Le Journal

La rénovation du théâtre d'État de Cobourg approche à grands pas

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Le ministre bavarois des Arts Markus Blume et le lord-maire de Cobourg Dominik Sauerteig ont signé mercredi un accord de financement entre l'État libre et la ville.
La rénovation générale du bâtiment du théâtre historique du 19e siècle est une partie importante de l'agenda culturel de la Bavière, a expliqué le ministre des Arts Blume. A Cobourg, nous voulons préserver un bâtiment chargé d'histoire et l'adapter aux opérations de jeu modernes.

L'administration bavaroise des bâtiments a déterminé environ 157 millions d'euros en coûts de construction purs. Par précaution, 120 millions d'euros supplémentaires pour d'éventuelles augmentations des coûts de construction et 83 millions d'euros pour d'éventuels coûts de risque sont prévus. L'État libre prend en charge les deux tiers du financement, le reste provient de Cobourg. La ville peut désormais soumettre une demande de projet. Si cela est approuvé par les ministères de l'art, de la construction et des finances, le processus de construction peut passer à la phase de planification concrète.

Le théâtre d'État doit être rénové conformément à l'ordre de préservation. Pour une opération théâtrale artistiquement, techniquement et économiquement à jour, les dépendances doivent être modernisées et de nouveaux bâtiments supplémentaires doivent être construits. À partir d'octobre 2023, le théâtre utilisera le site culturel "Globe" de la gare de fret de Cobourg comme lieu alternatif.

La 12e édition de Early Music Morella revendique le rôle des femmes dans la musique médiévale et de la Renaissance

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Un récital du claveciniste Pablo Márquez débute ce jeudi 20 juillet la 12ème édition du Festival et Cours International de Musique Médiévale et de la Renaissance Musique Ancienne Morella. Jusqu'au 27 juillet, le programme "Early Music Morella" accueillera 16 concerts, 5 conférences et une série d'activités autour de la devise "Feminae" dans divers lieux historiques de la ville de Morella (Castellón), pour revendiquer le rôle des femmes dans l'histoire de la musique du Moyen Âge et de la Renaissance.

Capella de Ministrers et Carles Magraner se produiront aux chandelles à la Puerta de los Apóstoles de l'Arciprestal de Santa María dans les programmes "Sibylle, miracles, reliques et prophéties" et "La carn vol carn", autour de la figure d'Ausiàs March et de la musique de la Couronne d'Aragon du XVe siècle . Parmi les artistes et groupes invités figurent Dulcedo Ardens et Entrebescant Ensemble, Rafael Arjona, Brigitte Lesne, Atsuko Takano, Eliseo Parra, Delia Agúndez et Eduardo Egüez.

Le festival accueillera diverses conférences. La première sera donnée par Juan Ángel Vela del Campo, critique musical, et Cristina Bordas, professeur émérite de musicologie à l'Université Complutense, et s'intitule "Les femmes dans le paysage sonore de la Renaissance". Un débat aura lieu avec Arancha Aguirre, réalisatrice de documentaires, Sergio Pagán, musicologue et directeur du programme Música Antigua de RNE, et Gonzalo Pérez Chamorro, rédacteur en chef du magazine Ritmo, qui aborderont "La coexistence entre hommes et femmes d'un point de vue créatif".

Le Festival International George Enescu, quatre concerts exceptionnels à Sibiu

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Le Festival International George Enescu a l'habitude d'"exporter" des concerts à Sibiu. Cette année, ce sont quatre concerts exceptionnels, avec des artistes de classe mondiale et des œuvres musicales exceptionnelles.

L'Orchestre de chambre Franz Liszt et la Camerata de Salzbourg arriveront à Sibiu -plus de 120 musiciens de 6 pays- avec une série de chefs-d'œuvre de Beethoven, Mozart, Haydn, Rachmaninoff, Bartók et Bach, sous la direction Gregory Ahss et István Várdai.
Le programme comportera des "stars internationales" telles que la violoniste néerlandaise Janine Jansen et le pianiste français Pierre-Laurent Aimard.
La série de concerts sera complétée par le Sibiu State Philharmonic avec un programme de Ligeti et Tchaïkovski, sous la direction du chef d'orchestre américain Roderick Cox.

Le programme de cette année se termine par le récital d' Avi Avital, le premier soliste de mandoline nominé pour les Grammy Awards de la musique classique, qui donnera un spectacle captivant et mémorable avec le pianiste Omer Klein , dans une fusion unique de jazz, de musique classique et de musique traditionnelle d'Israël et d'Afrique du Nord.

 

Leonardo García Alarcón ne dirigera pas les «Vêpres» à Joliette

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Grosse déception en Suisse : la présentation historique conjointe de L’Orfeo et des Vêpres de la Vierge de Monteverdi par la Capella Mediterranea et Leonardo García Alarcón au Festival de Lanaudière n’aura pas lieu.

