Le 1er novembre, jour du 100e anniversaire de la naissance de la soprano barcelonaise, une nouvelle édition spéciale du Lied Festival Victoria de los Ángeles (LIFE Victoria) démarre avec un programme de plus de 40 récitals qui s'étendra sur l'ensemble de la saison.

Elena Copons, accompagnée de l'Orchestre Symphonique Victoria de los Ángeles dirigé par Pedro Pardo, ouvrira l'édition avec un concert au Paraninfo de l'Université de Barcelone. Parmi les autres récitals proches du début de la saison, citons Dame Sarah Connolly au Sant Pau Recinte Modernista et à l'Espacio Turina de Séville, ou celle du baryton Simon Keenlyside et de Roger Vignoles qui interpréteront le Winterreise de Schubert. Tout au long de la saison, des artistes exceptionnels tels que Iréne Theorin, Marina Viotti, Malcolm Martineau, Philippe Cassard, Julie Fuchs, Carlos Pachón, Mercedes Gancedo et Ofelia Sala participeront à l'événement. La soprano Ofelia Sala et Julius Drake clôtureront cette édition.

Le cycle, organisé par la Fondation Victoria de los Ángeles, combine trois facettes significatives et déterminantes de l'artiste pour donner une unité et une direction à l'événement. Tout d'abord, le cycle est consacré au lied, ce qui se reflète dans le répertoire choisi et est motivé par l'enthousiasme de la chanteuse pour ce genre. La participation aux Récitals LIFE d'artistes de stature internationale, comme la soprano Natalie Dessay, témoigne également de la qualité d'interprétation et de l'excellence musicale. Le soutien aux jeunes talents et à leur formation constitue le troisième aspect fondamental du discours de l'événement et de la fondation : plusieurs concerts seront organisés avant les récitals, sous le nom de LIFE New Artists, auxquels participeront de jeunes interprètes ; il y aura également diverses conférences éducatives et masterclasses avec Dame Felicity Lott, Roger Vignoles et Sholto Kynoch sous le nom de LIFE Akademie.

 

À l’exception de Die Zauberflöte, seules des œuvres de compositeurs italiens sont au programme en septembre : Il Barbiere di Seviglia, Il Viaggio a Reims, Cavallera Rusticana. Pagliacci,  Madame Butterfly, Tosca et Il Trittico dans la nouvelle production de Pınar Karabulut.

Le Volksoper Wien a annoncé le nom du successeur de son directeur musical, Omer Meir Wellber, qui quittera ses fonctions à la fin de l'année "pour des raisons personnelles". Il deviendra directeur général de l'Opéra d'État de Hambourg en septembre 2025.

Wellber passera la baguette à Vienne à son principal chef d'orchestre invité, Ben Glassberg, qui entrera en fonction le 1er janvier 2024.

Ben Glassberg a étudié la direction d'orchestre à la Royal Academy of Music de Londres et est diplômé en musique de l'Université de Cambridge.
En 2017, il remporte le Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon.
En 2019, il devient chef invité associé de l’Orchestre National de Lyon, puis il est nommé à la direction musicale de l’Opéra de Rouen-Normandie à compter de la saison 2020-2021, pour un mandat de trois ans.
En 2022, son contrat de directeur musical de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen-Normandie est renouvelé pour trois ans, jusqu’en juin 2026

L'altiste britannique Cecil Aronowitz (4 mars 1916 - 7 septembre 1978), membre fondateur du Melos Ensemble, musicien de chambre de premier plan, fut aussi un professeur influent au Royal College of Music et au Royal Northern College of Music.

Cecil Aronowitz est né le 4 mars 1916 à King William's Town, en Afrique du Sud. En 1933, il commence à étudier le violon à Durban avec Stirling Robbins. Deux ans plus tard, il vient en Angleterre avec une bourse d'études, au Royal College of Music de Londres.
En 1939, la Seconde Guerre mondiale interrompt ses études et il passe les six années suivantes dans l'armée. À son retour en Angleterre, il passe à l'alto.

Le Quatuor Amadeus lui demande régulièrement de jouer le rôle de second alto dans le répertoire du quintette à cordes et du sextuor à cordes.
Au printemps 1949, il rejoint les altos de l'Orchestre philharmonique de Londres.
En 1950, il cofonde l'Ensemble Melos, dont il sera l'altiste pendant des décennies et Terence Weil le violoncelliste.
Le bassoniste William Waterhouse a écrit en 1995 : C'est la remarquable relation entre cette paire de cordes inférieures, qui est restée constante tout au long d'une succession de chefs distingués, qui a donné une distinction particulière à cet ensemble exceptionnel.
Il a joué et enregistré avec le Pro Arte Piano Quartet, avec Kenneth Sillito au violon, et Terence Weil et Lamar Crowson au piano. Il a joué régulièrement avec les London Mozart Players et il a été l'altiste principal du Goldsbrough Orchestra (qui deviendra plus tard l'English Chamber Orchestra). Il s'est également produit au festival d'Aldeburgh chaque année de 1949 jusqu'à sa mort en 1978. À Aldeburgh, Aronowitz était soliste, chambriste et chef des altos de l'English Opera Group.

