Riccardo Muti dirige ce soir le concert pour la Villa Verdi au Théâtre municipal de Piacenz .A la tête de l'ensemble instrumental qu'il a fondé en 2004 et qui partage son siège entre les villes de Piacenza et de Ravenne, il dirigera un programme entièrement dédié à Giuseppe Verdi, avec la participation du Chœur du Théâtre Municipal de Piacenza préparé par Corrado Casati, de la soprano Benedetta Torre et de la basse Riccardo Zanellato.
La mairie de Barcelone créera un lieu d'hommage à Freddie Mercury et à Montserrat Caballé, sans pour autant dédier une rue à la soprano.
Le conseiller aux sports a déclaré que le Consistoire cherchera un lieu pour rendre hommage aux chanteurs Freddie Mercury et Montserrat Caballé, qui ont donné vie à l'hymne olympique "Barcelona", en 1992, et qui a fini par devenir un emblème de la ville.
Le projet prendra place dans la zone du quartier des Glòries et l'installation d'une sculpture est à l'étude.
Il semble donc qu'aucune rue ne sera dédiée à la grande soprano barcelonaise comme le demandait une partie de la société catalane.
La tournée canadienne du Monteverdi Choir et des English Baroque Soloists, prévue fin octobre, a été annulée en raison du retrait de Gardiner.
Il reste à voir si le concert suivant au Carnegie Hall aura lieu sous la direction d'un autre chef.
Le second violon, Axel Schacher, membre depuis longtemps, a été remplacé par la violoniste australo-coréenne Suyeon Kang.
Suyeon Kang se produit sur les scènes du monde entier en tant que soliste, musicienne de chambre passionnée, et cheffe au sein de nombreux orchestres.
Lauréate de nombreux prix internationaux, elle a obtenu le 1er Prix et le Prix du public au Concours international de violon Michael Hill 2015 (Nouvelle-Zélande).
Parmi ses autres récompenses internationales figurent des prix majeurs et/ou spéciaux aux concours internationaux de violon : Yehudi Menuhin (Norvège), Indianapolis (États-Unis), Bayreuth (Allemagne), Buenos Aires (Argentine) et Leopold Mozart (Allemagne).
À l'âge de 16 ans, elle a été nommée jeune interprète de l'année par Symphony Australia ABC et s'est depuis lors produite en tant que soliste avec plusieurs orchestres au niveau international. Son premier CD a été publié sous ABC Classics à l'âge de 16 ans. Son deuxième album a été enregistré en 2016, avec des œuvres de Bartok et Bloch.
Elle est particulièrement active sur la scène de la musique de chambre, invitée dans des festivals de musique du monde entier et collaborant avec divers artistes. Elle est cofondatrice du Trio Boccherini (Trio à cordes), auquel elle consacre une grande partie de sa vie musicale. Leurs premiers CD de l'intégrale des Trios à cordes de Beethoven (Genuin) ont été salués par la critique. Leur troisième album, consacré au répertoire hongrois, sortira en 2024 chez BIS Records.
Suyeon a été nommée premier violon de la Kammerakademie Potsdam (Allemagne) en 2021 ; elle est également membre de l'ensemble Camerata Bern (Suisse), qui compte 15 membres. Elle est régulièrement invitée en tant que premier violon solo -ces dernières années, elle a également joué en tant que directrice avec plusieurs orchestres, notamment la Kammerakademie Potsdam, l'Orchestre baroque de Séville, l'Orchestre de chambre de Munich, l'Orchestre Philharmonique de Séoul, les CHAARTS Chamber Artists, la Camerata Strumentale Città di Prato, le Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen et la Camerata Bern.
Ses principaux pédagogues sont Antje Weithaas, Daniel Gaede, Rainer Schmidt, Hatto Beyerle, Goetz Richter, Alice Waten et Josette Esquedin Morgan. Elle a été assistante de Weithaas et de Gaede, à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin et à la HfM Nürnberg.
Outre la musique, Suyeon aime la création littéraire et la composition, et elle a participé à un certain nombre de projets de sensibilisation à la musique.
En 2013, dans le cadre du cours AFSK au HfM Hanns Eisler en collaboration avec le programme d'éducation de la Philharmonie de Berlin, elle a entrepris un projet d'un an incorporant la musique dans la vie d'enfants souffrant de handicaps physiques ou mentaux. Auparavant, elle a travaillé avec El Sistema, des orchestres de jeunes, des foyers pour aveugles et des communautés pour adultes handicapés en Inde, en Roumanie, en Australie et en Nouvelle-Zélande.
Elle joue un violon fait sur mesure par Julia Maria Pasch (2019, Vienne), avec des archets modernes fabriqués par Franziska Gerstner et Thomas Acker.
Pantcho Kharalanov Vladiguerov, né le à Zurich et mort le à Sofia, est un compositeur, pédagogue, et pianiste bulgare.
