Pour inaugurer la saison 2023-24, La Monnaie présente une œuvre engagée, sur un thème
sociétal qui nous concerne tous : Cassandra, le premier opéra du compositeur belge Bernard Foccroulle qui met en parallèle la figure mythologique de Cassandre et le personnage de Sandra, une jeune activiste se battant pour la protection de l’environnement.
Le chef Kazushi Ono et la metteuse en scène Marie-Eve Signeyrole donneront vie à ce
projet aussi ambitieux qu’actuel.

Commande de la Monnaie à son ancien directeur, Cassandra est un opéra sur l’inaction collective, face à une catastrophe pourtant annoncée. Le passé et le présent s’y font les miroirs l’un de l’autre, confrontant l’espoir du changement au désespoir provoqué par l’inertie de la société, malgré la mise en garde de la jeunesse.

Après avoir composé plusieurs œuvres vocales -dont Am Rande der Nacht et Zauberland,
Bernard Foccroulle s’est mis en quête d’un sujet pour son premier opéra. Il a choisi pour
librettiste Matthew Jocelyn, qu’il a invité à plusieurs reprises en qualité de metteur en scène à Bruxelles, lorsqu’il était à la tête de La Monnaie.
Dans le livret, écrit en anglais, des personnages d’aujourd’hui dialoguent avec des voix
venues de la mythologie antique qui nous mettent en garde contre l’effondrement de la
civilisation.
Le personnage de Cassandre, tel qu’il existe dans l’Iliade d’Homère et l’Orestie d’Eschyle,
est la fille du roi de Troie, Priam, et de son épouse Hécube. La beauté de Cassandre attire
l’attention du dieu Apollon qui, pour la séduire, lui accorde le don de prédire l’avenir. Mais
quand la jeune fille se refuse à lui, il la punit : elle continuera à voir l’avenir, mais personne
ne croira ses prophéties. Ainsi, quand elle annonce la destruction inévitable de Troie aux
mains des envahisseurs grecs, ses avertissements ne sont pas pris au sérieux et elle assiste,
impuissante, à la réalisation de sa prédiction.
La notion de catastrophe climatique imminente est au cœur du travail de Sandra, la
protagoniste de l’opéra. Doctorante en climatologie, elle étudie la préoccupante fonte des
calottes glaciaires. Quand elle prend conscience que ses recherches scientifiques n’ont pas
un pouvoir de persuasion suffisant, elle décide de partager ses connaissances d’une façon
surprenante : transformée en comédienne de stand-up, elle invite son public à réfléchir à la crise climatique et à la nécessité de changer les mentalités. Mais pouvons-nous rire de la fin du monde, tel que le fait « Sandra the climate fool » ? Est-elle la Cassandre d’aujourd’hui ? Les jeunes activistes peuvent-ils se reconnaître en elle ?

Ecartée de grandes scènes occidentales, la soprano russe Anna Netrebko s'est vue offrir une bouée de sauvetage pour le centenaire de Maria Callas par le Grand Thatre Shanghai.

Elle y marquera le 100e anniversaire de Maria Callas par un triple récital mettant à l'honneur les œuvres de compositeurs russes.

Jean-Pierre Ponnelle, metteur en scène, décorateur et costumier d’opéra français, est né le 19 février 1932 à Paris et mort le 11 août 1988 à Munich.
Son père Pierre Ponnelle était journaliste et marchand de vin. Sa mère Mia, chanteuse d’opérette.

Après la Seconde Guerre mondiale, Jean-Pierre Ponnelle fait des études au Lycée français de Baden-Baden. C’est là qu’il a ses premiers contacts avec la musique contemporaine. Après son baccalauréat en 1948, il étudie la Littérature, la philosophie et l’histoire de l’Art à Strasbourg et en Sorbonne puis, plus tard, la mise en scène à Berlin.

En 1952, le compositeur Hans Werner Henze le sollicite pour la réalisation des décors de son premier opéra Boulevard Solitude à Hanovre. En 1956 ce sera au tour du Roi Cerf, à Berlin en 1956².
En 1957, Jean-Pierre Ponnelle épouse l’actrice Margit Saad du Baden-Badener Theater.

En 1962 il signe sa première mise en scène, celle de Tristan und Isolde, à Düsseldorf et acquiert la réputation de "privilégier la beauté visuelle"³. Il assure l'aspect théâtral comme les décors et les costumes.
Après avoir travaillé en France avec Jean Cocteau et Fernand Léger, il collabore avec Herbert von Karajan au Festival de Salzbourg. Il mettra en scène de nombreux opéras et films d’opéra, Madame Butterfly, Le Barbier de Séville, Carmina Burana, Così fan tutte, Les Noces de Figaro, etc.
Ses productions, montées dans les plus grandes maisons d’opéra du monde, font date et sont citées en exemple jusque dans le Larousse.

