Abel Fleury est né dans la ville de Dolores (province de Buenos Aires).
Il était enfant lorsqu'il entendit pour la première fois une guitare que l'on gratte, ce qui l'émerveilla. C'est sa mère, une paysanne, qui, avec beaucoup d'efforts, lui a acheté l'instrument et lui a donné ses premières leçons qui, bien qu'élémentaires pour lui, étaient suffisantes pour commencer. C'était l'époque où, dans les maisons familiales, la musique et le chant, les conversations sur le travail quotidien et d'autres sujets constituaient le divertissement quotidien des heures de loisir.

Dès lors, il n'hésitait pas à demander à chaque voisin ou visiteur qui savait quelque chose d'autre de lui enseigner afin d'en apprendre un peu plus. Le reste était assuré par son talent inné et, à l'occasion, par la contribution de l'un ou l'autre musicien ayant les connaissances nécessaires pour transmettre sa maîtrise de l'harmonie, d'abord, et de tout ce qui était nécessaire, ensuite.
Après son adolescence, il se rendit dans le sud de la province de Buenos Aires. Il joue partout où c'est possible et, dès qu'il a plus d'expérience, il donne des concerts et accepta des élèves qui, comme lui les années précédentes, étaient désireux d'apprendre.

Plusieurs années s'écoulent avant qu'il ne tente d'affronter la grande ville de Buenos Aires. Ce n'est qu'à l'âge de 30 ans qu'il trouve le courage d'y aller. Il dispose d'une lettre de recommandation du récitant criollo Lauro Vianna, qu'il remet au collègue de ce dernier, le célèbre et populaire Fernando Ochoa, acteur, poète, toujours présent à la radio, au théâtre et au cinéma. En outre, ce dernier était très connu pour ses tournées permanentes à travers l'intérieur du pays.

Ochoa apprécie immédiatement le jeune homme et lui propose de jouer la musique de fond lors de ses spectacles. Ce début heureux est suivi de tournées dans les villes de l'intérieur, d'apparitions dans des programmes radiophoniques et de quelques pièces de théâtre.
Bien qu'il n'ait pas eu beaucoup de temps pour se reposer, il réussit, entre autres, à suivre des cours pour perfectionner sa technique avec le maestro Alfredo Prat et à se produire en tant que soliste. Père de trois enfants, composait de la musique folklorique raffinée et dirigeait des groupes avec un grand nombre de guitares, généralement de 12 à 15 instruments, que Claudio Martínez Payva, un homme de théâtre, appelait des "escouades de guitares".

Ces groupes de guitares ont été constitués en 1952 et il faut souligner que dans leurs rangs sont passés des musiciens du niveau de Roberto Grela et d'Ubaldo De Lío.
Des années auparavant, il avait eu l'idée de former le Cuarteto Popular Argentino avec des noms comme Sebastián Piana, Pedro Maffia et le bassiste Ángel Corleto. Avec ce dernier, il se produisit souvent pendant plusieurs saisons à la radio mais, malheureusement, son partenaire mourut prématurément.

En tant que soliste consacré, il a effectué des tournées dans de nombreux pays d'Amérique latine et dans plusieurs pays européens : France, Belgique, Espagne et Portugal, où il a joué la musique créée par les plus grands noms de l'Amérique du Sud. Il a ainsi joué des pièces composées par Juan de Dios Filiberto, Félix Pérez Cardozo (Paraguay), Heitor Villa-Lobos (Brésil) et bien d'autres, uruguayens, boliviens et, bien sûr, sa propre musique.

Lors de ses tournées à l'intérieur du pays, ses apparitions étaient divisées en trois parties. La première était consacrée aux pièces des guitaristes classiques. La deuxième pouvait être un récital de poésie ou une pièce de théâtre, comme ce fut le cas avec Mateo d'Armando Discépolo. Et en guise de finale, ses propres compositions en solo ou en duo, en trio et même en quatuor, créées pour l'occasion.

Entre 1934 et 1954, il fut souvent sollicité par les maisons de disques. Il convint de mentionner l'arrangement de "Clavel del aire" qu'il a écrit à cette époque.

Sa mort est survenue de manière inattendue le 9 août 1958 à Buenos Aires : il était revenu d'une tournée avec des problèmes de santé. Son état s'est rapidement aggravé et il est décédé subitement. Pour un commentateur, c'était un artiste avec une formation classique formelle qui a diffusé universellement la musique de son lieu d'origine.

