The Melbourne Symphony Orchestra a choisi Mark Davidson pour trombone principal. Mark Davidson fait actuellement partie de l'Utah Symphony.

Mark Davidson a commencé à jouer du trombone à l'âge de 11 ans dans le cadre des programmes de musique du district scolaire de Plano, au Texas, avant de s'inscrire à l'Université du Nord Texas, où il a obtenu une licence en éducation musicale en 2006. Pendant ses études, Mark a été l'élève de Jan Kagarice et de Tony Baker, et il a reçu le Most Outstanding Undergraduate Award pendant ses études à l'UNT.
Après avoir obtenu son diplôme, il est entré à la Juilliard School et a étudié avec Joseph Alessi, trombone solo de l'Orchestre Philharmonique de New York. Pendant cette période, Mark Davidson a également participé au Pacific Music Festival à Sapporo, au Japon, et a remporté le Concours de trombone ténor Lewis Van Haney de l'International Trombone Association.

Après sa formation à la Juilliard School, il a occupé des postes au San Antonio Symphony en tant que deuxième trombone, au Cincinnati Symphony en tant que deuxième trombone par intérim, et au Baltimore Symphony en tant que premier trombone par intérim.
Il a été nommé trombone principal de l'Orchestre Symphonique de l'Utah par le maestro Thierry Fischer en 2015, après avoir été nommé trombone principal associé/deuxième trombone de l'Orchestre Symphonique de l'Utah en 2013.

Mark Davidson fait actuellement partie de la Faculté de l'Université de l'Utah, où il enseigne aux étudiants en trombone ainsi qu'une classe de techniques orchestrales ouverte à tous les étudiants en musique. En tant que clinicien pour S.E. Shires, il a également présenté des masterclasses et des récitals dans tout le pays, ainsi qu'en Europe et en Australie.
En 2018, Mark a eu l'honneur d'être choisi comme soliste par l'orchestre de l'armée américaine "Pershing's Own" dans le cadre de l'American Trombone Workshop. En 2019, l'ensemble à vent de l'université du Texas du Nord a publié "Fiestas", qui le présente avec son alma mater interprétant "Red Sky" d'Anthony Barfield, sous le label Mark Records.

Passionné par l'avancement de l'éducation musicale et de la performance musicale dans l'Utah, Mark a fondé le Mountain West Trombone Workshop en 2015, un événement annuel qui rassemble des trombonistes de tout l'Utah avec la mission d'engager, de transformer et d'inspirer les trombonistes de tous âges.

A la frontière entre l'Ukraine et la Moldavie, les forces de l'ordre ont trouvé un vieux violon, qui a été transporté hors de l'Ukraine.
La tentative d'exportation hors d'Ukraine d'un violon du célèbre maître italien Antonio Stradivari a été bloquée. Selon les gardes-frontières, il s'agit d'un instrument de musique fabriqué en 1730.

Le violon, qui se trouvait dans le sac, a été découvert lors du contrôle frontalier et douanier au poste de contrôle de Palanka-Mayaki-Udobnoe, dans l'habitacle du bus de ligne.

Cependant, il s'est avéré que cet objet de renommée mondiale n'avait pas de propriétaire. Seuls deux chauffeurs étrangers et une hôtesse de l'air se trouvaient dans le véhicule. Ils ont expliqué que le violon était une livraison qui n'avait pas été reçue par le destinataire sur le territoire ukrainien, ont déclaré les gardes-frontières.

Le service de presse des douanes d'Odessa a précisé qu'ils avaient déjà identifié la personne qui transportait le violon : un citoyen ukrainien, qui se rendait en Moldavie à bord d'un bus régulier, a tenté de faire sortir un instrument ancien. Un étui contenant un instrument de musique et un archet a été trouvé parmi les effets personnels d'un passager".
Une étiquette portant la mention "ANTONIUS STRADIUARIUS CREMONENFIS FACIЕBAT ANNО 1730" est apposée à l'intérieur du fond du violon.

"L'Arts Council England jette plus d'argent sur l'English National Opera afin de couvrir sa propre politique erronée de chasser la compagnie de la ville. Outre les dommages irréparables qu'il a causés à l'ENO, l'Arts Council s'est mis dans un coin où il est perçu comme anti-Londres, anti-opéra et anti-art. Cette mascarade doit s'achever sur un coup de tête" (Norman Lebrecht).

Voici la décision de l'ACE :

"Aujourd'hui, l'Arts Council England (ACE) a annoncé une subvention de 24 millions de livres sterling pour l'English National Opera (ENO) pour la période d'avril 2024 à mars 2026, ainsi qu'un délai plus long pour que l'ENO achève l'établissement d'une nouvelle base principale en dehors de la capitale.

