Le tromboniste mondial Christian Lindberg a trouvé la paix à Öregrund. Maintenant, lui et sa fille, le compositeur Andrea Tarrodi, transforment la zone libre de la famille en une zone de festival.
Le vendredi 28 juillet, ils lancent l'étreinte d'I Roslagen avec un hommage à Taube.
Christian Lindberg n'a jamais eu peur de jouer avec les attentes du monde de la musique classique, que ce soit en tant que soliste, compositeur ou chef d'orchestre. À côté de lui se tient sa fille Andrea Tarrodi et ses compères à la contrebasse.

Le compositeur Tadeusz Baird est né le 26 juillet 1928 à Grodzisk Mazowiecki et mort le 2 septembre 1981 à Varsovie.

Il étudie la composition avec Bolesław Szabelski et Kazimierz Rytel pendant la Seconde Guerre mondiale, avant de rejoindre le Conservatoire de Varsovie.
En 1949, il fonde le Groupe 49 avec Kazimierz Serocki et Jan Krenz.
Il se fait rapidement connaître comme compositeur en obtenant dès 1951 un prix décerné par l'État.
En 1956, toujours avec Kazimierz Serocki, il fonde le festival de musique contemporaine l'Automne de Varsovie (Warszawska Jesień).
Avec l'emploi de la technique dodécaphonique, il affirme sa filiation avec l'œuvre d'Alban Berg et des affinités esthétiques avec les compositions du dernier Chostakovitch.

Jāzeps Vītols (en allemand : Joseph Wihtol) est un compositeur, pianiste, chef de chœur, pédagogue et critique musical letton, né à Valmiera (Lettonie) le 26 juillet 1863 et décédé à Lübeck (Allemagne) le 24 avril 1948.
Son nom est donné à l'Académie de musique de Lettonie.

Après des premières études musicales en Lettonie, Jāzeps Vītols poursuit en 1880 son apprentissage de la musique classique au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, en particulier dans la classe de composition de Nikolaï Rimski-Korsakov.
Diplômé en 1886, il enseigne dès lors la théorie, l'harmonie et le piano au même Conservatoire (avec le rang de professeur de composition à partir de 1901) jusqu'en 1918. Parmi ses élèves à Saint-Pétersbourg, mentionnons Nikolaï Miaskovski et Sergueï Prokofiev.
Il regagne la Lettonie en 1918 et l'année suivante (1919), devient professeur de composition au Conservatoire de musique letton alors créé à Riga (conservant ce poste jusqu'en 1944), lequel sera renommé ultérieurement « Académie de musique de Lettonie Jāzeps Vītols » (Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmija).
Il en est également le Recteur de 1919 à 1935, puis de 1937 à 1944.
Trois de ses élèves à Riga sont les compositeurs lettons Jānis Ivanovs (1906-1983), Ādolfs Skulte (1909-2000) et Tālivaldis Ķeniņš (1919-2008).

Devenu l'un des symboles de l'émergence de la musique lettonne (il est d'ailleurs cofondateur de la Société des compositeurs lettons en 1923), Jāzeps Vītols aura également au long de sa carrière, outre l'enseignement et la composition, des activités de pianiste, de chef de chœur et de critique musical.
En 1944, à cause de la Seconde Guerre mondiale, il émigre en Allemagne, à Lübeck, où il meurt en 1948.
Il est l'auteur de nombreuses pièces pour piano, de quelques-unes de musique de chambre et pour orgue, de partitions pour orchestre (dont deux symphonies de jeunesse), ainsi que de très nombreuses œuvres pour voix soliste(s) et/ou choeurs. Ces compositions, d'un romantisme tardif et fortement influencées par la musique "classique" russe, sont également marquées par la musique folklorique lettonne (d'où, notamment, un vaste catalogue de chœurs a cappella).

L'Empereur Joseph Ier est né à Vienne  le 26 juillet 1678 et y décédé le 17 avril 1711.
Empereur romain germanique, régent autrichien.

