le Komische Oper, bâtiment classé du quartier de Mitte, construit en 1947, sera rénové, transformé et agrandi au cours des six prochaines années. Et la protection incendie, la technique scénique et tous les systèmes techniques doivent être modernisés.

L'administration culturelle berlinoise a récemment estimé les coûts de rénovation à 478 millions d'euros. Tout d’abord, la structure du bâtiment vide est examinée après 60 ans d'utilisation intensive sans réparations de base.
Pendant les travaux, le théâtre Schiller deviendra un lieu provisoire. Celle-ci s'ouvrira par une grande fête le 15 octobre.

En outre, le Komische Oper souhaite présenter des productions dans d'autres lieux de Berlin au début, au milieu et à la fin d'une saison. L'événement débute le 16 septembre avec l'oratorio de Hans Werner Henze Le Radeau de la Méduse dans un hangar de l'ancien aéroport de Tempelhof. La première première au Théâtre Schiller le 28 octobre sera la comédie musicale Chicago mise en scène par l'ancien réalisateur Barrie Kosky.

Au cours de la saison 2022-23, le Komische Oper est revenu à son niveau d'avant la pandémie, avec une utilisation totale de ses capacités de près de 90 pour cent. Environ 183 500 visiteurs ont été dénombrés lors des 210 représentations.

L'Orchestre de Cleveland, dont il est le chef principal depuis 2002, a annoncé que Franz Welser-Möst a récemment subi une intervention chirurgicale pour retirer une tumeur cancéreuse qui nécessite un traitement médical.
Welser-Möst ne pourra pas assumer ses engagements prévus à partir de fin octobre et jusqu'à la fin de l'année.
Si tout se passe comme prévu, il reprendra son activité en janvier 2024.

Le St David's Hall de Cardiff, au Pays de Galles, est fermé au public pendant au moins quatre semaines et tous les spectacles sont soit reportés, soit annulés.
La décision a été prise à la lumière du récent changement d'avis sur le béton cellulaire renforcé autoclavé. (RAAC) dans les bâtiments publics.
Bien qu'aucun problème n'ait été signalé dans le bâtiment et qu'il n'y ait aucun signe de détérioration, les ingénieurs experts effectueront de nouveaux tests.

La soprano italienne Margherita Rinaldi, l'une des voix les plus marquantes de sa génération en Italie, est décédée à l'âge de 88 ans.
Née à Turin en 1935, elle a fait ses débuts à Spolète dans le rôle de Lucia di Lammermoor et a chanté sur les principales scènes d'Europe et des États-Unis : la Scala, le Royal Opera House de Londres, l'Opéra de San Francisco, Chicago, Naples, Madrid…
Sa relation avec le temple milanais, où elle a chanté I Capuleti e i Montecchi, Linda di Chamounix ou Mosè in Egitto, entre autres titres de son répertoire, était particulière.

Elle laisse des enregistrements : Linda di Chamounix, Rigoletto et Idomeneo, ainsi que des live comme La scala di seta, La buona figliola, Caterina Cornaro, Le prophète ou Lucia di Lammermoor.

La harpiste suisse Tjasha Gafner a remporté cette année la finale dans la catégorie harpe au Concours musical de l'ARD, alors que 39 concurrentes se présentaient dans sa catégorie.
Elle a également remporté le Prix du Public.
Lea Maria Löffler (Allemagne) et Alexandra Bidi (France) ont remporté le deuxième prix d'une valeur de 7 500 euros lors de la finale.

Tjasha Gafner est née le 2 novembre 1999 à Lausanne d'un père photographe et d'une mère pianiste. Elle a un frère, Oleg, fondateur du Festival des 4 saisons à Lausanne en 2014 et ancien coprésident des Jeunes verts suisses, et une sœur, Mila, altiste.

Elle commence à jouer du violon à l'âge de 5 ans, puis se met à la harpe vers l'âge de 7 ans après avoir entendu le son de l'instrument lors d'une répétition du Lac des cygnes au Palais de la culture et des congrès de Lucerne.

Après avoir suivi les cours de Julie Sicre à Pully, elle devient l'élève de Mahalia Kelz à l'Académie de musique de la ville de Bâle  et donne son premier concert avec orchestre à l'âge de 10 ans à Interlaken. Elle suit à partir de 2012 des études musicales à la Haute École de Musique de Lausanne et y obtient un master de soliste en harpe chez Letizia Belmondo, avant d’intégrer la Juilliard School de New York dans la classe de Nancy Allen.

Elle se produit en soliste depuis l’âge de 10 ans avec différents orchestres, comme l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Ensemble des Jeunes Virtuoses de New York, le Kammerorchester de la Bayerische Philharmonie, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, les London Mozart Players, la Georgian Sinfonietta en 2019 pour l'UNICEF et la Camerata Zurich à la Tonhalle de Zurich en 2023.