Des soutiens financiers à la tournée non reçus du côté européen qui ne peuvent être compensés ici, selon l’aveu de la direction du Festival, obligent à réduire à voilure et à annuler la présentation des Vêpres.

Le programme est remplacé par un projet plus modeste : Lamenti e Sospiri, des airs et des madrigaux de Monteverdi, D’India, Cavalli et Arcadelt chantés par Mariana Flores, accompagnée par cinq instrumentistes.

L’Orfeo
 sera présenté comme prévu, le samedi 22 juillet, à l’amphithéâtre Fernand-Lindsay.

La Villa Pennisi se réveille

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Du 1er au 13 août, à Acireale, deux semaines de concerts et d'ateliers entre musique, architecture, design et éco-durabilité pour le Festival. Acireale devient la scène de Villa Pennisi in Musica, le festival qui réunit depuis quinze ans musique de chambre, architecture, design et éco-durabilité.
Trois ans après la pandémie, Villa Pennisi in Musica revient avec un programme de 18 événements en 13 concerts, ajoutant des innovations uniques dans le panorama, en parfaite harmonie avec son code stylistique, comme la première Radio dédiée à un événement aux multiples facettes comme notre école d'été & festival a déclaré David Romano, directeur artistique de l'événement né il y a quinze ans grâce à la générosité de la famille Pennisi qui a mis à disposition les espaces de ce qui était autrefois la maison du compositeur Francesco Pennisi.
Pendant les deux semaines du festival, Acireale deviendra un authentique chantier de construction musicale, avec une école de spécialisation dédiée à la formation de professionnels de la musique live et de l'architecture, et un éventail d'événements musicaux, tous en entrée gratuite, sans les frontières de genre traditionnelles, avec de grands interprètes de la scène internationale comme Kevin Spagnolo, l'Ensemble Calamus, Beatrice Rana...
Cette année, place également au théâtre avec la pièce Il Corpo de David Romano inspirée de la nouvelle de Tolstoï La Sonate à Kreutzer sur une musique de Leos Janáček et du jeune compositeur Fabio Massimo Capogrosso interprétée par le Klem Quartet, un ensemble de jeunes interprètes sélectionnés dans les cours d'Avos Project, partenaire historique de Villa Pennisi.
Parmi les autres rendez-vous de la revue, un hommage particulier à Ezio Bosso, ami du "jardin secret" de Villa Pennisi, dontseront interprétées certaines des compositions inédites pour ensembles de chambre.

Débuts à Salzbourg

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La soprano Adriana González fait ses débuts au Festival de Salzbourg dans le rôle de la Comtesse des Noces de Figaro.
La chanteuse franco-guatémaltèque participera à huit représentations, du 27 juillet au 28 août, dans une mise en scène de Martin Kusej, sous la direction de Raphaël Pichon à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, aux côtés de la Susanna de Sabine Devieilhe.

Le poste de Recteur à l'Académie Liszt de Budapest

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L'appel d'offres pour le poste de Recteur de l'Académie de musique Liszt suscite des troubles à Budapest. Les protestations d'artistes, d'enseignants et d'universitaires, qui se sont battus pour l'autonomie de l'académie, ont conduit au retrait de l'appel d'offres par le ministre responsable, János Csák. Le ministère avait prévu de confier le poste au chef d'orchestre András Keller, mais l'ensemble de la profession a résisté à la pression du gouvernement et le projet a échoué (pour l'instant).

Selon la presse, il n'y a pas un seul groupe artistique et professionnel de la scène musicale hongroise qui n'ait protesté, le ministère voulant limiter considérablement le nombre de candidats au poste de Recteur.

Il n'y a pas encore de nouvel appel à candidatures. On ne sait pas encore si d'autres candidats (compositeurs, musicologues, formateurs,...) pourront postuler. Lors du premier appel à candidatures, ces trois domaines d'enseignement et de recherche de l'Académie Liszt avaient été exclus et seuls les artistes-interprètes pouvaient poser leur candidature.

(d'après Pizzicato)

Encore de l'Australie à l'Académie Karajan de la BPhil

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Berlin semble être une voie privilégiée pour les musiciens australiens. La dernière à rejoindre l'Académie Karajan de la BPhil est la violoniste Phoebe Gardner qui vit actuellement à Londres.

Phoebe Gardner a obtenu sa licence et sa maîtrise de musique à la Juilliard School, où elle a étudié avec Itzhak Perlman et Catherine Cho et elle a reçu la bourse Dorothy DeLay pour le violon. Elle a également étudié à l'Australian National Academy of Music avec Robin Wilson.

