L’ASBL « Musique et Vie » propose son Stage d’Août 2023, du lundi 21 au vendredi 25 août, à l’IMEP  (rue Henri Blès, 33A – 5000 Namur).

Pour tout renseignement détaillé, contact via l’adresse électronique des enseignants concernés.
Pour tous renseignements généraux, contact via l’adresse électronique de Fabian Jardon jardonfabian@me.com

Modules au choix du stagiaire:

Module A:

• Découverte de l’enseignement supérieur dans le domaine musical par une approche concrète de ses attentes et ses exigences
• Faire le point sur ses compétences grâce à une équipe de pédagogues particulièrement à l’écoute
• Instrument: 3 heures de cours individuels
• Formation musicale: 2 séances de 3 heures de cours collectifs
• Culture générale: 2 séances de 3 heures de cours collectifs
• Formation corporelle: 1 séance de coaching collectif & 1 séance de coaching individuel

Des locaux de travail sont mis à disposition afin d’apporter le suivi nécessaire à l’apprentissage reçu.
Prix: 295€

Module B:

• Travail d’approfondissement de la spécialité instrumentale
• Instrument: 4 heures de cours individuels
• Formation corporelle: 1 séance de coaching collectif & 1 séance de coaching individuel

Des locaux de travail sont mis à disposition afin d’apporter le suivi nécessaire à l’apprentissage reçu.
Prix: 295€

 Module Formation corporelle:

• Travail de connaissance et d’approfondissement de la formation corporelle.
• Séances de coachings collectif & individuel

Prix: 150€

Module Initiation au Piano jazz (ce module ne sera donné que le samedi 26 août)

• Travail à travers l’improvisation, l’harmonie et le blues. Se détacher du support écrit pour ne se fier qu’à la partition intérieure.
• Séance d’initiation d’une heure
  Prix: 40€

Disciplines concernées et Professeurs:

• Piano: Fabian Jardon
• Accordéon: Michel Lambert
• Chant émergeant: Alexia Saffery & Amélia Jardon
• Informatique musicale: Éric Bettens
• Formation musicale: Michel Lambert
• Culture générale: Emmanuel Grégoire
• Formation corporelle: Joseph Quoidbach
• Initiation au Piano jazz: Hervé Noirot

 Inscription:

1. Le stagiaire prend contact avec le professeur de son choix qui le guidera vers le module le plus en adéquation avec ses attentes.
2. Le stagiaire s’inscrit:

- en informant personnellement le professeur via son adresse mail
- en payant le droit d’inscription qui correspond au module qu’il a choisi via le compte de l’ASBL « Musique et Vie » (IBAN BE34 0012 6246 4090   SWIFT/BIC GEBABEBB) : c’est indispensable.
- en indiquant en communication ses NOM & PRENOM, MODULE & DISCIPLINE choisis, PROFESSEUR

Organisation d’ordre général:

• Les horaires des cours de Formation musicale, Formation corporelle et Culture générale seront donnés la semaine qui précède le stage
• Les locaux de l’IMEP sont mis à la disposition du stagiaire afin d’assurer le suivi du travail personnel
• Aucune restauration n’est prévue sur place, des commerces adaptés et des grandes surfaces étant à proximité
• Le logement n’est pas prévu
• Les différents modules peuvent se cumuler, sous réserve des possibilités d’organisation des horaires

Disciplines:

 

Piano

Fabian Jardon jardonfabian@me.com
Travail de la technique et de la posture instrumentales, mise au point et perfectionnement de la méthode de travail. Ouvert à tous les niveaux, dont préparation à l’examen d'entrée en école supérieure, préparation aux examens d’orchestre, jeunes talents, instrumentistes confirmés.

Accordéon

Michel Lambert lambertmichel.imep@gmail.com
Travail de la technique instrumentale, mise au point et perfectionnement de la méthode de travail, approfondissement du répertoire. Ouvert à tous les niveaux, dont préparation à l’examen d'entrée en école supérieure, jeunes talents, instrumentistes confirmés.

Initiation au Piano jazz

Hervé Noirot hervenoirot@gmail.com
Ce module complémentaire propose une séance d’initiation au jazz d’une heure à travers l’improvisation, l’harmonie et le blues. Détachez-vous du support écrit pour ne vous fier qu’à votre partition intérieure.

