonic of Gran Canaria et l'Orchestre Symphonique de Tenerife. Des solistes comme Evgeny Kissin, Jakub J. Orlinski, Julia Fischer et Javier Perianes, entre autres, et des chefs d'orchestre comme David Afkham, Jordi Savall, Alondra de la Parra, Andrew David, Kristiina Poska ou Tarmo Peltokoski se produiront également.

Après une période d'inactivité à la suite du Brexit, l'Orchestre baroque de l'Union européenne (EUBO) a annoncé son retour sur scène avec deux projets, en Pologne et en Belgique.
Après des auditions au cours desquelles près de 50 jeunes instrumentistes baroques ont participé à un atelier intense de trois jours à Anvers en juillet dernier, 20 musiciens ont été invités à former le nouvel orchestre baroque de l'UE, continuant ainsi à faire revivre l'héritage baroque.

(d'après Pizzicato)

 

Riccardo Muti travaille à une "trilogie d'automne" dans sa ville natale de Ravenne.
Au Teatro Dante Alighieri, Muti dirigera en une seule semaine -du 16 au 22 décembre- Norma, Nabucco et une soirée de gala avec des airs de Verdi extraits de La forza del destino, Macbeth, Otello, Il Trovatore, Simon Boccanegra et Don Carlo.

 

Le Komische Oper Berlin a déménagé dans le Hangar 1 de Tempelhof.
La première de la pièce à scandale politique de Hans Werner Henze, Le radeau de la Méduse, inaugure samedi la nouvelle salle de spectacle satellite de l'aéroport. Les six représentations autour d'une immense piscine remplie d'environ 160000 litres d'eau affichent presque complet. Cela s'annonce comme un spectacle d'oratorio scénique hors du commun. Mais le public risque de parler d'abord de la piscine, de la température de l'eau ou de la réverbération de la salle.

Le metteur en scène Tobias Kratzer a installé son pupitre de régie sur l'une des tribunes des spectateurs. Des deux côtés, il y a de la place pour 1500 spectateurs à la fois. Avec l'eau, la mobilité est un peu ralentie. Nous devons compenser cela sur le plan chorégraphique explique Gloria Rehm (rôle-titre) mais l'eau détend incroyablement tous les participants. L'ambiance de travail est géniale.

Rainer Simon, le directeur des théâtres extérieurs de l'Opéra comique, porte un regard plus pragmatique sur le bassin de 24 mètres sur 25. Nous travaillons avec un pisciniste professionnel. Toute fuite serait une petite catastrophe. Pourtant, la profondeur de l'eau est d'à peine 40 à 50 centimètres. Et il fallait aussi garder un œil sur les variations de température les jours plus frais. Au début, nous avions deux pompes à chaleur, puis nous avons ajusté à quatre. Aucun artiste ne doit prendre froid.

Le week-end des Journées du Patrimoine fait décidément rimer villa et musique !
Tandis qu’à Bougival, la Villa Viardot, restaurée grâce à l’apport financier et l’impulsion de la Mission Bern pour la sauvegarde du patrimoine, rouvre ses portes et lance un Festival Pauline Viardot, aux Sables d’Olonne la Villa Charlotte est engagée dans un processus de restauration comparable (qui s’achèvera l’an prochain).
Elle fut la demeure de la violoniste d’origine dijonnaise Charlotte Vormèse (1871-1938). « Virtuose applaudie et éminent professeur », écrivait la revue Musica en décembre 1902 qui, après son premier prix au Conservatoire de Paris en 1891, avait rapidement connu le succès.
Dans sa propriété vendéenne, l’instrumentiste (qui avait épousé le député vendéen Joseph Chaillet, 1854-1928) reçut des personnalités telles que Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré, Vincent d’Indy ou Maurice Ravel.

