Il y a près d’un an, Mikhaïl Pletnev était démis par le ministère de la Culture russe de ses fonctions à la tête de l’Orchestre National de Russie (RNO), phalange qu’il avait lui-même fondée en 1990. En fort désaccord avec la politique de son pays, le pianiste et chef d’orchestre a emménagé en Suisse en 2021, décidé de tout recommencer en Europe et d’y créer un nouvel ensemble.

Le nom de celui-ci, Rachmaninov International Orchestra (RIO), est un hommage au compositeur russe qui était un artiste qui aimait son pays, mais qui l’a quitté pour ne plus y revenir en raison des forces politiques qui y régnaient. L’orchestre est composé d’anciens membres du RNO qui ont quitté la Russie, mais aussi de musiciens d’Europe de l’Est, notamment d’Ukraine, et d’Europe de l’Ouest.

Le RIO se produira pour la première fois en concert en octobre prochain, au Rosey Concert Hall de Rolle, en Suisse. Le programme célèbrera le 150^e anniversaire du compositeur qui a donné son nom à l’ensemble avec ses quatre concertos pour piano et sa Rhapsodie sur un thème de Paganini, interprétés par Pletnev. L’orchestré sera placé sous la houlette de Kent Nagano qui connaissait bien le RNO et en célébrait le niveau.

(d'après Diapasonmag)

La Mostra de Venise a annoncé sa programmation, qui se déroulera du 30 août au 9 septembre.
"Maestro", un film sur Leonard Bernstein, sera présenté en avant-première au festival et fera partie des 23 films en compétition pour le Lion d'or.
Le film, réalisé par Bradley Cooper, met en scène Cooper dans le rôle de Leonard Bernstein et Carey Mulligan dans celui de Felicia Montealegre Bernstein.

 

(d'après Pizzicato)

Il remplace Vicent Ros à la tête de du Palau qui rouvrira ses portes le 9 octobre après quatre ans de fermeture pour rénovation complète suite à la chute, en 2019, d'une partie de la coque acoustique.
Vicente Llimerá est professeur de hautbois au Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de València et membre correspondant de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de València. Il est également titulaire d'un doctorat en philosophie de l'Universitat de València, d'un diplôme d'études supérieures de l'UV et d'une maîtrise en esthétique et créativité musicale de l'UV.

Vicente Llimerá a collaboré en tant que soliste de hautbois et de cor anglais avec le Collegium Instrumentale, l'Orquesta de València, l'Orquesta de les Arts, l'Orquesta Nacional de España, l'Orquesta Sinfónica de Barcelona y de Cataluña, et l'Orquesta del Gran Teatro Liceo de Barcelona, avec lesquels il a réalisé des enregistrements sonores et audiovisuels pour les labels Deutsche Gramophon, Naxos et RTVE.

Dans le domaine de la recherche, Llimerà se distingue par ses études et publications sur les compositeurs Francisco José de Castro, Pedro Soler et Enrique Marzo.
Il a été professeur associé à l'Universitat Jaume I de Castelló et à l'Universitat Politècnica de València, où il a dirigé de nombreuses thèses de doctorat et projets de fin d'études de master.
Dans son domaine de recherche, il a été nommé expert spécialisé dans l'évaluation de la Commission nationale d'évaluation de l'activité de recherche (CNEAI) en histoire, géographie et arts.

Le Ministre italien de la Culture, Gennaro Sangiuliano, a accepté la proposition, résolue à la majorité avec l'abstention d'un seul membre, du Comité directeur de la Fondation du Théâtre San Carlo présidé par le maire de Naples, le professeur Gaetano Manfredi, et a nommé le nouveau surintendant Carlo Fuortes.
La nomination durera jusqu'en avril 2025, date d'expiration du mandat du Comité directeur, et sera renouvelable.

Le chef d'orchestre italo-allemand Nicolò Umberto Foron se voit décerner cette année le prix d'encouragement de la Deutschlandfunk pour les jeunes artistes surdoués. C'est ce qu'ont annoncé mardi la station de radio et le Musikfest Bremen. Le musicien (né en 1998) a convaincu "par sa musicalité naturelle, son énergie entraînante, son approche intelligente et analytique de la partition et son expérience déjà immense".

Foron dirige de manière très concentrée, précise, entièrement orientée vers l'orchestre, exempte d'allure, avec une passion contrôlée et une énergie concentrée, poursuit le communiqué. Cette distinction est liée à la production d'un CD et à un concert au pupitre de l'Orchestre Symphonique allemand de Berlin lors du festival de l'année prochaine.

Né à Gênes et ayant grandi à Bielefeld, Foron a été l'élève de piano de Karl-Heinz Kämmerling à la Musikhochschule de Hanovre à neuf ans, et l'élève de direction d'orchestre de Jorma Panula à dix ans.
À l'âge de 16 ans, il a commencé ses études de direction d'orchestre, d'abord au Conservatorium d'Amsterdam, puis au Royal College of Music et à la Royal Academy of London.
Premier chef assistant de l'Ensemble Intercontemporain à Paris, il a été sélectionné en 2022 pour le programme de mentorat de Peter Eötvös et comme Conducting Fellow au festival de Tanglewood. Cette saison, il fait notamment ses débuts avec l'Orchestre National de Montpellier, la Staatskapelle de Weimar et l'Académie Mendelssohn de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig.

Le prix d'encouragement Deutschlandfunk est décerné conjointement par le festival et la station de radio depuis 1998. Parmi les lauréats précédents, on compte les violonistes Julia Fischer et Patricia Kopatchinskaja, le violoncelliste Leonard Elschenbroich et le percussionniste Simone Rubino.