Au cours de la période 2024-26, l'ENO développera un programme artistique dans la nouvelle ville, tout en assurant la transition vers un nouveau modèle d'entreprise, qui verra la compagnie proposer une saison d'opéra substantielle chaque année à Londres, tout en développant un programme de performance et d'engagement important dans leur nouvelle ville. L'ENO prévoit de confirmer l'emplacement de la nouvelle ville en décembre de cette année.

Le déménagement vers la nouvelle base sera achevé d'ici mars 2029, et non d'ici mars 2026 comme prévu à l'origine. Ce délai plus long sera synonyme d'une plus grande stabilité, permettra de consulter le personnel, de travailler davantage à Londres et laissera plus de temps à l'ENO pour développer des partenariats dans la nouvelle ville et y établir un programme.

En février 2022, le gouvernement britannique a demandé à l'Arts Council de redistribuer une partie de ses fonds de Londres vers d'autres régions du pays. L'Arts Council a décidé de continuer à soutenir l'ENO, mais en dehors de son portefeuille national, et en novembre 2022, il a annoncé qu'il avait réservé des fonds pour l'ENO. Depuis lors, les deux organisations travaillent en étroite collaboration, l'ENO s'efforçant d'établir une nouvelle base en dehors de Londres tout en continuant à posséder, gérer et produire des œuvres au London Coliseum. Au total, l'Arts Council investit 35,46 millions de livres dans l'ENO entre 2023 et 2026.

L'ambition commune est que l'ENO soit en position de force pour postuler au portefeuille national d'organisations financées par l'Arts Council à partir de 2026.

Sir Nicholas Serota, président de l'Arts Council England, a déclaré : "En tant que gardien de l'argent public, l'Arts Council a mené un processus rigoureux qui a examiné attentivement la candidature de l'ENO. L'ENO a présenté des idées inspirantes pour apporter son excellent travail à des personnes au-delà de la capitale et pour explorer une gamme de nouvelles façons de présenter l'opéra, et nous investissons 24 millions de livres sterling dans la compagnie sur deux ans pour l'aider à réaliser ces ambitions. La prolongation du délai de transition vers une nouvelle base principale permettra à l'ENO d'entreprendre ce déménagement complexe et de développer des partenariats dans la nouvelle ville. Le soutien de l'Arts Council à l'opéra est inébranlable, et nous sommes enthousiasmés par les nouveaux projets de l'ENO et par l'enthousiasme manifesté par les villes hôtes potentielles".

Harry Brünjes, président de l'English National Opera, a déclaré : "Le conseil d'administration et la direction de l'ENO se réjouissent de travailler avec l'Arts Council pour développer cet avenir positif pour l'organisation. Nous nous réjouissons de cet investissement et de ce temps supplémentaire qui, nous en sommes convaincus, nous aidera à développer avec succès une nouvelle base principale en dehors de Londres, tout en maintenant une saison au London Coliseum. Nous sommes heureux que l'Arts Council England soutienne les plans artistiques que nous avons proposés en parallèle avec notre souhait de longue date de nous engager avec de nouveaux publics et partenaires dans tout le pays.

"Notre dernière saison au London Coliseum a été un succès fantastique, et nous avons maintenant l'opportunité de construire sur cette base, à la fois à Londres et à partir de notre nouvelle base. Il est important de souligner le travail acharné de notre directeur général sortant, Stuart Murphy, et de notre directrice générale par intérim, Jenny Mollica, aux côtés de la directrice artistique de l'ENO, Annilese Miskimmon, et du directeur musical, Martyn Brabbins, tout au long de ce processus".

La secrétaire d'État à la culture, Lucy Frazer, a déclaré : "L'English National Opera est un trésor : "L'English National Opera est une institution nationale précieuse et je me félicite de l'accord qu'il a conclu avec l'Arts Council England pour assurer une transition en douceur vers un nouvel avenir pour l'organisation. J'ai hâte de voir les plans qu'il développe pour s'assurer qu'un plus grand nombre de personnes à travers le pays puissent faire l'expérience de son fantastique travail".

On retient vraiment peu de choses d'Algis Shuraitis (1928 - 1998).
Chef d'orchestre lituanien et russe.
Artiste du peuple de la RSFSR (1976).
Prix d'État de l'URSS (1977).
Prix du concours international de musique Santa Cecilia (Rome, 1968).
Il a été chef d'orchestre du théâtre Bolchoï.