Deux de ses pairs lui ont rendu hommage. L'un, Lorenzo Girola, lui a dédié Adiós a Fleury et l'autre, Argentino Luna, El patrón del clavijero.

Le compositeur allemand Placidus Cajetanus Laurentius von Camerloher est  né le 9 août 1718 à Murnau am Staffelsee et décédé le 21 juillet 1782 à Freising.

Camerloher est le fils du greffier Johann Baptist Camerloher. Son frère aîné Joseph Anton Camerloher (1710-1743) était compositeur à la Cour de Munich. Entre 1730 et 1739, Placido Camerloher fréquenta l'Académie bénédictine des chevaliers au monastère d'Ettal, où l'on encourageait son talent musical.
Après avoir terminé ses études à l'Académie, Camerloher entreprit des études de théologie à Freising et fut finalement ordonné prêtre en 1744.

Le Prince-Evêque Johann Theodor de Bavière fit de Camerloher son maître de chapelle à Freising. En 1748, il devint chanoine de l'Abbaye Saint-Guy à Freising et prit en charge le canonicat de l'Abbaye Saint-André à Freising en 1753.
Après que Johann Theodor eut pris en charge l'Evêché de Liège en 1744, Camerloher y devint en outre directeur de la musique de chambre et accompagna le Prince-Evêque dans ses nombreux voyages.

Camerloher mourut à l'âge de 63 ans. Il fut enterré sous l'orgue de l'église Saint-André de Freising, entre-temps démolie. Des rues à Munich-Laim, Ismaning et Freising portent son nom, de même que le lycée artistique Camerloher de Freising. A Murnau, une école de musique Camerloher e.V. a été fondée en 1964 par le compositeur et pédagogue Fritz Rabl.

Le nom est tout un programme. Lorsqu'un ensemble vocal s'appelle "The Present", il ne s'agit pas pour lui d'éclairer des époques de l'histoire de la musique ou des espaces culturels. Les concerts du groupe berlinois, que ce soit au festival de Schwetzingen ou au Spreepark de Berlin, surprennent par des mélanges stylistiques sauvages, des arrangements imaginatifs et dérangeants et des éléments de performance.

Les membres viennent de tous les horizons, ont chanté de la musique ancienne et contemporaine, sont sur la scène de l'opéra, donnent des récitals ou ont déjà une longue expérience de l'ensemble -et font preuve d'un engagement et d'une énergie peu communs. Au centre, il n'y a pas de compositeurs ou de compositrices -même si le festival Haendel de Göttingen s'est enrichi d'un programme merveilleusement survitaminé et spirituellement arrangé intitulé "Haendel im Affekt" -mais des "contenus".

Le dernier en date était un projet en trois parties en collaboration avec l'Opéra de Neukölln et intitulé "The Present sauve le monde" qui promettait "tristesse, entraînement et triomphe" face au changement climatique.
Presque toutes les musiques imaginables ont résonné dans trois endroits différents de Berlin : Brahms et John Cage, Beethoven et Bobby McFerrin, Bach et Hélène Fischer, que ce soit en version originale ou adaptée, acoustique ou amplifiée, a cappella ou accompagnée par les plus curieux générateurs de sons.

Le film Alma Mahler, la Passion, réalisé par le metteur en scène autrichien Dieter Berner, sort en salles en septembre.

Il raconte la vie de la protagoniste en tant que "grande dame de la société culturelle viennoise qui refuse d'accepter le rôle de mère et de muse".
Le film suit l'amour fou entre Alma et le jeune artiste expressionniste Oskar Kokoschka. Il met en scène Emily Cox et Valentin Postlmayer.
Alma Mahler, la Passion a été présenté en première nationale dans la section officielle du BCN Film Fest et a également été présenté le 25 juillet dans le cadre du programme du Atlántida Mallorca Film Fest.

Soprano devenue mezzo au milieu de sa carrière, Regina Resnik est une cantatrice américaine née le 30 août 1922 à New York où elle est morte le 8 août 2013. Également metteur en scène d'opéra et productrice de télévision et de radio, elle était l'épouse du peintre et sculpteur d'origine lituanienne Arbit Blatas (1908-1999) qui réalisa pour elle de nombreux décors.

