Vladimir Jurowski, directeur musical de l'Opéra d'État de Bavière et de l'Orchestre Symphonique de la radio de Berlin, a ouvertement condamné la guerre contre l'Ukraine.

Son frère cadet, Dmitry, est directeur musical de deux opéras russes, à Novossibirsk et à Krasnoïarsk.

La guerre divise toujours..

Un membre canadien des premiers violons de l'Orchestre Symphonique de Houston, Boson Mo, a été nommé violon solo de l'Orchestre Pymphonique de Phoenix. Il entrera en fonction le mois prochain.

Boson Mo figurait parmi les "30 musiciens classiques de moins de 30 ans" de CBC Canada, aux côtés de Ji So Choi, dont il a pleuré la mort tragique la semaine dernière.

Boson Mo  a reçu le Prix Joseph-Rouleau au Concours international de violon de Montréal en 2010, s'est classé parmi les 25 meilleurs candidats au Concours international Tchaïkovski en 2015 et il a remporté le Prix de la Fondation Sylva Geber du Canada.
Boson est deux fois lauréat du prêt de la Banque d'instruments de musique du Conseil des Arts du Canada et a également été candidat à des concours internationaux de violon de premier plan tels que le Queen Elisabeth, l'Indianapolis et le Singapour.

M. Boson a été présenté en tant que jeune artiste en résidence dans le cadre de l'émission "Performance Today" de l'American Public Media et a été diffusé à l'échelle nationale aux États-Unis ainsi qu'à l'échelle internationale sur les ondes de Radio New Zealand et de CBC Radio-Canada. Il s'est produit en tant que soliste avec l'Auckland Philharmonia (Nouvelle-Zélande), l'Orchestre Symphonique de Longueuil (Canada) et l'Orchestre Symphonique de Houston.
Il s'est également produit au Banff Centre for the Arts, à l'Aspen Music Festival and School, au Festival de Lanaudière (Québec), au Rockport Chamber Music Festival, à Début Atlantic, aux Jeunesses Musicales du Canada, au Festival de musique de chambre de Montréal, à la Vancouver Chamber Music Society, à Müzewest of Vancouver, au Festival Pontiac Enchanté, au Kalmia Gardens Music Festival, à la résidence d'hiver de Music@Menlo, au Grand Teton Music Festival et au Festival Emilia-Romangna en Italie.

Boson Mo est actuellement membre de l'Orchestre Symphonique de Houston et il a récemment occupé les fonctions de premier violon adjoint par intérim de l'Orchestre Symphonique de Vancouver, de second violon principal invité de l'Orchestre du Minnesota et de premier violon invité de l'Orchestre Symphonique de Phoenix et de l'Orchestre Symphonique d'Indianapolis. Il a effectué une tournée en Europe avec l'Orchestre Symphonique de Pittsburgh en 2022 et s'est également produit avec l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles.

Boson est un ancien élève du programme international de Music@Menlo, de l'Aspen Music Festival and School, du Perlman Music Program, des masterclasses et de la résidence de musique de chambre du Banff Centre, des International Holland Music Sessions (Pays-Bas), du Kneisel Hall Chamber Music Festival, du Morningside Music Bridge, du Toronto Summer Music Festival et du Casalmaggiore International Music Festival (Italie).

Diplômé du Cleveland Institute of Music et de la Shepherd School of Music de l'Université Rice, il joue actuellement un violon de Joseph Curtin, lauréat de la MacArthur Genius Grant.

Le Prix Henri Pousseur 2023 a été attribué à Nicolas Roulive.

Nicolas Roulive est né en 1989 à Namur. Il a commencé la musique en jouant du piano dès l’âge de 11 ans et il a obtenu un baccalauréat en piano dans son pays.

Compositeur autodidacte de l’époque, il se rend à Paris pour commencer des études de composition, et il étudie donc de 2010 à 2014 avec Eric Tanguy et, de 2014 à 2016, avec le Edith Canat de Chizy. £
Il a obtenu son DEM (Diplôme d’Etudes Musicales) en Composition au CRR de Paris en juin 2016, et un DEM en Piano au CRD de Montreuil sous la direction du prof. Gwendal Giguelay.

Nicolas a étudié la composition de 2016 à 2022 à la Haute Ecole de Musique de Genève en Suisse avec Michael Jarrell, Luis Nàon, Eric Daubresse et Gilbert Nouno. Il a obtenu un baccalauréat (2019) et une maîtrise (2022) au sein de cette institution.

Il a également participé aux masterclasses de Chaya Czernowin, Clara Iannotta, Dmitri Kourliandski et Santiago Dièz-Fischer.

Il travaille dans les domaines de la musique acoustique et électronique, et a récemment commencé à inclure la vidéo en direct dans ses projets.

Son intérêt pour la musique va vers le bizarre, le drôle, le grincement de dents, l’utilisation de sons de la vieille école et le prétendu humour superficiel. Il crée également des appareils électroniques pour ses projets.

