La metteuse en scène Ulrike Schwab veut mettre en lumière le thème de la parentalité dans l'opéra de Strauss La femme sans ombre à l'Opéra de Neukölln (Berlin).

Dans cette petite salle de spectacle, on n'a jamais eu peur des grands sujets d'opéra. Nous restons en fait relativement proches de l'opéra dans la narration, bien qu'à l'Opéra de Neukölln, nous ayons la grande liberté d'inventer aussi des histoires tout à fait nouvelles, explique-t-elle. Le thème du développement de la pièce est toujours présent chez nous. Cela signifie que l'on prend des fragments de musique et que l'on crée sa propre soirée à partir des thèmes de la pièce. Mais ici, à un moment donné, j'étais déjà tellement impliquée dans cette musique, ces personnages et cette histoire énigmatique, que je revenais quand même toujours à l'original.

La première de l'opéra en trois actes sur un livret de Hugo von Hofmannsthal a eu lieu en 1919 à l'Opéra national de Vienne. Plus de trois heures de la musique la plus exigeante de Strauss. Bien sûr, nous avons beaucoup supprimé et condensé la constellation des personnages. Ce sera une sorte de pièce de chambre.
La Femme sans ombre de Neukölln sera réduite à une heure quarante : pour être précise, nous avons réduit la pièce aux personnages principaux et nous mettons au centre les portraits des relations des différents couples. Chez nous, il n'y a pas seulement deux couples, mais trois. Chez Hofmannsthal, le couple impérial et le couple de teinturiers jouent un rôle central. Il y a aussi chez nous un couple de parents, la nourrice devient la mère et le messager le père.

Il s'agit donc de modèles de famille et de rôles. Le metteur en scène vedette Tobias Kratzer, qui présentera la pièce pour la première fois en 2025 à l'Opéra allemand, veut également mettre en évidence le décalage social. Le riche couple impérial utilise le pauvre couple de teinturiers pour une sorte de maternité de substitution. Dans notre version, je me suis longtemps gardée d'affirmer une thèse fondamentale qui dominerait tout, dit Ulrike Schwab, car les thèmes autour desquels nous gravitons sont si intimes et aussi si individuels. Elle met toutefois clairement l'accent sur les relations. Nos thèmes de base sont la maternité et la parentalité : il s'agit de savoir si elles ont vraiment quelque chose à voir avec notre devenir humain ? Ou pas du tout. Je trouve passionnant de voir comment les couples ont pris leurs décisions au fil des générations et comment la question "enfants oui ou non" concerne tout le monde à un moment ou à un autre de sa vie.

La soprano lyrique américaine Kathleen Battle est née le 13 août 1948 à Portsmouth dans l’Ohio.
Sa mère est très active dans le chœur de gospel de l’Eglise Africaine Méthodiste Episcopal locale.
Rapidement, un professeur de musique de son collège remarque sa voix, et devient son mentor le long de ses études secondaires. Elle reçoit une bourse pour l’Université de Cincinnati, où elle étudie non pas la performance, mais l’enseignement musical. C’est également un Master d’enseignement musical qu’elle reçoit du même établissement, et en 1971, elle devient professeure de musique dans une école publique d’un quartier défavorisé de Cincinnati, tout en continuant à prendre des cours particulier de chant.

Pendant sa deuxième année d'enseignement, elle fait ses débuts professionnels après avoir rencontré le chef d’orchestre Thomas Schippers lors d’une audition à Cincinnati.
Elle assure donc la partie pour soliste soprano du Requiem Allemand de Brahms dirigé par Schippers au Festival des Deux Mondes de Spoleto en Italie en 1972.
S’ensuivent d’autres performances en concert. Durant l’un d’entre eux, elle fait la connaissance de James Levine alors que celui-ci est directeur du Festival Cincinnati de Mai (deux ans avant qu’il ne devienne directeur musical du Met). Il la dirige alors dans la Symphonie n°8 de Mahler en 1974.

Ses débuts scéniques ont lieu en 1975 avec le Michigan Opera Theatre. Elle y est Rosine dans le Barbier de Séville. La même année, elle débute à Broadway dans le rôle-titre de Treemonisha de Scott Joplin. L’année suivante, elle chante Susanne dans Les Noces de Figaro avec le New York City Opera. En 1977, elle débute à la fois à l’Opéra de San Francisco en Oscar dans Un Bal Masqué et au Met en Berger dans Tannhäuser dirigé par James Levine. Deux ans plus tard, elle participe à son premier Glyndebourne dans La Fidélité Récompensée de Haydn dans le rôle de Nerina.