Max Eham (* 16 février 1915 à Bergham, Miesbach ; † 27 juillet 2008 à Munich) est un prêtre catholique romain allemand, maître de chapelle de la cathédrale, compositeur et professeur d'université.

Max Eham a étudié à l'ancienne Université philosophique et théologique de Freising ; en parallèle, il a étudié la musique avec Michael Dachs.
Le 25 juin 1939, il fut ordonné prêtre par le cardinal Michael Faulhaber.
Jusqu'en 1941, il étudia la composition avec Joseph Haas, l'orgue avec Emanuel Gatscher et la musique sacrée avec Ludwig Berberich à l'Académie d'art musical de Munich.
Outre l'orgue et le piano, il jouait du violon, de la flûte et du cor.

Eham a été maître de chapelle à la Cathédrale de Freising de 1949 à 1969, puis à la Frauenkirche de Munich de 1969 à 1990.
À partir de 1969, il a enseigné la partition, la basse continue, la direction d'orchestre et l'histoire de la musique sacrée catholique à la Hochschule für Musik und Theater de Munich. En 1975, Max Eham a été nommé professeur honoraire.

Max Eham s'est engagé de manière décisive dans le renouvellement et la révision de la musique sacrée après le Concile de Vatican II. Outre un grand nombre de messes, motets et vêpres ("Korbiniansvesper"), il a composé quatre requiems.

En 1977, le Pape Paul VI l'a nommé Prélat pontifical honoraire (monseigneur) pour ses mérites dans le domaine de la musique sacrée.
En 1986, le Président de la République fédérale d'Allemagne Richard von Weizsäcker l'a honoré en lui remettant la Croix fédérale du Mérite sur ruban de l'Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne.

Leonard Rose, né le 27 juillet 1918 à Washington et mort le 16 novembre 1984 à White Plains, est un violoncelliste américain considéré comme l'un des plus talentueux de sa génération.

Il étudie au Conservatoire de Miami, à New York puis au Curtis Institute de Philadelphie (entre 1934 et 1938), où il est respectivement élève de Walter Grossman, Frank Miller et Felix Salmond. À la fin de ses études, âgé de vingt ans, il est remarqué par Arturo Toscanini qui l'invite à rejoindre l'Orchestre Symphonique de la NBC, où il devient rapidement second soliste (1938-1939). À 21 ans, il est engagé comme premier violoncelle solo de l'Orchestre de Cleveland et, à 26 ans, rejoint à ce poste l'Orchestre Philharmonique de New York entre 1943 et 1951.

Rose jouait sur un violoncelle de 1662 du luthier italien Niccolò Amati, aujourd'hui la propriété du violoncelliste canadien Gary Hoffman.

À partir de 1951, il se produit en soliste et réalise plusieurs enregistrements en particulier des concertos sous la direction de chefs comme Leonard Bernstein, Eugene Ormandy, George Szell ou Bruno Walter entre autres. Rose a également pratiqué la musique de chambre au sein d'un trio fameux aux côtés d'Isaac Stern et Eugene Istomin, ou en sonate avec Gary Graffman.
Son répertoire était particulièrement axé sur la période romantique ainsi que quelques pages du xx^e siècle comme Schelomo d'Ernest Bloch. Il a également créé le Concerto de Peter Mennin (1956) et le Chant d'Orphée de William Schuman (1962).

Rose fut un pédagogue influent et les élèves qu'il a formé à la Juilliard School de New York (à partir de 1947) et au Curtis Institute (entre 1951 et 1962) ont rejoint les pupitres de nombre d'orchestres symphoniques américains parmi les plus prestigieux comme l'Orchestre Symphonique de Boston, l'Orchestre de Cleveland, l'Orchestre de Philadelphie ou l'Orchestre philharmonique de New York.
Lynn Harrell et Yo-Yo Ma comptent au nombre de ses élèves devenus célèbres.

Leonard Rose meurt le 16 novembre 1984 à White Plains (New York)

Albert Franz Doppler, en hongrois Albert Ferenc Doppler (Lemberg, royaume de Galicie et de Lodomérie, Autriche-Hongrie 16 octobre 1821 – Baden, Autriche-Hongrie, 27 juillet 1883), est un flûtiste virtuose et un compositeur austro-hongrois, surtout connu pour sa musique pour flûte. Il est aussi l'auteur d'opéras -un en allemand et d'autres en hongrois- et de plusieurs ballets. Ses compositions, qui de son vivant rencontrèrent un très vif succès, tomberont par la suite quelque peu dans l'oubli.