Benjamin Britten a écrit de nombreuses parties d'alto en pensant à Cecil Aronowitz, en particulier dans ses opéras de chambre et ses opéras religieux. La musique de chambre de son War Requiem a été écrite pour l'ensemble Melos et a été dirigée par Britten lors de la première représentation à Coventry en 1962.
Le premier enregistrement a eu lieu en 1963. Cecil Aronowitz a également participé à la création et au premier enregistrement de Curlew River de Britten en 1964. En 1976, Britten a écrit à Aronowitz une version de son Lachrymae (écrit pour William Primrose en 1950, à l'origine pour alto et piano) pour alto et orchestre à cordes.

En 1951, il crée la Suite pour alto et violoncelle d'Arthur Butterworth avec Terence Weil. Alun Hoddinott lui écrit un Concertino pour alto en 1958[10]. Les Variations pour alto et piano (1958), l'opus 1 de Hugh Wood, sont créées par Margaret Kitchin et Cecil Aronowitz le 7 juillet 1959 lors d'un concert au Wigmore Hall donné par la Society for the Promotion of New Music. Dans les années 1960, il joue dans le Quatuor Cremona avec Hugh Maguire, Iona Brown et Terence Weil. Au Festival d'Aldeburgh de 1976, il donne avec son épouse Nicola Grunberg la première exécution publique hors de Russie de la dernière œuvre de Chostakovitch, la Sonate pour alto et piano, opus 147, en présence de Britten et de la veuve de Chostakovitch.

Il a enseigné l'alto et la musique de chambre au Royal College of Music pendant 25 ans, puis, en 1973, il est devenu le premier chef des cordes au Royal Northern College of Music, nouvellement créé à Manchester.
Le RNCM a régulièrement décerné un Prix Cecil Aronowitz pour l'alto.

En 1978, il est victime d'une attaque cérébrale lors d'une interprétation du Quintette à cordes en do majeur de Mozart à Snape Maltings et meurt à Ipswich, en Angleterre, le 7 septembre.

Madeleine Winefride Isabelle Dring (7 septembre 1923 - 26 mars 1977) était une compositrice, pianiste, chanteuse et actrice anglaise.

Madeleine Dring passe les quatre premières années de sa vie à Raleigh Road, Harringay, avant que la famille ne déménage à Streatham. Elle fait preuve de talent dès son plus jeune âge et est acceptée au département junior du Royal College of Music, où elle commence à jouer le jour de son dixième anniversaire. Elle se voit offrir des bourses pour le violon et le piano et choisit le violon. Elle étudie le piano en tant qu'instrument secondaire, sous la direction d'étudiants du RCM pendant les premières années.

Dans le cadre de leur formation, tous les élèves se sont produits dans le domaine du théâtre pour enfants sous la direction d'Angela Bull. Dring a commencé à étudier la composition au département junior avec Stanley Drummond Wolff en 1937, puis avec Leslie Fly en 1938, et elle a travaillé avec Sir Percy Buck les deux années suivantes.
ers la fin de ses études, elle est confiée à Lilian Gaskell pour l'étude du piano.
Elle poursuit ses études au Royal College, où son professeur de composition est Herbert Howells. Elle prend occasionnellement des leçons avec Ralph Vaughan Williams (officiellement, un remplaçant de Howells).
lle abandonne l'étude du violon après la mort de son professeur, W.H. Reed, à la fin de la première année. Elle se concentre alors sur le piano et la composition, mais elle étudie également le mime, le théâtre et le chant. L'amour de Dring pour le théâtre et la musique se mêle avec bonheur : nombre de ses premières créations professionnelles sont destinées à la scène, à la radio et à la télévision.

En 1947, elle a épousé Roger Lord, qui a été hautbois solo de l'Orchestre Symphonique de Londres pendant plus de trente ans. Elle a composé plusieurs œuvres pour lui, dont les très appréciées Dances for solo oboe. Peu après son mariage, ses premières pièces ont été publiées chez Lengnick et Oxford (1948).

Dring est décédée en 1977 d'une hémorragie cérébrale (anévrisme cérébral). La pierre tombale de Dring a été récemment découverte (in situ) au cimetière de Lambeth à Streatham.