Il appartient à la seconde génération de compositeurs bulgares. Il fut parmi les membres fondateurs de la Société contemporaine de musique bulgare (1933), qui devint plus tard l'Union des compositeurs bulgares. Il fonda l'école bulgare de composition et de pédagogie musicale. Parmi ses étudiants se trouvent les meilleurs compositeurs bulgares de la génération suivante, en particulier le pianiste Alexis Weissenberg.
Né en Suisse, il passe néanmoins toute son enfance à Choumen. Il commence très tôt à jouer du piano et à composer.
C'est à l'âge de 10 ans qu'il reçoit ses premiers cours de composition avec Dobri Khristov à Sofia.
Après la mort de son père en 1912, il part pour Berlin avec sa mère et son frère jumeau (le violoniste Ljuben Vladigerov), où il rejoint la Staatliche Akademische Hochschule für Musik et étudie la théorie musicale et la composition avec le professeur Paul Juon, ainsi que le piano avec Karl Heinrich Barth.
En 1920, il est diplômé de l'Academie der Künste, ayant étudié la composition avec Friedrich Gernsheim et Georg Schumann. Il remporte à deux reprises le Prix Mendelssohn de l'Académie (en 1918 et 1920).
Il travaille ensuite pour le metteur en scène Max Reinhardt au Deutsches Theater à Berlin, à la fois comme compositeur et comme pianiste (de 1920 à 1932). Puis il retourne à Sofia où il est nommé d'abord lecteur, puis professeur (en 1940) de piano, musique de chambre, et composition à l'Académie nationale de musique, qui sera renommée après sa mort en Académie Vladigerov.
Il compose dans une multitude de genres différents : un opéra, un ballet, de la musique symphonique, cinq concertos pour piano, deux concertos pour violon, de la musique de chambre, 38 transcriptions de pièces instrumentales pour instruments et piano, cinquante arrangements pour concert de musiques populaires pour voix et piano/orchestre, vingt mélodies pour voix et piano, dix chorals avec piano/orchestre, de la musique de scène pour les pièces de théâtre du Deutsches Theater à Berlin, du Theater in der Josefstadt à Vienne, et du Théâtre National de Sofia.
L'œuvre de Pančo Vladigerov commence à être connue internationalement dans les années 1920, lorsque ses pièces sont publiées par l'Universal Edition à Vienne, puis enregistrées par Deutsche Grammophon, et enfin jouées dans toute l'Europe et aux États-Unis.
Il part alors en tournée dans la plupart des pays européens en tant que pianiste et compositeur, pour y jouer ses propres œuvres.
En 1969, il reçoit le Prix Herder.
Un concours international pour pianistes et violonistes à Choumen reçoit son nom.
La maison de disques bulgare Balkanton édita quatre séries comportant sept disques chacune de ses interprétations et musiques symphoniques. Beaucoup de ses œuvres à l'image de la rhapsodie Vardar sont considérées comme des emblèmes de la musique bulgare.
Sa maison à Sofia est devenue un musée.
Certains pianistes comme Marc-André Hamelin comptent ses œuvres pour piano parmi leur répertoire, et il existe quelques enregistrements. Notamment, trois pièces sont interprétés par David Oistrakh (Archives historiques russes, musique de chambre, édité par Brilliant Classics en coffret de 10 CD).
Carlo Gesualdo, connu aussi sous son titre complet de Don Carlo Gesualdo di Venosa, est né le à Venosa et mort le à Gesualdo, est compositeur et membre de la noblesse italienne de la fin de la Renaissance, descendant de Guillaume de Gesualdo, apparenté aux rois normands de Sicile, Prince de Venosa et Comte de Conza,
Il est aussi célèbre pour son style de madrigaux extrêmement exigeant, presque excessif sur le plan chromatique, que tristement célèbre pour le meurtre de sa première femme Maria. Il était le fils de Fabrizio II, Prince de Venosa. Sa mère Girolama était la sœur du Cardinal et Archevêque de Milan Carlo Borromeo, qui fut plus tard canonisé. Elle était également la nièce du Pape Pie IV.
C'est dans cet environnement princier que Carlo est né mais on ne connaît guère de détails sur son enfance et sa jeunesse. Il reçut cependant très tôt une bonne formation musicale à la cour princière, très sensible aux arts.
Sa mère mourut alors qu'il avait sept ans. A l'instigation de son oncle, il fut envoyé à Rome pour suivre une carrière sacerdotale. Là-bas, il était sous la direction d'un autre oncle, Alfonso, qui devint plus tard Archevêque de Naples.
Lorsque son frère aîné, Luigi, mourut de manière inattendue en 1584, Carlo prit sa place dans la succession et abandonna la carrière sacerdotale. En 1586, il épousa sa cousine
En 1590, Gesualdo se rendit compte que sa femme le trompait et avait une liaison avec Fabrizio Carafa, Duc d'Andria. Le 16 octobre, il lui tendit un piège en simulant une partie de chasse. Il surprit sa femme en flagrant délit avec son amant et la tua sur le champ pour cause d'adultère et de jalousie. Une enquête officielle sur le meurtre conclut que Gesualdo n'avait commis aucun crime. Cependant, pour échapper à la vengeance des proches des victimes, Gesualdo se retira pendant les quatre années suivantes au château de Gesualdo, dans la province d'Avellino.