Malgré son court règne, le fils aîné du troisième mariage de l'Empereur Léopold Ier (avec Eleonora Magdalena Theresia von Pfalz-Neuburg) est l'une des personnalités les plus intéressantes parmi les empereurs des Habsbourg : il tenta une dernière fois de concrétiser l'idée d'empire et une prétention universelle au pouvoir, et il s'entoure de représentants du début des Lumières.
En 1687 il fut couronné Roi de Hongrie, en 1688 de Bohême, en 1690 Roi de Rome, et le 5 mai 1705 il succéda à son père sur le trône impérial.
À l'âge de 6 ans, il travaillait avec Karl Dietrich Otto v. Salm et le précepteur Ferdinand c. Rummel (plus tard archevêque de Vienne).
La source de son professeur de musique n'est pas claire (O. Wessely suppose J.J. Prinner, mais traditionnellement ils étaient choisis parmi les organistes de la cour, comme F.T. Richter ou F.M. Techelmann).
Joseph I., qui s'est distingué très tôt en tant que général, a initié l'expansion de Schönbrunn, la construction d'un nouveau Théâtre de Cour (à peu près sur le site de l'actuelle Redoutensäle) et l'Académie des Beaux-Arts. La musique de Cour, en revanche, est restée presque inchangée, tout comme la musique et l'entretien de l'opéra.
En tant que compositeur (il est le dernier des empereurs autrichiens à composer), il se rapproche du style d'A. Scarlatti, mais le nombre de compositions survivantes est trop petit pour permettre des conclusions plus précises.
Il aurait également joué de plusieurs instruments et participé activement à des représentations à la Cour jusqu'en 1699.
Sept ouvrages lui sont dédiés en tant que roi romain et un seul en tant qu'empereur (dont J. J. Fux, Concentus musico instrumentalis 1701).
En 1710, J. a introduit la taxe qui est toujours prélevée sur les spectacles de danse publics, et peu de temps après, sur les représentations musicales et théâtrales.

Sous le feu des critiques pour la lenteur des ventes de billets, Katharina Wagner a déroulé les temps forts des trois prochains étés.
Semyon Bychkov dirigera Tristan l'année prochaine et Daniele Gatti prendra Tannhäuser en 2025, étouffant les rumeurs sur les maestros inférieurs.
Philippe Jordan reprendra le Ring à Pietari Inkinen.
Aucune autre date n'a été fixée pour l'ancien directeur musical Christian Thielemann.
En 2026, les 10 opéras de Wagner seront mis en scène pour le 150e anniversaire du festival, dont Rienzi qui n'a jamais été vu à Bayreuth auparavant.

Le Prix a été remis au Tenebrae Choir lors de leur concert le week-end dernier dans la basilique de l'Abbaye d'Eberbach. Le prix, initié par le Rheingau Music Festival, a été décerné pour la 30e fois cette année et il est doté de 10 000 euros.
Dirigé par Nigel Short, le Tenebrae Choir se produit dans les principaux festivals et lieux du monde entier, notamment les BBC Proms, le Wigmore Hall, l'Elbphilharmonie de Hambourg, le Rheingau Musik Festival et le Sydney Festival. Le chœur s'est fait une renommée internationale pour son interprétation de la musique chorale de la Renaissance aux chefs-d'œuvre contemporains et a commandé de nouvelles musiques à des compositeurs tels que Judith Bingham, Joanna Marsh, Owain Park, Josephine Stephenson, Joby Talbot et Roderick Williams.
L'orchestre a également travaillé avec certains des plus grands orchestres du Royaume-Uni, dont le London Symphony Orchestra, l'Aurora Orchestra, l'Academy of Ancient Music et le Britten Sinfonia.
Son vaste catalogue d'enregistrements comprend un large éventail de musique pour des labels tels que Signum, LSO Live et Warner Classics.
En plus de se produire, la chorale gère un programme d'apprentissage et de connexion, qui comprend des partenariats avec le Music Centre London et les London Youth Choirs, des ateliers avec des chorales amateurs et des concerts réguliers dans les écoles primaires grâce à son initiative Singing Schools.
Grâce au programme d'artistes associés, le choeur offre aux jeunes chanteurs professionnels la possibilité d'acquérir une expérience importante et de recevoir un soutien au début de leur carrière.