Née de parents émigrés russes, Regina Resnick (elle abandonnera le « c » au début de sa carrière) étudie à la James Monroe High School puis au Hunter College, où elle se perfectionne en chant. Promise aux rôles de soprano dramatique, ce qui est fort curieux car le timbre originel de sa voix est celui d'une mezzo-soprano, elle débute en 1942 dans Macbeth (Lady Macbeth) sous la direction de Fritz Busch avec la New Opera Company, puis chante Santuzza dans Cavalleria rusticana au New York City Opera, et Leonore dans Fidelio, Micaëla dans Carmen sous la direction d'Erich Kleiber à Mexico, puis elle enregistre en 1963, sous la direction de Pierre Monteux Roméo et Juliette de Berlioz.

Lauréate du Concours radiophonique organisé par le Metropolitan Opera sur NBC, elle se produit pour la première fois sur la scène du théâtre new-yorkais en 1944 dans Il trovatore (Leonora).
Elle devient une des artistes-maison, se produisant au cours des dix années suivantes dans, entre autres, Don Giovanni de(Donna Anna et Donna Elvira), Elektra (Chrysothemis), Aida (rôle-titre) et Falstaff (Alice Ford), Tosca (rôle-titre), Madame Butterfly (rôle-titre) et La Bohème (Musetta)  ainsi que lors de la création américaine de Peter Grimes (Ellen Orford).

Sa voix puissante et l'énergie de sa personnalité lui ouvrent assez rapidement une carrière internationale. En 1953, elle est Sieglinde au Festival de Bayreuth. Le chef d'orchestre Clemens Krauss l'incite alors à réorienter son répertoire vers les emplois de mezzo-soprano, dont elle va devenir une des interprètes les plus recherchées à partir de la fin des années 1950, incarnant des rôles aussi divers que Clytemnestre, Carmen, Amnéris, Marina, Ulrica, Mistress Quickly, Hänsel, la Comtesse, la Première Prieure, etc.

En 1971, elle passe à la mise en scène et, dans les années 1980, elle produit des émissions documentaires et musicales pour la radio et la télévision, consacrées à des thèmes juifs.

En 1987, elle s'essaie avec succès à la comédie musicale en interprétant Frau Schneider dans Cabaret de John Kander et Fred Ebb à Broadway (rôle qui lui vaut une nomination aux Tony Awards) puis, en 1990, M^me Armfeldt dans A Little Night Music de Stephen Sondheim au Lincoln Center.

Mariée une première fois au juge Harry W. Davis, avec lequel elle a eu un fils, Michael Philip, elle épouse après son divorce le peintre Arbit Blatas.

Friedrich Wilhelm Jähns (Berlin, 2 janvier 1809-8 août 1888) est un musicologue prussien, professeur de chant et compositeur.

Jähns a étudié le chant avec Grell. Il rejoint dans sa jeunesse une scène privée à Berlin et veut faire carrière au théâtre mais, plus tard, il se consacre à des cours de chant. Il connait une grande réussite en tant que professeur de chant, formant plus de 900 élèves, dont la princesse Louise de Prusse.
De 1828 à 1838, il chante au sein de l'Académie de chant de Berlin (Sing-Akademie zu Berlin).
Comme chef, il donne de nombreux concerts avec le chœur qu'il fonde 1845 et qu'il dirige jusqu'en 1870.
En 1881, il est nommé assistant de rhétorique au Conservatoire de Scharwenka.

En même temps, il est actif dans presque tous les domaines de la composition et ses œuvres vocales recoivent de la part du public un accueil très favorable. Il compose une Grand sonate pour violon et piano, un trio avec piano, des Schottische Lieder.

Friedrich Wilhelm Jähns est surtout connu pour son catalogue thématique des œuvres de Carl Maria von Weber, publié à Berlin en 1871. Les numéros du catalogue sont indiqués en étant précédés par un "J.". Il écrit aussi une biographie de Weber intitulée Carl Maria von Weber: eine Lebensskizze nach authentischen Quellen (Leipzig 1873).
Il collectionne tous les documents disponibles sur la vie et l'œuvre de Weber, soit trois cents lettres autographes et autres brochures, premières éditions, etc.
Sa bibliothèque est acquise en 1883 par la Bibliothèque royale de Berlin.

Le Festival de Castell de Peralada a annoncé, pour son prochain événement de Pâques (mars 2024), la première mondiale de l'œuvre Tenebrae Responsoria (Feria sexta in Parasceve), du compositeur catalan Joan Magrané : Depuis quelques années, j'ai pensé à mettre en musique les répons du jeudi, vendredi et samedi saints. Ou de ne le faire que pour l'un des trois jours (ou nuits, pour être plus précis). La forme définitive est enfin arrivée grâce au croisement d'idées entre Francesc Prat et Pau Codina pour imaginer une œuvre aux dimensions suffisamment vastes pour pouvoir devenir une expérience de concert unique cherchant à fusionner la musique vocale et instrumentale, une voie dans laquelle j'essaie d'avancer depuis un certain temps déjà.