Chant émergeant

Amélia Jardon amelia.jardon@gmail.com
Travail de la technique vocale, de la posture et de l’interprétation adaptés au chant pop. Stage ouvert à tous les niveaux.

Alexia Saffery alexiasaffery@gmail.com
Initiation à la technique vocale Estill Voice Training: technique vocale basée sur une compréhension approfondie du fonctionnement physiologique et acoustique de la voix et demandant une maîtrise complète et indépendante des différentes parties de l'appareil phonatoire afin de pouvoir développer différentes qualités vocales (Belting, Speech, Twang, Sob, Opera et Falsetto) et de les appliquer dans différents styles vocaux (Pop, Rock, Soul, Musical Theatre, Opera, Jazz).

Lors du stage, des exercices pratiques seront donner pour améliorer la projection vocale, le contrôle du vibrato ou le registre vocal. Seront abordés également l’interprétation d’une chanson et comment utiliser la technique vocale au profit de l’émotion.

Informatique musicale (musique de film, jeu vidéo, publicité, production vidéo)

Éric Bettens eric.bettens@gmail.com
Travail d’initiation, de découverte, de développement des acquis. Préparation à l’examen d’entrée en Informatique musicale à l’IMEP, coaching personnalisé.

Formation Musicale

Michel Lambert lambertmichel.imep@gmail.com
Niveau fin d'académie ou supérieur. Divisé en modules (rythme, oreille, lecture),
le cours répondra au maximum aux attentes des étudiants, quel que soit leur niveau, en fonction de leur(s) besoin(s) spécifique(s). Que ce soit pour rafraîchir des acquis avant l'entrée dans le supérieur ou pour travailler une difficulté précise.

Culture générale

Emmanuel Grégoire gregoire.emmanuel@hotmail.com
Approche et approfondissement de la culture générale par l’histoire comparée des différents arts.

Formation corporelle

Joseph Quoidbach quoidbach.joseph@gmail.com
Il est actuellement bien démontré et documenté, notamment avec des travaux de recherche menés à l’IMEP, qu’il y a une corrélation entre la position du corps et la qualité du son émis, quel que soit l’instrument et surtout dans le cadre du chant.
Discipline à destination des étudiant(e)s présentant  l’examen d’entrée à l’IMEP, quel que soit l’instrument, y compris donc le chant, ainsi que des étudiant(e)s de l’institut voulant se perfectionner dans les sujets évoqués ci-dessous.

Contenu du stage :
- Notions de théorie et pratique de la Posturologie appliquée à la pratique instrumentale.
- Utilisation du laboratoire posturo acoustique.
- Travail corporel de normalisation des chaînes neuromusculaires et des fascias.
- Contrôle de l’intégration des réflexes archaïques.
- Début de l’intégration des réflexes archaïques si nécessaire.
- Gestion du souffle.
- Gestion du stress lors de la pratique musicale.

Déroulement du stage : séances collectives et individuelles.
Horaire: lundi au vendredi de 9.00 à 13.00 et de 14.00 à 18.00
Local B1.310

Ce n'est pas l'Or du Rhin mais le Wagner en or qui a apparemment enflammé l'énergie criminelle à Bayreuth.
L'artiste Ottmar Hörl avait installé fin juillet plus de 100 sculptures dorées de Wagner devant la Festspielhaus : elles ont toutes disparu.
On suppose que les figurines de 49 centimètres ont été volées pendant la nuit, bien qu'elles aient été fixées.

L'organiste, compositeur et pédagogue allemand Franz Lehrndorfer est né le 10 août 1928  et décédé le 10 janvier 2013.

Franz Lehrndorfer est né à Salzbourg et a passé sa jeunesse à Kempten. Il reçoit ses premières leçons de musique de son père, chef de chœur et musicologue, et commence à jouer de l'orgue à l'âge de neuf ans.
De 1948 à 1951, il étudie la musique sacrée à Munich et obtient un diplôme de maître en interprétation d'orgue en 1952. Après avoir obtenu son diplôme, devient professeur de musique au Regensburger Domspatzen, sous la direction du directeur musical Theobald Schrems.
En 1962, il débute sa carrière d'enseignant à la Musikhochschule München, d'abord comme professeur adjoint d'orgue, puis (de 1969 à 1993) comme professeur et directeur du département de musique sacrée et d'interprétation d'orgue.
De 1969 au 31 octobre 2002, Lehrndorfer est organiste à la Frauenkirche de Munich, poste qu'il quittera à la suite de désaccords majeurs avec le directeur musical, Karl-Friedrich Nies.

