L'orchestre Philharmonique texan de Laredo a annoncé la nomination d'Héctor Agüero en tant que directeur artistique et chef d'orchestre.
Originaire de Laredo, Héctor Agüero est professeur adjoint de musique à l'Université Willamette de Salem, dans l'Oregon, où il dirige l'Orchestre de Chambre de l'Université et toutes les productions d'art dramatique et vocal.
Avant de rejoindre la faculté de musique de Willamette, Agüero a été directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Fort Bend, chef attitré de l'Orchestre Symphonique des Jeunes de Houston, directeur d'orchestre et président du département instrumental de la High School for the Performing & Visual Arts de Houston, au Texas.

Le Centre Culturel des Philippines a nommé Grzegorz Nowak directeur musical et chef principal de l'Orchestre Philharmonique des Philippines.

Nowak, 71 ans, ancien directeur musical de l'Opéra National de Pologne, a longtemps travaillé avec l'Orchestre Philharmonique Royal de Londres.

L'American Composers Alliance a fait part du décès de Nancy Van de Vate, fondatrice en 1975 de la League of Women Composers. Elle avait 92 ans et vivait à Vienne depuis 1985.

Parmi ses nombreuses œuvres figurent les opéras All Quiet on the Western Front, Hamlet et Where The Cross Is Madeafter.
En 1987, elle a écrit Tchernobyl, une réponse à la catastrophe nucléaire. C'est à cette époque qu'elle a créé le label Vienna Modern Masters.

Nancy Van de Vate a enseigné à l'Université d'État de Memphis, à l'Université du Tennessee, au Maryville College et au Knoxville College, ainsi qu'à l'Université d'Hawaï. Elle a également joué de l'alto dans l'Orchestre Symphonique de Knoxville.

Martha Argerich (82 ans) doit annuler sa participation au Lucerne Festival pour cause de maladie.
Elle sera remplacée par Igor Levit qui jouera le mardi 15 août prochain le Concerto pour piano n°1 en do majeur de Ludwig van Beethoven avec le West-Eastern Divan Orchestra sous la direction de Daniel Barenboim.

Le concert de clôture du festival australien de musique de chambre qui s'est déroulé ce week-end à Townville a été marqué par l'annonce que le quatuor Goldner raccrochait ses archets.

Formé en 1995 et nommé d'après le fondateur du réseau Musica Viva, Richard Goldner, le quatuor est composé des violonistes Dene Olding et Dmity Hall, de l'altiste Irina Morozova et du violoncelliste Julian Smiles.

Les Goldner ont effectué de nombreuses tournées et enregistrements. Ils feront leurs derniers adieux en 2024.

Le compositeur et poète italien Giacinto Francesco Maria Scelsi est né le 8 janvier 1905 à La Spezia et mort le 9 août 1988 à Rome.

En 1940, il se réfugie en Suisse, où il épouse Dorothy-Kate Ramsden (1903-1978).
Son activité artistique est intense, en tant que poète ou compositeur. Le pianiste Nikita Magaloff crée nombre de ses œuvres.
En 1945, il retourne à nouveau à Rome. Il traverse à la fin des années 1940 une grande crise morale où il remet en question toutes ses compositions antérieures, et supporte mal la création de son Quatuor à cordes et de son oratorio La naissance du verbe à Paris en 1949 sous la direction de Roger Désormière.
Pendant un internement en hôpital psychiatrique, il ne joue au piano qu'une seule note (un la bémol) dont il explore toutes les possibilités sonores avec les harmoniques provoquées par les vibrations par sympathie. Entre deux internements, il se rend à Paris et fait éditer par Guy Levis Mano ses recueils de poésie. Il fait la connaissance d'Henri Michaux, avec qui il se lie d'amitié.

