La compositrice américaine Gloria Coates est décédée samedi à l'âge de 89 ans.

Née dans le Wisconsin et diplômée de l'Université de Louisiane et de l'Université Columbia, elle s'est installée en Allemagne à la fin des années 1960, où elle a étudié avec Alexander Tcherepnin, Otto Luening et Jack Beenson.
Dans son vaste catalogue, ses œuvres symphoniques sont particulièrement remarquables, avec notamment 17 symphonies.

Ses oeuvres ont été enregistrées par des labels tels que CPO et Naxos, avec des artistes et avec le Quatuor Kreutzer, l'Orchestre Philharmonique de Stuttgart, l'Orchestre de chambre de Munich et l'Orchestre de la radio bavaroise.

Le Comte Ory est l'avant-dernier opéra composé par Gioachino Rossini sur un livret en français d'Eugène Scribe et de Delestre-Poirson.
Il fut créé à l'Opéra Le Peletier à Paris, le 20 août 1828.
C'est une large reprise de son précédent opéra Le Voyage à Reims.

Sur un ton léger et tonique, Rossini entraîne les spectateurs sur la piste des frasques médiévales du terrible Comte, au fil des deux actes de cet opéra qui lie sans cesse la farce au lyrique. Proposé au départ en un seul acte par les deux librettistes, sur la base d'une histoire médiévale de chevaliers séducteurs de nonnes, retranscrite par Pierre-Antoine de La Place, Rossini réclame et obtient un second acte.

Le compositeur  tchèque Johann Baptist Vanhal est né le 12 mai 1739 à
Nové Nechanice (Bohême) et décédé le 20 août 1813 à Vienne.

Johann Baptist Vaňhal était de son vivant un professeur et un musicien très demandé, dont les compositions étaient également très appréciées par des grands comme Haydn, Mozart et Beethoven. Même si son nom et ses œuvres ne jouent plus guère de rôle dans le répertoire de concert actuel, il a tout de même été l'un des tout premiers compositeurs à vivre en indépendant, sans emploi, du produit de ses œuvres et de son activité d'enseignement.
Vaňhal est né dans une famille de paysans. Dès son enfance, il apprit le violon et l'orgue auprès des musiciens du village et put bientôt gagner de l'argent en tant qu'organiste du village. À 21 ans, il était déjà un musicien respectable lorsque la Comtesse Schaffgotsch l'emmena à Vienne pour poursuivre sa formation. Il suivit les cours de Carl Ditters von Dittersdorf et put rapidement s'établir dans les cercles aristocratiques comme professeur de chant, de violon et de piano et faire jouer ses symphonies.
En 1969, le Baron Riesch lui permet de faire un voyage d'études en Italie, au cours duquel il rencontre également Christoph Willibald Gluck et Florian Gassmann et écrit ses premières compositions d'opéra.
Après de brefs séjours en Croatie et en Hongrie, Vaňhal s'installe définitivement à Vienne en 1780. À partir de là, il se consacra à la composition d'œuvres pour piano, de musique de chambre et de musique sacrée, touchant ainsi un public plus large issu de la classe moyenne.
Au cours des 30 années suivantes, plus de 270 de ses œuvres ont été imprimées par des éditeurs viennois. Cela lui permit de gagner modestement sa vie et d'être indépendant des mécènes et des commanditaires nobles.
Avec 73 symphonies, plus de 100 quatuors et ses autres œuvres, Johann Baptist Vaňhal a laissé une œuvre de plus de 1300 compositions au total.

Le festival d'opéra de Macerata qui se tient chaque été dans le Sferisterio, en plein air, célébrera son 60e anniversaire l'été prochain et se plongera dans les célébrations du centenaire de la mort de Giacomo Puccini avec Turandot, Madama Butterfly et La Fanciulla del West.

La contralto allemande Gisela Litz a souvent chanté au Festival de Bayreuth. Il existe un enregistrement de son rôle dans Der Ring des Nibelungen dirigé par Clemens Krauss en 1953, où elle interprète l'une des Demoiselles du Rhin.

Elle a chanté le rôle de la veuve Bigbeck dans l'enregistrement de l'opéra de Brecht/Weill Rise and Fall of the City of Mahagonny par l'orchestre et le chœur du Norddeutscher Rundfunk.

Elle a chanté aussi à Édimbourg, Munich, Rome, Lisbonne, Bruxelles et Buenos Aires dans les années 1950.
En 1969, elle a été nommée professeur à la Musikhochschule de Hambourg.

