Suite à l’arrivée d’un nouveau Steinway à l’IMEP, Roberto Giordano dévoilera ce magnifique instrument lors d’un concert d’inauguration unique, au rythme des quatre « Ballades » de Chopin le jeudi 28 septembre 2023 à 20h en la Salle de concert de l’IMEP.
Gratuit - Réservations obligatoires (en ligne sur le site de l’IMEP)

Roberto Giordano
“Pianiste excellent, d’une grande classe et élégance”, “Virtuose hors pair”, “Musicien raffiné et sensuel”, “Poète du piano”... Telles sont les expressions reprises unanimement par la critique pour le qualifier. En effet, Roberto Giordano a été révélé à l’attention de la critique internationale et des plus grandes maisons de concert du monde en 2003, à 22 ans, grâce à son 4e Prix au Concours Reine Elisabeth en 1981.
Professeur apprécié, il s’est dédié avec passion à l’enseignement du piano, élaborant une réflexion personnelle sur la pédagogie musicale dans une optique à la fois concertiste et didactique. Il est professeur principal de piano à l’Institut Royal de Musique et de Pédagogie de Namur (IMEP) ainsi qu’au Conservatoire “F. Cilea” de Reggio Calabria.

Le jeune pianiste allemand Robert Neumann (22 ans), lauréat du Prix Découverte ICMA 2017, a remporté l'audition 2023 des New York Concert Artists & Associates.
Il a ensuite donné un récital à l'auditorium Bruno Walter du Lincoln Center.

Fondé en 2008, New York Concert Artists & Associates a pour objectif d'améliorer et de promouvoir les performances musicales en offrant une variété d'opportunités de performances à New York, aux États-Unis et au-delà.

Les Journées Silbermann ont attiré cette année 8 000 visiteurs, un record.
Le fait que nous ayons pu toucher non seulement nos spectateurs traditionnels mais aussi de nombreux nouveaux groupes tels que des familles et des jeunes est une réussite particulière, a résumé le directeur artistique Albrecht Koch. Après les années de pandémie, nous avons senti à quel point les gens avaient besoin d'expériences comme celle-ci : écouter des concerts en direct dans des lieux spéciaux et être très proches des musiciens."

Sous le thème "Bach & Silbermann", près de 30 concerts ont eu lieu avec des artistes renommés et de jeunes musiciens talentueux, centrés sur les deux génies de la période baroque - le compositeur Johann Sebastian Bach (1685-1750) et le maître facteur d'orgues Gottfried Silbermann (1683). -1753).
Le concert final dans la Cathédrale de Freiberg réunissait le Chœur Saint-Thomas et les lauréats du concours Silbermann. La veille au soir, Kilian Homburg, étudiant de Leipzig âgé de 23 ans, s'était imposé devant le Chinois Ryan Chan et l'Allemand Johannes Güdelhöfer.

La Société Silbermann, fondée en 1990, organise des concerts, des excursions, des conférences et des projets pour enfants et jeunes sur le thème de l'orgue. Tous les deux ans ont lieu les "Journées Silbermann", un festival de musique avec un concours international d'orgue qui attire des artistes de premier plan et de jeunes organistes du monde entier.

Erich Leinsdorf, né Erich Landauer le 4 février 1912 à Vienne  et mort le 11 septembre 1993 à Zurich, est un chef autrichien naturalisé américain en 1942.

Il  obtint son diplôme de chef d'orchestre en 1933 et fut l'assistant de Bruno Walter en 1934, puis d'Arturo Toscanini de 1935 à 1938 au Festival de Salzbourg, année de l'Anschluss, où il dut quitter sa patrie à cause de ses origines juives. Il fit une grande carrière aux États-Unis, notamment au Metropolitan Opera où il est nommé responsable du répertoire allemand en 1939. Là, il se consacre notamment aux opéras de Wagner, en particulier Tristan et Isolde, La Walkyrie, Lohengrin. En 1942, il prend la nationalité américaine.

Il dirigea aussi les orchestres Cleveland (1943-1945) et de Rochester (1947-1956)¹, avant de succéder en 1962 à Charles Munch à la tête de l'Orchestre Symphonique de Boston.
De 1978 à 1980, il fut à la tête de l'Orchestre Symphonique de la radio de Berlin, poursuivant une carrière de chef invité à travers les États-Unis et l'Europe.

Erich Leinsdorf était considéré comme un spécialiste de l'opéra et sa discographie volumineuse contient nombre d'œuvres dramatiques de Giacomo Puccini (La Bohème, Tosca, Madame Butterfly, Il Tabarro, Turandot), Richard Wagner (Lohengrin, La Walkyrie, Tristan et Isolde, Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg), Richard Strauss (Salomé, Ariane à Naxos), Giuseppe Verdi (Un Bal masqué, Macbeth, Aïda) et Wolfgang Amadeus Mozart (Les Noces de Figaro, Così fan tutte, Don Giovanni), ainsi que Carmen et des opéras de Peter Cornelius et Erich Wolfgang Korngold. Mais il a également enregistré des symphonies d'Anton Bruckner, Sergueï Prokofiev, Franz Schmidt et Wolfgang Amadeus Mozart.