Elle joue régulièrement en récital en France, en Suisse, en Allemagne, ainsi qu’en Italie, et s’est déjà produite en Australie et à Hong Kong.

Lauréate de nombreux concours internationaux, elle obtient le 2e Prix au Concours international triennal de harpe Lily Laskine à l’âge de 11 ans, puis des premiers prix au Concours international de harpe Félix Godefroid en 2012, au Suoni d’Arpa à Briosco en 2014, au Concours International Martine Géliot à Fontainebleau en 2016, au Concours du Jura et au Prix Renzo Giubergia en 2017, la Bourse Leenaards en 2021 et au Prix jeune soliste 2022 remis par Les Médias francophones publics (MFP).

Le concours de musique ARD a lieu chaque année depuis 1952.
Différents instruments et le chant sont au centre du concours, changeant chaque année.
La liste des précédents lauréats est longue. Epinglons Mitsuko Uchida, Francisco Araiza, Thomas Quasthoff, Yuri Bashmet, Christian Tetzlaff, Heinz Holliger, Maurice André, Sharon Kam et Peter Sadlo.

 Si nous allons dans des directions différentes, nous obtenons, au lieu d'une séparation, un sens de l'espace. Cette observation de John Cage est le sous-titre de la première édition du festival de musique d'avant-garde et expérimentale "Nuovi spazi Sonori" organisé par les étudiants du Conservatorio di Musica "Arrigo Boito" de Parme, réalisé en collaboration avec le CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione et avec le soutien de la Fondazione Cariparma.
Deux jours de concerts dans les magnifiques espaces de l'Abbaye de Valserena, au cours desquels les jeunes talents du Conservatoire exploreront les relations entre musique ancienne et contemporaine, entre art visuel et art du son, entre spectacle vivant et musique enregistrée, en interprétant et réinterprétant les grands compositeurs du XXe siècle et du passé, et en proposant des compositions qu'ils auront eux-mêmes écrites pour l'occasion.

Le programme propose plusieurs rendez-vous concomitants pour une expérience musicale itinérante.
Dans la Sala delle colonne du CSAC, le claveciniste Francesco Melani proposera un "Hommage à William Byrd et György Ligeti", mettant en évidence un parallèle entre la musique du XVIIe siècle et l'œuvre de Ligeti qui, à l'apogée du XXe siècle, s'est attaqué à des formes anciennes.
Dans l'église se déroulera le concert "Canti marini, terrestri, ultraterreni", au cours duquel des étudiants et d'anciens étudiants du Conservatoire de Parme rendront hommage au compositeur américain George Crumb, l'une des figures centrales de la musique de la seconde moitié du XXe siècle. Sur scène Ruben Ferrari (baryton), Erika Fumarola (flûte), Arianna Delrio et Davide Minerva (guitares), Filippo Di Domenico (violoncelle), Mattia Cicciarella (piano), Camillo Maddonni (percussions).
Enfin, dans la Sculpture Court (cour extérieure), débutera "Prohibited Tapes", un projet dirigé par Gianmarco Petrucci (percussions) qui mêle musique électronique préenregistrée et performance en direct, tradition culturelle et innovation, dans le but de créer une nouvelle forme d'expression musicale.

Le vendredi 15 septembre à 18 heures dans l'église du CSAC, Luca Sutto interprétera "La Song in Ligeti tra Folclore e Sperimentalismo" (La chanson chez Ligeti entre folklore et expérimentalisme), explorant un aspect moins connu du maître hongrois : son lien profond avec la tradition des chansons folkloriques, combiné à l'expérimentation de l'avant-garde du 20e siècle. Interprètes Nyeongeum Kwon (soprano), Victoria Vasquez et Anna Geremia (mezzo-soprano), Carlo Manganaro (piano). Les pièces de Ligeti alterneront avec des compositions originales, créées par des étudiants du Conservatoire, inspirées par le thème de la relation entre folklore et expérimentation, entre tradition et avant-garde. À 19h30, toujours dans l'église, le festival se terminera par le spectacle multimédia organisé par Eliana Cruz "The Newclazz Project : travelling with Picasso" : cinquante ans après la mort de Pablo Picasso, certaines de ses œuvres sont transposées en musique par l'ensemble "NewClazz", formé de compositeurs et d'interprètes du conservatoire de Parme. Pendant le concert, les peintures seront projetées pour le plaisir du son et de l'image. Sur scène Erika Fumarola (flûte et piccolo), Marco Petrouchev (violoncelle), Davide Minerva (guitare), Camillo Maddonni (percussions), Alice Cusi et Lilia Aurora Carrillo Madrigal (électronique). Musique de J. Arcuri, M. Barbieri, L. Aurora Carrillo, N. Cortés Castillo, E. Cruz, A. Cusi, N. Sasso, F. Soana.