Gerard Bunk ( Rotterdam, le 4 mars 1888-Kamen, le 13 septembre 1958 ) était un organiste , pianiste , claveciniste , chef de chœur et compositeur allemand d'origine néerlandaise.

l est né dans la famille du professeur Gerardus Cornelis Bunk et Maria Reijger. Son père (1850-1941) était non seulement un professeur, mais aussi un pionnier du chant folklorique à Rotterdam. Par exemple, il a écrit Toonsysteem et notation, a été chef du chœur de femmes et d'enfants GC Bunk et professeur de chant et de musique à la Vormschool pour enseignants. Son frère Alexander (Alex) Bunk a été pianiste pendant une courte période ; il dirigeait une librairie de piano, de musique et de musique et donnait des cours de piano. Le cousin de Gerard Bunk était le compositeur Koos van de Griend .

Il a reçu sa formation musicale au Conservatoire de Rotterdam , principalement auprès d' Anton Verheij (piano). Il a également été organiste à Rotterdam. En tant que pianiste, il joue également de la musique de chambre et, en 1906, il accompagne Pauline de Haan-Manifarges. Après un court séjour à Kingston upon Hull et à Londres (avec Mark Hambourg ), il part pour Bielefeld en 1906 pour suivre les cours de Hans Hermanns .
En 1907, l'élève succède à son professeur comme professeur de piano au Conservatoire de Bielefeld. A l'orgue, il était en grande partie autodidacte. Il a utilisé son jeu de piano comme base pour son jeu d'orgue.
En mai 1910, Bunk participe au festival Max Reger à Dortmund et, sur la recommandation de Reger, est nommé au Conservatoire Hüttner , où il donne des cours de piano et d'orgue.
À partir de 1912, il fut organiste de la Chapelle de Crimée et, à partir de 1920, organiste de l' église Saint-Pierre de Dortmund.
Il était également un chambriste recherché, notamment avec le trio de Dortmund avec Paul van Kempen et Carl Roser. Il forme également un trio avec Friedrich Enzen et Rudolf Evler.
En 1925, il succède à Carl Holtschneider comme organiste de l'église Saint-Reinout. Il y donnera plus de 500 concerts.
Il était également écouté via les émissions de radio de l'église Saint-Reinout, qui incluaient parfois la chorale d'enfants de Bielefelder.
En 1928, il fut naturalisé allemand. Il rencontre alors Albert Schweitzer avec qui il correspond depuis 1910.
À partir de 1930, il joua également de l'orgue de la synagogue de Dortmund , fonction dont il démissionna en 1933. Dans les mêmes années, il dirige un orchestre de musiciens professionnels à Dortmund.
En 1936, il fut nommé directeur musical de l'Evangelischer Oberkirchenrat en Prusse. Lorsque l'église Saint-Reinout fut détruite le 23 mai 1943, Bunk passa à l'église Saint-Nicolas de Dortmund.
En 1952, il devient organiste de la Westfalenhallesur un orgue spécialement fabriqué pour lui.
En 1954, il put retourner dans l'église Saint-Reinout reconstruite. Au début, il jouait sur un orgue de fortune mais, en 1958, un nouvel orgue fut installé en consultation avec lui.
Il mourut peu de temps après.

En tant que compositeur, il écrit principalement des œuvres pour orgue. Il a été influencé par Félix Mendelssohn-Bartholdy et César Franck . Après sa Symphonie opus 75 de 1925, il y va plus facilement.
En 1940, il commença à travailler sur son oratorio Grosz ist Gottes Herrlichtkeit qui ne fut créé qu'en 1948. Dès lors, il ne composait le plus souvent que des arrangements de ses propres œuvres ou d'autres, tel Johann Sebastian Bach .

Son autobiographie est publiée en 1958 : "Gerard Bunk, Liebe zur Orgel".

Le musicien Wynton Marsalis et le metteur en scène Robert Wilson seront honorés par le "Praemium Imperiale" de cette année. C'est ce qu'a annoncé mardi à Berlin le président du Goethe-Institut et représentant de la Japan Art Association, Klaus-Dieter Lehmann.
Cette distinction est considérée comme le prix artistique le plus important au monde et est décernée dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, de la musique et du théâtre/cinéma.

Né en 1961 à la Nouvelle-Orléans, Wynton Marsalis est connu dans le monde entier comme un trompettiste hors pair, un compositeur primé et un précurseur de la pédagogie musicale, a-t-on indiqué dans l'exposé des motifs. "Sa passion est la musique sous toutes ses formes, mais il est sans doute le plus célèbre pour son engagement en faveur du jazz et de sa réception et reconnaissance en tant que plus grande forme d'art originale d'Amérique, qui n'a rien à envier à la musique classique occidentale".