De 1828 à 1831, Franz Doppler reçoit des leçons de flûte de son père, Joseph Doppler, hautboïste. Il se produit pour la première fois sur scène, seul, à l'âge de treize ans, et ne tarde pas à constituer un duo de flûtes avec son frère Karl, de quatre ans son cadet. Bien vite, le duo connaît un grand succès dans toute l'Europe, où il fait de nombreuses tournées. Les deux frères deviennent membres de l'orchestre du Théâtre Allemand à Budapest en 1838 et du Théâtre National hongrois en 1841. Cinq opéras de Franz Doppler y seront présentés avec succès.
En 1853, Franz et Karl Doppler contribuent à la fondation de l'Orchestre Philharmonique de Hongrie. Premier flûtiste de l'Opéra de Budapest à dix-huit ans, Doppler finit par devenir premier chef de l'Opéra de Vienne. Il sera également professeur de flûte au Conservatoire de cette même ville, de 1864 à 1867.

Franz Doppler repart ensuite avec son frère en tournée européenne, entre autres à Bruxelles et à Weimar, où il rencontre Franz Liszt et, en 1856, à Londres, où il fait connaissance de Charles Hubay, père du célèbre violoniste Jenő Hubay.

Franz et son frère Karl ont toujours été partisans de la flûte française et du système de clef Tulou.

Doppler a principalement composé pour la flûte -dont de nombreux duos destinés à lui et son frère- et pour l'opéra, mais il a aussi écrit plusieurs concertos et des pièces de démonstration. Sa musique évoque certains aspects des musiques russe et hongroise. Parmi ses opéras figurent Judith (son seul opéra allemand) et une œuvre en russe intitulé Beniovski. Il composa sept opéras et quinze ballets au total (très populaires à l'époque) et fut un brillant orchestrateur.

Il est surtout connu pour les arrangements orchestraux de six des Rhapsodies hongroises de Franz Liszt publiés sous son nom. Élève de Liszt, celui-ci lui avait demandé ces transcriptions. Chacune des mesures de ces orchestrations a été révisée par Liszt avant publication, mais il permit à Doppler d'imprimer son nom sur la page de titre. Liszt accordait fréquemment de telles faveurs à ses élèves, ce qui donna naissance à la rumeur selon laquelle Liszt ne pouvait orchestrer ses propres œuvres.

Le Festival du Petit Opéra de Zamora accueillera la première mondiale de La Métamorphose, un nouvel opéra de chambre du compositeur Igor Escudero.

Musicalement, l'œuvre s'inspire "des styles et des courants des premières décennies du XXe siècle, en y ajoutant des techniques plus tardives, telles que l'harmonie négative ou le minimalisme, ainsi que d'autres techniques étendues plus contemporaines".
D'un point de vue esthétique, "l'œuvre est notoirement expressionniste, et la musique utilise également ce type d'atmosphères et de tensions, bien que sous des formes plus modernes".

Pour lui donner vie, Marc Moncusí dirigera l'Ensemble Littleopera (complété par le piano de Krzysztof Stypulkowski), ainsi que la mise en scène d'Iñigo Santacana et les voix du ténor William Wallace et de la soprano Paula Mendoza.

Les célébrations du centenaire de György Ligeti (1923-2006) ont également touché le Festival de Salzbourg qui consacre un cycle intitulé " Zeit mit Ligeti " au compositeur hongrois.
Le premier concert débutera par le Poème pour 100 métronomes, suivi de Musica ricercata (Pierre-Laurent Aimard), Continuum pour clavecin (Florian Birsak) et du Quatuor à cordes n°2 (Minguet Quartett).
Puis Pierre-Laurent Aimard interprétera les Études pour piano, et on pourra entendre les Trois pièces pour deux pianos de Tamara Stefanovich et Nenad Lečić. La Sonate pour alto, jouée par Tabea Zimmermann, sera suivie des Six Bagatelles pour quintette à vent.
Ensuite, la violoniste Isabelle Faust et l'ensemble Les Siècles, sous la direction de François-Xavier Roth, proposeront un programme monographique avec le Concerto de chambre, Ramifications, le Concerto pour violon et le Concert Romanesque.
Isabelle Faust, cette fois en compagnie du corniste Johannes Hinterholzer et du pianiste Alexander Melnikov, interprétera à nouveau le Trio pour violon, cor et piano.
Enfin, le Quatuor Ébène donnera le Quatuor à cordes n° 1,  et l'Orchestre Philharmonique de Vienne sous la direction de Franz Welser-Möst terminera avec deux œuvres orchestrales : Atmospheres et Lontano.