En tant que récitaliste, Phoebe s'est produite au Wigmore Hall, à la Neue Galerie (New York), à l'Angel Place Recital Hall (Sydney, Australie), à l'Opéra de Sydney, au Melbourne Recital Centre et à l'Australian Digital Concert Hall.
Lauréate du Concours de concerto de l'ANAM, elle a été invitée à interpréter le Concerto pour violon n° 5 en la majeur, K.219, de Mozart avec l'orchestre de l'ANAM dans le cadre du Festival Mostly Mozart. L'interprétation a été diffusée par l'Australian Digital Concert Hall, qui l'a décrite comme "l'interprétation la plus brillante et la plus exaltante que l'on puisse imaginer".
Phoebe s'est également produite en tant que soliste avec l'Orchestre Symphonique de Mosman et l'Orchestre Symphonique de Willoughby, avec lequel elle a interprété la première mondiale d'une nouvelle œuvre pour violon solo et orchestre du lauréat du 2MBS Young Composer Award.
En ce qui concerne l'orchestre, elle s'est notamment produite avec le Juilliard Orchestra x Juilliard Jazz au Carnegie Hall, en tant que premier violon associé du Juilliard Orchestra sous la direction de Giancarlo Guerrero, et lors d'une tournée nationale australienne avec l'Australian Chamber Orchestra dans un programme entièrement consacré à Beethoven en 2020.
Elle a également été violon solo de l'ANAM Orchestra et de l'Ensemble Apex en Australie.

Ses collaborations artistiques comprennent des enregistrements de nouvelles œuvres solo et de musique de chambre commandées pour le New York Choreographic Institute, le New York City Ballet et le Juilliard Choreographic Workshop, ainsi que des interprétations d'œuvres de compositeurs émergents à la Juilliard School.
Plus récemment, Phoebe Gardner a présenté des récitals avec le Stearns Point Quartet, y compris des représentations spéciales pour le Perlman Music Program à New York et en Floride.
En 2020, elle a participé à plusieurs séries de concerts présentés par l'Australian Digital Concert Hall, y compris leur toute première diffusion, avec la 8e Sonate pour violon de Beethoven dans le cadre de la série "Beethoven : The Violin Sonatas ", et les quatuors à cordes de Mendelssohn et de Beethoven pour ADCH x ANAM. Elle a également enregistré le Quatuor à cordes n° 4 en mi mineur de Mendelssohn avec le Quatuor Dacelo pour une diffusion spéciale sur The Violin Channel, etelle a été artiste au Festival australien de musique de chambre et au Festival de musique de chambre de Castlemaine.

Parmi les prix et récompenses, citons le Nora Goodridge Young Artist Award de l'Australian Music Foundation, le 2e Prix du Young Virtuoso Award de Fine Music 2MBS FM, le 1er Prix du Fontainebleau Chamber Music Competition, ainsi que des prix décernés par l'Adelphi Young Artist Awards et la National Young Arts Foundation aux États-Unis. Elle a reçu des bourses de Valdres Sommersymfoni (Norvège), des Écoles d'art américaines de Fontainebleau (France), du Perlman Music Program Chamber Music Workshop et du Aspen Music Festival.

Passionnée aussi par l'engagement communautaire et la sensibilisation, elle s'est portée volontaire pour l'Australian Children's Music Foundation tout au long de la conférence COVID-19, et elle a donné des concerts à domicile pour l'association à but non lucratif de New York "Concerts in Motion" et présenté des programmes scolaires dans le cadre du Perlman Music Program.

Joseph Keilberth, 55 ans

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Le chef allemand Joseph Keilberth est né à Karlsruhe le  et mort à Munich le .

Il est un spécialiste de Richard Wagner notamment, qu'il dirigea fréquemment au Festival de Bayreuth à partir de 1952 et au moins autant de Richard Strauss. De 1950 à sa mort, il a été à la tête de l'Orchestre Symphonique de Bamberg, ville de taille modeste mais dotée d'une des phalanges les plus prestigieuses d'Allemagne.

Immensément doué -Sergiu Celibidache l'admirait beaucoup- mais peu enclin aux répétitions, Keilberth a laissé, à l'instar de Hans Knappertsbusch, des enregistrements où le coup de génie voisine avec le laisser-aller le plus consternant, sur un mode cependant plus aimable et souriant que celui de son illustre aîné.

Il mourut d'une crise cardiaque, la baguette à la main, en dirigeant Tristan et Isolde à Munich, exactement au même endroit où Felix Mottl avait eu le  l'attaque dont il devait mourir onze jours après (le ). Vingt ans plus tard, sur la même estrade, le chef italien Giuseppe Patanè connut le même sort le  en dirigeant Le Barbier de Séville.

Gunnar Frumerie, 115 ans

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Per Gunnar Fredrik de Frumerie (né le  à Nacka en Suède et décédé le  à Täby) est un compositeur et pianiste suédois.

Fils de l'architecte Gustaf de Frumerie et de Maria Helleday, il fit ses études de piano en Suède, à Paris (avec Alfred Cortot) et à Vienne (Sauer).

Il fut à la fois compositeur, pianiste soliste et accompagnateur, professeur. Peu porté sur les évolutions contemporaines de l’écriture, il écrit surtout pour le piano mais il est également l’auteur de divers cycles de mélodies avec piano ou orchestre.