Le Rheingau Music Festival est l'un des plus grands festivals de musique d'Europe et organise chaque année environ 160 concerts dans toute la région, de Francfort à Wiesbaden en passant par la vallée du Rhin moyen. Des monuments culturels uniques tels que le Monastère d'Eberbach, le Château de Johannisberg, le Château de Vollrads ou le Kurhaus Wiesbaden ainsi que des vignobles pittoresques se transforment chaque été en scènes de concert pour la scène musicale classique internationale et intéressent de jeunes artistes du classique au jazz en passant par le cabaret et la musique du monde.

Le Prix de musique du Rheingau a été lancé par le Festival de musique du Rheingau et est doté de 10 000 euros. Le prix en argent a été décerné pour la première fois en 1994.
Parmi les précédents lauréats du Rheingau Music Prize figurent Volker David Kirchner (1994), Alexander L. Ringer (1995), Gidon Kremer (1996), l'Ensemble Recherche (1997), Toshio Hosokawa (1998), Tabea Zimmermann (1999), Helmuth Rilling et l'International Bach Academy Stuttgart (2000), le Quatuor Artemis (2001), Michael Quast (2002), Peter Greiner ( 2003), la Société allemande de physiologie musicale et de médecine des musiciens (2004), Niki Reiser (2005), Hugh Wolff (2006), le Windsbach Boys' Choir avec Karl-Friedrich Beringer (2007), Heinz Holliger (2008), Christian Gerhaher (2009), le Pocket Opera Lübeck (2010), Bidla Buh (2011), la Lautten Compagney (2012), Fazil Say (2013), Christoph Eschenbach (2014), Andreas Scholl (2015), Walter Renneisen (2016) et Herbert Blomstedt.

Après avoir annulé une tournée de trois semaines en Chine prévue pour mai 2023, l’Orchestre de Philadelphie a annulé une autre série de concerts à venir au Younes and Soraya Nazarian Center for the Performing Arts de Los Angeles; la salle de concert Renée et Henry Segerstrom à Costa Mesa; le théâtre Granada à Santa Barbara; et le McCallum Theatre à Palm Desert.

Selon un porte-parole de l’orchestre, la raison de l’annulation était due à des « défis logistiques » et à « des augmentations significatives récentes des coûts de fret et de voyage ». Les concerts n’étaient « plus financièrement viables ».

Le Teatro Real de Madrid ouvrira sa saison d'opéra 2023-24 avec Medea de Cherubini

Le Teatro Real prépare une nouvelle production de l'opéra Médée de Luigi Cherubini, une coproduction avec le Festival d'Abou Dhabi. La direction musicale sera assurée par Ivor Bolton, la mise en scène par l'Espagnol Paco Azorín, les costumes par Ana Garay et les éclairages par Pedro Yagüe.
L'édition critique de la partition est réalisée par Heiko Cullmann à partir de l'édition originale française, avec des récitatifs chantés par Alan Curtis.

Kaufmann a annulé le "Liederabend" à l'Opéra d'État de Bavière.
Piotr Beczala était heureusement disponible pour le remplacer.

Le festival d'opéra de Garsington propose un opéra sur la vie des enfants dans le camp de réfugiés de Shatila, théâtre d'un afflux de fugitifs syriens.

L'initiatrice est Karen Gillingham, directrice créative de Garsington pour l'apprentissage et la participation. Le compositeur est Richard Taylor.