Il fait alors plusieurs voyages en Orient, où il en découvre la spiritualité. Après de nombreux séjours en Europe, il se fixe définitivement à Rome,où il travaille de manière solitaire. Il se procure un des premiers instruments électroniques, l'ondioline, capable de faire des intervalles inférieurs au demi-ton.
Incapable physiquement et psychologiquement de transcrire ses improvisations, il les enregistre sur bande magnétique et les confie à des copistes. Cette manière de procéder fit dire à de nombreux compositeurs et musicologues que Scelsi n'était pas l'auteur de ses œuvres. Ainsi se forme autour du créateur un cercle privé fait d'assistants et d'interprètes avec lesquels il collabore étroitement. Scelsi détruisit toutes ses œuvres antérieures, considérées comme trop académiques, et ne livre sa nouvelle esthétique au public qu'en 1961, avec la création à Paris des Quattro pezzi su una nota sola sous la direction de Maurice Le Roux. Cette œuvre pour orchestre, en quatre mouvements, chacun fondé sur une seule note, est l'exacte contemporaine d'Atmosphère de György Ligeti, qui exploite la microtonalité et la micropolyphonie.

Imprégné de culture orientale, Scelsi se voulait avant tout un messager, "un facteur" s'amusait-il à dire. Le message venant de plus haut. En outre, il refusait de se faire photographier.

Son œuvre et sa pensée musicale ont eu une grande influence sur les musiciens fondateurs de l'Itinéraire : Tristan Murail, Gérard Grisey, Michaël Levinas, que Scelsi a pu rencontrer lors de leur passage à la Villa Médicis au début des années 1970. Ceux-ci furent les promoteurs de son œuvre, qui connut au début des années 1980 une vaste diffusion en étant éditée chez Salabert.
À leur suite, de nombreux compositeurs ont été influencés par sa pensée ou son écriture : Kaija Saariaho, Solange Ancona… En même temps, toute son œuvre poétique et littéraire était imprimée aux éditions "Le parole gelate", à Rome.
Dans ses dernières années, Scelsi se rendit autant que possible aux concerts où ses œuvres étaient jouées, le dernier étant à La Spezia, sa ville natale où il n'était plus revenu depuis l'enfance, le 1^er avril 1988.
Il perd connaissance le 8 août 1988, dernier signe de cet original qui signait ses partitions d'un trait surmonté d'un cercle.

Notre regretté collaborateur Harry Halbreich, qu'il rencontre à de nombreuses reprises pendant les années 1970/1980, notamment chez lui à Rome, présente son œuvre intégrale pour chœur et orchestre symphonique enregistrée et réalisée à Cracovie entre 1988 et 1990 sur un triple CD, enregistré sous la direction de Jürg Wyttenbach : Aion, Pfhat, konx-Om-Pax, Anahit, Uaxuctum, Hurqualia, Hymnos, Chukrum.

L'authenticité de son œuvre -plus exactement des copies effectuées à partir de certaines de ses improvisations- a pu être mise en doute et parfois très vivement contestée après son décès. Le compositeur Vieri Tosatti a écrit à travers la presse qu'il était le véritable auteur de l'œuvre de Giacinto Scelsi, six mois après la mort du compositeur. S'il ne fait aucun doute que Tosatti a eu une collaboration étroite avec lui, on ne peut définir aujourd'hui avec précision quel était le degré de cette collaboration.

Giacinto Scelsi travaillait beaucoup avec les musiciens qui interprétaient ses œuvres. C'était une chose à laquelle il donnait une très grande importance. On peut notamment citer Michiko Hirayama (voix), Joëlle Léandre (contrebasse), Frances Marie Uitti (violoncelle), Jay Gottlieb (piano).

Abel Fleury est né dans la ville de Dolores (province de Buenos Aires).
Il était enfant lorsqu'il entendit pour la première fois une guitare que l'on gratte, ce qui l'émerveilla. C'est sa mère, une paysanne, qui, avec beaucoup d'efforts, lui a acheté l'instrument et lui a donné ses premières leçons qui, bien qu'élémentaires pour lui, étaient suffisantes pour commencer. C'était l'époque où, dans les maisons familiales, la musique et le chant, les conversations sur le travail quotidien et d'autres sujets constituaient le divertissement quotidien des heures de loisir.