Un livre, "Madeleine Dring : Her Music, Her Life, de Ro Hancock-Child", a été publié en 2000 (2e édition en 2009), et comprend des illustrations de bandes dessinées tirées des carnets de Dring et interprétées par Ro Hancock-Child. La biographie a été en partie financée par Roger Lord, le mari de Dring, afin de diffuser des informations sur les compositions de sa défunte épouse. Plusieurs articles, enregistrements sur disque compact et inclusions des informations biographiques de Madeleine Dring dans des livres sur les compositeurs au cours de la dernière décennie ont assuré à son nom une place dans le lexique moderne.

Un autre livre, "Madeleine Dring : Lady Composer" de Wanda Brister et Jay Rosenblatt a été publié en 2020 par Clemson University Press et Liverpool University Press. Plus de 100 pages de notes de bas de page et de références sont incluses dans ce volume, ainsi que des listes d'œuvres complètes et des documents sur les performances de Dring. L'ouvrage a reçu un accueil favorable de la part de revues consacrées au chant, aux femmes dans la musique, aux anches doubles et à la musique légère.
Ces deux auteurs ont également travaillé avec diligence pour enregistrer et publier ses œuvres.

L'honneur posthume le plus récent a été de donner son nom à la salle à manger de la Streatham & Clapham High School. C'est en effet un honneur, car elle n'a pas fréquenté ce lycée, mais l'école catholique La Retraite à Clapham Park située au milieu du quartier dans lequel Dring a passé la plus grande partie de sa vie.

Dans sa jeunesse, le compositeur préféré de Mme Dring était Rachmaninov dont elle possédait de nombreuses partitions de piano et de chant qui sont aujourd'hui en possession de Ro Hancock-Child. Elle a étudié avec Herbert Howells, mais son œuvre ne doit rien au style musical de ce dernier. Elle a parfois suivi l'enseignement de Ralph Vaughan Williams, mais là encore, l'influence est peu évidente, et sa musique ne reflète pas la tradition de la chanson folklorique anglaise, bien qu'elle ait étudié ce genre en tant que chanteuse. Elle a parfois mis en musique un texte qu'elle avait rencontré dans une œuvre solo ou chorale, en y laissant sa marque mais elle a regardé plus loin.

Dring appréciait particulièrement (et imitait) les manières de Poulenc, par exemple dans l'accompagnement de sa chanson I Feed A Flame. Comme l'a observé Ro Hancock-Child, elle préférait les idiomes jazzy, Gershwin, Cole Porter et le style ensoleillé d'Arthur Benjamin. Ayant entendu le calypso à Londres, elle a répondu par ses propres Caribbean Dance et West Indian Dance, pour piano.

Dring a délibérément évité de répéter son matériel musical d'une pièce à l'autre, trouvant toujours une nouvelle approche de l'harmonie et du rythme. Si sa musique vocale a déjà été comparée à celle de Roger Quilter (peut-être en raison de choix de textes similaires), il s'agit d'une comparaison erronée. Quilter était résolument victorien, et ses chansons sont profondément mélodiques et contrapuntiques. En revanche, Dring regardait vers l'avenir et se nourrissait de nouveauté et de surprise, espérant que ce qu'elle écrivait puisse choquer ou faire sourire. Ses mélodies vocales naissent des harmonies sous-jacentes et peuvent être difficiles à placer : les accords viennent en premier, comme le fait remarquer Ro Hancock-Child. Elle a écrit la plupart de ses airs pour son propre usage : elle avait une voix de soprano de grande qualité, avec une large tessiture et une justesse parfaite. Il existe plusieurs enregistrements informels et instructifs de Dring chantant et jouant ses propres compositions.

Les chansons de cabaret et de revue du West End de Dring comportaient parfois ses propres paroles et sont pleines d'intelligence, tant sur le plan musical que textuel. Elles ont été récemment enregistrées et publiées par plusieurs artistes dévoués.

Dring a choisi de ne pas composer d'œuvres de grande envergure. Elle a écrit des pièces pour piano solo, des duos de pianos, des chansons avec piano, ainsi que de la musique de chambre, notamment des pièces pour duo de pianos, flûte, hautbois, harmonica, flûte à bec et clarinette, dont un petit nombre sont des œuvres pédagogiques.
Ses œuvres pour la télévision et la radio sont toutes d'une durée de 45 minutes ou moins. Elle a terminé un opéra en un acte, Cupboard Love, avec son ami D.F. Aitken (jamais joué de son vivant, mais il a été publié en 2017 et a été présenté en première aux États-Unis en avril 2018 à la Florida State University et en première européenne en Écosse en juin 2019). Un drame dansé intitulé The Fair Queen of Wu (La belle reine de Wu), diffusé sur la BBC en 1951. Le ballet nécessitait une compagnie complète de solistes qui étaient hors champ. Elle a été chargée d'écrire la musique de The Real Princess, un ballet, et de plusieurs pièces de théâtre jouées à Londres entre 1946 et 1971. Elle a souvent collaboré avec Felicity Gray, chorégraphe, et D.F. Aitken, librettiste.