Lehrndorfer se concentre sur les improvisations à l'orgue, tant en concert qu'en enregistrement. En tant qu'interprète, il a souvent inclus dans ses programmes des œuvres de Jean-Sébastien Bach et de Max Reger, ainsi que des œuvres de compositeurs contemporains tels que Karl Höller et Harald Genzmer. En 2001, il a donné la première du Concerto pour orgue de Genzmer, qu'il a ensuite édité pour Schott Music.

En tant que consultant en orgue, Lehrndorfer a été chargé de plusieurs grands projets d'orgue, tels que l'orgue Georg Jann de 1980 à l'Abbaye de Tegernsee ou les quatre orgues de la Frauenkirche de Munich (1993/1994).

À l'occasion de son 80e anniversaire, en 2008, plus de 50 de ses anciens élèves ont célébré l'événement à la Musikhochschule de Munic.

Franz Lehrndorfer est décédé à l'âge de 84 ans dans un hôpital de Munich.

L'orchestre Philharmonique texan de Laredo a annoncé la nomination d'Héctor Agüero en tant que directeur artistique et chef d'orchestre.
Originaire de Laredo, Héctor Agüero est professeur adjoint de musique à l'Université Willamette de Salem, dans l'Oregon, où il dirige l'Orchestre de Chambre de l'Université et toutes les productions d'art dramatique et vocal.
Avant de rejoindre la faculté de musique de Willamette, Agüero a été directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Fort Bend, chef attitré de l'Orchestre Symphonique des Jeunes de Houston, directeur d'orchestre et président du département instrumental de la High School for the Performing & Visual Arts de Houston, au Texas.

Le Centre Culturel des Philippines a nommé Grzegorz Nowak directeur musical et chef principal de l'Orchestre Philharmonique des Philippines.

Nowak, 71 ans, ancien directeur musical de l'Opéra National de Pologne, a longtemps travaillé avec l'Orchestre Philharmonique Royal de Londres.

L'American Composers Alliance a fait part du décès de Nancy Van de Vate, fondatrice en 1975 de la League of Women Composers. Elle avait 92 ans et vivait à Vienne depuis 1985.

Parmi ses nombreuses œuvres figurent les opéras All Quiet on the Western Front, Hamlet et Where The Cross Is Madeafter.
En 1987, elle a écrit Tchernobyl, une réponse à la catastrophe nucléaire. C'est à cette époque qu'elle a créé le label Vienna Modern Masters.

Nancy Van de Vate a enseigné à l'Université d'État de Memphis, à l'Université du Tennessee, au Maryville College et au Knoxville College, ainsi qu'à l'Université d'Hawaï. Elle a également joué de l'alto dans l'Orchestre Symphonique de Knoxville.

Martha Argerich (82 ans) doit annuler sa participation au Lucerne Festival pour cause de maladie.
Elle sera remplacée par Igor Levit qui jouera le mardi 15 août prochain le Concerto pour piano n°1 en do majeur de Ludwig van Beethoven avec le West-Eastern Divan Orchestra sous la direction de Daniel Barenboim.

Le concert de clôture du festival australien de musique de chambre qui s'est déroulé ce week-end à Townville a été marqué par l'annonce que le quatuor Goldner raccrochait ses archets.

Formé en 1995 et nommé d'après le fondateur du réseau Musica Viva, Richard Goldner, le quatuor est composé des violonistes Dene Olding et Dmity Hall, de l'altiste Irina Morozova et du violoncelliste Julian Smiles.

Les Goldner ont effectué de nombreuses tournées et enregistrements. Ils feront leurs derniers adieux en 2024.

Le compositeur et poète italien Giacinto Francesco Maria Scelsi est né le 8 janvier 1905 à La Spezia et mort le 9 août 1988 à Rome.

En 1940, il se réfugie en Suisse, où il épouse Dorothy-Kate Ramsden (1903-1978).
Son activité artistique est intense, en tant que poète ou compositeur. Le pianiste Nikita Magaloff crée nombre de ses œuvres.
En 1945, il retourne à nouveau à Rome. Il traverse à la fin des années 1940 une grande crise morale où il remet en question toutes ses compositions antérieures, et supporte mal la création de son Quatuor à cordes et de son oratorio La naissance du verbe à Paris en 1949 sous la direction de Roger Désormière.
Pendant un internement en hôpital psychiatrique, il ne joue au piano qu'une seule note (un la bémol) dont il explore toutes les possibilités sonores avec les harmoniques provoquées par les vibrations par sympathie. Entre deux internements, il se rend à Paris et fait éditer par Guy Levis Mano ses recueils de poésie. Il fait la connaissance d'Henri Michaux, avec qui il se lie d'amitié.

