Le Trinity College de Cambridge a nommé Steven Grahl au poste de directeur de la musique, à compter de janvier 2024, a annoncé l'institution sur son site web.
Steven Grahl est actuellement organiste [directeur de la musique] à la Cathédrale Christ Church d'Oxford et professeur associé à la Faculté de musique de l'université d'Oxford. Chef d'orchestre et claviériste accompli, le professeur Grahl dirige la Schola Cantorum de l'Université d'Oxford et est directeur musical de la Benson Choral Society.
Il remplacera Stephen Layton qui a occupé ce poste pendant les dix-sept dernières années. Dans le cadre de sa nomination, M. Grahl prendra en charge le Trinity College Choir de Cambridge, l'un des meilleurs ensembles choraux non seulement du Royaume-Uni, mais aussi de la scène internationale.

Après quatre ans de fermeture, le Palau de la Música de Valencia rouvre enfin ses portes malgré les soucis que nous évoqions récemment.
Il le fera les 5 et 6 octobre, avec deux concerts de l'Orquesta de Valencia. Le premier sera un hommage aux abonnés pour leur fidélité au Palau pendant la fermeture pour travaux, tandis que pour le second, ouvert au public, l'Orquesta de Valencia interprétera un programme centré sur la figure du maestro valencien José Serrano à l'occasion de la Journée de la Communauté valencienne.

Dinis Sousa dirigera le programme d’automne du Monteverdi Choir et des English Baroque Soloists, y compris leur tournée américaine en octobre (Chicago, Princeton et Carnegie Hall à New York) ainsi que leur concert londonien à St Martin-in-the-Fields. Cette annonce fait suite à l’annulation de tous les engagements de John Eliot Gardiner jusqu’à la fin de l’année.

En août et au début du mois, Dinis Sousa a pris avec succès la direction du Monteverdi Choir et de l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique lors de leur tournée européenne des Troyens de Berlioz après que John Eliot Gardiner se soit retiré.

Chef d’orchestre associé des trois ensembles de John Eliot Gardiner, Dinis Sousa est par ailleurs chef principal du Royal Northern Sinfonia depuis 2021 et fondateur et directeur artistique d’Orquestra XXI.

Le compositeur d'Osaka Akira Nishimura est décédé jeudi des suites d'un cancer de la mâchoire, à la veille de son 70e anniversaire.

Akira Nishimura (西村朗, Nishimura Akira^?), né dans l'arrondissement Jōtō-ku d'Osaka le 8 septembre 1953, était compositeur, professeur et chef d'orchestre.

Encore au lycée, Nishimura reçoit des leçons de musique de Tomojiro Ikenouchi entre autres. De 1973 à 1980, il étudie la théorie musicale et la composition à l'Université des beaux-arts et de musique de Tokyo (東京藝術大学 Tōkyō Gei-jutsu Daigaku), actuelle Université des arts de Tokyo auprès entre autres de Teruyuki Noda et Akio Yashiro.
En plus de ces études, il étudie à la fois la musique traditionnelle asiatique, la religion, l'esthétique, la cosmologie et les concepts hétérophoniques, tous enseignements qui influencent son travail de compositeur.

Professeur au Conservatoire de musique de Tokyo situé dans le quartier Ikebukuro, Nishimura est aussi chef de la Sinfonietta Izumi d'Osaka.

En tant que compositeur, il écrit des œuvres pour tous les genres, dont la musique pour la scène, pour orchestre, orchestre d'harmonie, musique vocale, musique de chambre et instruments traditionnels japonais.

Nishimura remporte de nombreux prix et distinctions nationales et internationales, dont le 1^er prix de la 43^e édition du « Concours de musique du Japon » (1974), le Grand Prix du Concours Musical International ReineÉlisabeth (1977), le « Concours de composition musicale Luigi Dallapiccola » à Milan (1977), le « Prix de composition d'Osaka » (1988, 1992, 1993 et 2008), le « Prix Kenzo Nakajima » (1991), le « pPix du Japon d'encouragement des arts contemporains » (1994), le « Prix de musique Exxon Mobil » (2001), le « Prix Bekku de musique » (2002), le 36^e Prix Suntory (2004), le « Prix Mainichi des arts » (2005) ainsi que le « Prix musical du Pen club » en (2008).
Il est lui-même membre du jury du « Prix de composition Tōru Takemitsu » en 2007.

Nishimura est compositeur résident de l'Ensemble orchestral de Kanazawa et, de 1994 à 1997 de l'Orchestre Symphonique de Tokyo, alors dirigé par Kazuyoshi Akiyama.

Son grand opéra Asters a été créé à Tokyo il y a quatre ans.

Un portrait de Daniel Barenboim, citoyen d'honneur de Berlin, est solennellement dévoilé lundi dans la galerie des citoyens d'honneur de la Chambre des députés de Berlin.