Elle s’impose donc comme l’une des meilleures sopranos lyriques et coloratures de son temps, sa voix agile et limpide et sa prestance scénique enlevée en faisant une interprète idéale pour des rôles belcantistes tels qu’Adina dans L’élixir d’amour (débuts à l’Opéra de Zurich en 1980) ou mozartiens tels que Despina dans Cosi fan tutte (débuts au Festival de Salzbourg en 1982) et Blonde dans L’Enlèvement au Sérail (débuts à l’Opéra de Paris en 1984), ou bien en Zerbinetta dans Ariane à Naxos (débuts à Covent Garden en 1985).
En 1985, elle reçoit même l’honneur de chanter au Vatican dans La Messe du Couronnement.
Deux ans plus tard, elle est dirigée par Karajan dans Les Voix du Printemps de Johann Strauss pour le Concert du Nouvel An de Vienne.
La scène à laquelle elle reste le plus associée est toutefois le Met, notamment grâce à sa relation privilégiée avec James Levine. Elle y excelle non seulement dans le bel canto et dans Mozart, mais aussi des œuvres baroques comme Jules César de Haendel (Cléopâtre), qui y est donné pour la première fois dans l’histoire de l’institution en 1988.

Elle est au sommet de sa gloire lors du début des années 1990, même si sa réputation de prima donna commence à devenir quelque peu encombrante.
En 1990, elle participe à un récital de spirituals avec Jessye Norman au Carnegie Hall sous la direction de Levine.
En 1992, au Carnegie Hall également, elle crée le cycle Honey and Rue d’André Previn, sur des textes d’une autre grande artiste afro-américaine issue de l’Ohio, Toni Morrison.
Elle étend même sa sphère d’influence au-delà du classique, chantant Duke Ellington ainsi que Haendel ou Haydn avec des sommités du jazz à Carnegie Hall en 1993, et apparaissant sur l’album janet. de Janet Jackson la même année. Malheureusement, si ses apparitions sur scène font toujours l’événement, la situation en coulisses est beaucoup moins positive. En effet, le Met met fin suite à divers incidents à son contrat alors qu’elle répète le rôle de Marie dans une production de la Fille du Régiment en 1994, mettant pour ainsi dire fin à sa carrière sur les scènes lyriques.

Elle continue toutefois de se produire en concert et en disque, aussi bien dans le répertoire lyrique que dans des partitions plus jazz ou pop. Elle apparaît notamment sur l’album Gershwin’s World d’Herbie Hancock en 1998 et sur la bande-son de Fantasia 2000 en 1999 (sur Pomp and Circumstance d’Elgar). Elle collabore de nouveau avec Jessye Norman à Athènes en 2000, sur Mythodea du compositeur de musique électronique Vangelis.
En 2008, elle chante « Notre père » pour Benoit XVI lors de sa visite à la Maison Blanche.
C'est la deuxième fois qu'elle chante pour un pape -elle avait chanté pour la première fois pour le pape Jean-Paul II en 1985 dans la Messe du couronnement.
La même année, elle a interprété "Superwoman" lors des American Music Awards avec Alicia Keys et Queen Latifah.
Ensuite, elle se produit occasionnellement en récital piano-voix, notamment lors d'un récital d'œuvres de Schubert, Liszt et Rachmaninoff à Costa Mesa, en Californie, accompagnée par Olga Kern (février 2010) et lors d'un récital à Carmel, dans l'Indiana, accompagné par Joel A. Martin (avril 2013).

Après une absence de 22 ans au Metropolitan Opera House, Battley  a donné un concert de spirituals au Met en novembre 2016.

Le compositeur allemand Herbert Callhoff (Viersen, 13 août 1933-Cologne, 20 février 2016¹) est aussi professeur d'université.

Il étudie la musique au lycée populaire à Essen et à l'École supérieure de musique de Cologne. Ses professeurs de composition étaient Siegfried Reda et Jürg Baur.
Il est organiste et dirige le chœur à l'église catholique de Sainte-Élisabeth de Düsseldorf pendant une dizaine d'années.
Dès 1969, il enseigne la théorie de la musique et les formes musicales à l'Université Robert-Schumann de Düsseldorf. En 1975, il y est nommé professeur.
De 1995 à 1998, il en devient recteur.

Son œuvre de compositeur comprend de la musique chorale, d'orchestre, de la musique de chambre et de la musique pour orgue.
En 1984, il reçoit le Prix de composition de la ville de Neuss.

Parmi ses élèves on compte Otto Maria Kramer.

L'Ulster Orchestra de Belfast a annoncé le départ de son chef d'orchestre Daniele Rustioni à la fin de la saison 2023-24. L'Italien de 40 ans a déclaré : C'était un rêve pour moi et je suis reconnaissant à l'Orchestre de l'Ulster pour les efforts qu'il a déployés afin que ce rêve devienne réalité.