Il fait alors plusieurs voyages en Orient, où il en découvre la spiritualité. Après de nombreux séjours en Europe, il se fixe définitivement à Rome,où il travaille de manière solitaire. Il se procure un des premiers instruments électroniques, l'ondioline, capable de faire des intervalles inférieurs au demi-ton.
Incapable physiquement et psychologiquement de transcrire ses improvisations, il les enregistre sur bande magnétique et les confie à des copistes. Cette manière de procéder fit dire à de nombreux compositeurs et musicologues que Scelsi n'était pas l'auteur de ses œuvres. Ainsi se forme autour du créateur un cercle privé fait d'assistants et d'interprètes avec lesquels il collabore étroitement. Scelsi détruisit toutes ses œuvres antérieures, considérées comme trop académiques, et ne livre sa nouvelle esthétique au public qu'en 1961, avec la création à Paris des Quattro pezzi su una nota sola sous la direction de Maurice Le Roux. Cette œuvre pour orchestre, en quatre mouvements, chacun fondé sur une seule note, est l'exacte contemporaine d'Atmosphère de György Ligeti, qui exploite la microtonalité et la micropolyphonie.

Imprégné de culture orientale, Scelsi se voulait avant tout un messager, "un facteur" s'amusait-il à dire. Le message venant de plus haut. En outre, il refusait de se faire photographier.

Son œuvre et sa pensée musicale ont eu une grande influence sur les musiciens fondateurs de l'Itinéraire : Tristan Murail, Gérard Grisey, Michaël Levinas, que Scelsi a pu rencontrer lors de leur passage à la Villa Médicis au début des années 1970. Ceux-ci furent les promoteurs de son œuvre, qui connut au début des années 1980 une vaste diffusion en étant éditée chez Salabert.
À leur suite, de nombreux compositeurs ont été influencés par sa pensée ou son écriture : Kaija Saariaho, Solange Ancona… En même temps, toute son œuvre poétique et littéraire était imprimée aux éditions "Le parole gelate", à Rome.
Dans ses dernières années, Scelsi se rendit autant que possible aux concerts où ses œuvres étaient jouées, le dernier étant à La Spezia, sa ville natale où il n'était plus revenu depuis l'enfance, le 1^er avril 1988.
Il perd connaissance le 8 août 1988, dernier signe de cet original qui signait ses partitions d'un trait surmonté d'un cercle.

Notre regretté collaborateur Harry Halbreich, qu'il rencontre à de nombreuses reprises pendant les années 1970/1980, notamment chez lui à Rome, présente son œuvre intégrale pour chœur et orchestre symphonique enregistrée et réalisée à Cracovie entre 1988 et 1990 sur un triple CD, enregistré sous la direction de Jürg Wyttenbach : Aion, Pfhat, konx-Om-Pax, Anahit, Uaxuctum, Hurqualia, Hymnos, Chukrum.

L'authenticité de son œuvre -plus exactement des copies effectuées à partir de certaines de ses improvisations- a pu être mise en doute et parfois très vivement contestée après son décès. Le compositeur Vieri Tosatti a écrit à travers la presse qu'il était le véritable auteur de l'œuvre de Giacinto Scelsi, six mois après la mort du compositeur. S'il ne fait aucun doute que Tosatti a eu une collaboration étroite avec lui, on ne peut définir aujourd'hui avec précision quel était le degré de cette collaboration.

Giacinto Scelsi travaillait beaucoup avec les musiciens qui interprétaient ses œuvres. C'était une chose à laquelle il donnait une très grande importance. On peut notamment citer Michiko Hirayama (voix), Joëlle Léandre (contrebasse), Frances Marie Uitti (violoncelle), Jay Gottlieb (piano).