Sergey Smbatyan, chef arménien de l'Orchestre Philharmonique de Malte et de l'Orchestre Symphonique d'État arménien, a été arrêté en même temps que son père, Armen Smbatyan, haut diplomate arménien et ancien Ambassadeur en Israël, pour "fraude à grande échelle" présumée.

Sergey, fondateur et directeur artistique de l'Orchestre Symphonique d'État arménien, et son père auraient escroqué l'École de musique Tchaïkovski d'Erevan, par l'intermédiaire de la société de construction Sochocenter, en lui attribuant une somme d'environ 1 milliard de drams arméniens (2,3 millions d'euros) et un terrain de 300 mètres carrés.
Un centre éducatif devait être construit sur le site, mais c'est finalement un centre d'affaires de 17 étages qui a été érigé.
Selon les médias locaux, l'enquête est toujours en cours et l'implication éventuelle d'autres fonctionnaires, comme l'ancien Ministre de la culture Hasmik Poghosyan, est étudiée.

Pour sa part, le Malta Philharmonic a suspendu M. Smbatyan de ses fonctions à la tête de l'ensemble -il avait été nommé en janvier 2022. La décision finale sera prise une fois que l'enquête sera terminée et que tous les faits auront été clarifiés.

La violoniste roumaine Mariana Sirbu est décédée hier.

Elle était violon solo de l'Orchestre de chambre I Musici et professeur à la Musikhochsule de Leipzig et  premier chef invité de l'Irish Chamber Orchestra.

Le compositeur mexicain Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez, dit Carlos Chávez, est né à Popotla (aujourd'hui un quartier de Mexico) le 13 juin 1899 et mort à Mexico le 2 août 1978.
Sa production musicale comprend 5 ballets, 6 symphonies, 4 concertos, 40 œuvres lyriques, 70 pièces pour piano, 23 pièces pour musique de chambre et 3 œuvres pour orchestre¹.
Son travail en tant que compositeur, réalisateur, manager et organisateur a touché de larges niveaux de la vie musicale du pays et en même temps généré d'importants liens internationaux pour donner de la visibilité à la musique mexicaine.

Son grand-père paternel, José Maria Chavez Alonso, fut gouverneur d’Etat de Aguascalientes et exécuté sur ordre de l’Empereur Maximilien en 1864. Son père, Augustin Chavez inventa un type de charrue qui fut produit et utilisé aux Etats-Unis. De son grand-père maternel il hérite du sang indien et est donc né dans une famille créole.

Carlos Chávez étudie le piano avec Pedro Luis Ogazón et l'harmonie avec Juan B. Fuentes et Manuel Ponce. En 1922-1923, il voyage en France, en Autriche et en Allemagne. De retour au Mexique, il organise des concerts pour faire connaître les œuvres de Stravinsky, Schoenberg, Satie, Milhaud et Varèse.
De 1926 à 1928, il vit à New York.
En 1928, il fonde l'Orquesta Sinfónica de Mexico qui va créer de nombreuses œuvres de compositeurs mexicains.

Entre les années 1928 et 1934, Chávez était directeur du  Conservatoire national.  De ce poste, il découvrira un nouveau programme d'études mettant l'accent sur l'étude de la musique folklorique et populaire du Mexique. Chávez a également plaidé pour la collecte et le catalogage de la musique et de la littérature autochtones.

En 1949, l'orchestre prend le nom d'Orquesta Sinfónica Nacional. Chávez est directeur du Conservatorio Nacional de Música entre 1928 et 1935, puis directeur général de l'Instituto Nacional de Bellas Artes de 1946 à 1952.
En 1958-59, Chávez est maître de conférences à l'Université Harvard.
Il fut nommé membre honoraire de l’American Academy of Arts and Sciences et de l’American Institute of Arts and Letters.

Moins révolutionnaire, plus institutionnel que son cadet de six mois Silvestre Revueltas, Carlos Chávez est alors le compositeur le plus influent de son pays. Ses compositions vont du ballet, de la symphonie, des concertos, Ses œuvres reflètent des éléments inspirants de son héritage mexicain, espagnol et indien. Au cours de cette ère post-révolution mexicaine, Chávez a joué une présence croissante dans la musique occidentale.

Orchestrateur hors pair (ses six symphonies sont des modèles du genre) il cultive un langage raffiné et classique. Il a écrit près de deux cents opus, dont nombre de ballets et un opéra. Au niveau de son langage musical, on peut le rapprocher d'Arthur Honegger, voire (en tenant également compte de son action de régent de la vie musicale - créateur de conservatoires, concepteur de festivals, chapeauteur de prix...), de Marcel Landowski.

Katsutoshi Nagasawa, né à Tokyo le 2 août 1923 et décédé le 10 janvier 2008,
était un compositeur japonais de musique classique avec une approche moderne. Nagasawa a composé pour des instruments de musique traditionnels japonais (Shakuhachi, Koto, Shamisen).

Diplômé de l'université de Nihon, il est l'un des membres fondateurs de Pro Musica Nipponia en 1964, un groupe de compositeurs et de musiciens japonais célèbres dont l'objectif est d'interpréter des compositions classiques et contemporaines du Japon et de l'Occident. La musique du groupe est interprétée à l'aide d'instruments de musique traditionnels japonais. Il a participé à six tournées à l'étranger avec Pro Musica Nipponia.
À partir de 1949, il est également le superviseur musical du théâtre de marionnettes "Puk".
En 1990, il reçoit la Médaille du ruban violet du gouvernement japonais.