Vinzenz Goller (né le 9 mars 1873 à St. Andrä près de Brixen, dans le Tyrol du Sud et décédé le 11 septembre 1953 à St. Michael im Lungau) était un compositeur et musicien d'église.

Comme beaucoup de musiciens, Vinzenz Goller est issu d'une famille de musiciens. Son père Josef était professeur d'école primaire à St. Andrä et y travaillait également comme sacristain et organiste. Mais ce n'est pas seulement ce vivier, mais aussi son talent musical et pédagogique supérieur à la moyenne qui ont été décisifs pour son parcours professionnel ultérieur.

Goller était chanteur dans la chorale de l'église locale dès son plus jeune âge. Il ne fallut pas longtemps avant qu'il ne devienne organiste suppléant. Il a également travaillé sur l'écriture musicale et la transposition.
En tant qu'enfant de chœur et étudiant, Goller est arrivé au Monastère des Augustins de Neustift à l'âge de douze ans. Là, son talent s'est développé grâce au chant choral, ainsi qu'au violon et au cor d'harmonie. Goller y a également rencontré Josef Gasser et Ignaz Mitterer, qui avaient le même âge.

En 1888, Goller commence ses études à l'école normale puis à l'école de musique municipale (avec Josef Pembaur) à Innsbruck, ainsi qu'à l'école de musique religieuse de Ratisbonne (avec Franz Xaver Haberl et Michael Haller).
Après plusieurs années de service scolaire, il devient musicien d'église à Deggendorf en 1903.
Après avoir terminé ses études à l'Académie de musique de Vienne, il fut chargé en 1910 de créer le département de musique religieuse catholique à Vienne-Klosterneuburg, qu'il dirigea lui-même jusqu'en 1933 et où il enseigna le contrepoint et la composition religieuse jusqu'en 1937.

La défection de l'Italie vis-à-vis des Alliés en mai 1915 marqua le début de l’engagement de Goller qui se porta volontaire et combattit pendant toute la guerre. Toute sa vie, il restera politiquement très engagé.

Vinzenz Goller a écrit de nombreuses compositions liturgiques (messe, offrandes, etc.), destinées principalement à des circonstances plus simples (par exemple pour des chœurs amateurs) et largement utilisées. Les plus célèbres de ses messes pour orgue sont la messe de Lorette et la messe de Clemens Hofbauer. Le Te Deum de Pâques et la grande messe a cappella « Orbis factor » méritent d'être reconnus comme ses œuvres les plus abouties et les plus précieuses sur le plan artistique.
Après la Première Guerre mondiale, en raison du changement radical de la situation de la musique religieuse, il se lance dans un nouveau type de messe, la « Messe du Cantor », dans laquelle un chantre fait face au chœur, avec la participation éventuelle de toutes les personnes rassemblées dans l'église pour participer activement.

Avec des oeuvres basées sur des textes allemands et avec la participation active de la communauté, il a jeté les bases de la réorientation de la musique religieuse catholique au XXe siècle. Sa vision de l'importance du chant en congrégation l'a amené à faire une déclaration très significative : il abandonnerait toutes ses compositions pour la participation active de la congrégation.

Vasilije Mokranjac (en serbe cyrillique Василије Мокрањац), né le 11 septembre 1923 à Belgrade et mort le 27 mai 1984 dans la même ville, est un compositeur, professeur de composition serbe.
Il a été membre de l'Académie serbe des sciences et des arts. Il est l'un des compositeurs serbes les plus importants de la deuxième moitié du xx^e siècle.
Essentiellement connu pour ses symphonies, il écrivit également des œuvres pour piano, ainsi que pour la radio, la télévision et le cinéma.
Il fut récompensé de son vivant des plus hautes récompenses de la Yougoslavie comme le Prix d'octobre de la ville de Belgrade ou encore le Prix yougoslave de la radiodiffusion.

Theodor W. Adorno né Theodor Ludwig Wiesengrund (Francfort, le 11 septembre 1903 – Viège, le 6 août 1969) était un philosophe, sociologue, psychologue, musicologue et compositeur allemand.

Il était un membre éminent de l'École de théorie critique de Francfort, dont les travaux sont désormais associés à des penseurs tels qu’Ernst Bloch, Walter Benjamin, Max Horkheimer, Erich Fromm et Herbert Marcuse, pour qui les travaux de Freud, Marx et Hegel était essentiel à une critique de la société moderne.
En tant que critique à la fois du fascisme et de ce qu’il appelle l’industrie culturelle, ses écrits tels que Dialectique des Lumières (1947), Minima Moralia (1951) et Dialectique négative (1966) ont fortement influencé la Nouvelle Gauche européenne.