Tous les rendez-vous sont gratuits avec réservation obligatoire. Pour plus d'informations, consultez la page dédiée sur le site du Conservatorio "Arrigo Boito" de Parme.

Le Center for Advanced Study in the Visual Arts de la National Gallery of Art et la Juilliard School se sont associés pour la première fois pour présenter "Women in Art and Music : An Early Modern Global Conference".

Ouverte au public, la conférence comprendra des présentations et des spectacles axés sur les femmes des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles en tant qu'artistes expertes et contributrices essentielles à l'économie culturelle et mondiale au début de la période moderne.

La première partie de l'événement se tiendra le 18 octobre 2023 à la Juilliard School de New York, tandis que la seconde partie aura lieu les 20 et 21 octobre 2023 à la National Gallery of Art de Washington.

Les trois jours comprendront huit sessions thématiques, ainsi que 30 chercheurs de l'Université Columbia, de la Handel Hendrix House, du Metropolitan Museum of Art, du Tecnológico de Monterrey, de l'Université d'Oxford et de l'Université de Victoria, ainsi que d'autres institutions d'Amérique du Nord, d'Europe et d'Australie.

Puisque jusqu'au 24 septembre se déroule le Festival International George Enescu, il ne serait pas mauvais de connaître la signification de ce nom : Enescu. 

Le festival Atonal est de retour. Pendant trois ans, le festival de musique électronique expérimentale a été suspendu à cause de la pandémie. L'année dernière, le festival X-100 a donné lieu à une petite édition en l'honneur du compositeur d'avant-garde Iannis Xenakis. Aujourd'hui, l'Atonal revient dans une dimension gigantesque : le programme s'étend sur deux week-ends, du jeudi au dimanche le premier week-end, du vendredi au dimanche le second. Chaque jour, le programme est prévu de 19h à 6h du matin. Les jours intermédiaires sont consacrés à une exposition où des artistes de renom.

L'Opéra d'État de Vienne a été récompensé trois fois lors du Prix autrichien du théâtre musical 2023. Jeudi soir, le Theater an der Wien et le Tiroler Landestheater Innsbruck ont été récompensés dans deux catégories chacun, ainsi que le Volksoper Wien qui a également reçu un prix spécial.
Au total, des prix ont été décernés dans 13 catégories ainsi que dix prix spéciaux.

Après cinq années à Graz, Innsbruck, Salzbourg, Steyr et Grafenegg, la remise du prix a eu lieu pour la première fois à Vienne.
A l'avenir, le prix du théâtre musical regardera également au-delà des frontières nationales et rendra hommage à l'excellence culturelle, a expliqué l'initiateur et président Karl-Michael Ebner.

Le prix du meilleur rôle principal a été décerné à Nina Stemme dans le rôle de la sacristine dans Jenůfa au Theater an der Wien et à Andreas Schager dans le rôle de Tristan dans Tristan et Isolde à l'Opéra d'État de Vienne.
Patrizia Nolz, Zerlina dans Don Giovanni, et Boris Pinkhasovich, Jeletzki dans La Dame de Pique, également à l'Opéra d'État de Vienne, ont obtenu le prix du meilleur second rôle. Katharina Gorgi (Roxy dans Roxy und ihr Wunderteam (Volksoper Vienne) a été élue Meilleur espoir féminin.
Chez les jeunes talents masculins, Andrew Morstein (Sandy), Timothy Connor (Blazes) et Johannes Schwendinger (Arthur) dans The Lighthouse à l'Opéra de chambre du Theater an der Wien se partagent le prix.

La meilleure production globale d'opéra a été Die Passagierin et la meilleure mise en scène Angela Denoke pour Salome au Tiroler Landestheater.
Le prix de la meilleure direction musicale a été décerné à Christian Thielemann pour Lohengrin au Festival de Pâques de Salzbourg.
Le prix spécial "Production étrangère" a été décerné à Bluthaus à l'Opéra national de Bavière.

Le metteur en scène Otto Schenk et la soprano roumaine Ileana Cotrubas ont été récompensés pour l'ensemble de leur carrière.
Auparavant, des prix spéciaux avaient déjà été annoncés, comme le "Prix des médias" pour la soprano finlandaise Camilla Nylund et la "Promotion de la jeunesse" pour la présentatrice de "Stars und Talente" Leona König.

Le Prix autrichien du théâtre musical est décerné depuis 2013 pour des prestations exceptionnelles dans l'opéra, l'opérette, la comédie musicale et le ballet. L'organisateur est l'association Art Projekt. Cette année, un jury composé de dix journalistes culturels et présidé par Heinz Sichrovsky (ORF III) et Joachim Leitner (Tiroler Tageszeitung) a décidé de l'attribution des prix.