C'est tel qu'il est représenté que Berlin se souviendra de Daniel Barenboim : expression concentrée, sourcils levés, baguette à la main droite et main gauche levée. Le portrait du chef d'orchestre orne depuis lundi

Le Metropolitan Opera de New York a passé commande d'un opéra sur les mères ukrainiennes. Le compositeur ukrainien Maxim Kolomiiets et le librettiste américain George Brant doivent créer la pièce, a annoncé la maison lundi. L'intrigue de l'œuvre prévue est basée sur le voyage authentique de femmes ukrainiennes en Russie pour sauver leurs enfants qui y sont retenus.

L'idée de faire appel à un compositeur ukrainien est née lors d'une rencontre entre la première dame d'Ukraine, Olena Zelenska, et Gelb à l'automne dernier, lors de sa visite au Metropolitan Opera. Le ministère ukrainien de la culture a alors invité des compositeurs à présenter leur candidature. Le Met a ensuite pu choisir parmi 72 soumissions.

Depuis le début de la guerre d'agression russe en février 2022, le Metropolitan Opera soutient l'Ukraine. La maison new-yorkaise a notamment réuni, en collaboration avec l'Opéra National de Pologne, des musiciens ukrainiens de premier plan pour former l'Ukrainian Freedom Orchestra. Cette formation, dirigée par la cheffe canadienne Keri-Lynn Wilson, donne des concerts dans le monde entier et collecte ainsi des fonds pour les artistes ukrainiens.

Marina Bollaín Pérez-Mínguez a été nommée directrice du Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música (CDAEM), une unité de l'INAEM, qu'elle a rejoint en septembre dernier, en remplacement d'Ana Fernández Valbuena qui a rejoint les services centraux de l'organisation en tant que directrice générale adjointe du théâtre et du cirque. La carrière professionnelle de Marina Bollaín est liée à la mise en scène, à la dramaturgie, au chant, à l'interprétation et à l'enseignement.

Elle est titulaire d'un doctorat de l'Université Complutense de Madrid (UCM) en Langue et littérature dans les médias et d'une maîtrise en arts du spectacle de la même institution. Elle est également titulaire d'une licence en philologie allemande, obtenue en 1993, qui l'a amenée à s'installer à Berlin, où elle a vécu pendant onze ans, et où elle a obtenu deux autres diplômes au Conservatoire Hanns Eisler : le diplôme supérieur de chant et le diplôme supérieur de mise en scène d'opéra et de théâtre.

En outre, elle a été boursière de l'Académie espagnole de Rome, spécialisée dans les arts du spectacle, et elle a également travaillé comme professeur de scène lyrique à la Escuela Superior de Canto de Madrid et comme professeur de répertoire scénique au Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene.

En ce qui concerne ses productions théâtrales, axées sur la mise en scène, les adaptations et les nouvelles dramaturgies, elle a produit des titres tels que La verbena de la paloma, Cuerpos deshabitados (opéra contemporain avec la musique de Sánchez Verdú), La ópera de tres peniques, La Regenta, Harragas (théâtre documentaire), Le nozze di Figaro, Bastian y Bastiana, La voix humaine, Dido y Eneas et La del Manojo. 

Ludwig-Wilhelm Tepper de Ferguson est né à Varsovie, sixième enfant et troisième fils du richissime banquier polonais Piotr Fergusson Tepper et de son épouse Maria-Philipina, née Valentin d'Hauterive. Le nom de famille "Ferguson" indique l'origine écossaise de la famille. En effet, en 1703, son grand-père William Ferguson d'Inverurie avait émigré d'Écosse en Pologne.
En 1714, William Ferguson a épousé Katherina-Concordia Tepper, une sœur du riche et influent marchand et banquier, fourreur et négociant en fourrures Pjotr Tepper de Poznan. Pjotr Tepper gère le commerce international à grande échelle grâce à ses relations familiales et importe en Pologne des marchandises en provenance de nombreux pays, dont la Grande-Bretagne.

William Ferguson et Katherina-Concordia ont trois fils. L'un d'eux, Peter (1732-1794), qui deviendra le père de Ludwig-Wilhelm, s'associe avec son oncle maternel Pjotr Tepper. En 1767, il est officiellement adopté par Pjotr Tepper à condition qu'il ajoute le nom Tepper à son nom Ferguson.

En 1763, Piotr Fergusson Tepper épouse Maria-Philippina Valentin d'Hauterive (v. 1736-1792), fille d'un émigré français qui a quitté la France après la révocation de l'Édit de Nantes en 1685. Les années 1770-1780 sont celles de leur prospérité. La banque Tepper a des partenaires en Hollande, en Italie et en Russie et entreprend des opérations financières internationales de grande envergure. Elle compte parmi ses clients des aristocrates russes et le roi de Pologne Stanisław August Poniatowski dont elle finance l'armée. Le splendide palais Tepper de Varsovie a été représenté en 1770 par Bernardo Bellotto.

