La violoniste roumaine Mariana Sirbu est décédée hier.

Elle était violon solo de l'Orchestre de chambre I Musici et professeur à la Musikhochsule de Leipzig et  premier chef invité de l'Irish Chamber Orchestra.

Le compositeur mexicain Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez, dit Carlos Chávez, est né à Popotla (aujourd'hui un quartier de Mexico) le 13 juin 1899 et mort à Mexico le 2 août 1978.
Sa production musicale comprend 5 ballets, 6 symphonies, 4 concertos, 40 œuvres lyriques, 70 pièces pour piano, 23 pièces pour musique de chambre et 3 œuvres pour orchestre¹.
Son travail en tant que compositeur, réalisateur, manager et organisateur a touché de larges niveaux de la vie musicale du pays et en même temps généré d'importants liens internationaux pour donner de la visibilité à la musique mexicaine.

Son grand-père paternel, José Maria Chavez Alonso, fut gouverneur d’Etat de Aguascalientes et exécuté sur ordre de l’Empereur Maximilien en 1864. Son père, Augustin Chavez inventa un type de charrue qui fut produit et utilisé aux Etats-Unis. De son grand-père maternel il hérite du sang indien et est donc né dans une famille créole.

Carlos Chávez étudie le piano avec Pedro Luis Ogazón et l'harmonie avec Juan B. Fuentes et Manuel Ponce. En 1922-1923, il voyage en France, en Autriche et en Allemagne. De retour au Mexique, il organise des concerts pour faire connaître les œuvres de Stravinsky, Schoenberg, Satie, Milhaud et Varèse.
De 1926 à 1928, il vit à New York.
En 1928, il fonde l'Orquesta Sinfónica de Mexico qui va créer de nombreuses œuvres de compositeurs mexicains.

Entre les années 1928 et 1934, Chávez était directeur du  Conservatoire national.  De ce poste, il découvrira un nouveau programme d'études mettant l'accent sur l'étude de la musique folklorique et populaire du Mexique. Chávez a également plaidé pour la collecte et le catalogage de la musique et de la littérature autochtones.

En 1949, l'orchestre prend le nom d'Orquesta Sinfónica Nacional. Chávez est directeur du Conservatorio Nacional de Música entre 1928 et 1935, puis directeur général de l'Instituto Nacional de Bellas Artes de 1946 à 1952.
En 1958-59, Chávez est maître de conférences à l'Université Harvard.
Il fut nommé membre honoraire de l’American Academy of Arts and Sciences et de l’American Institute of Arts and Letters.

Moins révolutionnaire, plus institutionnel que son cadet de six mois Silvestre Revueltas, Carlos Chávez est alors le compositeur le plus influent de son pays. Ses compositions vont du ballet, de la symphonie, des concertos, Ses œuvres reflètent des éléments inspirants de son héritage mexicain, espagnol et indien. Au cours de cette ère post-révolution mexicaine, Chávez a joué une présence croissante dans la musique occidentale.

Orchestrateur hors pair (ses six symphonies sont des modèles du genre) il cultive un langage raffiné et classique. Il a écrit près de deux cents opus, dont nombre de ballets et un opéra. Au niveau de son langage musical, on peut le rapprocher d'Arthur Honegger, voire (en tenant également compte de son action de régent de la vie musicale - créateur de conservatoires, concepteur de festivals, chapeauteur de prix...), de Marcel Landowski.

Katsutoshi Nagasawa, né à Tokyo le 2 août 1923 et décédé le 10 janvier 2008,
était un compositeur japonais de musique classique avec une approche moderne. Nagasawa a composé pour des instruments de musique traditionnels japonais (Shakuhachi, Koto, Shamisen).

Diplômé de l'université de Nihon, il est l'un des membres fondateurs de Pro Musica Nipponia en 1964, un groupe de compositeurs et de musiciens japonais célèbres dont l'objectif est d'interpréter des compositions classiques et contemporaines du Japon et de l'Occident. La musique du groupe est interprétée à l'aide d'instruments de musique traditionnels japonais. Il a participé à six tournées à l'étranger avec Pro Musica Nipponia.
À partir de 1949, il est également le superviseur musical du théâtre de marionnettes "Puk".
En 1990, il reçoit la Médaille du ruban violet du gouvernement japonais.

Nina Stemme fera ses adieux à Isolde, son rôle iconique depuis un certain Festival de Glyndebourne, à Palerme en mai 2024.
Sur scène, le soprano suédois sera accompagné de son Tristan le plus complice, Stephen Gould et de la vétérane Violeta Urmana.

Hélène de Montgeroult (1764-1836) -de Nervo, de son nom de jeune fille-est une des compositrices dont le nom est ressorti dans les dernières années à la faveur du mouvement actuel de valorisation des artistes issus de groupes historiquement marginalisés. Pas que cette Comtesse ait été oubliée : elle est restée dans les annales pour avoir été sauvée de la Terreur grâce à son talent déjà notoire à l’époque, qui lui vaudra d’être engagée dès l’ouverture du Conservatoire avec, fait rare, un traitement salarial égal à celui de ses collègues masculins. Elle tenait également un des plus importants salons musicaux de son temps.