Dès lors, il n'hésitait pas à demander à chaque voisin ou visiteur qui savait quelque chose d'autre de lui enseigner afin d'en apprendre un peu plus. Le reste était assuré par son talent inné et, à l'occasion, par la contribution de l'un ou l'autre musicien ayant les connaissances nécessaires pour transmettre sa maîtrise de l'harmonie, d'abord, et de tout ce qui était nécessaire, ensuite.
Après son adolescence, il se rendit dans le sud de la province de Buenos Aires. Il joue partout où c'est possible et, dès qu'il a plus d'expérience, il donne des concerts et accepta des élèves qui, comme lui les années précédentes, étaient désireux d'apprendre.

Plusieurs années s'écoulent avant qu'il ne tente d'affronter la grande ville de Buenos Aires. Ce n'est qu'à l'âge de 30 ans qu'il trouve le courage d'y aller. Il dispose d'une lettre de recommandation du récitant criollo Lauro Vianna, qu'il remet au collègue de ce dernier, le célèbre et populaire Fernando Ochoa, acteur, poète, toujours présent à la radio, au théâtre et au cinéma. En outre, ce dernier était très connu pour ses tournées permanentes à travers l'intérieur du pays.

Ochoa apprécie immédiatement le jeune homme et lui propose de jouer la musique de fond lors de ses spectacles. Ce début heureux est suivi de tournées dans les villes de l'intérieur, d'apparitions dans des programmes radiophoniques et de quelques pièces de théâtre.
Bien qu'il n'ait pas eu beaucoup de temps pour se reposer, il réussit, entre autres, à suivre des cours pour perfectionner sa technique avec le maestro Alfredo Prat et à se produire en tant que soliste. Père de trois enfants, composait de la musique folklorique raffinée et dirigeait des groupes avec un grand nombre de guitares, généralement de 12 à 15 instruments, que Claudio Martínez Payva, un homme de théâtre, appelait des "escouades de guitares".

Ces groupes de guitares ont été constitués en 1952 et il faut souligner que dans leurs rangs sont passés des musiciens du niveau de Roberto Grela et d'Ubaldo De Lío.
Des années auparavant, il avait eu l'idée de former le Cuarteto Popular Argentino avec des noms comme Sebastián Piana, Pedro Maffia et le bassiste Ángel Corleto. Avec ce dernier, il se produisit souvent pendant plusieurs saisons à la radio mais, malheureusement, son partenaire mourut prématurément.

En tant que soliste consacré, il a effectué des tournées dans de nombreux pays d'Amérique latine et dans plusieurs pays européens : France, Belgique, Espagne et Portugal, où il a joué la musique créée par les plus grands noms de l'Amérique du Sud. Il a ainsi joué des pièces composées par Juan de Dios Filiberto, Félix Pérez Cardozo (Paraguay), Heitor Villa-Lobos (Brésil) et bien d'autres, uruguayens, boliviens et, bien sûr, sa propre musique.

Lors de ses tournées à l'intérieur du pays, ses apparitions étaient divisées en trois parties. La première était consacrée aux pièces des guitaristes classiques. La deuxième pouvait être un récital de poésie ou une pièce de théâtre, comme ce fut le cas avec Mateo d'Armando Discépolo. Et en guise de finale, ses propres compositions en solo ou en duo, en trio et même en quatuor, créées pour l'occasion.

Entre 1934 et 1954, il fut souvent sollicité par les maisons de disques. Il convint de mentionner l'arrangement de "Clavel del aire" qu'il a écrit à cette époque.

Sa mort est survenue de manière inattendue le 9 août 1958 à Buenos Aires : il était revenu d'une tournée avec des problèmes de santé. Son état s'est rapidement aggravé et il est décédé subitement. Pour un commentateur, c'était un artiste avec une formation classique formelle qui a diffusé universellement la musique de son lieu d'origine.