En 1819, Tepper de Ferguson, sa femme et sa belle-fille entreprennent un long voyage en Europe. Cependant, à Paris, Joséphine Velho meurt dans un tragique accident (juillet 1820) et, en 1823, sa femme meurt à Dresde. Tepper de Ferguson retourne brièvement en Russie, mais part en mai 1824 pour Paris où il épouse en juillet 1824 Marie Catherine Adélaïde Canel (1790-1834). Il passe ses dernières années à Paris, où il est connu sous le nom de Louis-Guillaume, baron Tepper de Ferguson. Il meurt à Paris en 1838.

Un neveu de Ludwig-Wilhelm, Pierre Charles Guillaume Fergusson-Tepper (fils de Pierre Charles et de Marie-Henriette Boué), établit une entreprise prospère et rentable de production de tissus imprimés à Bavilliers (Franche-Comté). Parmi ses enfants figurent Marie Philippine, filleule de Tepper, et Louis Guillaume Edouard Fergusson-Tepper (1837-1890), qui pourrait avoir été nommé en l'honneur de Tepper. Louis Guillaume Edouard devint sculpteur et exposa ses œuvres dans les Salons de Paris dans les années 1870.

En 1777, Piotr Fergusson-Tepper devient trésorier et agent de l'Ordre de Malte. En 1787, les Tepper reçoivent le roi Stanislaw-Auguste Poniatowski dans leur propriété de Falenty. Des recherches ont révélé la participation des Tepper à la politique écossaise de l'époque : après la mort de la princesse Charlotte (1753-1789), la fille illégitime de Charles Edward Stuart (1720-1788), le dernier prétendant écossais au trône d'Angleterre, les Tepper ont joué le rôle de tuteurs pour ses enfants. Dans les années 1790, les Tepper ont reçu le rang de noblesse polonaise.
Avec ses frères et sœurs, Ludwig-Wilhelm passe ses premières années dans la splendeur des palais de ses parents. Enfant prodige, il commence à jouer du clavecin à l'âge de six ans ; à dix ans, il compose de la musique et donne des concerts publics. Son père, cependant, le destine au droit et à la diplomatie et l'envoie en 1781 (avec deux de ses frères) étudier à l'Académie militaire du Duc Carl-Eugen à Stuttgart, où il s'indigne de la piètre qualité de l'enseignement musical.

De 1783 à 1789, il étudie le droit, l'histoire et bien d'autres matières à l'Université de Strasbourg où il présente en mai 1789 sa thèse "Poloniam imperio Romano Germanico nunquam subjectam".
Peu après son retour à Varsovie, Tepper est nommé secrétaire de légation de la première mission diplomatique polonaise en Espagne et séjourne à Madrid de mars à juillet 1791. En 1791-1792, il participe à la mission diplomatique polonaise à Dresde dans le cadre de la Constitution du 3 mai 1791. Pendant son séjour à Dresde (décembre 1791 - mars 1792), son portrait est peint par Anton Graff.

Après le début de la guerre russo-polonaise et la faillite de la banque de son père en 1793, Tepper quitte Varsovie pour Strasbourg. En novembre 1793, il s'installe à Vienne, où il passe plus de deux ans. Il participe à la vie musicale et culturelle viennoise, rencontre Haydn et fait la connaissance de Beethoven. C'est là qu'il commence sa carrière de compositeur. En 1796, il s'installe à Hambourg où il met en musique l'Ode an die Freude de Friedrich Schiller.

À l'automne 1797, il se rend à Saint-Pétersbourg où la banque Tepper avait des partenaires commerciaux et était bien connue de l'aristocratie russe. C'est là qu'il commence sa carrière de professeur de musique et de compositeur. Nombre de ses compositions musicales, conservées dans les bibliothèques de Saint-Pétersbourg, Vienne, Hambourg et Weimar, portent des dédicaces à des membres célèbres de la société de Saint-Pétersbourg, tels que la Princesse Golitsyna, la Princesse Kourakine et la Comtesse Mniszek.

À partir de 1800, Tepper occupe le poste de maître de chapelle de la cour, après Giuseppe Sarti. Il enseigne la musique aux Grandes-Duchesses Helena, Maria, Ekaterina et Anna, les sœurs cadettes de l'Empereur Alexandre Ier. En 1811-1812, Tepper de Ferguson donne des leçons de musique à Elizabeth Alexeievna, le consort d'Alexandre Ier.
Il participe aux premières représentations à Saint-Pétersbourg de l'oratorio de Haydn La Création (1801 et suivantes).
À partir de 1802, il est membre de la nouvelle société philharmonique de Saint-Pétersbourg et participe régulièrement à ses concerts. En 1812, son propre oratorio Te Deum est joué à Saint-Pétersbourg.