Directeur musical de l'Opéra National de Lyon depuis septembre 2017, il est également premier chef invité de l'Opéra d'État de Bavière.
Daniele Rustioni est également chef émérite de l'Orchestra della Toscana dont il a été le directeur musical entre 2014 et 2020.

Șerban Lupu, l'un des violonistes roumains les plus réputés au niveau international, connu comme promoteur de la musique de George Enescu aux États-Unis, est décédé à l'âge de 71 ans. Il a mené une riche carrière aux États-Unis en tant que soliste et professeur de violon à l'Université de l'Illinois, puis il a passé les dernières années de sa vie en Roumanie, donnant des masterclasses et des concerts au public de son pays.

Șerban Lupu est né à Brasov en 1952. Il a commencé sa carrière en Roumanie, puis s'est installé au Royaume-Uni pour étudier à la Guildhall School of Music avec d'éminents professeurs de violon, dont Yehudi Menuhin.

Il a reçu de nombreux prix lors de concours prestigieux, notamment le Vienna International, Jacques Thibaud à Paris, Carl Flesch à Londres et la Royal Society of Arts. Il se rend ensuite aux États-Unis pour étudier à l'Université de l'Indiana et devient professeur de violon à l'Université de l'Illinois.

Parallèlement, il a été Associate Concertmaster du San Francisco Opera et s'est produit en soliste au Kennedy Center, au Gstaad Festival, au Aldeburgh Festival, au Royal Festival Hall, au Queen Elisabeth Hall, au Wigmore Hall, au St. John's Smith Square et au Carnegie Hall. Il s'est également produit avec l'orchestre de la BBC.

Il restera dans l'histoire comme l'artiste roumain qui a promu George Enescu aux États-Unis. Outre les concerts de violon d'Enescu qu'il a donnés et enseignés à ses élèves, Șerban Lupu a organisé la première américaine de l'Œdipe de George Enescu à l'Université de l'Illinois en 2005. Parallèlement, il est devenu directeur artistique de la George Enescu Society aux États-Unis.

Șerban Lupu a également enregistré 6 volumes d'œuvres inconnues d'Enescu, découvertes éditées et arrangées par lui-même.

En 2011, Șerban Lupu a reçu le titre de Professeur Emérite à l'Université de l'Illinois. En Roumanie, il a reçu le titre de Commandeur de l'Ordre national "Meritul Cultural" pour son activité musicale et culturelle au niveau international.

Franz Welser-Möst doit renoncer aux concerts qu'il devait donner avec la Philharmonie de Vienne les 20 et 21 août. Il se remet bien de ses problèmes orthopédiques, mais ses consultants lui ont recommandé de s'abstenir de diriger pendant encore trois semaines pour éviter qu'ils ne se reproduisent.

Daniel Harding a accepté de diriger l'Orchestre Philharmonique de Vienne dans le même programme.

Les deux concerts font partie des séries de concerts "Vienna Philharmonic" et "Time with Ligeti".

Violoniste, pédagogue et chef d'orchestre française, Florence Malgoire est née le 9 mars 1960 à Dugny.

Issue, comme on sait, d’une famille de musiciens, Florence Malgoire commence sa carrière sous la houlette de son père Jean-Claude Malgoire au sein de La Grande Écurie et la Chambre du Roy et de son professeur Sigiswald Kuijken avec La Petite Bande.
Elle occupe depuis 1987, les postes de violon solo dans des ensembles baroques tels La Chapelle royale de Philippe Herreweghe, La Grande Écurie et La Chambre du roy, Les Talens Lyriques de Christophe Rousset, Les Arts florissants de William Christie.

Elle fonde « Les Dominos » en 2003, ensemble à géométrie variable spécialisé dans les musiques des xvii^e et xviii^e siècles, qui s'est produit à Naples, Beaune, Genève, Lille, etc. Pour approfondir le travail en sonate notamment, Florence Malgoire cofonde « Les Nièces de Rameau », ensemble orienté vers le répertoire camériste¹.

Parallèlement à sa carrière de soliste, Florence Malgoire s’intéresse à la direction musicale : après la radio suisse romande pour laquelle est invitée à diriger les motets de Jean-Philippe Rameau au festival Agapé, elle dirige Jean-Féry Rebel, Georg Friedrich Haendel et Bach, mais aussi Mozart (Requiem) ou Heinrich Biber.

Spécialiste européenne du violon ancien, Florence Malgoire a été invitée pour des master classes à Sablé-sur-Sarthe, Tokyo, la Fondation Royaumont, la Juilliard School, à Rio de Janeiro, à l'Université McGill à Montréal.
Depuis 2000, elle enseignait le violon ancien et la musique de chambre au Conservatoire supérieur de Genève, Haute École de musique.