Au milieu de la vogue de l’existentialisme et du positivisme dans l’Europe du début du XXe siècle, Adorno a avancé une conception dialectique de l’histoire naturelle qui critiquait les tentations jumelles de l’ontologie et de l’empirisme à travers des études de Kierkegaard et Husserl. En tant que pianiste de formation classique dont les sympathies pour la technique dodécaphonique d'Arnold Schoenberg lui ont valu d'étudier la composition avec Alban Berg de la deuxième école viennoise, l'engagement d'Adorno envers la musique d'avant-garde a constitué la toile de fond de ses écrits ultérieurs et a conduit à sa collaboration avec Thomas Mann sur le roman « Docteur Faustus » de ce dernier, alors que les deux hommes vivaient en exil en Californie pendant la Seconde Guerre mondiale. Travaillant pour l'Institut de recherche sociale récemment transféré, Adorno a collaboré à des études influentes sur l'autoritarisme, l'antisémitisme et la propagande qui serviront plus tard de modèles aux études sociologiques menées par l'Institut dans l'Allemagne d'après-guerre.

À son retour à Francfort, Adorno a participé à la reconstitution de la vie intellectuelle allemande à travers des débats avec Karl Popper sur les limites de la science positiviste, des critiques du langage de l'authenticité de Heidegger, des écrits sur la responsabilité allemande dans l'Holocauste et des interventions continues dans les questions d'intérêt public. politique. En tant qu’écrivain polémique dans la tradition de Nietzsche et de Karl Kraus, Adorno a livré des critiques cinglantes de la culture occidentale contemporaine. La Théorie esthétique d'Adorno, publiée à titre posthume, qu'il envisageait de dédier à Samuel Beckett, est le point culminant d'un engagement de toute une vie en faveur de l'art moderne qui tente de révoquer la « séparation fatale » du sentiment et de la compréhension exigée depuis longtemps par l'histoire de la philosophie et de faire exploser le privilège esthétique. accorde le contenu plutôt que la forme et la contemplation plutôt que l'immersion.

François Couperin « Le Grand » est le membre le plus important de toute une dynastie d'organistes parisiens.
Il est né à Paris le 10 novembre 1668. À l'âge de onze ans, il perd son père Charles, organiste à St-Gervais à Paris. La fonction d'organiste de cette église fut pour ainsi dire transmise par la grande famille Couperin. Cependant, comme les frères de François, Louis et Charles, sont décédés prématurément et que François était encore trop jeune et que sa formation n'était pas encore terminée pour occuper convenablement le poste, Michel-Richard Delalande a entre-temps repris le poste.

En 1685, François put reprendre l'office jusqu'à ce qu'il doive y renoncer en 1723 pour raisons de santé. En 1693, Couperin se voit confier le poste d'organiste à la Chapelle Royale après avoir remporté un concours élaboré contre sept autres candidats. Jusque-là, son professeur d'orgue Jacques Thomelin occupait ce poste.

En 1694, Couperin fut nommé professeur de musique des princes et princesses royaux. Deux ans plus tard, il fut élevé à la noblesse et, à partir de 1701, Couperin fut directeur musical de la Cour.

À partir de 1714, Couperin organisait presque tous les dimanches à Versailles des « Concerts royaux », de petits concerts avec une petite troupe qui servaient exclusivement à divertir Louis XIV. Couperin exerça ses fonctions à la cour jusqu'en 1730.
Il décède le 12 septembre 1733 à Paris.

Couperin a laissé une œuvre riche : plusieurs sonates en trio pour deux voix supérieures et basse continue, 4 concertos pour cordes et bois (dédiés à Louis IV), 12 concertos sous le titre Les goûts réunis, dont un à la mémoire d'Arcangelo Corelli, un autre à Baptiste Lully, ainsi que 2 suites pour violes et 2 messes pour orgue. Il a également écrit de la musique vocale 7 Airs sérieux, un Air à boire, un trio, 2 canons, 3 lectures de la Semaine Sainte et de nombreux motets et vers.
Cependant, sa plus grande importance réside dans le domaine des instruments à clavier, notamment le clavecin. Officieusement, Couperin portait le titre de « Maître de Clavecin du Duc de Bourgogne ».
Entre 1713 et 1730, il écrivit quatre livres sous le titre « Pièces de Clavecin », qui contiennent au total 240 pièces réparties en 27 « Ordres » et représentent un point culminant de l'art du clavecin français du XVIIe siècle. Enfin, il écrivit un manuel « L'Art de toucher le Clavecin » avec 8 préludes pour clavecin et il exerça ainsi incontestablement une grande influence sur Rameau, Bach et Haendel.

Le Palais Garnier à Paris, siège principal de l'Opéra National de Paris, s'est doté, sur sa façade principale, d'une installation du célèbre photographe et artiste urbain JR (Jean René), une référence artistique qui a donné à ses créations une origine profondément enracinée. engagement social, partout dans le monde, et à qui Agnès Varda a dédié l'un de ses derniers documentaires.

Sur l'échafaudage dû à la restauration de la façade en cours, JR a créé une grande allégorie de la Caverne de Platon, dont on pourra profiter jusqu'en novembre de cette année, date à laquelle l'installation sera remplacée par une autre qui simule un grand rideau brodé, par la Galerie du 19M.