Élève de Clementi et de Dussek pour le piano, et du légendaire Antoine Reicha pour l’écriture, de Montgeroult acquiert un métier (écriture pianistique, harmonie, contrepoint…) qui n’a rien à envier à bien des compositeurs de l’époque. Ses partitions pour piano, notamment son célèbre recueil d’études, loué par Antoine-François Marmontel, futur professeur de Bizet et de Debussy, montrent une connaissance intime du clavier.

En deux, trois ou quatre mouvements, ses sonates, d’une exécution souvent assez exigeante, font la synthèse du XVIII^e siècle musical (Bach, Haendel, Mozart…), tout en témoignant d’un certain préromantisme. On n’atteint certes pas la grandeur des sonates de Mozart ou de Haydn, mais les thèmes sont toujours bien découpés, le traitement formel assuré et les climats habilement évocateurs, le tout enveloppé d’un remarquable sens du chant.

Les "concerts dans l'obscurité" au Musée de la culture sépulcrale sont déjà une tradition : ils consistent en "70 minutes intenses" au cours desquelles un arc d'œuvres doit être tendu, en partie aussi par mouvements. On découvrira un quatuor à cordes de Guillaume Lekeu d'après l'Évangile de Matthieu, un "geste de romantisme tardif" avec le trio à cordes d'Ysaÿe.

Le pianiste Markus Becker plongera dans les Lieder der Tröstung de Viktor Ullmann, composés dans un camp de concentration qui prendront un accent de guérison, "ce sont des chants très fins avec un beau texte".

La violoniste Tianwa Yang partagera avec la soprano Caroline Melzer son enthousiasme pour la nouvelle contemporaine.

La cinquième production de Frau Musika, orchestre international "under 30" construit sur des instruments originaux et né l'an dernier d'une idée d'Andrea Marcon, est entièrement dédiée au génie d'Antonio Vivaldi et à ses "Concerti con molti instromenti".

Pour la tournée de quatre jours en Vénétie prévue à la mi-septembre,  Marcon, à la tête de son jeune ensemble, a sélectionné huit des précieuses pages de Vivaldi qui ont été mises au jour entre le milieu des années 1810 et le début des années 1930. Tous les Concerti au programme reflètent pleinement la définition "con molti instromenti", grâce à la richesse de l'ensemble, à la variété des instruments solistes, à l'exubérance, à l'imagination et aux contrastes rythmiques qui les caractérisent.

Marcon et ses jeunes musiciens emmèneront en tournée les Concertos en sol mineur RV 577 pour paires de violons, flûtes, hautbois et bassons,  RV439 "La notte" pour flûte traversière, cordes et basse continue, RV 531 pour deux violoncelles et RV 576 pour violon et hautbois. S'y ajoutent les deux concertos en fa majeur (RV 538 pour deux cors et RV 569 pour violon, basson et paires de hautbois et cors), le Concerto en si mineur pour quatre violons et violoncelle, et enfin le Concerto en do majeur RV 443 pour piccolo, cordes et basse continue.

Une épreuve exigeante pour les musiciens qui font partie du projet de formation artistique conçu par Marcon et rendu possible par le mécénat de la Fondazione Cariverona à travers l'instrument art bonus.

L'ensemble Frau Musika a été créé en 2022 dans le cadre d'un projet de formation artistique innovant conçu par Andrea Marcon et mis en œuvre par l'Orchestre du Teatro Olimpico de Vicence. Les jeunes maîtres d'orchestre, sélectionnés au niveau international parmi les meilleurs musiciens de moins de 30 ans spécialisés dans le répertoire ancien, participent à une formation avancée et à une étude approfondie de la pratique de l'interprétation avec des instruments originaux. À la Villa San Fermo de Lonigo, où se déroulent les activités de formation, les musiciens suivent les enseignements de Marcon et d'une équipe de maestros qualifiés qui jouent régulièrement comme premières parties dans les ensembles baroques Venice Baroque Orchestra et La Cetra Basel.

On en sait désormais un peu plus  sur l'hommage que l'Opéra National d'Athènes rendra à Maria Callas à l'occasion de son centenaire : un gala d'opéra, une exposition et un film documentaire, entre autres événements.

Le gala aura lieu le 16 septembre, date anniversaire de la mort de Maria Callas en 1977.
L'exposition "Unboxing Callas - An archival exploration of the Pyromallis Collection and the GNO Archive"  sera inaugurée le 26 novembre.

Le film documentaire " Maria, Mariana, Maria - The Unsung Greek Years of Callas " de Vasilis Louras sera projeté en avant-première le 2 décembre.

Le directeur artistique de l'Opéra national grec, Giorgos Koumendakis, déclare : Avec ce programme du GNO, présenté à l'occasion du centenaire de Maria Callas, nous espérons mettre en lumière ses liens avec notre maison d'opéra, mais aussi rapprocher les jeunes générations de la légendaire Callas, exemple brillant de talent et de travail acharné, de dévouement, d'impeccabilité et de brillance."

(d'après Pizzicato)

L'Orchestre Symphonique de Nashville a nommé Peter Otto au poste de violon solo, à partir de janvier.
Peter Otto, né en Allemagne, a été premier violon solo par intérim de l'Orchestre de Cleveland de 2018 à 2022.

Le compositeur italien, musicologue et éditeur de musique Gian Francesco Malipiero est né à Venise le 18 mars 1882 et décédé à Trévise, 1^er août 1973.