Le chef d'orchestre et compositeur David Philip Hefti est le compositeur en résidence du Zermatt Music Festival de cette année. Il y présentera notamment son nouvel octuor Des Zaubers Spuren, une commande du Festival pour le Scharoun Ensemble -de l'Orchestre Philharmonique de Berlin- qui a fondé le Festival en 2005 et construit celui-ci autour d'une académie d'orchestre et de musique de chambre.

Déjà pendant mes études de musique, j'ai souvent joué l'octuor de Schubert en tant que clarinettiste. Depuis, je le retrouve régulièrement, même si je ne travaille plus que comme compositeur et chef d'orchestre. J'ai donc été ravi de pouvoir composer une nouvelle œuvre en ma qualité de compositeur en résidence du Zermatt Music Festival de cette année, à l'occasion du 40e anniversaire du Scharoun Ensemble Berlin. Le fait d'inspirer mon nouvel octuor "Des Zaubers Spuren" du chef-d'œuvre de Schubert et de le composer pour l'un des meilleurs ensembles m'a inspiré, voire donné des ailes. Je me réjouis de travailler et de créer mon octuor au pied du Cervin avec ces musiciennes et musiciens de grand talent, déclare David Philip Hefti.

En tant que compositeur en résidence, Hefti se produira dans différents formats de concert. Outre l'étude et la direction de concerts avec le Scharoun Ensemble et le Zermatt Festival Orchestra ainsi que d'autres concerts avec des œuvres de Hefti, le travail avec les académiciens en fait également partie. Les jeunes musiciens de la Zermatt Music Academy joueront lors de deux soirées de concert Gallicinium, musique de la quatrième veille pour quintette à vent et Monumentum pour sextuor à cordes.

Le 27 septembre 2023 aura également lieu la première allemande de l'œuvre commandée Des Zaubers Spuren pour les 40 ans du Scharoun Ensemble, à l'occasion du concert d'anniversaire à la Philharmonie de Berlin.

L' Upupa et le triomphe de l'amour filial, commande du Festival de Salzbourg, est un opéra de Hans Werner Henze sur un livret allemand du compositeur, inspiré de légendes arabes et persanes. Il s'agit du 15e et dernier opéra de Henze, et du premier pour lequel il a écrit son propre livret.

L'opéra a été créé au Festival de Salzbourg le 12 août 2003 en coproduction avec le Deutsche Oper Berlin et le Teatro Real de Madrid, dans une mise en scène de Dieter Dorn et une scénographie de Jürgen Rose. Lors de la première, le chef d'orchestre initialement prévu était Christian Thielemann et le chanteur initialement prévu pour le rôle du "démon" était Ian Bostridge, mais à leur place, Markus Stenz a dirigé et John Mark Ainsley a chanté le "démon".

L'histoire

Un vieil homme envoie ses trois fils à la recherche de l’oiseau bariolé, une huppe (upupa), qui l’a ensorcelé. Al Kasim, le plus courageux, avec l’aide d’un gentil démon ailé, va aller d’aventure en aventure, conquérant au passage la princesse Badi’at, puis un mystérieux coffre que, sur le chemin du retour, il confie à ses frères. Ceux-ci le jettent dans un puits, où le rejoint Badi’at, et s’en retournent chez leur père, avec la huppe enchantée que le vieil homme laisse s’échapper et le coffre dont le contenu s’avère mystérieux. Al Kasim apparaît ; il dénoue le sortilège du coffre et bannit ses deux frères. Il ne va pourtant pas pouvoir s’unir à Badi’at car le démon ailé, qui les a libérés du puits, lui a demandé en récompense une des pommes enchantées de Manda ; il lui faut donc repartir.
Hans Werner Henze, l’un des plus grands compositeurs allemands d’aujourd’hui, s’est amusé à écrire un conte qui pourrait être celui de la 1002e nuit ou encore sa Flûte enchantée : même inspiration orientale, même voyage d’épreuve et d’initiation, même humanisme. Sa fable est tout imprégnée de mystères, de symboles et de sagesse, et il l’a revêtue d’une musique au charme singulier, entre simplicité des lignes et raffinement sonore. Simplicité et raffinement qui imprègnent, dans le même esprit, la mise en scène de Dieter Dorn.

Les critiques ont relevé des allusions stylistiques à la musique d'Alban Berg et d'Igor Stravinsky, ainsi qu'aux opéras Die Entführung aus dem Serail, La Flûte enchantée, Die Frau ohne Schatten, Tristan und Isolde et Parsifal.