En 1591, son père Fabrizio II mourut et il devint Prince de Venosa. En 1594, il épousa Leonora d'Este par l'intermédiaire de son oncle Alfonso et s'installa avec elle à Ferrare pour deux ans.
Ferrare était à l'époque l'un des centres musicaux les plus avancés. C'est là qu'il a composé une grande partie de ses œuvres, avec les quatre premiers livres de madrigaux. Il existe au total sept livres de madrigaux de sa composition, le septième ayant été conservé de manière incomplète.
En 1597, Gesualdo retourna au château. Son mariage avec Leonora ne fut pas heureux. Lorsque l'unique enfant du second mariage, un fils, mourut en 1600, Gesualdo devint de plus en plus dépressif. Il n'écrivit plus principalement que des œuvres religieuses.
Ses dernières publications datent de 1611. Trois semaines après la mort de son fils Emanuele issu d'un premier mariage, Carlo Gesualdo s'est éteint le 8 septembre 1613 au château de Gesualdo.
Du point de vue stylistique, Gesualdo appartient à la Renaissance tardive. Dans ses œuvres religieuses -répons pour la liturgie des jours saints, motets- il s'inscrit entièrement dans la polyphonie vocale du XVIe siècle et constitue définitivement un point final à cette époque stylistique avec son utilisation expressive du chromatisme et ses changements de tonalité surprenants, notamment dans ses madrigaux.
On a appris le décès récent de Mark Foster.
Né à Melbourne en 1957, Mark Foster étudie le piano et la composition dans sa ville natale puis à Munich.
A la fin de ses études, il est engagé comme chef de chant et assistant de direction d'orchestre à Zürich,Berlin et Lyon. C'est ainsi qu'il collabore avec Peter Eötvös,Daniel Barenboïm, John Eliot Gardiner, Emmanuel Krivine.
Très vite, il dirige des formations prestigieuses dans toute l'Europe comme les orchestres de la RAI de Turin, Milan, le Radio Sinfonie de Berlin, le Collegium Musicum de Zürich, l'Orchestre Symphonique du Westdeutscher Rundfunk de Cologne, l'Orchestre National de Porto, etc...
En France, il dirige les Orchestres nationaux de Lille, Bordeaux, Lyon ainsi que les Philharmoniques de Nice et Monte-Carlo.
En 1993, il est nommé directeur musical des Pays de Savoie pendant 10 ans puis chef principal invité de l'Orchestre de Caen de 2000 à 2009.
Ses divers postes lui permettent de montrer toute sa maîtrise allant du répertoire baroque à la musique d'aujourd'hui à travers des programmes innovateurs et audacieux.
Egalement actif comme pianiste, il a souvent joué des concertos de Mozart tout en dirigeant du clavier ( Caen, Nice, Lucerne...)
Sa passion pour l'art lyrique l'a conduit à diriger des opéras de Cimarosa, Haydn, Mozart, Verdi, Leoncavallo, Ravel, Strauss, Poulenc, Britten à Montpellier, Nancy, Lucerne, Vienne, Monaco...
Mark Foster est Chevalier des Arts et Lettres.
A l’Opéra de Paris où il avait remplacé au pied levé Jacques Imbrailo dans Iphigénie en Tauride en ouverture de la saison 2021-22, le baryton américain Jarrett Ott s’apprête à récidiver à l’Opéra Comique.
Il y remplacera Jean-Sébastien Bou, forfait dans le rôle-titre de la création française de Macbeth Underworld.
Cette fois, l’enjeu est tout autre. Le baryton connait et le rôle et la production de Krzysztof Warlikowki qu’il a interprétés à Stuttgart, et il dispose de cinq semaines pour apprendre et incarner un rôle dantesque avant le début des répétitions, le personnage étant en scène pendant la quasi-totalité de l’œuvre (1h45 sans entracte). La première aura lieu en novembre.
Le Southwest Florida Symphony a annoncé la nomination de Raniero Tazzi pour nouveau directeur artistique et opérationnel : M. Tazzi supervisera la production des concerts et des événements, ainsi que les auditions.
Originaire d'Assise, en Italie, M. Tazzi est titulaire d'un DMA en interprétation pianistique du conservatoire de Pérouse. En 1995, il a créé la Studio Art Concert Agency, qui a effectué des tournées avec les plus grands musiciens et orchestres de notre époque. En 2016, Tazzi et sa femme, Milana Strezeva, ont fondé Grand Piano Series à Naples.
(d'après Pizzicato)
Nous avons malencontreusement omis de rappeler les 20 ans du décès de la violoniste belge d'origine roumaine Lola Violeta Ana-Maria Bobescu connue comme Lola Bobesco, née le à Craiova (Roumanie) et décédée le Sart-lez-Spa (Belgique).
Pour la retrouver, nous ne pouvons vous conseiller mieux que de retourner aux pages que lui consacrait Jean Lacroix en nos pages le 9 août 2020.