Le baryton romain, fils du critique musical Mario Rinaldi, et frère du chef d'orchestre Maurizio, avait fait ses débuts à Spoleto.  Dans le rôle-titre de Simon Boccanegra, il a chanté à la Fenice de Venise, à l'Opéra de Rome, au Regio de Turin, jusqu'à ce qu'il arrive à la Scala de Milan dans le rôle d'Ottone du Couronnement de Poppée en 1966.

Ses débuts à la Scala lui ont ouvert les portes des grands théâtres internationaux tels que le Covent Garden de Londres, l'Opéra de Paris, le Metropolitan de New York, la Monnaie de Bruxelles, le Staatsoper de Vienne et le Festival de Glyndebourne, pour ne citer que les plus importants. Il y a chanté Mozart, Cimarosa, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini sous la baguette de Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Carlo Maria Giulini, Antonio Pappano, Georges Pretre et Wolfgang Sawallish et sous la direction de metteurs en scène de la trempe de Franco Zeffirelli, Luca Ronconi, Jean Pierre Ponnelle, Michel Hampe et bien d'autres.

Il reste plusieurs enregistrements de lui, notamment un enregistrement mémorable du Matrimonio segreto de Cimarosa sous la direction de Barenboim pour le label Deutsche Grammophon. En plus de son activité de chanteur, Rinaldi a également été professeur, organisant l'atelier/masterclass au "Cantiere dell'Opera di Montepulciano" et dirigeant des masterclass à Düsseldorf.

La pianiste Frederike Möller (40 ans) deviendra à la mi-octobre la nouvelle intendante du Festival international d'orgue de Düsseldorf, succèdant à Herbert Ludwig (88 ans) qui avait créé le festival il y a 19 ans.

Frederike Möller a étudié le piano, la gestion artistique, la musicologie et la philosophie à Munich, Cologne, Düsseldorf et Varsovie et elle a passé sa thèse de doctorat sur les fous dans la littérature d'opéra.

Frederike Möller a donné des concerts et des conférences en Italie, en Autriche, en Belgique, en Russie, en Pologne, au Koweït, au Kirghizstan, en Corée et au Japon. Les points forts de son travail en tant qu'artiste, scientifique et directrice de festival sont - outre le couple Schumann et ses contemporains - la musique contemporaine et l'art de la performance. Dans ce domaine, elle met l'accent sur des projets de concerts dans l'espace public qui font office de médiateurs culturels.

Möller est depuis 2018 directrice du festival international d'orgue de Düsseldorf, a depuis la même année sa propre série de concerts interdisciplinaires -le Düsseldorfer ToyPiano Festival- et conseille les institutions culturelles et les entreprises sur les thèmes "art et musique".

Le chef d'orchestre japonais Taijiro Iimori est décédé à l'âge de 82 ans.

Chef principal de l'Orchestre Philharmonique de Tokyo depuis 1997 et de l'Orchestre Philharmonique du Kansai depuis 2001, il a été assistant musical pendant de nombreuses années au festival de Bayreuth.
Il a été chef résident de l'Opéra de Hambourg, de l'Opéra de Mannheim ou des Städtische Bühnen au cours des dernières décennies.
Outre son travail de chef d'orchestre, il a également donné de nombreuses représentations en tant que pianiste, accompagnant divers chanteurs dans des récitals de lieder.

Le concert qu'Anna Netrebko devait donner en octobre dans la salle Smetana de la Maison municipale de Prague a été annulé à la suite de pressions politiques et publiques.

Les organisateurs ont déclaré : "Nous avons convenu que nous céderions aux pressions politiques et qu'Anna ne demanderait pas de compensation".

Le gouvernement tchèque a adopté une position ferme sur l'invasion de l'Ukraine par la Russie, trop de mauvais souvenirs.

Le concert de clôture des cours d'été de Darmstadt, avec l'orchestre symphonique du hr, offrira la création de Scenes for turntables and orchestra. La pièce est née de la collaboration entre la turntabliste et compositrice Mariam Rezaei et le compositeur Matthew Shlomowitz. Pendant le processus de création, des esquisses et des parties de partitions finies pour la partie orchestrale ont été envoyées plusieurs fois un peu partout  jusqu'à ce que la version finale soit trouvée. Une partie n'est pas composée, mais largement improvisée par Mariam Rezaei.

Le concert rendra hommage à la compositrice finlandaise Kaija Saariaho, décédée en juin. Au début de sa carrière, elle a été régulièrement invitée dans les années 1980 à participer et à donner des conférences aux Darmstädter Ferienkurse et  elle areçu le Kranichsteiner Musikpreis en 1986. Orion (2002) sera la conclusion du programme du festival de cette année.