Abel Fleury est né dans la ville de Dolores (province de Buenos Aires).
Il était enfant lorsqu'il entendit pour la première fois une guitare que l'on gratte, ce qui l'émerveilla. C'est sa mère, une paysanne, qui, avec beaucoup d'efforts, lui a acheté l'instrument et lui a donné ses premières leçons qui, bien qu'élémentaires pour lui, étaient suffisantes pour commencer. C'était l'époque où, dans les maisons familiales, la musique et le chant, les conversations sur le travail quotidien et d'autres sujets constituaient le divertissement quotidien des heures de loisir.

Dès lors, il n'hésitait pas à demander à chaque voisin ou visiteur qui savait quelque chose d'autre de lui enseigner afin d'en apprendre un peu plus. Le reste était assuré par son talent inné et, à l'occasion, par la contribution de l'un ou l'autre musicien ayant les connaissances nécessaires pour transmettre sa maîtrise de l'harmonie, d'abord, et de tout ce qui était nécessaire, ensuite.
Après son adolescence, il se rendit dans le sud de la province de Buenos Aires. Il joue partout où c'est possible et, dès qu'il a plus d'expérience, il donne des concerts et accepta des élèves qui, comme lui les années précédentes, étaient désireux d'apprendre.

Plusieurs années s'écoulent avant qu'il ne tente d'affronter la grande ville de Buenos Aires. Ce n'est qu'à l'âge de 30 ans qu'il trouve le courage d'y aller. Il dispose d'une lettre de recommandation du récitant criollo Lauro Vianna, qu'il remet au collègue de ce dernier, le célèbre et populaire Fernando Ochoa, acteur, poète, toujours présent à la radio, au théâtre et au cinéma. En outre, ce dernier était très connu pour ses tournées permanentes à travers l'intérieur du pays.

Ochoa apprécie immédiatement le jeune homme et lui propose de jouer la musique de fond lors de ses spectacles. Ce début heureux est suivi de tournées dans les villes de l'intérieur, d'apparitions dans des programmes radiophoniques et de quelques pièces de théâtre.
Bien qu'il n'ait pas eu beaucoup de temps pour se reposer, il réussit, entre autres, à suivre des cours pour perfectionner sa technique avec le maestro Alfredo Prat et à se produire en tant que soliste. Père de trois enfants, composait de la musique folklorique raffinée et dirigeait des groupes avec un grand nombre de guitares, généralement de 12 à 15 instruments, que Claudio Martínez Payva, un homme de théâtre, appelait des "escouades de guitares".

Ces groupes de guitares ont été constitués en 1952 et il faut souligner que dans leurs rangs sont passés des musiciens du niveau de Roberto Grela et d'Ubaldo De Lío.
Des années auparavant, il avait eu l'idée de former le Cuarteto Popular Argentino avec des noms comme Sebastián Piana, Pedro Maffia et le bassiste Ángel Corleto. Avec ce dernier, il se produisit souvent pendant plusieurs saisons à la radio mais, malheureusement, son partenaire mourut prématurément.

En tant que soliste consacré, il a effectué des tournées dans de nombreux pays d'Amérique latine et dans plusieurs pays européens : France, Belgique, Espagne et Portugal, où il a joué la musique créée par les plus grands noms de l'Amérique du Sud. Il a ainsi joué des pièces composées par Juan de Dios Filiberto, Félix Pérez Cardozo (Paraguay), Heitor Villa-Lobos (Brésil) et bien d'autres, uruguayens, boliviens et, bien sûr, sa propre musique.

Lors de ses tournées à l'intérieur du pays, ses apparitions étaient divisées en trois parties. La première était consacrée aux pièces des guitaristes classiques. La deuxième pouvait être un récital de poésie ou une pièce de théâtre, comme ce fut le cas avec Mateo d'Armando Discépolo. Et en guise de finale, ses propres compositions en solo ou en duo, en trio et même en quatuor, créées pour l'occasion.

Entre 1934 et 1954, il fut souvent sollicité par les maisons de disques. Il convint de mentionner l'arrangement de "Clavel del aire" qu'il a écrit à cette époque.

Sa mort est survenue de manière inattendue le 9 août 1958 à Buenos Aires : il était revenu d'une tournée avec des problèmes de santé. Son état s'est rapidement aggravé et il est décédé subitement. Pour un commentateur, c'était un artiste avec une formation classique formelle qui a diffusé universellement la musique de son lieu d'origine.

Deux de ses pairs lui ont rendu hommage. L'un, Lorenzo Girola, lui a dédié Adiós a Fleury et l'autre, Argentino Luna, El patrón del clavijero.