En 1802, il épouse Jeanne-Henriette Severin (1780-1823), fille d'un riche banquier de Saint-Pétersbourg. Ils ont élevé la nièce de Jeanne-Henriette, Joséphine Velho (1802-1820), née juste après la mort de son père. À partir des années 1810, les Tepper ont vécu à Tsarskoe Selo. Leur maison a survécu et est toujours connue sous le nom de "Tepper's House".

À partir de 1816, Tepper enseigne le chant choral et la musique au Lycée impérial où il compte parmi ses élèves Alexandre Pouchkine. Tepper compose de la musique pour les représentations théâtrales amateurs qui ont lieu au Lycée, et organise une chorale d'élèves du Lycée qui donne des représentations informelles à Tsarskoe Selo.
En 1817, il a composé la musique du Chant d'adieu des premiers élèves du Lycée impérial de Tsarskoe Selo dont les paroles ont été écrites par Anton Delvig, l'une des compositions les plus connues de Tepper. En 1818, il a composé une musique chorale pour la consécration de la nouvelle église évangélique de Tsarskoe Selo. Selon Wilhelm Küchelbecker, "la musique, pleine de sentiments et d'expression, est digne de notre honorable ami, le bon Tepper".

Compositeur, chanteur, professeur et éditeur, l'Américain Benjamin Carr  est né à Londres le 12 septembre 1768  et décédé le 24 mai 1831.

Il est le fils de Joseph Carr et le frère aîné de Thomas Carr. Il est également le neveu de son homonyme Benjamin Carr (1731-80), qui a tenu un atelier de fabrication et de réparation d'instruments à Londres pendant plus de 20 ans.

Il étudie l'orgue avec Charles Wesley et la composition avec Samuel Arnold. En 1793, il se rend à Philadelphie avec une compagnie de théâtre et, un an plus tard, avec la même compagnie, à New York, où il reste jusqu'en 1797. Cette même année, il s'installe à Philadelphie où il devient un membre éminent de la vie musicale de la ville.

Benjamin Carr a publié la toute première partition couverte par le droit d'auteur en vertu de la nouvelle Constitution des États-Unis, The Kentucky Volunteer.
Il était l'éditeur de musique le plus important et le plus prolifique d'Amérique dans les années 1790 et l'un de ses compositeurs les plus éminents, dirigeant, en plus de son entreprise de Philadelphie, une succursale à New York de 1794 à 1797, date à laquelle elle a été rachetée par James Hewitt.
En 1794, il a commencé à publier "une nouvelle chanson tous les lundis". La première offre, The Kentucky Volunteer, est remarquable en ce qu'elle est la première protégée par le droit d'auteur en vertu de la nouvelle Constitution des États-Unis. Elle a été composée par Raynor Taylor, un ami de Carr et autre immigrant anglais. Cette série particulière "chaque lundi" n'a toutefois duré que cinq semaines.

Carr était bien connu comme professeur de clavier et de chant, et il a été organiste et chef de chœur à l'église catholique St Augustine (1801-31) et à l'église épiscopale St Peter (1816-31).
En 1820, il est l'un des principaux fondateurs de la Musical Fund Society of Philadelphia et il est connu comme le "père de la musique de Philadelphie.

L'œuvre orchestrale la plus connue de Carr est l'Ouverture fédérale (1794), composée pour le public des théâtres.

Il a publié un grand nombre de ses 61 chansons d'art dans deux anthologies en série, le Musical Journal for the Piano Forte (1800-04) et le Carr's Musical Miscellany in Occasional Numbers (1812-25). Parmi ses chansons figurent également plusieurs ensembles de ballades, dont Six Ballads from The Lady of the Lake op.7, publié la même année (1810) que le poème de Sir Walter Scott sur lequel elles sont basées ; l'ensemble contient l'Hymne à la Vierge ("Ave Maria"), qui est particulièrement remarquable pour son accompagnement arpégé à la manière d'une harpe. La plus populaire est The Little Sailor Boy  (1798) ; il est peut-être le premier compositeur américain à mettre en musique un texte de Shakespeare, et son Hymn to the Virgin (1810) est généralement considéré comme l'une des meilleures chansons américaines du début du siècle.

Sa musique pour piano comprend des sonates plus courtes, des rondos et des formes de variation ; elle a été écrite en grande partie à des fins pédagogiques, bien que quelques œuvres soient plus avancées sur le plan technique. Il a également écrit plusieurs ouvrages pédagogiques importants, notamment "Lessons and Exercises in Vocal Music" (vers 1811) et "The Analytical Instructor for the Piano Forte" (1826).