Le Concours International de musique de l'ARD aura lieu du 28 août au 15 septembre 2023 dans les disciplines suivantes : harpe, contrebasse, trio avec piano et alto.
Sont inscrits 41 harpes, 52 contrebasses, 50 altos et 19 trios.
De nombreux pays et tous les continents sont représentés, mais les Asiatiques semblent clairement dominer.
(d'après Pizzicato)
La cheffe ukrainienne Oksana Lyniv (°
Elle rejoindra à nouveau ce prestigieux rendez-vous estival pour le diriger à partir du 1er août..
La Franz Schubert Filharmonia se prépare à une tournée internationale des deux côtés de l'Atlantique après l'été, qui comprendra ses débuts au prestigieux Carnegie Hall de New York.
Sous la direction de son chef d'orchestre et directeur artistique, Tomàs Grau, la tournée de la Franz Schubert Filharmonia débutera à l'Auditorium de Saragosse, se poursuivra à Barcelone, à Madrid, entre autres, et s'achèvera au Carnegie Hall de New York et à Washington.
Le programme de concerts évoquera les liens culturels et historiques étroits qui existent entre l'Espagne et les États-Unis, et s'articulera autour de trois axes qui illustrent ce voyage aller-retour entre les cultures espagnole, catalane et américaine. La soirée débutera par l'œuvre Sant Martí del Canigó, de Pablo Casals, dont le 50e anniversaire de la mort sera commémoré en 2023, et qui s'est produit plus de 30 fois au Carnegie Hall de New York. Suivra ce qui est peut-être la pièce de musique classique espagnole la plus connue au monde : le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, créé en 1940 au Palau de la Música de Barcelone et interprété à cette occasion par le guitariste Rafael Aguirre. La soirée se terminera par la Symphonie n° 9 "du Nouveau Monde" d'Antonín Dvorák, autre emblème du lien entre le Nouveau et l'Ancien Continent.
Le vice-maire de Prague consulte l'Ambassade d'Ukraine au sujet d'un concert prévu avec Anna Netrebko, car la soprano figure toujours sur la liste des sanctions de l'Ukraine.
La municipalité de Prague veut faire dépendre un concert prévu d'Anna Netrebko, originaire de Russie, de l'accord de l'Ukraine. Le vice-maire de Prague Jiri Pospisil a fait savoir jeudi à l'agence de presse CTK qu'il souhaitait d'abord consulter l'Ambassade ukrainienne avant de décider s'il recommandait aux responsables culturels d'annuler la représentation.
Le concert de Netrebko est prévu pour le 16 octobre dans la salle Smetana de la salle de concert "Obecni dum" (en français maison communale) de Prague, qui appartient à la municipalité. Pospisil a précisé que la position de l'Ukraine sur le concert prévu serait déterminante pour lui : La chanteuse d'opéra figure sur la liste des sanctions de l'Ukraine. Si mon impression se confirme, le concert sera annulé. Il ne s'agit pas d'un simple concert. Par le passé, elle a activement participé au soutien du régime criminel.
CTK a fait remarquer que Netrebko vivait depuis des années en Autriche, mais qu'elle avait par le passé soutenu le chef du Kremlin Vladimir Poutine lors d'une candidature à la présidence en Russie. Le manager de concert de Netrebko a déclaré à CTK que la chanteuse d'opéra avait clairement condamné la guerre d'agression russe contre l'Ukraine.
A suivre...
L'opéra Le Téléphone du compositeur Gian Carlo Menotti est présenté pour la première fois au festival de Peralada, sous la direction musicale d'Iván Martín, avec l'Ensemble Galdós et les voix de la soprano Ruth Giménez et du baryton Jan Antem.
Produit par le festival Musika Música de Bilbao, il s'agit du premier projet d'opéra de l'actrice, dramaturge et metteur en scène de Bilbao María Goiricelaya, lauréate d'un prix Max pour les arts de la scène pour son adaptation de la pièce Yerma de Lorca.
The Telephone, qui sera joué dans sa version originale anglaise à Peralada, c'est la critique l'utilisation abusive du téléphone dans les relations personnelles.
Le livret raconte l'histoire d'un amour à trois entre un couple et son téléphone.
Une intrigue qui fait de Menotti un visionnaire, puisque l'opéra a été créé en 1947.
Au cours des 16 dernières années, le Cape Symphony s'est bien entendu avec son directeur artistique Jung-Ho Pak. Le conseil d'administration l'a reconduit pour cinq ans en 2021.
Soudain, on annonce son départ ce week-end. Aucune explication de la part du Conseil d'Administration, des musiciens ou du chef d'orchestre lui-même.
Certains fans du chef d'orchestre ont lancé une pétition.
Le maestro a 82 ans aujourd'hui et la presse italienne est en ébullition.
Apparemment, la première priorité de Carlo Fuortes, le nouveau Sovrintendente de San Carlo, est de faire venir Muti à Naples en tant que directeur musical.
Les deux hommes ont déjà travaillé ensemble à RomeOpera.
Un dernier poste pour Muti dans la ville où il a fait ses études serait une note sentimentale.
Le ministre de la culture, Gennaro Sangiuliano, a déjà annoncé : Nous l'inviterons à revenir au San Carlo.