Consacré aux États-Unis et en Allemagne notamment, il collabore avec les plus grands artistes internationaux de son temps : Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Kiri Te Kanawa, Herbert von Karajan, Nikolaus Harnoncourt, Patrice Chéreau, Daniel Barenboim, Alain Lombard, etc.

Son fils, Pierre-Dominique Ponnelle, est chef d'orchestre.
Décédé le 11 août 1988 à Munich, Jean-Pierre Ponnelle est inhumé au cimetière du Père-Lachaise à Paris.

Ce samedi 2 septembre, le Cercle royal des Mandolinistes de Malmedy organise une première Journée de la Mandoline sur le thème « Mandolina venezolana ».

Organisée dans le cadre du 100e anniversaire de l’orchestre, fondé en 1922, cette journée est le premier évènement de ce type en Belgique. Qu’ils soient débutants ou expérimentés, enfants ou adultes, les mandolinistes et les amateurs de cet instrument sont invités à Malmedy pour soit découvrir l’instrument soit le pratiquer. Les guitaristes, essentiels dans les orchestres de mandolines, sont également les bienvenus pour participer à cette Journée de la Mandoline à Malmedy.

Au programme de cette première Journée, figureront une initiation à la mandoline, une découverte de la classe de mandoline de l’Académie de Malmedy avec le professeur Thomas Plancade et un travail d’orchestre autour de la Suite Venezolana de Zambrano avec Marc Legros et le CRMM. Suivent  une master class autour de pièces vénézuéliennes avec Ricardo Sandoval ainsi qu’un concert en l’Eglise des Capucins avec le Cercle des Mandolinistes de Malmedy et le Cuarteto del Sur.

Cette Journée de la Mandoline permettra de découvrir cet instrument, né en Orient et entré dans nos traditions musicales par l’Italie. Il est souvent mal connu du grand public et pourtant la mandoline se retrouve dans bon nombre de musiques aux styles les plus différents : chansons, musiques classique, jazz, country, bluegrass, rock… Il s’adapte parfaitement à toutes les ambiances musicales. Cette journée le démontrera notamment lors d’une initiation et d’une découverte avec Thomas Plancade, ouvertes à tous. Les enfants sont particulièrement invités en matinée. Les guitaristes, essentiels dans les orchestres de mandoline, ne sont pas oubliés et seront concernés tant par la master class que le travail en orchestre. commente la présidente du CRMM, Véronique Wintgens.

La Journée de la Mandoline se tiendra le samedi 2 septembre dès 10 heures. Elle prendra place sur le site de l’Académie de Malmedy qui collabore à l’évènement et en l’Eglise des Capucins.

Initiation et découverte sont gratuites ainsi que le concert prévu à 18 heures. Seule la master class est payante (10 euros pour s’y inscrire).

Toutes les informations pratiques et complètes se trouvent sur le site du Cercle royal des Mandolinistes de Malmedy : www.mandoline.be

Fondée en 1973 par le claveciniste Christopher Hogwood et le producteur de disques Peter Wadland, l'Academy of Ancient Music (AAM) est rapidement devenue l'une des références mondiales en matière d'interprétation historique sur instruments d'époque. Grâce à ses concerts et, surtout, à sa remarquable activité discographique, l'AAM compte parmi les principaux protagonistes d'un mouvement qui a radicalement changé notre façon de voir et d'entendre la musique baroque.

Cinquante ans après sa création, le livre "Refiner's fire : the Academy of Ancient Music and the historical performance revolution" (Le feu du raffineur : l'Académie de musique ancienne et la révolution historique de l'interprétation) offre le premier récit complet de l'histoire de cet ensemble britannique pionnier. Son auteur, Richard Bratby, écrivain, critique et communicateur, collabore régulièrement à The Spectator, Gramophone, The Critic et BBC Music Magazine, entre autres publications.

Écrire l'histoire d'un orchestre aussi atypique, explique Richard Bratby, a posé des défis qui allaient au-delà des difficultés purement pratiques liées à la consultation des archives pendant la pandémie.
À l'heure où l'Académie célèbre son cinquantième anniversaire, le livre est basé sur des entretiens avec un large éventail de personnes qui ont joué un rôle dans la fondation et l'évolution de l'AAM, notamment Emma Kirkby, Roger Norrington et le regretté James Bowman. La première histoire complète d'un orchestre britannique sur instruments d'époque.

 

L’ASBL « Musique et Vie » propose son Stage d’Août 2023, du lundi 21 au vendredi 25 août, à l’IMEP  (rue Henri Blès, 33A – 5000 Namur).