Madeleine Dring a rarement fourni des dates pour ses compositions ; nombre d'entre elles  proviennent du traité d'Alistair Fisher sur ses chansons. Des dates de publication ont été fournies, dont beaucoup à titre posthume par son mari, Roger Lord. Certaines dates ont été rétablies plus récemment en utilisant les dates des premières interprétations et d'autres informations confirmées dans ses documents personnels ainsi que dans les revues de presse archivées.
En 2018, trois volumes de chansons ont été gravés et publiés, ainsi que quatre volumes de numéros de cabaret et de revues musicales.
Des duos et des ensembles ont également été publiés.

 

L'Orchestre Philharmonique Borusan d'Istanbul (BIPO) a annoncé que l'Italien Carlo Tenan, 44 ans, sera son directeur artistique à partir du 1er octobre 2023 et son premier chef d'orchestre à partir du 1er septembre 2024. Le contrat court jusqu'à l'été 2026.

Diplômé en direction d'orchestre, piano, hautbois, composition et musique électronique, Carlo Tenan a commencé sa carrière en tant qu'assistant d'Antonio Pappano, de Mstislav Rostropovich et de Lorin Maazel. Il a été invité à diriger de nombreux grands orchestres.

Le ténor américain Stephen Gould -qui a mis récemment fin à sa carrière- a déclaré être atteint d'une maladie incurable.
On m'a diagnostiqué un cancer des voies biliaires avec des complications, a annoncé le chanteur (né en 1962) sur son site Internet. C'est un cholangiocarcinome, une maladie mortelle, avec un pronostic de quelques mois à dix mois de vie au maximum. Il n'y a pas de traitement pour cela, a-t-il ajouté.

L'opéra "Subnormal Europe  de Belenish Moreno-Gil et Óscar Escudero sera donné au Festival moderne de Vienne fondé sous la direction de Claudio Abbado en 1988.
La pièce aborde de manière critique la naissance de l'identité européenne, ses icônes les plus importantes et le rôle de la documentation et de la reproduction audiovisuelles dans sa consolidation.
La mise en scène place Frenkel sur une scène où la réalité augmentée partage l'espace avec d'autres dispositifs qui transforment sa voix et son corps en direct, tels que des scanners de reconnaissance faciale ou des capteurs de mouvement.

Commandée à l'origine par la Biennale de théâtre musical de Munich en collaboration avec le Centre pour les arts et les médias (ZKM) de Karlsruhe, elle a reçu une mention honorable au Prix Ars Electronica en 2021 pour ses innovations technologiques sur la scène européenne du théâtre musical. Après sa première à Karlsruhe en juin 2020, l'œuvre a été jouée sur certaines des plus importantes scènes internationales dédiées à la nouvelle création, telles que HELLERAU - European Center for the Arts (Dresde), Gare du Nord (Bâle) ou les Théâtres de la Ville de Luxembourg.

Robert von Bahr, fondateur et propriétaire du label suédois BIS, récent octogénaire, a vendu sa société à Apple, indique-t-il sur le site du label :
Apple, avec sa propre histoire d'innovation et d'amour de la musique, est la maison idéale pour inaugurer la prochaine ère du classique et a fait preuve d'un véritable engagement pour construire un avenir dans lequel la musique classique et la technologie travaillent en harmonie. Ma vision et mon rêve le plus sincère sont que nous fassions tous partie de cet avenir.
Récemment, Apple a pris de nombreuses mesures pour soutenir la créativité dans le domaine de la musique classique, la moindre n'étant pas le lancement d'Apple Music Classical au début de l'année. Apple et BIS partagent également une croyance fondamentale dans l'importance de préserver la qualité audio. Comme vous le savez tous, BIS a toujours été synonyme de qualité sonore exceptionnelle, et j'ai suivi avec intérêt l'engagement d'Apple en faveur du son et de l'audio spatial.
BIS fera partie d'Apple Music Classical et de Platoon. Aussi fier que je sois de cette étape, je suis encore plus fier du fait que l'ensemble du personnel de BIS, moi y compris, a été conservé. Nous nous réjouissons tous de l'avenir, rempli de nouvelles musiques et d'artistes au son d'or, de cette force accrue de la musique classique. "

Le pianiste réfugié soviétique Anatol Ugorsky est décédé à l'âge de 80 ans.

Installé en Allemagne, il a été largement reconnu comme pianiste de Beethoven, malgré -peut-être à cause de- sa tendance à prendre des tempi extrêmement lents.

Sa fille Dina Ugorskaja a acquis une autorité encore plus grande dans Beethoven. Ses derniers enregistrements, à la suite d'un cancer, sont légendaires parmi les interprètes de Beethoven. Le père et la fille ont tous deux gagné une place perpétuelle au panthéon.