En vertu de la nouvelle loi Giorgia Meloni qui oblige les directeurs d'opéra à prendre leur retraite à 70 ans, on se souvient que le théâtre San Carlo de Naples a remercié son patron français Stéphane Lissner, qui a fêté son anniversaire récemment.
Son successeur sera Carlo Fuortes, ancien patron de la chaîne de télévision nationale RAI, qui a démissionné il y a deux mois en opposition à la politique du gouvernement Meloni. Fuortes a presque 64 ans.
Par voie de communiqué de presse, Universal Music annonce qu’Hyperion Records, est désormais disponible en streaming à travers le monde.
Ce label anglais - propriété familiale depuis sa fondation par Ted Perry en 1980 - a été racheté par Universal Classics, maison mère des firmes Decca et DGG, en mars dernier.
Hyperion s'est fixé l'objectif ambitieux de publier l'intégralité de son catalogue de plus de 2000 enregistrements en streaming d'ici le printemps 2024. Les 200 premiers albums ont été publiés ce vendredi, et les mises en lignes suivantes se succèderont au rythme d’une série tous les quinze jours à partir du 15 septembre 2023.
Les 200 premiers albums du catalogue publiés initialement ont été sélectionnés pour représenter l'histoire du label.. On y trouve des enregistrements clés de nombreux artistes associées à Hyperion, notamment Arcangelo, Mahan Esfahani, Marc-André Hamelin, Angela Hewitt, Sir Stephen Hough, Alina Ibragimova, Steven Isserlis, Steven Osborne, Polyphony, Howard Shelley, Takács Quartet et bien d'autres encore.
En plus de la publication initiale de 200 albums du catalogue, trois des dernières nouveautés d'Hyperion sont également disponibles en streaming à partir d'aujourd'hui. Il s'agit du dernier album Dvořák du Takács Quartet, d'une sélection éblouissante d'hymnes choraux de Stephen Layton et du Trinity College Choir Cambridge, et d'un nouveau numéro de la collection de The Orlando Consort dédiée au grand poète-compositeur français Guillaume de Machaut.
À l'avenir, tous les nouveaux titres d'Hyperion seront disponibles simultanément en streaming, en achat physique et en téléchargement.
Simon Perry, directeur général d'Hyperion et fils du fondateur du label Ted Perry, a déclaré à propos de l'achat d'Universal et de l'annonce du streaming : "Nous avons recherché et trouvé une maison à long terme qui s'engage envers nos valeurs, nos artistes, nos enregistrements et notre philosophie éditoriale et nous sommes ravis que l'intégralité de notre back-catalogue ainsi que les nouvelles et futures sorties soient disponibles sur les plateformes de streaming dans les mois à venir. Ces 200 premiers albums racontent notre histoire, et nous sommes impatients de présenter tout notre travail des quatre dernières décennies à un nouveau public mondial en streaming, artiste par artiste, série par série. Chacun avait ses défis et maintenant ils se réunissent pour raconter un récit, espérons-le puissant, de ce qui peut arriver lorsque vous faites de la place pour que les musiciens s'épanouissent."
Dickon Stainer, président de Global Classics & Jazz d'UMG, a déclaré : « L'arrivée d'Hyperion sur les plateformes de streaming mondiales offre un moment de découverte particulier pour ce label précieux et pionnier.”
Plus d'informations sur les titres disponibles.
Deux des mélodies de Carl Michael Bellman, jusque-là inconnues, ont été retrouvées, rapporte l'émission culturelle suédoise "Kulturnytt".
C'est le chercheur James Massengale qui a trouvé les mélodies des deux épîtres grâce à un manuscrit de la Bibliothèque du Comté de Kalmar (au sud de la Suède). Les textes des épîtres sont connus depuis longtemps.
Une fois les mélodies trouvées, le musicien Matteus Blad est devenu le premier à enregistrer les deux mélodies -230 ans après la mort de Bellman : C'est un honneur. Probablement depuis que Bellman les a chantés, personne d'autre ne les a interprétés.
Carl Michael Bellman, né à Stockhlom le 4 février 1740 et y décédé le 11 février 1795, était un auteur-compositeur, musicien, poète et artiste suédois. Il est une figure centrale de la tradition de la mélodie suédoise et garde à ce jour une puissante influence dans la musique suédoise, ainsi que dans la littérature scandinave.
Il a été comparé à Shakespeare, Beethoven, Mozart et Hogarth, mais son don, utilisant des références classiques élégamment rococo, en contraste comique avec l'alcool sordide et la prostitution, est unique.
Bellman est surtout connu pour deux recueils de poèmes mis en musique, les épîtres de Fredman ( Fredmans epistlar ) et les chansons de Fredman ( Fredmans sånger ). Chacun se compose d'environ 70 airs. Le thème général est la boisson, mais les chansons combinent "le plus ingénieusement" les mots et la musique pour exprimer des sentiments et des humeurs allant de l'humour à l'élégiaque, du romantique au satirique.
Parmi les mécènes de Bellman, on compte le Roi Gustave III de Suède qui l'appelait « un maître improvisateur ». Les mélodies de Bellman continuent d'être interprétées et enregistrées par des musiciens scandinaves et dans d'autres langues, dont l'anglais, le français, l'allemand, l'italien et le russe.
Plusieurs de ses mélodies, dont Gubben Noak et Fjäriln vingad, sont connues par cœur de nombreux Suédois. Son héritage comprend en outre un musée à Stockholm et une société centrée sur sa vie et son travail.