Ses collaborations notables incluent l’Ensemble Contrechamps, l’Ensemble Vortex, l’Ensemble NAMES, le Quartetto Maurice, l’Ensemble Proton, Ludovic Van Hellemont (Ondes Martenot), Hidetaka Nakagawa (basson) et Marie Mercier (clarinettes).

Ses œuvres ont été réalisées lors de festivals tels que ManiFeste 2019 de l’IRCAM, Bludenzer Tage Zeitgemässer Musik 2021, Klangspuren Schwaz 2022 et Crossroads 2018 & 2019.

En 2019, sa pièce Suicide Circus pour clarinette basse et violoncelle solo, ensemble et électronique a reçu le prix du "Paleo Festival Nyon".

En 2022, il a reçu une bourse culturelle de la Fondation Leenaards.

En 2023, Nicolas est nommé professeur de musique électroacoustique au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre (CPMDT) de Genève.

Nicolas est membre de Pikå (trio électronique) et de l’Ensemble PlayTime.

Naples consacre un nouveau musée au grand ténor italien Enrico Caruso, pour rendre hommage à son extraordinaire carrière.
Le musée Enrico Caruso, qui a ouvert ses portes au public la semaine dernière, est situé dans le palais royal de la ville de Naples. Il a été le plus grand ténor que le monde ait jamais connu, explique Laura Valente, conservatrice du musée, comme le rapporte Infobae.
Le centre possède une importante collection de documents écrits, d'enregistrements, de costumes, de peintures et de sculptures à l'effigie du grand ténor italien.

Sous la baguette de Daniel Harding, le Chamber Orchestra of Europe (COE) entame ces prochains jours une tournée des plus prestigieux festivals d'été espagnols.
Les Symphonies n°4 de Jean Sibelius et de Ludwig van Beethoven constitueront l'essentiel du programme, qui sera complété par l'Ouverture de Coriolan et une sélection de la suite de Pelléas et Mélisande.

 

Pour son week-end de clôture, la manifestation offrait Le Noir de l’étoile de Gérard Grisey : spectaculaire dialogue face aux glaciers de La Meije, entre la musique des étoiles et celle des hommes.

Des médias locaux comme Neue Muzikzeitung ont confirmé d'importants changements dans la gestion et la direction artistique de l'Opéra de Chemnitz et de la Philharmonie Robert Schumann, dirigés depuis la saison 2017-18 par l'Espagnol Guillermo García Calvo en tant que directeur musical général [Generalmusikdirector], qui ne restera pas à la tête de l'institution la saison prochaine.
Du côté de la gestion, Jürgen Reitzler prendra la direction de l'Opéra de Chemnitz.
Pour l'instant, l'institution ne semble pas avoir trouvé de remplaçant pour Guillermo García Calvo. "Une importante question de personnel reste en suspens : les théâtres sont à la recherche d'un nouveau directeur général de la musique. Guillermo García Calvo part à la fin de la saison en cours", explique Tag 24. En revanche, en ce qui concerne la Philharmonie Robert Schumann, Elias Grandy a déjà été annoncé comme directeur musical résident pour la prochaine saison 2023-24.

Pour la clôture du Festival, Ava Dodd interpréte le rôle d’Anne Trulove dans The Rake’s Progress d’Igor Stravinsky accompagnée du Verbier Festival Junior Orchestra et de son directeur musical, James Gaffigan.

Ava Dodd est titulaire d'une maîtrise avec mention très bien du Royal College of Music de Londres, finaliste du Concours du Belvédère en 2022 et lauréate du Prix Wil Keune et de l'engagement Guntars Kirsis.

Lauréate de la bourse Eva Kleinitz d'Opera Europa en 2022, elle est boursière Karaviotis et étudie sous la tutelle de Janis Kelly. Tout en étudiant avec le professeur Mary Brennan et le Dr Dearbhla Collins à l'Académie royale irlandaise de musique, elle a obtenu une licence en interprétation musicale avec mention très bien. Ava Dodd a remporté de nombreux prix et a récemment reçu le RDS Collins Memorial Award and Bursary 2021.

En ce qui concerne les concours, Ava a été la lauréate du district de Boston en 2022 au Concours du Met Opera et au Concours Laffont. Elle a également remporté le 1er Prix du Grand Prix international de Roumanie "Trophaeum Artis Cantorum" et de la Royal Dublin Society Music Bursary Competition, 2020. Ava Dodd a reçu le 1er Prix du Glenarm Festival of Voice Competition de l'Opéra d'Irlande du Nord et a été nommée "Jeune voix d'opéra de 2019".

Elle a balayé les tableaux lors du Feis Ceoil 2019, remportant sept concours, dont la Gervase Elwas Cup. En 2018, elle a également reçu le prix de l'interprète la plus prometteuse dans le cadre du Concours Irene Sandford, elle a reçu la bourse Wadden et a remporté le Prix général du festival dans le cadre du Festival de musique d'Arklow.