Robert Wilson, né au Texas en 1941, est récompensé dans la catégorie théâtre/cinéma, mais il est à la fois metteur en scène -y compris d'opéras- et auteur, chorégraphe, concepteur d'éclairages, scénographe, vidéaste et artiste d'installation.
Au cours des dernières décennies, cet artiste universel a créé quelques-unes des œuvres théâtrales les plus importantes de notre époque. "Elles englobent le mouvement et la danse, l'art de la lumière, les mots et la musique et sont toujours d'une grande esthétique, d'une grande émotion et d'une grande originalité. Avec ses décors époustouflants, ses mises en lumière captivantes et ses chorégraphies radicales, Wilson crée des espaces artistiques dans lesquels le public fait une nouvelle expérience du temps et de l'espace".

Les autres lauréats du Praemium Imperiale sont la peintre américaine Vija Celmins, l'artiste originaire d'Islande et du Danemark Olafur Eliasson dans la catégorie sculpture et l'architecte burkinabé et allemand Diébédo Francis Kéré.
Les prix sont dotés de 15 millions de yens chacun (environ 95 000 euros).

Les cinq lauréats sont liés par une notion commune : "le renouveau", a déclaré Lehmann à Berlin. "L'annonce de cette année à la Porte de Brandebourg à l'Académie des Arts, en tant que lieu réel et symbolique, souligne ce lien d'une manière toute particulière -surtout en temps de crise".

Créé en 1988, le Praemium Imperiale a été décerné depuis 1989 à 170 artistes de plus de 31 pays.

Nos collègues de la revue Musica (Italie) rapportent ce qui suit :

"Le tribunal de Naples a ordonné la réintégration immédiate de Stéphane Lissner en tant que directeur général (et, par conséquent, directeur artistique) du théâtre San Carlo de Naples. Un véritable coup de théâtre. L'annonce a été faite par le comité de défense du directeur, dont le contrat avait été résilié et que Carlo Fuortes avait remplacé le 1er septembre, composé de l'avocat Claudio Morpurgo (Morpurgo and Associates), du constitutionnaliste Giulio Enea Vigevani (Université de Milan-Bicocca et ACCMS) et de l'expert en gouvernance Pietro Fioruzzi (Cleary Gottlieb). La juge du travail Clara Ruggiero "a en effet décidé que le décret-loi n° 51 du 10 mai 2023, qui avait été utilisé pour anticiper la fin de la relation de travail, devait être interprété dans le seul sens qui le rende compatible avec les principes constitutionnels et la discipline établie". Ceci s'applique évidemment, lit-on dans une note, également à la disposition "contra personam", qui n'aurait été applicable qu'au Maestro Lissner, et qui prévoyait la résiliation immédiate du contrat de travail des surintendants âgés de plus de soixante-dix ans, quelle que soit la date d'expiration de leur contrat en cours. Tout cela, comme on le sait, dans le but de libérer le poste de directeur du théâtre pour le Dr Fuortes et d'obtenir sa démission en tant que directeur général de la RAI". Les avocats de Lissner parlent d'une révocation "illégitime". Pour Lissner, qui avait ouvert un contentieux contre le règlement qui lui avait ouvert la porte de sortie du Massimo napolitain, ils disent : "Un acte de justice, après des mois passés dans des "limbes" que je ne méritais pas, mais surtout que le théâtre San Carlo et la ville de Naples ne méritaient pas". Aujourd'hui, le Tribunal de Naples a donné le premier signe fondamental que mon licenciement était un acte illégitime et ad personam, dépourvu de ces contenus de "civilisation juridique" qui doivent guider tout système démocratique. Je vois dans cette décision un lien inséparable avec la dimension européenne dont l'Italie, Naples et le théâtre San Carlo lui-même sont des expressions authentiques et constitutives. Maintenant, je suis disponible pour exercer mes fonctions avec les personnes extraordinaires qui travaillent dans le théâtre".