Pour tout renseignement détaillé, contact via l’adresse électronique des enseignants concernés.
Pour tous renseignements généraux, contact via l’adresse électronique de Fabian Jardon jardonfabian@me.com

Modules au choix du stagiaire:

Module A:

• Découverte de l’enseignement supérieur dans le domaine musical par une approche concrète de ses attentes et ses exigences
• Faire le point sur ses compétences grâce à une équipe de pédagogues particulièrement à l’écoute
• Instrument: 3 heures de cours individuels
• Formation musicale: 2 séances de 3 heures de cours collectifs
• Culture générale: 2 séances de 3 heures de cours collectifs
• Formation corporelle: 1 séance de coaching collectif & 1 séance de coaching individuel

Des locaux de travail sont mis à disposition afin d’apporter le suivi nécessaire à l’apprentissage reçu.
Prix: 295€

Module B:

• Travail d’approfondissement de la spécialité instrumentale
• Instrument: 4 heures de cours individuels
• Formation corporelle: 1 séance de coaching collectif & 1 séance de coaching individuel

Des locaux de travail sont mis à disposition afin d’apporter le suivi nécessaire à l’apprentissage reçu.
Prix: 295€

 Module Formation corporelle:

• Travail de connaissance et d’approfondissement de la formation corporelle.
• Séances de coachings collectif & individuel

Prix: 150€

Module Initiation au Piano jazz (ce module ne sera donné que le samedi 26 août)

• Travail à travers l’improvisation, l’harmonie et le blues. Se détacher du support écrit pour ne se fier qu’à la partition intérieure.
• Séance d’initiation d’une heure
  Prix: 40€

Disciplines concernées et Professeurs:

• Piano: Fabian Jardon
• Accordéon: Michel Lambert
• Chant émergeant: Alexia Saffery & Amélia Jardon
• Informatique musicale: Éric Bettens
• Formation musicale: Michel Lambert
• Culture générale: Emmanuel Grégoire
• Formation corporelle: Joseph Quoidbach
• Initiation au Piano jazz: Hervé Noirot

 Inscription:

1. Le stagiaire prend contact avec le professeur de son choix qui le guidera vers le module le plus en adéquation avec ses attentes.
2. Le stagiaire s’inscrit:

- en informant personnellement le professeur via son adresse mail
- en payant le droit d’inscription qui correspond au module qu’il a choisi via le compte de l’ASBL « Musique et Vie » (IBAN BE34 0012 6246 4090   SWIFT/BIC GEBABEBB) : c’est indispensable.
- en indiquant en communication ses NOM & PRENOM, MODULE & DISCIPLINE choisis, PROFESSEUR

Organisation d’ordre général:

• Les horaires des cours de Formation musicale, Formation corporelle et Culture générale seront donnés la semaine qui précède le stage
• Les locaux de l’IMEP sont mis à la disposition du stagiaire afin d’assurer le suivi du travail personnel
• Aucune restauration n’est prévue sur place, des commerces adaptés et des grandes surfaces étant à proximité
• Le logement n’est pas prévu
• Les différents modules peuvent se cumuler, sous réserve des possibilités d’organisation des horaires

Disciplines:

 

Piano

Fabian Jardon jardonfabian@me.com
Travail de la technique et de la posture instrumentales, mise au point et perfectionnement de la méthode de travail. Ouvert à tous les niveaux, dont préparation à l’examen d'entrée en école supérieure, préparation aux examens d’orchestre, jeunes talents, instrumentistes confirmés.

Accordéon

Michel Lambert lambertmichel.imep@gmail.com
Travail de la technique instrumentale, mise au point et perfectionnement de la méthode de travail, approfondissement du répertoire. Ouvert à tous les niveaux, dont préparation à l’examen d'entrée en école supérieure, jeunes talents, instrumentistes confirmés.

Initiation au Piano jazz

Hervé Noirot hervenoirot@gmail.com
Ce module complémentaire propose une séance d’initiation au jazz d’une heure à travers l’improvisation, l’harmonie et le blues. Détachez-vous du support écrit pour ne vous fier qu’à votre partition intérieure.

Chant émergeant

Amélia Jardon amelia.jardon@gmail.com
Travail de la technique vocale, de la posture et de l’interprétation adaptés au chant pop. Stage ouvert à tous les niveaux.

Alexia Saffery alexiasaffery@gmail.com
Initiation à la technique vocale Estill Voice Training: technique vocale basée sur une compréhension approfondie du fonctionnement physiologique et acoustique de la voix et demandant une maîtrise complète et indépendante des différentes parties de l'appareil phonatoire afin de pouvoir développer différentes qualités vocales (Belting, Speech, Twang, Sob, Opera et Falsetto) et de les appliquer dans différents styles vocaux (Pop, Rock, Soul, Musical Theatre, Opera, Jazz).