Deux de ses pairs lui ont rendu hommage. L'un, Lorenzo Girola, lui a dédié Adiós a Fleury et l'autre, Argentino Luna, El patrón del clavijero.

Le compositeur allemand Placidus Cajetanus Laurentius von Camerloher est  né le 9 août 1718 à Murnau am Staffelsee et décédé le 21 juillet 1782 à Freising.

Camerloher est le fils du greffier Johann Baptist Camerloher. Son frère aîné Joseph Anton Camerloher (1710-1743) était compositeur à la Cour de Munich. Entre 1730 et 1739, Placido Camerloher fréquenta l'Académie bénédictine des chevaliers au monastère d'Ettal, où l'on encourageait son talent musical.
Après avoir terminé ses études à l'Académie, Camerloher entreprit des études de théologie à Freising et fut finalement ordonné prêtre en 1744.

Le Prince-Evêque Johann Theodor de Bavière fit de Camerloher son maître de chapelle à Freising. En 1748, il devint chanoine de l'Abbaye Saint-Guy à Freising et prit en charge le canonicat de l'Abbaye Saint-André à Freising en 1753.
Après que Johann Theodor eut pris en charge l'Evêché de Liège en 1744, Camerloher y devint en outre directeur de la musique de chambre et accompagna le Prince-Evêque dans ses nombreux voyages.

Camerloher mourut à l'âge de 63 ans. Il fut enterré sous l'orgue de l'église Saint-André de Freising, entre-temps démolie. Des rues à Munich-Laim, Ismaning et Freising portent son nom, de même que le lycée artistique Camerloher de Freising. A Murnau, une école de musique Camerloher e.V. a été fondée en 1964 par le compositeur et pédagogue Fritz Rabl.

Le nom est tout un programme. Lorsqu'un ensemble vocal s'appelle "The Present", il ne s'agit pas pour lui d'éclairer des époques de l'histoire de la musique ou des espaces culturels. Les concerts du groupe berlinois, que ce soit au festival de Schwetzingen ou au Spreepark de Berlin, surprennent par des mélanges stylistiques sauvages, des arrangements imaginatifs et dérangeants et des éléments de performance.

Les membres viennent de tous les horizons, ont chanté de la musique ancienne et contemporaine, sont sur la scène de l'opéra, donnent des récitals ou ont déjà une longue expérience de l'ensemble -et font preuve d'un engagement et d'une énergie peu communs. Au centre, il n'y a pas de compositeurs ou de compositrices -même si le festival Haendel de Göttingen s'est enrichi d'un programme merveilleusement survitaminé et spirituellement arrangé intitulé "Haendel im Affekt" -mais des "contenus".

Le dernier en date était un projet en trois parties en collaboration avec l'Opéra de Neukölln et intitulé "The Present sauve le monde" qui promettait "tristesse, entraînement et triomphe" face au changement climatique.
Presque toutes les musiques imaginables ont résonné dans trois endroits différents de Berlin : Brahms et John Cage, Beethoven et Bobby McFerrin, Bach et Hélène Fischer, que ce soit en version originale ou adaptée, acoustique ou amplifiée, a cappella ou accompagnée par les plus curieux générateurs de sons.

Le film Alma Mahler, la Passion, réalisé par le metteur en scène autrichien Dieter Berner, sort en salles en septembre.

Il raconte la vie de la protagoniste en tant que "grande dame de la société culturelle viennoise qui refuse d'accepter le rôle de mère et de muse".
Le film suit l'amour fou entre Alma et le jeune artiste expressionniste Oskar Kokoschka. Il met en scène Emily Cox et Valentin Postlmayer.
Alma Mahler, la Passion a été présenté en première nationale dans la section officielle du BCN Film Fest et a également été présenté le 25 juillet dans le cadre du programme du Atlántida Mallorca Film Fest.