Le percussionniste Martin Grubinger recevra le Prix Musikfest Bremen 2023.
Les organisateurs ont fait savoir mercredi que cette distinction non dotée récompensait les services rendus par le quadragénaire au festival. Lors du Musikfest de cette année, l'Autrichien donnera ses deux derniers concerts en Allemagne en tant que percussionniste soliste avant la fin de sa carrière : Depuis ses débuts au Musikfest en 2016, Martin Grubinger a souligné de manière impressionnante, lors de ses apparitions au festival, pourquoi il est le multipercussionniste par excellence depuis près de deux décennies. Comme aucun autre, il a contribué à ce que la percussion, avec ses innombrables facettes, conquière les scènes de concert internationales en tant qu'instrument solo.

Depuis 1998, le Musikfest-Preis Bremen est décerné chaque année à des solistes, des ensembles, des orchestres et des chefs d'orchestre de renom qui, par leur travail artistique exceptionnel, ont posé des jalons indépendants dans le monde musical international et ont contribué de manière décisive à façonner le profil du Musikfest.
Les lauréats des années précédentes étaient entre autres Jessye Norman, Nikolaus Harnoncourt, Sir András Schiff, Marc Minkowski, Hélène Grimaud, Masaaki Suzuki, Janine Jansen, Rolando Villazón et Philippe Jaroussky.

Alfred Garrievitch Schnittke est né le 24 novembre 1934 à Engels (oblast de Saratov) et mort le 3 août 1998 à Hambourg.

Rappel :
Très influencé par Gustav Mahler, Schnittke se veut spirituellement engagé. Il est l'auteur, entre autres, de douze concertos, dix symphonies, six concerti grossi, une soixantaine de musiques de film et une œuvre abondante de musique de chambre. Inclassable -il aime citer Anton Rubinstein : pour les classiques, je suis un futuriste, pour les futuristes, je suis un réactionnaire- sachant créer le scandale comme l'enthousiasme, Schnittke suscite des avis partagés et souvent passionnés de la part des musicologues et critiques. Ses satires polystylistiques, qualifiées de « bonbons acides » par le critique américain Alex Ross, même s'ils présentent Alfred Schnittke sous l'image fausse d'un ironiste facile, sont une voie d'entrée efficace dans le courant dont, maître de l'ironie¹, il se présente comme le principal initiateur en musique : le polystylisme. Immanquablement politisée, la musique de Schnittke est donc vulnérable à une étude purement historico-politique. Reste que sa musique profondément expressionniste contribue, par sa force et une dramaturgie souvent violente, à faire de Schnittke une figure majeure de la musique de la fin du xx^e siècle.

Le pianiste, compositeur et professeur de musique argentin Constantino Vicente Gaito, (3 août 1878, Buenos Aires, Argentine ; 14 décembre 1945) a contribué au développement de la musique de son pays, se distinguant dans nombre de ses compositions par l'accentuation de son trait localiste avec l'influence de la musique folklorique sans préjudice de l'influence du vérisme italien et de l'impressionnisme français.

Il étudie la musique à Naples au Conservatoire de San Pietro a Majella et, de retour dans son pays, il enseigne la musique dans un conservatoire qu'il a créé. Il a également enseigné l'harmonie au Conservatoire national de Buenos Aires et est devenu un excellent professeur de composition. Parmi ses élèves figurent José María Castro, Luis Gianneo et Juan José Castro. Il fut membre du Cuarteto de la Sociedad Argentina de Música de Cámara (1914-1915), avec León Fontova, Juan José Castro (violons), Aníbal Canut (alto) et José María Castro (violoncelle).

Parmi ses œuvres figurent les opéras Los pajes de su majestad (1915), Petronio (1919), Flor de nieve (1922), Ollantay (1926), Lázaro (1927) et La sangre de las guitarras (1931) ; les musiques de scène Oedipo (1926) et Antígona (1930), les ballets Cuadro campestre (1926) et La flor del irupé (1947), ainsi que le poème symphonique El ombú (1924). Il a également écrit des pièces pour piano et de la musique de chambre, telles que Cuarteto de cuerdas nº 2, op. 33 - Andante (1927), Valse fantastique op16.

Il meurt à Buenos Aires le 14 décembre 1945.
Une rue de cette ville, une de Lomas de Zamora et une autre de la ville de Córdoba portent son nom, ainsi que dans la ville de Villa Rosa, dans le district de Pilar (Buenos Aires).

Il y a près d’un an, Mikhaïl Pletnev était démis par le ministère de la Culture russe de ses fonctions à la tête de l’Orchestre National de Russie (RNO), phalange qu’il avait lui-même fondée en 1990. En fort désaccord avec la politique de son pays, le pianiste et chef d’orchestre a emménagé en Suisse en 2021, décidé de tout recommencer en Europe et d’y créer un nouvel ensemble.

Le nom de celui-ci, Rachmaninov International Orchestra (RIO), est un hommage au compositeur russe qui était un artiste qui aimait son pays, mais qui l’a quitté pour ne plus y revenir en raison des forces politiques qui y régnaient. L’orchestre est composé d’anciens membres du RNO qui ont quitté la Russie, mais aussi de musiciens d’Europe de l’Est, notamment d’Ukraine, et d’Europe de l’Ouest.

Le RIO se produira pour la première fois en concert en octobre prochain, au Rosey Concert Hall de Rolle, en Suisse. Le programme célèbrera le 150^e anniversaire du compositeur qui a donné son nom à l’ensemble avec ses quatre concertos pour piano et sa Rhapsodie sur un thème de Paganini, interprétés par Pletnev. L’orchestré sera placé sous la houlette de Kent Nagano qui connaissait bien le RNO et en célébrait le niveau.