Parmi ses récents rôles à l'opéra, citons Waldvöglein dans Siegfried et Oscar dans Un Ballo in Maschera (Stadttheater Klagenfurt). Elle a également joué le rôle de Yum-Yum dans la production 2021 du Lyric Opera Ireland de The Mikado de Gilbert & Sullivan, et elle a été Young Artist in the Wexford Factory pour la deuxième année consécutive, où elle a interprété le rôle de Perdita dans Ein Wintermärchen de Karl Goldmark, Wexford Opera Festival 2021. Elle a fait ses débuts au Blackwater Valley Opera Festival lors d'un récital solo en août 2021.

Parmi ses engagements en 2022, elle a interprété un répertoire d'opéra avec deux autres chanteurs lors d'un concert présenté par Sir Thomas Allen à l'Atheneum club de Londres. En 2021, Ava a également été soliste soprano dans la Symphonie n° 4 de Mahler avec l'Orchestre Symphonique du Royal College of Music et soliste avec le Royal Ballet, dans le cadre de la représentation "Draft Works" au Clore Studio, The Royal Opera House, à Londres.

En outre, Ava a été choisie par le directeur artistique du Théâtre Bolchoï de Moscou pour participer à l'académie du programme des jeunes artistes pendant deux semaines en février 2022 et donner un concert sur le thème de Rachmaninov. Parmi ses autres engagements récents, elle a été soprano soliste avec le National Symphony Orchestra pour "A Celebration of International Women's Day", et s'est produite comme l'une des trois lauréates de la bourse RCS dans le cadre du concert RCS Bursary Prize-Winners avec le RTE Concert Orchestra à l'Oreilly Hall, UCD, Dublin.

Ava Dodd a récemment interprété les Nuits d'été de Berlioz aux côtés de deux autres chanteurs avec l'orchestre du Royal College of Music, sous la direction de Howard Williams.
Elle a également participé à quatre événements de l'Internationale Meistersinger Akademie en juillet et août, dont "Sommerserenade", un gala d'opéra en plein air, et le concert de clôture "Cabaret".

Ce 31 juillet 2023, Gerhard Weinberger, organiste et professeur d'orgue de renommée internationale, célèbre son 75e anniversaire.
Il a derrière lui une longue carrière couronnée de succès et il est le seul organiste à avoir enregistré sur CD toutes les œuvres d'orgue des deux plus grands compositeurs d'orgue allemands, J.S. Bach et Max Reger.
Gerhard Weinberger a étudié l'orgue à la Hochschule für Musik de Munich avec le professeur Franz Lehrndorfer et la musique religieuse et scolaire. En 1971, il a remporté le 2e Prix d'orgue au Concours international de musique de l'ARD.
Après avoir travaillé pendant trois ans comme chef de chœur à la basilique Saint-Laurent de Kempten, il a été nommé en 1974 professeur d'orgue et de musique sacrée à la Hochschule für Musik de Munich. En 1977, il y a obtenu une chaire d'orgue.
De 1983 à 2011, il a été professeur d'orgue artistique à la Hochschule für Musik de Detmold et a dirigé le département de musique sacrée ainsi que l'ensemble de solistes vocaux de la Barockakademie.
Gerhard Weinberger est membre de l'Académie européenne des sciences et des arts et du conseil d'administration de la Neue Bachgesellschaft Leipzig. En 2017, il s'est vu décerner la Croix fédérale du Mérite sur ruban.
Dans le cadre de son activité artistique d'organiste, il a donné des concerts dans le monde entier et il est le seul organiste allemand à avoir enregistré l'intégralité de l'œuvre d'orgue de J.S. Bach sur des orgues historiques (cpo 22 CD). Il a également enregistré pour le label cpo l'œuvre complète pour orgue de Max Reger (18 CD), exclusivement sur des orgues de l'époque de Reger. Le dernier CD de la série sortira en septembre 2023.
À l'occasion du 75e anniversaire de Gerhard Weinberger, les éditions Ortus publient une brochure commémorative de 300 pages, qui a été présentée le 28 juillet dans le cadre d'un concert festif à l'église St. Philippus de Munich. Quatre organistes de la cathédrale, tous anciens élèves du professeur Weinberger, ont joué lors du concert : Josef Still (Trèves), Christian Weiherer (Hambourg), Sebastian Freitag (Dresde) et David Jonies (Chicago).

Élève de Clementi et de Dussek pour le piano, et du légendaire Antoine Reicha pour l’écriture, de Montgeroult acquiert un métier (écriture pianistique, harmonie, contrepoint…) qui n’a rien à envier à bien des compositeurs de l’époque. Ses partitions pour piano, notamment son célèbre recueil d’études, loué par Antoine-François Marmontel, futur professeur de Bizet et de Debussy, montrent une connaissance intime du clavier.

En deux, trois ou quatre mouvements, ses sonates, d’une exécution souvent assez exigeante, font la synthèse du XVIII^e siècle musical (Bach, Haendel, Mozart…), tout en témoignant d’un certain préromantisme. On n’atteint certes pas la grandeur des sonates de Mozart ou de Haydn, mais les thèmes sont toujours bien découpés, le traitement formel assuré et les climats habilement évocateurs, le tout enveloppé d’un remarquable sens du chant.

(d'après LaPresse.ca)