Lors du stage, des exercices pratiques seront donner pour améliorer la projection vocale, le contrôle du vibrato ou le registre vocal. Seront abordés également l’interprétation d’une chanson et comment utiliser la technique vocale au profit de l’émotion.

Informatique musicale (musique de film, jeu vidéo, publicité, production vidéo)

Éric Bettens eric.bettens@gmail.com
Travail d’initiation, de découverte, de développement des acquis. Préparation à l’examen d’entrée en Informatique musicale à l’IMEP, coaching personnalisé.

Formation Musicale

Michel Lambert lambertmichel.imep@gmail.com
Niveau fin d'académie ou supérieur. Divisé en modules (rythme, oreille, lecture),
le cours répondra au maximum aux attentes des étudiants, quel que soit leur niveau, en fonction de leur(s) besoin(s) spécifique(s). Que ce soit pour rafraîchir des acquis avant l'entrée dans le supérieur ou pour travailler une difficulté précise.

Culture générale

Emmanuel Grégoire gregoire.emmanuel@hotmail.com
Approche et approfondissement de la culture générale par l’histoire comparée des différents arts.

Formation corporelle

Joseph Quoidbach quoidbach.joseph@gmail.com
Il est actuellement bien démontré et documenté, notamment avec des travaux de recherche menés à l’IMEP, qu’il y a une corrélation entre la position du corps et la qualité du son émis, quel que soit l’instrument et surtout dans le cadre du chant.
Discipline à destination des étudiant(e)s présentant  l’examen d’entrée à l’IMEP, quel que soit l’instrument, y compris donc le chant, ainsi que des étudiant(e)s de l’institut voulant se perfectionner dans les sujets évoqués ci-dessous.

Contenu du stage :
- Notions de théorie et pratique de la Posturologie appliquée à la pratique instrumentale.
- Utilisation du laboratoire posturo acoustique.
- Travail corporel de normalisation des chaînes neuromusculaires et des fascias.
- Contrôle de l’intégration des réflexes archaïques.
- Début de l’intégration des réflexes archaïques si nécessaire.
- Gestion du souffle.
- Gestion du stress lors de la pratique musicale.

Déroulement du stage : séances collectives et individuelles.
Horaire: lundi au vendredi de 9.00 à 13.00 et de 14.00 à 18.00
Local B1.310

Ce n'est pas l'Or du Rhin mais le Wagner en or qui a apparemment enflammé l'énergie criminelle à Bayreuth.
L'artiste Ottmar Hörl avait installé fin juillet plus de 100 sculptures dorées de Wagner devant la Festspielhaus : elles ont toutes disparu.
On suppose que les figurines de 49 centimètres ont été volées pendant la nuit, bien qu'elles aient été fixées.

L'organiste, compositeur et pédagogue allemand Franz Lehrndorfer est né le 10 août 1928  et décédé le 10 janvier 2013.

Franz Lehrndorfer est né à Salzbourg et a passé sa jeunesse à Kempten. Il reçoit ses premières leçons de musique de son père, chef de chœur et musicologue, et commence à jouer de l'orgue à l'âge de neuf ans.
De 1948 à 1951, il étudie la musique sacrée à Munich et obtient un diplôme de maître en interprétation d'orgue en 1952. Après avoir obtenu son diplôme, devient professeur de musique au Regensburger Domspatzen, sous la direction du directeur musical Theobald Schrems.
En 1962, il débute sa carrière d'enseignant à la Musikhochschule München, d'abord comme professeur adjoint d'orgue, puis (de 1969 à 1993) comme professeur et directeur du département de musique sacrée et d'interprétation d'orgue.
De 1969 au 31 octobre 2002, Lehrndorfer est organiste à la Frauenkirche de Munich, poste qu'il quittera à la suite de désaccords majeurs avec le directeur musical, Karl-Friedrich Nies.

Lehrndorfer se concentre sur les improvisations à l'orgue, tant en concert qu'en enregistrement. En tant qu'interprète, il a souvent inclus dans ses programmes des œuvres de Jean-Sébastien Bach et de Max Reger, ainsi que des œuvres de compositeurs contemporains tels que Karl Höller et Harald Genzmer. En 2001, il a donné la première du Concerto pour orgue de Genzmer, qu'il a ensuite édité pour Schott Music.

En tant que consultant en orgue, Lehrndorfer a été chargé de plusieurs grands projets d'orgue, tels que l'orgue Georg Jann de 1980 à l'Abbaye de Tegernsee ou les quatre orgues de la Frauenkirche de Munich (1993/1994).

À l'occasion de son 80e anniversaire, en 2008, plus de 50 de ses anciens élèves ont célébré l'événement à la Musikhochschule de Munic.

Franz Lehrndorfer est décédé à l'âge de 84 ans dans un hôpital de Munich.