(d'après Diapasonmag)

La Mostra de Venise a annoncé sa programmation, qui se déroulera du 30 août au 9 septembre.
"Maestro", un film sur Leonard Bernstein, sera présenté en avant-première au festival et fera partie des 23 films en compétition pour le Lion d'or.
Le film, réalisé par Bradley Cooper, met en scène Cooper dans le rôle de Leonard Bernstein et Carey Mulligan dans celui de Felicia Montealegre Bernstein.

 

(d'après Pizzicato)

Il remplace Vicent Ros à la tête de du Palau qui rouvrira ses portes le 9 octobre après quatre ans de fermeture pour rénovation complète suite à la chute, en 2019, d'une partie de la coque acoustique.
Vicente Llimerá est professeur de hautbois au Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de València et membre correspondant de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de València. Il est également titulaire d'un doctorat en philosophie de l'Universitat de València, d'un diplôme d'études supérieures de l'UV et d'une maîtrise en esthétique et créativité musicale de l'UV.

Vicente Llimerá a collaboré en tant que soliste de hautbois et de cor anglais avec le Collegium Instrumentale, l'Orquesta de València, l'Orquesta de les Arts, l'Orquesta Nacional de España, l'Orquesta Sinfónica de Barcelona y de Cataluña, et l'Orquesta del Gran Teatro Liceo de Barcelona, avec lesquels il a réalisé des enregistrements sonores et audiovisuels pour les labels Deutsche Gramophon, Naxos et RTVE.

Dans le domaine de la recherche, Llimerà se distingue par ses études et publications sur les compositeurs Francisco José de Castro, Pedro Soler et Enrique Marzo.
Il a été professeur associé à l'Universitat Jaume I de Castelló et à l'Universitat Politècnica de València, où il a dirigé de nombreuses thèses de doctorat et projets de fin d'études de master.
Dans son domaine de recherche, il a été nommé expert spécialisé dans l'évaluation de la Commission nationale d'évaluation de l'activité de recherche (CNEAI) en histoire, géographie et arts.

Le Ministre italien de la Culture, Gennaro Sangiuliano, a accepté la proposition, résolue à la majorité avec l'abstention d'un seul membre, du Comité directeur de la Fondation du Théâtre San Carlo présidé par le maire de Naples, le professeur Gaetano Manfredi, et a nommé le nouveau surintendant Carlo Fuortes.
La nomination durera jusqu'en avril 2025, date d'expiration du mandat du Comité directeur, et sera renouvelable.

Le chef d'orchestre italo-allemand Nicolò Umberto Foron se voit décerner cette année le prix d'encouragement de la Deutschlandfunk pour les jeunes artistes surdoués. C'est ce qu'ont annoncé mardi la station de radio et le Musikfest Bremen. Le musicien (né en 1998) a convaincu "par sa musicalité naturelle, son énergie entraînante, son approche intelligente et analytique de la partition et son expérience déjà immense".

Foron dirige de manière très concentrée, précise, entièrement orientée vers l'orchestre, exempte d'allure, avec une passion contrôlée et une énergie concentrée, poursuit le communiqué. Cette distinction est liée à la production d'un CD et à un concert au pupitre de l'Orchestre Symphonique allemand de Berlin lors du festival de l'année prochaine.

Né à Gênes et ayant grandi à Bielefeld, Foron a été l'élève de piano de Karl-Heinz Kämmerling à la Musikhochschule de Hanovre à neuf ans, et l'élève de direction d'orchestre de Jorma Panula à dix ans.
À l'âge de 16 ans, il a commencé ses études de direction d'orchestre, d'abord au Conservatorium d'Amsterdam, puis au Royal College of Music et à la Royal Academy of London.
Premier chef assistant de l'Ensemble Intercontemporain à Paris, il a été sélectionné en 2022 pour le programme de mentorat de Peter Eötvös et comme Conducting Fellow au festival de Tanglewood. Cette saison, il fait notamment ses débuts avec l'Orchestre National de Montpellier, la Staatskapelle de Weimar et l'Académie Mendelssohn de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig.

Le prix d'encouragement Deutschlandfunk est décerné conjointement par le festival et la station de radio depuis 1998. Parmi les lauréats précédents, on compte les violonistes Julia Fischer et Patricia Kopatchinskaja, le violoncelliste Leonard Elschenbroich et le percussionniste Simone Rubino.

Sergey Smbatyan, chef arménien de l'Orchestre Philharmonique de Malte et de l'Orchestre Symphonique d'État arménien, a été arrêté en même temps que son père, Armen Smbatyan, haut diplomate arménien et ancien Ambassadeur en Israël, pour "fraude à grande échelle" présumée.

Sergey, fondateur et directeur artistique de l'Orchestre Symphonique d'État arménien, et son père auraient escroqué l'École de musique Tchaïkovski d'Erevan, par l'intermédiaire de la société de construction Sochocenter, en lui attribuant une somme d'environ 1 milliard de drams arméniens (2,3 millions d'euros) et un terrain de 300 mètres carrés.
Un centre éducatif devait être construit sur le site, mais c'est finalement un centre d'affaires de 17 étages qui a été érigé.
Selon les médias locaux, l'enquête est toujours en cours et l'implication éventuelle d'autres fonctionnaires, comme l'ancien Ministre de la culture Hasmik Poghosyan, est étudiée.

Pour sa part, le Malta Philharmonic a suspendu M. Smbatyan de ses fonctions à la tête de l'ensemble -il avait été nommé en janvier 2022. La décision finale sera prise une fois que l'enquête sera terminée et que tous les faits auront été clarifiés.