La BBC a annoncé que Sir Andrew Davis, longtemps chef du BBC Symphony Orchestra, se retire pour raisons de santé.

Il sera remplacé par l'actuel chef de l'orchestre, Sakari Oramo, dans la 7e Symphonie de Maher au lieu de la 10e.

La Konzertdirektion Hans Adler a nommé Clemens Seemann au poste de directeur général. Avec Andreas Schessl et Reinhard Söll, il formera la nouvelle direction de l'organisateur de concerts berlinois à partir du 1er octobre 2023.

Clemens Seemann est né en 1988 à Rostock et a grandi à Güstrow.
Il a commencé sa formation musicale à l'âge de six ans au piano, complétée plus tard par la clarinette. À douze ans, il a joué dans des orchestres de sélection en Allemagne et a été lauréat du concours fédéral Jugend musiziert.
Après des études de physique à l'Université technique de Rhénanie-Westphalie à Aix-la-Chapelle, il a fondé en 2010 la Junge norddeutsche Philharmonie e.V., dont il a été le président et le directeur dans les années qui ont suivi.
De 2017 à 2018, Seemann a dirigé l'Orchestre Stegreif en tant que directeur.
Il a cofondé et donné son nom au festival DETECT CLASSIC, qui est organisé depuis 2018 en coopération avec le festival de Mecklembourg-Poméranie occidentale.
Depuis 2018, Clemens Seemann travaillait au sein du réseau Junge Ohren et était responsable de la direction et de la communication de l'initiative Kultur öffnet Welten. En outre, il était chef de projet pour le cargo musical #BTHVN2020.
A l'été 2019, Clemens Seemann a fondé l'agence Kultursystem gGmbH. Avec celle-ci, il a organisé et dirigé des projets tels que HamburgStream, OperDigital, Volkslied3000, le Festival Blasen gegen Rechts, la Kinderphilharmonie et la Kulturfarm.

Elvidio Surian est décédé  le 6 août dernier, mais il restera, pour des générations de musiciens, l'auteur du plus populaire "Manuel d'histoire de la musique" pour les Conservatoires italiens (publié par Rugginenti en 4 volumes totalisant près de 1300 pages) et l'un des pionniers de la musicologie italienne.

Il est né en Istrie, à Veli Losinj, le 10 janvier 1940, dans une famille italienne qui a été forcée de quitter cette terre torturée en 1947 et a ensuite émigré à New York. C'est là que Surian a passé son doctorat en 1971 à l'Université de New York, devenant l'assistant de professeurs tels que Gustave Reese, qui lui a écrit une lettre d'introduction enthousiaste lorsqu'il a décidé de retourner en Italie avec sa femme Eugenia, devenant bibliothécaire à partir de 1973, puis professeur d'histoire de la musique au Conservatoire de Pesaro, la ville qui est devenue sa patrie définitive.
Entre-temps, après avoir publié un volume fondamental sur l'opéra français et italien en 1970, Surian a commencé à collaborer avec d'importants organismes de recherche en tant que coordinateur pour l'Italie du RISM et du RILM.
En 1984, à la tête du secteur des sources musicales de Sidm, Surian crée l'Associazione Marchigiana per le Fonti Musicali, qui devient sa famille élargie. Entre-temps est née sa fille Laura, qui a décidé de suivre les traces de son père en étudiant la musicologie.
En 2002, ils se sont lancés ensemble dans une nouvelle aventure en collaborant avec le RIPM, un répertoire international consacré aux périodiques musicaux, fondé par Robert Cohen.
Après des dizaines d'essais sur différents sujets, de Dante à Nino Rota en passant par Metastasio, Verdi et Puccini, il décide de se concentrer sur son opus magnum, le Manuale susmentionné, publié depuis 1991 avec six rééditions jusqu'en 2019 et une attention méticuleuse aux mises à jour. La même maison d'édition Rugginenti en a publié une synthèse "compacte" en 2022, sous la direction d'Elvidio et de Laura Surian.
La même année a été présenté le volume 16 des "Quaderni musicali marchigiani" édités par Graziano Ballarini et dédiés au 80e anniversaire d'Elvidio Surian, sous la forme d'une anthologie monumentale de 30 auteurs qui ont témoigné leur affection et leur gratitude à un musicologue qui a tant contribué à placer l'Italie dans le panorama international le plus large.